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SUMMARY:Projektionen auf den Osten – Konzert des Müncheberger Frauenchors im n.b.k.
DESCRIPTION:Unter der Leitung von Marlies Rossmann\, in Kooperation mit Florian Hein und auf Einladung von Jasmin Werner (Künstlerin\, Berlin) \nEintritt frei \nProjektionen auf den Osten ist ein Projekt des Neuen Berliner Kunstvereins (n.b.k.) in Kooperation mit dem Schinkel Pavillon\, konzipiert von Fabian Bechtle und Leon Kahane.\nGefördert durch die Kulturstiftung des Bundes.\nGefördert von dem Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien. \nFinissage der Ausstellung im n.b.k.\nOrt: Neuer Berliner Kunstverein (n.b.k.)\, Chausseestraße 128/129\, 10115 Berlin \nErgänzung der Kunstleben Berlin Redaktion:\nDas Konzert beschließt die Ausstellung Projektionen auf den Osten\, die vom 10. September bis 8. November 2026 im Erdgeschoss des n.b.k. in Berlin-Mitte zu sehen ist. Das Konzert mit dem Müncheberger Frauenchor im n.b.k. ist eintrittsfrei.
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SUMMARY:Lesung von Joerg Waehner in der Ausstellung „camouflage in the flowerfield“ von Ophelia Beckmann
DESCRIPTION:In der Ausstellung von Ophelia Beckmann zeigt der Künstler Joerg Waehner seine Videoarbeit „Yugomania“\, die auf einer Recherchereise nach dem Jugoslawienkrieg entstanden ist. Die Aneinanderreihung von sichtbaren Spuren des Krieges\, Soldatenporträts in gespiegelten Grabsteinen und Fragmente von zerstörten Gebäuden werfen immer wieder die Frage auf\, wie weit die Vergangenheit die Gegenwart beeinflusst. \nIn ihrem künstlerischen Werk reflektiert Ophelia Beckmann Natur in Bezug zum Menschen. Dabei bewegt sie sich zwischen Fotografie\, digitalen Arbeiten\, Malerei\, Objekten und Installationen. Mittels derer transformiert sie ihre inneren Wahrnehmungen zu einer weiteren Ebene von Existenz. \nDie Arbeiten Ophelia Beckmanns greifen bekannte Sujets auf – Naturdarstellungen\, Stillleben\, Landschaften. In erster Linie ist das Blattwerk als Inspirationsquelle\, das aufgrund der klimatischen und weltweit politischen Situation aus der Idee der Camouflage erwachsen ist. Camouflage wird mit Schutz und Tarnung konnotiert. Ein Blatt ist ein Stück Natur\, das durch Photosynthese Sauerstoff erzeugt und CO2 filtert. Es ist Grundlage für Leben\, das durch Klimawandel und Kriegshandlungen bedroht ist. \nErgänzung der Kunstleben Berlin Redaktion: \nDie Lesung von Joerg Waehner findet am Donnerstag\, 5. November 2026\, um 18:30 Uhr bei ep.contemporary statt. Sie gehört zum Begleitprogramm der Ausstellung „camouflage in the flowerfield“ mit Arbeiten von Ophelia Beckmann\, die vom 17. Oktober bis 21. November 2026 zu sehen ist. ep.contemporary zeigt seit 2016 aktuelle Kunst und liegt in der Pohlstraße 71 in Tiergarten Süd\, nahe der Potsdamer Straße. Ihr erreicht den Ort mit der U1 und U3 bis Kurfürstenstraße oder mit der U2 bis Bülowstraße.
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SUMMARY:Vernissage: Mariano Rinaldi Goñi: 30 Years in Berlin in der Galerie Deschler
DESCRIPTION:Anlässlich von drei Jahrzehnten künstlerischen Wirkens in Berlin präsentiert die Galerie Deschler eine Auswahl neuer Gemälde und Arbeiten des argentinischen Künstlers Mariano Rinaldi Goñi (MAO). \nSeit vielen Jahren beschäftigt sich Goñi mit der nordischen Mythologie\, insbesondere mit den Nornen\, den Verkörperungen von Vergangenheit\, Gegenwart und Zukunft. In seinen neuen Arbeiten erweitert er diesen Kosmos um die etruskische Göttin Vanth\, die er bei einem Besuch der antiken Grabstätten in Tarquinia entdeckte\, sowie um die indischen Göttinnen Kali und Lakshmi. Eine Inspiration bildet dabei auch der Mythos von der Quirlung des Milchozeans\, aus dem Lakshmi hervorgeht. \nIm Zusammenspiel dieser unterschiedlichen Traditionen begegnen sich archetypische Kräfte wie Schicksal\, Tod\, Zerstörung\, Erneuerung und Fülle. Goñi beschreibt diese Verbindung als „Verstärkung durch Interferenz“: Die mythologischen Figuren treten miteinander in Resonanz und eröffnen neue Bedeutungsebenen. \nDie Ausstellung ergänzt die bis zum 8. November 2026 in der Stiftung Starke gezeigte Retrospektive gleichen Titels um aktuelle Arbeiten und gibt Einblick in die jüngste Entwicklung von Goñis vielschichtigem malerischem Kosmos. \nErgänzung der Kunstleben Berlin Redaktion: \n„30 Years in Berlin“ bei Deschler in der Auguststraße 61 in Berlin-Mitte: Die Galerie ist Dienstag bis Samstag von 12 bis 18 Uhr sowie nach Vereinbarung geöffnet. \nEröffnung\nFreitag\, 30. Oktober 2026\, 19 bis 21 Uhr\nEinführung: Teresa Riccardi\, Direktorin des Museo Eduardo Sívori\, Buenos Aires \nOrt\nGalerie Deschler\, Auguststraße 61\, 10117 Berlin\nDienstag bis Samstag 12 bis 18 Uhr und nach Vereinbarung
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LOCATION:Galerie Deschler\, Auguststraße 61\, Berlin\, 10117
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SUMMARY:B Cell City in der C&B Reichert Galerie
DESCRIPTION:CAM Art Co.\, New York\, würdigt mit der 3-tägigen Veranstaltung sechs Jahrzehnte grenzüberschreitender Multimedia-Kunst. Im Mittelpunkt des dreitägigen Abendprogramms stehen Auszüge aus „B Cell City“\, das hier als immersive multimediale Videokunstinstallation zum Thema Leben und Krebs präsentiert wird. Basierend auf einer ursprünglichen Gemeinschaftsarbeit des Unternehmensgründers Charles Matz und des derzeitigen Direktors Antonio Lai da Teulada umfasst die Ausstellung Shout-Poetry\, Ambient-Sounddesign und Live-Auftritte einer internationalen Riege von Künstlern aus NYC\, Berlin\, Parma\, Barcelona und Venedig. \n· Donnerstag\, 29. Oktober\, 19:00 Uhr – Vernissage\nAuftritt der New Yorker Sopranistin Darynn Zimmer. Zimmer wird Passagen (auf Englisch und Deutsch) aus einem Libretto vortragen\, das für ein weltliches Oratorium geschrieben wurde. Begleitet wird sie von dem klassischen und Jazz-Flötisten und Komponisten Michael Laderman\, der in New York und Berlin lebt. \n· Freitag\, 30. Oktober\, 19:00 Uhr – „In Company of the Poets“\nAm zweiten Abend wird ein mehrsprachiges Wort-Musik-Konzert präsentiert\, das auf einem von Matz verfassten spanischen Epyllion basiert. Inspiriert vom Titel von Eichendorffs Roman „Dichter und ihre Gesellen“ aus dem Jahr 1833\, reflektiert Matz’ letztes poetisches Werk „In Company of the Poets“ über Alexander von Humboldts historische Expedition von 1799 nach Cumaná und Caracas und greift dabei auf Textstellen aus Humboldts Werk „Vues des Cordillères et Monuments des Peuples Indigènes de l’Amérique“ von 1810 zurück. Die Performance verwebt barocke und indigene Einflüsse. Der Text wird von der in Barcelona und Berlin lebenden Künstlerin Cristina Fernandez vorgetragen\, begleitet von Daniel De Sousa\, einem Mitglied der venezolanischen Band La Vida Bohème. \n· Samstag\, 31. Oktober\, 19:00 Uhr – Abschlussveranstaltung\nDer Jubiläumsblock endet mit einem Auftritt der internationalen Multimedia- und Video-Künstlerin Clare Ann Matz. Als Videokünstlerin hinter den visuellen Projektionen von CAM Art Co. wird sie in ihrem Set ihr eigenes italienisches und englisches Multimedia-Material mit Live-Aufführungen der historischen\, frühen „Shout-Gedichte“ ihres Vaters verbinden.
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LOCATION:C&B Reichert Galerie\, Fasanenstraße 29 (Passage)\, Berlin\, 10719
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SUMMARY:Sculpture Network Internationales Forum „Bodytalk – Die Rückkehr der menschlichen Figur in der zeitgenössischen Skulptur“
DESCRIPTION:Vom 29. bis 31. Oktober 2026 bringt das Sculpture Network Internationale Forum Bodytalk – Die Rückkehr der menschlichen Figur in der zeitgenössischen Skulptur die internationale Skulpturenszene nach Berlin. Das Kuratorinnenteam um Anne Berk und Anemone Vostell gibt die endgültige Liste der Referent:innen für den Vortragstag am 30. Oktober bekannt. \nDas Internationale Forum von Sculpture Network ist ein umfassendes\, zweieinhalbtägiges Programm mit Vorträgen und Besuchen bei führenden Kunstinstitutionen. Der Vortragstag\, Freitag\, der 30. Oktober\, findet im PalaisPopulaire Unter den Linden statt\, mitten im Herzen Berlins. Das erweiterte Besichtigungsprogramm umfasst das Kunsthaus Dahlem\, den Hamburger Bahnhof\, die Gießerei Noack und das Atelier von Anna Bogouchevskaia. \nIm Mittelpunkt der 16. Ausgabe des Forums\, kuratiert von Anne Berk und Anemone Vostell\, steht die konzeptuelle Figuration als Mittel\, Fragen zu Themen wie Identität\, Liebe\, Macht\, Technologie und unserem Verhältnis zur Natur aufzuwerfen. Im Gegensatz zu den monumentalen Skulpturen der Vergangenheit\, die über uns thronten und von ihren Sockeln aus Bedeutung diktierten\, begegnet uns die zeitgenössische Skulptur heute auf Augenhöhe. Künstler:innen vermitteln den Betrachtenden ihre Fragen durch Gesten\, durch Bodytalk. \nKuratorin: Anne Berk (NL)\, Co-Kuratorin: Anemone Vostell (DE) \nVortragstag\, Freitag\, 30. Oktober\nAnne Berk und Anemone Vostell\, Kulturmanagerin in Berlin und Vorstandsmitglied von Sculpture Network\, freuen sich über die Beiträge renommierter Kunsthistoriker:innen\, Kurator:innen und Bildhauer:innen zur Diskussion über die „narrative Wende“ und die Figuration in der zeitgenössischen Bildhauerei: \nAnne Berk\, Kuratorin (NL) und Vorsitzende des Sculpture Network\, stellt das Forumsthema Bodytalk vor und geht dabei auf die Rückkehr der menschlichen Figur in der konzeptuellen Figuration ein sowie darauf\, wie diese stummen Figuren durch Körpersprache zu unseren Körpern sprechen. In ihrem Buch und ihrer Ausstellung In Search of Meaning. Mensbeelden in Globaal Perspectief untersuchte Berk\, wie internationale Künstler:innen den gestikulierenden Körper nutzen\, um ihre Fragen zum Leben zu vermitteln. \nProf. Dr. Susanne Kähler (DE) ist Kunsthistorikerin\, Professorin für Museologie an der Hochschule für Technik und Wirtschaft Berlin (HTW) und Leiterin von Sculpture-in-Berlin.de\, einer Online-Plattform\, auf der 3.000 Skulpturen archiviert sind. Sie wird über die Entwicklung der „Körpersprache(n) der Skulptur im öffentlichen Raum“ von den 1980er Jahren bis heute vor dem Hintergrund der geteilten Stadt Berlin sprechen. Statuen und menschliche Figuren aus verschiedenen Epochen verdeutlichen die Veränderungen in der figurativen Bildhauerei\, ihrer Körpersprache und ihrer Funktion in der Gesellschaft. Von totalitären Regimes bis hin zur Demokratie zeugen Berlins öffentliche Skulpturen von den tiefgreifenden Veränderungen in der Geschichte. \nAnna Mustonen (FI)\, Chefkuratorin am Kiasma – Museum für zeitgenössische Kunst in Helsinki und Kuratorin des Nordischen Pavillons an der Biennale von Venedig 2026. Mustonen spricht über die kuratorischen Ideen hinter der Venedig-Präsentation\, einer Gemeinschaftsausstellung mit Tori Wrånes\, Klara Kristalova und Benjamin Orlow. In Zeiten der Unsicherheit verflechten sich Körper\, Mythen und Materie\, in Welten\, die von Zusammenbruch und Erneuerung geprägt sind. Indem sie Skulptur\, Klang und Performance miteinander verbindet\, reflektiert Mustonen über Skulptur als verkörperte Erfahrung sowie über künstlerische Praktiken und nordische und globale Perspektiven. \nAgnes Questionmark (IT)\, eine multidisziplinäre Künstlerin\, deren Werk Performance\, Skulptur\, Video und Installation umfasst\, untersucht den Körper als lebendiges Archiv – als instabile Schnittstelle zwischen Wissenschaft\, Macht und Selbstheit. Ausgehend von Bioethik\, Mythologie und kritischer Theorie entwickelt sie immersive Erlebnisse\, die die Betrachter mit dem Körper im Wandel konfrontieren und spekulative Anatomien vorschlagen\, die durch chirurgische\, genetische und soziale Eingriffe geprägt sind. \nAndros Foros (CZ) ist ein junger Bildhauer\, der sich für Ikonografie interessiert und dafür\, wie wir Ideen durch die menschliche Figur zum Ausdruck bringen. Foros spielt auf humorvolle Weise mit Stereotypen und verbindet dabei die Heiligkeit gotischer Skulpturen mit Groteskem und Übertreibung. Einige Figuren verweisen auf das innere Kind in uns und verkörpern die verschiedenen Identitäten\, die wir haben. Körperhaltungen und Gesten sowie Attribute wie Rüstungen\, Verkleidungen und Waffen werden eingesetzt\, um innere Gefühle zu vermitteln. \nSammler:innengespräch\nEine Neuheit dieses Internationalen Forums ist die vom Kuratoriengremium des Sculpture Network konzipierte Sammler:innendiskussion über Perspektiven und Motivationen bei der Darstellung des Körpers in der zeitgenössischen Bildhauerei. Im Gespräch mit Natasha Bergmann (RU/ES)\, Mitglied des Kuratoriums und Kunstberaterin\, geben die Sammlerinnen Teresa Calbo (ES) und Kateřina Havrlant (CZ) Einblicke in die Werte\, Intuition und Motivation hinter dem Erwerb figurativer Werke und beleuchten die Rolle weiblicher Sammlerinnen bei der Gestaltung der künstlerischen Sichtbarkeit. \nFührungsprogramm: Donnerstag\, 29. und Samstag\, 31. Oktober\nDas Programm des Internationalen Forums Berlin 2026 beginnt am Abend des 29. Oktober mit einem Begrüßungsempfang im Kunsthaus Dahlem\, dem ehemaligen Ateliergebäude mit bewegter Geschichte: Errichtet für Arno Breker\, den erfolgreichsten Bildhauer des nationalsozialistischen Deutschlands\, und später von so unterschiedlichen Nachkriegskünstlern wie Bernhard Heiliger und Wolf Vostell genutzt\, werden das Gebäude und die aktuelle Ausstellung den Gästen von Dr. Dorothea Schöne\, künstlerische Leiterin und Geschäftsführerin des heutigen Museums für Nachkriegsmoderne\, vorgestellt. \nAm dritten Tag\, dem 31. Oktober\, laden die Direktoren des Hamburger Bahnhofs – Nationalgalerie der Gegenwart\, Sam Bardaouil und Till Fellrath\, bis zu 100 internationale Gäste aus ganz Europa ein\, die „Endless Exhibition“\, den Skulpturenpark des Museums sowie die Ausstellungen zum 30-jährigen Jubiläum des Museums zu besuchen\, darunter die Ausstellung des Leipziger Bildhauerkollektivs [materialistin] – „Matter of Care\, Care of Matter“. \nDie dreitägige Konferenz findet ihren Abschluss in der Bildgießerei Noack am Spreebord\, die ihre Türen für einen Rundgang durch die Gießhalle\, die Ziselierwerkstatt und die Galerie für zeitgenössische Kunst dieses historischen Hauses unter der Leitung von Hermann Noack IV öffnet. Ein besonderes Highlight: ein Blick in das Atelier der russisch-deutschen Bildhauerin Anna Bogouchevskaia\, einer international anerkannten Künstlerin\, die an der Schnittstelle zwischen Figuration und Abstraktion arbeitet und im Gelände der Bildgießerei untergebracht ist. Der Abend endet mit einem festlichen Abendessen in der angrenzenden Bar Brasse\, einem französischen Restaurant mit offenem Kamin – dem idealen Rahmen für Gespräche über die Konferenz hinaus. \nÜber das Sculpture Network\nSculpture Network wurde 2005 vom Stahlbildhauer und Mitglied der ODIOUS-Gruppe Hartmut Stielow gemeinsam mit dem Unternehmer Ralf Kirberg gegründet\, um die dreidimensionale Kunst zu fördern. \nSculpture Network ist ein Netzwerk für Künstler:innen\, Kunstfachleute\, Kunstorganisationen\, Kunstliebhaber:innen und Sammler:innen in Europa und darüber hinaus. Die Mitglieder werden über die einzigartige Plattform für 3D-Kunst miteinander vernetzt\, die ein Online-Magazin\, einen Newsletter\, Live- und Online-Veranstaltungen sowie das Internationale Forum als ihre Leitveranstaltung umfasst. \nÜber das Internationale Forum\nDas Internationale Forum von Sculpture Network ist ein zweieinhalbtägiges Programm\, das in Zusammenarbeit mit führenden Kunstinstitutionen organisiert wird. Renommierte Experten und Künstler:innen befassen sich mit einem spezifischen Thema der zeitgenössischen Bildhauerei\, gefolgt von einem Tag mit Besichtigungen bedeutender Skulpturenstandorte. \nAn verschiedenen Orten in ganz Europa fanden internationale Foren zu unterschiedlichen Themen rund um die zeitgenössische Skulptur statt\, darunter im Yorkshire Sculpture Park (Großbritannien)\, im Kröller-Müller-Museum (Niederlande)\, in der Verbeke Foundation (Belgien) oder bei Ars Electronica (Österreich). Das letzte Forum\, das vom Centre Pompidou und dem Museo Picasso in Málaga ausgerichtet wurde\, stand unter dem Motto „Skulptur und Klimanotstand“. \nBeitragsbild: Agnes Questionmark\, „Octosapiens I“\, „Transgenesis“\, 2021\, kuratiert von The Orange Garden in Zusammenarbeit mit Harlesden High Street und Underground Flower. Foto: Henry Kisielewski\, mit freundlicher Genehmigung der Künstlerin \nSculpture Network Internationales Forum „Bodytalk – Die Rückkehr der menschlichen Figur in der zeitgenössischen Skulptur“\n29. – 31. Oktober 2026 \nOrt: Berlin – Vortragstag im PalaisPopulaire Unter den Linden; erweitertes Programm im Kunsthaus Dahlem\, Hamburger Bahnhof\, Bildgießerei Noack und Atelier von Anna Bogouchevskaia.
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LOCATION:Hamburger Bahnhof – Museum für Gegenwart – Berlin\, Invalidenstraße 50–51\, Berlin\, 10557\, Deutschland
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SUMMARY:Neues Kapitel in der Werkschule
DESCRIPTION:Mit unserer neuen Gesprächsreihe in der Werkschule bringen wir Menschen zusammen\, deren Lebensgeschichten Deutschland und Estland verbinden. Wir sprechen über historische Verflechtungen\, über Krieg und Vertreibung\, aber auch über Neuanfang\, Hoffnung und Zusammenwachsen.\nDabei geht es auch um unsere gemeinsame demokratische Zukunft: um gegenseitiges Verstehen\, einen Austausch auf Augenhöhe und Zusammenhalt gegen Rechtsruck und gesellschaftliche Spaltung. Denn das nächste Kapitel schreiben wir mit. \nSamstag\, 24. Oktober / 16:00 bis 18:00 Uhr\nWerkschule Berlin\nStettiner Str. 63\, 13357 Berlin-Wedding \nUnser erster Gast: Jörn Frenzel \nDer Architekt\, Designer und Fotograf lehrt als Professor für Service Design an der Estnischen Kunstakademie. Zum Auftakt gibt er Einblicke in seine vielschichtige deutsch-baltische Lebens- und Familiengeschichte. Begleitend zeigt er eine Fotoserie über Familie als Impuls für Aufbruch\, Begegnung und das Zusammenwachsen unterschiedlicher Kulturen. \nErgänzung der Kunstleben Berlin Redaktion: \nNeues Kapitel in der Werkschule Berlin: Die Gesprächsreihe startet am Samstag\, 24. Oktober 2026\, von 16 bis 18 Uhr. Ihr findet die Werkschule in der Stettiner Straße 63 im Wedding; sie ist ein Kultur- und Co-Working-Space der DEG\, in dem regelmäßig Kunst- und Kulturveranstaltungen stattfinden.
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SUMMARY:Vernissage: HM4T 4 EVR in der janinebeangallery
DESCRIPTION:Tina Winkhaus beschäftigt sich in HM4T 4 EVR mit Heimat\, kultureller Erinnerung und vertrauten Bildwelten. Fußball\, Wald\, Jagd\, Rehe\, Schrebergärten und Tauben bezeichnet sie selbst als „deutsche Attribute“. In ihren Arbeiten werden diese Motive zu Sinnbildern\, Klischees und Trägern persönlicher wie kollektiver Erfahrung. \nEin zentrales Werk der Ausstellung ist Fußball von 2026. Der stark beschädigte Ball ist kaum noch bespielbar und dennoch sofort erkennbar. Für Winkhaus verbinden sich darin Gemeinschaft\, Spiel\, Gebrauch und Vergänglichkeit. Ihre knappe Formulierung dafür lautet: „gelebt\, geliebt“. \nAuch der Wald und Tiere wie Hirsch und Taube gehören zu den wiederkehrenden Motiven ihres Werks. Besonders die Taube interessiert Winkhaus als Beispiel für gesellschaftlich wandelnde Wahrnehmung: Einst wertvolles Zucht und Statustier\, gehört sie heute vielerorts zu den am stärksten abgewerteten urbanen Tieren. \nWinkhaus konstruiert ihre Bildwelten aus unzähligen einzelnen Aufnahmen. Jedes Detail wird separat abgelichtet und anschließend digital zu einem Werk zusammengesetzt. Mit einem Augenzwinkern bezeichnet sie diese Arbeitsweise als „Analog AI“. \nHM4T 4 EVR fragt danach\, wie Heimat als persönliche und kulturelle Erfahrung besprechbar bleiben kann\, ohne unmittelbar politisch vereinnahmt zu werden. \nErgänzung der Kunstleben Berlin Redaktion: \nZur Vernissage von Tina Winkhaus lädt die janinebeangallery am Mittwoch\, den 21. Oktober 2026. Die Ausstellung HM4T 4 EVR läuft anschließend vom 23. Oktober 2026 bis 6. Februar 2027. Die 2004 gegründete Galerie für zeitgenössische Kunst liegt in der Torstraße 154 in Berlin-Mitte.
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SUMMARY:Systems of Constraint bei SomoS Arts
DESCRIPTION:„Systems of Constraint“ ist eine Installations- und Performancereihe\, die sich mit der sinnlich-körperlichen Erfahrung von Bondage beschäftigt. Durch zeitlich ausgedehnte Performances\, analoge Videosynthese und immersive Installation geht das Projekt der Frage nach\, was entsteht\, wenn Körper aneinandergebunden sind. \nDie gemeinsame Performance von Chendo und King geht von der Vorstellung aus\, dass menschliches Erleben und jede daraus hervorgehende Vorstellung eines „Selbst“ im Verhältnis zu einem „Anderen“ geformt werden. Indem sie sich aneinanderbinden\, erproben die beiden\, wie sich Einschränkung performativ erfahrbar machen lässt. Was geschieht\, wenn sie diese Bindung zwischen Selbst und Anderem immer wieder spüren und die dabei entstehende Spannung aufzeichnen? Kann die Bewegung durch die Welt im Zustand des Aneinandergebundenseins Raum für neue Vorstellungen des Selbst eröffnen\, die durchlässiger für das Anderssein sind – dafür\, vom Anderen bewegt zu werden? Mit dem Seil führen Chendo und King ein Modell von Konsens vor\, das jenseits neoliberaler Vorstellungen eines Individuums liegt\, das sich selbst vollständig kennt und Berührung\, Einflussnahme oder das Bewegtwerden nur dann zulässt\, wenn es dies möchte. Sie verkörpern eine Gestalt im Wandel\, eine Form des Gebundenwerdens. Sie sind keine in sich abgeschlossenen Einheiten; sie finden sich aneinandergebunden wieder. \nIm Zentrum des Projekts steht „Tethered“\, eine dreimonatige Reihe zeitlich ausgedehnter Spaziergänge durch postindustrielle Orte Berlins. Chendo und King sind durch ein Seil miteinander verbunden\, in das Biegesensoren integriert sind\, die Spannungsdaten erfassen. Mit jeder Performance bestimmen sie das Kräfteverhältnis zwischen sich neu; jede körperliche Bewegung aufeinander zu oder voneinander weg erzeugt einen digitalen Code. In der Installation übersetzen eigens entwickelte Max/MSP-Patches diese Spannungsdaten mittels audiovisueller Synthese und erzeugen eine digital-sinnliche Kartografie der Wege\, auf die ihre Verbindung sie führt. Statt sich auf rein abbildende Medien zu stützen\, bewahrt die Installation den Live-Charakter jeder Performance: Die improvisierten Bewegungen der beiden erzeugen in Echtzeit audiovisuelle Spannung. \nDas Projekt knüpft an frühere gemeinsame Arbeiten von Chendo und King an\, darunter „Plastic“ (2024–25) und „Hands on Foucault“ (2025–26)\, die das Verhältnis von körperlicher Erfahrung\, Zuschauerschaft und technologischer Vermittlung erkunden. Während ihrer Residenz bei SomoS entwickelten die beiden Tethered durch Performances an verschiedenen Orten\, darunter der Flughafen Tempelhof\, der Viktoriapark und der Schwerbelastungskörper. Die Ausstellung führt diese fortlaufenden Experimente in den Galerieraum und präsentiert die materiellen und audiovisuellen Dimensionen ihrer gemeinsamen Performances.
URL:https://www.kunstleben-berlin.de/event/systems-of-constraint/
LOCATION:SomoS Arts\, Kottbusser Damm 95\, Berlin\, 10967\, Deutschland
CATEGORIES:Ausstellung
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SUMMARY:Workshop im KinderKulturMonat: Eine Welt aus Papier
DESCRIPTION:Eine Welt aus Papier – Kreativworkshop im KinderKulturMonat\nPapier ist viel mehr als nur ein Material zum Schreiben und Malen! In unserem Kreativworkshop entdecken Kinder die vielfältigen Möglichkeiten\, die in diesem alltäglichen Material stecken. Mit Schere\, Kleber\, Farben und jeder Menge Fantasie entstehen einzigartige Kunstwerke\, fantasievolle Figuren und kleine Papierwelten. \nOb Schneiden\, Falten\, Reißen\, Kleben oder Gestalten – die Kinder können verschiedene Techniken ausprobieren\, mit Formen und Farben experimentieren und ihre eigenen kreativen Ideen verwirklichen. Dabei gibt es kein Richtig oder Falsch: Im Mittelpunkt stehen die Freude am Gestalten\, das spielerische Entdecken und die persönliche Fantasie jedes einzelnen Kindes. \nGemeinsam tauchen wir ein in eine Welt aus Papier\, in der aus einfachen Materialien etwas ganz Besonderes entsteht. Der Workshop bietet Raum zum Ausprobieren\, Experimentieren und kreativen Gestalten. Die Kinder werden ermutigt\, eigene Ideen zu entwickeln\, neue Wege auszuprobieren und ihrer Kreativität freien Lauf zu lassen. Jedes entstandene Werk ist dabei ein individuelles Ergebnis und darf selbstverständlich mit nach Hause genommen werden. \nGeleitet wird der Workshop inklusive Führung von Mirjam Bakal\, Künstlerin und selbst zweifache Mutter. Mit ihrer künstlerischen Erfahrung und ihrem persönlichen Blick auf die kreative Arbeit mit Kindern begleitet sie die jungen Teilnehmerinnen und Teilnehmer durch den Workshop und eröffnet ihnen spielerische Zugänge zur Welt der Kunst. \nEin kreatives Erlebnis für kleine Künstlerinnen und Künstler\, bei dem Fantasie\, Neugier und Freude am gemeinsamen Gestalten im Mittelpunkt stehen!
URL:https://www.kunstleben-berlin.de/event/workshop-im-kinderkulturmonat-eine-welt-aus-papier-2/
LOCATION:HAUS. KUNST. MITTE.\, Heidestrasse 54\, Berlin\, 10557
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SUMMARY:STRICH – FLASH – BOOM. Fotografische Porträts der Berliner Comicszene von Karoline Bofinger
DESCRIPTION:Wie sieht die fotografische Übersetzung einer gezeichneten Welt aus? Die Fotografin und langjährige Comic-Kuratorin Karoline Bofinger hat sich auf Spurensuche begeben und die Gesichter hinter den prägenden Werken der Berliner Comicszene eingefangen. \nDas Besondere: Die Ausstellung Strich – Flash – Boom verbindet Fotografie direkt mit Comic-Kunst. Jedes Foto übersetzt den unverkennbaren Stil der Porträtierten in eine eigene visuelle Sprache und tritt im Ausstellungsraum in einen direkten Dialog mit einem ihrer Originalwerke. So entsteht ein lebendiges Zusammenspiel zwischen fotografischer Interpretation und grafischer Kunst. \nMit Porträts von Atak\, Jim Avignon\, Nele Brönner\, Chrigel Farner\, Holger Fickelscherer\, Katia Fouquet\, Aisha Franz\, CX Huth\, Jens Harder\, Jakob Hinrichs\, Katharina Kulenkampff\, Nora Marleen\, Sophia Martineck\, Mawil\, Nettmann\, Moki\, Leonie Ott\, Paul Paetzel\, Constantin Satüpo\, Rahel Süßkind und Henning Wagenbreth \n—————————————————————————————- \nKaroline Bofinger wurde in Ost-Berlin geboren. Sie arbeitet als freie Fotografin und ist u.a. Preisträgerin beim Wettbewerb Kunst statt Werbung auf dem U-Bahnhof Berlin-Alexanderplatz und wurde für den Hellerau Portrait Award 2018 nominiert. \nEinzelausstellungen: Kleine Galerie Teterow\, Klosterscheune Zehdenick\, Galerie erstererster \nGruppenausstellungen: Deutsches Historisches Museum Berlin\, Fotogalerie Friedrichshain Berlin\, Hotel Bogota Berlin\, Galerie Zwitschermaschine & PremArts\, Festspielhaus Hellerau\, ep.contemporary \nSeit 2005 ist Karoline Bofinger außerdem Comic-Redakteurin bei der deutschen Ausgabe von Le Monde diplomatique (LMd)\, arbeitet als Kuratorin (u.a. für das Goethe Institut) und ist Herausgeberin von vier Comicbüchern\, die alle bei Reprodukt erschienen sind. Sie arbeitet auch als Layouterin und Foto-Redakteurin bei der taz. \nFotografie: Karoline Bofinger\, Portät von Jim Avignon
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LOCATION:Neurotitan Galerie\, Rosenthaler Straße 39\, Berlin\, 10178\, Deutschland
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SUMMARY:Vernissage: Esther Naused - Transparenzen in der Wichtendahl Galerie
DESCRIPTION:Aus dem Zusammenspiel von kompakten und transparenten Farbflächen\, aus breiten und schmalen Pinselstrichen eröffnen sich in Esther Nauseds Tuschemalerei geheimnisvolle Bildräume von großer Tiefe. Es erscheinen Durchblicke und Spiegelungen\, offene und geschlossene Räume\, gleißendes Licht und dunkle Schatten. Mal wirken ihre Arbeiten reduziert und licht\, mal durch Schattierungen\, Überlagerungen und Durchdringungen sehr komplex\, lassen sich nicht sofort erschließen. Aber immer zieht das strahlende Licht den Blick in die Tiefe des Bildraumes\, erschafft eine ganz besondere Atmosphäre. \nErgänzung der Kunstleben Berlin Redaktion: \nDie Vernissage Transparenzen in der Wichtendahl Galerie findet am Freitag\, 16. Oktober 2026\, von 17 bis 20 Uhr statt. Die Ausstellung läuft bis 28. November 2026. Die Galerie in der Carmerstraße 10\, 10623 Berlin\, ist dienstags bis freitags von 14 bis 18 Uhr und samstags von 13 bis 17 Uhr geöffnet.
URL:https://www.kunstleben-berlin.de/event/esther-naused-transparenzen/
LOCATION:Wichtendahl Galerie\, Carmerstr. 10\, Berlin\, 10623\, Deutschland
CATEGORIES:Vernissage
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SUMMARY:Scaffold: Stadtleben unter Spannung bei SomoS Arts
DESCRIPTION:Am 16. Oktober präsentiert SomoS Scaffold\, eine Performance des Artist-in-Residence Junghwan Cho und des Komponisten Hameed Al Saeed. Cho wird mit Kohle auf Papier zeichnen\, das sich wie ein Strom über den Galerieboden erstreckt\, während Al Saeed elektronische Musik improvisiert. Die Performance befasst sich mit den alltäglichen Belastungen des Stadtlebens und greift dabei Prozesse von Aufbau\, Erosion und Fragmentierung in Zeichnung und Klang auf. \n„Kunst zu machen ist für mich eine Möglichkeit\, der Stadt\, dem Körper und der Beziehung zwischen beiden Aufmerksamkeit zu schenken“\, erklärt Cho. Sein Interesse am Stadtraum ist von seinem Architekturstudium und seinen Erfahrungen mit dem raschen städtebaulichen Wandel Busans geprägt. Wohnhochhäuser und die anhaltende Bautätigkeit veränderten vertraute Orte. Das brachte ihn dazu\, darüber nachzudenken\, wie solche Veränderungen Erinnerung und Verhalten beeinflussen. Er möchte die körperliche und emotionale Wirkung städtischer Räume spürbar machen und das Publikum dazu anregen\, die eigenen Reaktionen auf das alltägliche Umfeld wahrzunehmen. \nCho und Al Saeed reagieren während der Performance aufeinander. Ihre Reaktionen bestimmen das Tempo der Performance und erzeugen Spannung zwischen Zeichnung und Musik. \nEinlass: 18 Uhr\nPerformance: 19 Uhr \nDie Künstlerresidenz von Junghwan Cho bei SomoS wird von der Busan Cultural Foundation unterstützt. \nErgänzung der Kunstleben Berlin Redaktion: \nScaffold bei SomoS Arts findet am Freitag\, 16. Oktober 2026\, statt. SomoS Arts ist ein Kunstraum am Kottbusser Damm 95 in 10967 Berlin. Mit der U8 erreicht Ihr den Ort über den Bahnhof Schönleinstraße\, Ausgang Schinkestraße.
URL:https://www.kunstleben-berlin.de/event/scaffold-stadtleben-unter-spannung/
LOCATION:SomoS Arts\, Kottbusser Damm 95\, Berlin\, 10967\, Deutschland
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SUMMARY:Vernissage: camouflage in the flowerfield - Ophelia Beckmann & als Gast: Joerg Waehner
DESCRIPTION:In ihrem künstlerischen Werk reflektiert Ophelia Beckmann Natur in Bezug zum Menschen. Dabei bewegt sie sich zwischen Fotografie\, digitalen Arbeiten\, Malerei\, Objekten und Installationen. Mittels derer transformiert sie ihre inneren Wahrnehmungen zu einer weiteren Ebene von Existenz. \nDie Arbeiten Ophelia Beckmanns greifen bekannte Sujets auf – Naturdarstellungen\, Stillleben\, Landschaften. In erster Linie ist das Blattwerk als Inspirationsquelle\, das aufgrund der klimatischen und weltweit politischen Situation aus der Idee der Camouflage erwachsen ist. Camouflage wird mit Schutz und Tarnung konnotiert. Ein Blatt ist ein Stück Natur\, das durch Photosynthese Sauerstoff erzeugt und CO2 filtert. Es ist Grundlage für Leben\, das durch Klimawandel und Kriegshandlungen bedroht ist. \nDie Serien seit 2022 können als Hommage\, als Mahnung an Blätter\, Blumen und Natur betrachtet werden. Viele kleine Camouflagen ergeben ein Ganzes\, das in der Malerei durch ein geschichtetes Klebeverfahren entsteht. Im inversen Prozess verschwinden Bouquets\, Sträucher\, Blattgebilde\, Arrangements unter den Tapes. Das Bild offenbart sich erst mit dem Ablösen des Geklebten. Das geknüllte Tape wird zu Objekten gestapelt. \nIn Erweiterung entstanden für die aktuelle Serie “camouflage in the flowerfield“ zusätzlich Uniformen bzw eine kleine Kollektion „OPH“ aus gedruckten Stoffen der vorher erstellten Malereien und digitalen Arbeiten. \nIn der Ausstellung von Ophelia Beckmann zeigt der Künstler Joerg Waehner seine Videoarbeit „Yugomania“\, die auf einer Recherchereise nach dem Jugoslawienkrieg entstanden ist. Die Aneinanderreihung von sichtbaren Spuren des Krieges\, Soldatenporträts in gespiegelten Grabsteinen und Fragmente von zerstörten Gebäuden werfen immer wieder die Frage auf\, wie weit die Vergangenheit die Gegenwart beeinflusst.
URL:https://www.kunstleben-berlin.de/event/vernissage-camouflage-in-the-flowerfield-ophelia-beckmann-als-gast-joerg-waehner/
LOCATION:ep.contemporary\, Pohlstr. 71\, Berlin\, 10785\, Deutschland
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SUMMARY:Wie bereite ich eine große Fotoproduktion vor? – Ein Abend mit Darius Ramazani (ehemaliger Vorstand des BFF)
DESCRIPTION:Darius Ramazani gehört zu den erfahrensten Fotografen Deutschlands. Über Jahrzehnte hat er große Kampagnen\, Reportagen und Porträts realisiert\, war in verantwortlicher Position im BFF aktiv und kennt die Branche aus einer Perspektive\, die man nur durch jahrzehntelange Praxis gewinnt. \nEine gute Fotografie entsteht nicht erst\, wenn der Auslöser gedrückt wird. \nWie entwickelt sich aus einer ersten Idee eine Produktion mit Kundinnen und Kunden\, Models\, Locations\, Technik\, Zeitplänen und einem Team\, das am Ende gemeinsam ein Bild erschafft? Wo lauern die typischen Fehler? Und welche Entscheidungen müssen fallen\, lange bevor überhaupt eine Kamera aufgebaut wird? \nDieser Abend richtet sich an Fotografinnen und Fotografen ebenso wie an alle\, die an großen Produktionen beteiligt sind: Agenturen\, Scouts\, Fotoassistenz\, Models und viele andere. Er ist für alle spannend\, die schon immer wissen wollten\, wie professionelle Bildproduktionen tatsächlich entstehen – lehrreich\, ehrlich\, unterhaltsam und mit Geschichten aus einem langen Berufsleben. Illustriert anhand zahlreicher Stationen großer Kampagnen\, die längst zu unserem kollektiven Gedächtnis gehören. \nAnmeldung bis 11.10.2026 unter programm@hausdespapiers.com \nTreffpunkt: Raum für Materialerfahrung\, Legiendamm 16\, 10179 Berlin\nSprachen: Deutsch\nAltersempfehlung: 15 bis 99+ Jahre \nEintritt\nEintrittspreis\n8\,00 € \nAnmeldung/Buchung\nAnmeldung bis 11.10.2026 unter programm@hausdespapiers.com \nErgänzung der Kunstleben Berlin Redaktion: \nDer Abend zur großen Fotoproduktion im Raum für Materialerfahrung findet am 14. Oktober 2026 statt. Der Raum ist ein 2026 eröffneter Programmort des Museums Haus des Papiers und liegt am Legiendamm 16 direkt am Engelbecken\, dort wo Mitte und Kreuzberg aneinandergrenzen. Mit der U8 erreicht Ihr ihn über die Bahnhöfe Heinrich-Heine-Straße und Moritzplatz.
URL:https://www.kunstleben-berlin.de/event/wie-bereite-ich-eine-grosse-fotoproduktion-vor-ein-abend-mit-darius-ramazani-ehemaliger-vorstand-des-bff/
LOCATION:Raum für Materialerfahrung\, Legiendamm 16\, Berlin\, 10179\, Deutschland
CATEGORIES:Begleitprogramm zur Ausstellung
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SUMMARY:Workshop im KinderKulturMonat: Eine Welt aus Papier im HAUS.KUNST.MITTE
DESCRIPTION:Eine Welt aus Papier – Kreativworkshop im KinderKulturMonat\nPapier ist viel mehr als nur ein Material zum Schreiben und Malen! In unserem Kreativworkshop entdecken Kinder die vielfältigen Möglichkeiten\, die in diesem alltäglichen Material stecken. Mit Schere\, Kleber\, Farben und jeder Menge Fantasie entstehen einzigartige Kunstwerke\, fantasievolle Figuren und kleine Papierwelten. \nOb Schneiden\, Falten\, Reißen\, Kleben oder Gestalten – die Kinder können verschiedene Techniken ausprobieren\, mit Formen und Farben experimentieren und ihre eigenen kreativen Ideen verwirklichen. Dabei gibt es kein Richtig oder Falsch: Im Mittelpunkt stehen die Freude am Gestalten\, das spielerische Entdecken und die persönliche Fantasie jedes einzelnen Kindes. \nGemeinsam tauchen wir ein in eine Welt aus Papier\, in der aus einfachen Materialien etwas ganz Besonderes entsteht. Der Workshop bietet Raum zum Ausprobieren\, Experimentieren und kreativen Gestalten. Die Kinder werden ermutigt\, eigene Ideen zu entwickeln\, neue Wege auszuprobieren und ihrer Kreativität freien Lauf zu lassen. Jedes entstandene Werk ist dabei ein individuelles Ergebnis und darf selbstverständlich mit nach Hause genommen werden. \nGeleitet wird der Workshop inklusive Führung von Mirjam Bakal\, Künstlerin und selbst zweifache Mutter. Mit ihrer künstlerischen Erfahrung und ihrem persönlichen Blick auf die kreative Arbeit mit Kindern begleitet sie die jungen Teilnehmerinnen und Teilnehmer durch den Workshop und eröffnet ihnen spielerische Zugänge zur Welt der Kunst. \nEin kreatives Erlebnis für kleine Künstlerinnen und Künstler\, bei dem Fantasie\, Neugier und Freude am gemeinsamen Gestalten im Mittelpunkt stehen!
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LOCATION:HAUS. KUNST. MITTE.\, Heidestrasse 54\, Berlin\, 10557
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SUMMARY:RENDERED THOUGHTS Gemälde von Halina Jaworski im artloft.berlin
DESCRIPTION:Mit „RENDERED THOUGHTS“ zeigt artloft.berlin vom 11. Oktober bis 22. November 2026 Gemälde von Halina Jaworski\, der ersten Meisterschülerin von Günther Uecker. Die gezeigten Werke stammen aus der Zeit\, in der die Künstlerin halbplastische Wandobjekte („Ecksen“- Reliefs\, seit 1979) und großformatige Gemälde (u. a. die Serie „Ahnen“\, seit 1984) entwickelte\, die stark mit der Architektur in Wechselwirkung treten.\n„Ich habe meine Werke einst als Innenräume gedacht\, als Formeln geistiger Labyrinthe; (…) ich beschreibe daher kein Objekt und illustriere kein Thema. Es ist die reine Idee der Gedanken\, ihre Struktur\, die dargestellt wird. Die Versuchung der Bedeutung ist vorhanden und mag den Betrachter sogar bereichern\, doch das Wesentliche liegt nicht in der Geschichte\, denn der Akt des Bildermachens ist widersprüchlich; im Kern malt man\, um zu zeigen\, was nicht gesehen werden kann. (…) Das Labyrinth verbirgt\, während das Bild vermeintlich enthüllt; doch diese Enthüllung ist eine Illusion. Es geht um das\, was nicht da ist.“\nJaworski studierte von 1974 bis 1979 bei Günther Uecker an der Kunstakademie Düsseldorf. Aus der künstlerischen Verbindung der beiden entwickelte sich eine enge Freundschaft\, die über viele Jahre Bestand hatte. \nErgänzung der Kunstleben Berlin Redaktion: \nDie Vernissage der Ausstellung Rendered Thoughts im artloft.berlin findet am Sonntag\, 11. Oktober 2026\, von 15 bis 19 Uhr statt\, die Ausstellung ist bis zum 22. November 2026 zu sehen. Das artloft.berlin ist ein Raum für Kunst und Kultur in der Gerichtstraße 23 im Wedding.
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SUMMARY:Carl Bens\, Skulpturen | Sylvia Seelmann\, Malerei
DESCRIPTION:Bei der neuen Ausstellung des Kunstvereins Die Brücke Kleinmachnow begegnen sich im Landarbeiterhaus am Machnower See großformatige\, farbintensive Landschaftsmalerei von Sylvia Seelmann aus Berlin und spielerische Glasskulpturen des Leipziger Bildhauers Carl Bens.\nVernissage am Sonntag\, 11. Oktober 2026\, 16 Uhr\, es spricht Rainer Ehrt\, Maler und Grafiker\, Vorsitzender von Brücke e.V.\nDie Ausstellung ist geöffnet samstags und sonntags von 14.00 -18.00 Uhr\, Eintritt frei \nErgänzung der Kunstleben Berlin Redaktion: \nDie Ausstellung mit Carl Bens und Sylvia Seelmann läuft vom 11. Oktober bis zum 8. November 2026. Das Landarbeiterhaus\, Ausstellungsort des 2009 gegründeten Kunstvereins Die Brücke Kleinmachnow\, liegt am Zehlendorfer Damm 200 in Kleinmachnow.
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LOCATION:Die Brücke Kleinmachnow Kunstverein e.V.  im Landarbeiterhaus Kleinmachnow\, Zehlendorfer Damm 200\, Kleinmachnow\, 14532
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SUMMARY:»Das neue Rauchen: Ein künstlerischer Blick auf die Gegenwart der Tabakindustrie«\, Gespräch mit dem Fotografen Oliver Heise und Prof. Dr. Steffen Siegel\, Professor für Theorie und Geschichte der Fotografie an der Folkwang Universität der Künste
DESCRIPTION:Eintritt frei. Eine Voranmeldung ist erforderlich unter: info@aestiftung.de \nErgänzung der Kunstleben Berlin Redaktion: \nDas neue Rauchen: Das Gespräch mit dem Fotografen Oliver Heise und Prof. Dr. Steffen Siegel über die Gegenwart der Tabakindustrie findet am Sonntag\, 11. Oktober 2026\, um 14 Uhr statt und begleitet die Ausstellung Ramona Schacht: Vom Bauhaus auf die Krim. Eine Bildbefragung zu Alfred Ehrhardts Tabakserien\, die vom 12. September bis 20. Dezember 2026 in der Alfred Ehrhardt Stiftung zu sehen ist. Die Stiftung widmet sich dem Werk des Fotografen und Kulturfilmers Alfred Ehrhardt und zeigt ihn im Dialog mit zeitgenössischer Fotografie; sie liegt in der Auguststraße 75 in Berlin-Mitte und ist Di bis So von 11 bis 18 Uhr geöffnet. Meldet Euch vorab per Mail an.
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SUMMARY:Busch in Berlin / Projektauftakt: Das Institut für Architekturbezogene Kunst stellt sich vor.
DESCRIPTION:Prof. Folke Köbberling und Gergely László vom IAK\nim Gespräch mit\nLars Holdgate (Kurator\, Pforte und Galerie Parterre)\nEine Veranstaltung im Rahmen der Kunstwoche der Kommunalen Galerien Berlin. \nErgänzung der Kunstleben Berlin Redaktion: \nDer Projektauftakt\, bei dem sich das Institut für Architekturbezogene Kunst der TU Braunschweig vorstellt\, findet am Samstag\, 10. Oktober 2026\, um 14 Uhr in der Pforte in der Danziger Straße 101/103/105 in Prenzlauer Berg statt. Das Institut unter der Leitung von Prof. Folke Köbberling\, liebevoll „Busch“ genannt\, arbeitet zu den Schwerpunkten Nachwachsende Rohstoffe\, Co-Habitate und Erbschaften. Der Auftakt eröffnet die Ausstellungsreihe Busch in Berlin\, die diese Themen bis zum 31. März 2027 in wechselnden Ausstellungen zeigt.
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SUMMARY:Next Door. Tacita Dean und Bruce Nauman\, Thomas Demand\, Olafur Eliasson\, Henrik Håkansson\, Tomás Saraceno
DESCRIPTION:Tacita Dean\, Thomas Demand\, Olafur Eliasson\, Henrik Håkansson und Tomás Saraceno kehren zurück zum Hamburger Bahnhof – Nationalgalerie der Gegenwart: In den frühen 2000er Jahren hatten sie Ateliers in angrenzenden Lagerhäusern. Diese Relikte der Berliner Industriegeschichte wurden 2003–04 teilweise in das Museumsgebäude integriert. 20 Jahre später treffen sich die fünf Künstler*innen anlässlich des 30. Jubiläums des Hamburger Bahnhofs und zeigen in der Gruppenausstellung „Next Door“ neue und großformatige Werke. Das Wiedersehen bringt unterschiedliche künstlerische Werdegänge zusammen\, die an diesem gemeinsamen Arbeitsort ihren Ausgangspunkt nahmen. \nFür die Gruppenausstellung „Next Door“ im Hamburger Bahnhof arbeiten Tacita Dean und Bruce Nauman an einem neuen Film\, der sich auf Naumans ortspezifische Installation „Room with My Soul Left Out\, Room That Does Not Care“ (1984/2010) am Ende der Rieckhallen bezieht. Thomas Demand lässt Pavillons mit großformatigen Fotografien durch den Raum schweben. Olafur Eliasson übersetzt Audiowellen in visuelle Phänomene\, indem sich überblendende Lichtkreise auf eine Klangkomposition reagieren. Henrik Håkanssons Videoinstallation untersucht ökologische Systeme anhand einer Choreographie des Flügelschlags eines Schmetterlings. Tomás Saraceno zeigt erstmals seit über 15 Jahren die Installation „14 Billions (Working Title)“ sowie eine fortlaufende Recherche zu Spinnennetzen und wie aus Spinnenangst (Arachnophobie) Spinnenliebe (Arachnophilie) wird. \nDie Ausstellung ist Teil des Jubiläumsprogramms 30 Jahre Hamburger Bahnhof. 2026 feiert der Hamburger Bahnhof sein 30-jähriges Bestehen mit einem Programm\, das den Bogen von der Geschichte des Ortes bis in die Zukunft spannt: Acht Sonderausstellungen\, eine neue Sammlungspräsentation sowie Performances und Konzerte tragen das Museum weit in den Stadtraum hinaus. Höhepunkt ist das Jubiläumswochenende vom 13.–15.11.\, an dem eine internationale Konferenz zur Zukunft zeitgenössischer Sammlungsmuseen stattfindet und das Haus für 30 Stunden durchgehend geöffnet ist. \nBegleitend zur Ausstellung erscheint eine Ausgabe der Katalogreihe des Hamburger Bahnhofs\, herausgegeben von Silvana Editoriale Milano. Die Ausstellung wird kuratiert von Sam Bardaouil\, Direktor des Hamburger Bahnhofs – Nationalgalerie der Gegenwart\, und Ulya Soley\, Kuratorin am Hamburger Bahnhof – Nationalgalerie der Gegenwart. Unterstützt wird sie von den Hamburger Bahnhof International Companions e.V. \nBeitragsbild: Tacita Dean\, The Wreck of Hope\, 2022 © Tacita Dean\, Pinault Collection\, Tadao Ando Architect & Associates\, Niney et Marca Architectes\, agence Pierre-Antoine Gatier / Aurélien Mole \nNext Door\nab 9. Oktober 2026 (Eröffnung: 8. Oktober 2026\, 19 Uhr) \nHamburger Bahnhof – Nationalgalerie der Gegenwart
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LOCATION:Hamburger Bahnhof – Museum für Gegenwart – Berlin\, Invalidenstraße 50–51\, Berlin\, 10557\, Deutschland
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SUMMARY:4. M.A.R.X.-Bande Ausstellung mit Anna Thalbach\, Lore Richter\, Armin Rohde\, Max Giermann\, Jim Avignon\, Sebastian Urzendowsky\, Joachim Gern\, Miss Glueniverse
DESCRIPTION:Die M.A.R.X.-BANDE veranstaltet ihre 4. Ausstellung. Die Schauspielerin Lore Richter hat diese ins Leben gerufen. Die M.A.R.X.-BANDE spürt Kunstwerke auf von Künstlern die bislang weniger sichtbar waren oder die bisher in anderen Bereichen öffentliche Aufmerksamkeit erfahren haben\, der Blick wird durch die M.A.R.X.-BANDE stärker auf die künstlerischen Arbeiten gelegt. \nDrei aufregende Jahre voller Kunst\, Bildern und Fotografien liegen hinter uns. \nDrei Jahre voller Geschichten und besonderen Begegnungen mit großartigen Menschen. \nDarauf möchten wir mit Euch anstoßen. Kinder sind ausdrücklich erwünscht und können mitgebracht werden! Fotografen und Medien werden vor Ort sein. \nWir organisieren regelmäßig Ausstellungen mit bekannten und unbekannten\, talentierten Künstlern. Unsere Stilrichtungen umfassen Fotografie\, Malerei\, Siebdruck\, Objektkunst\, Collage und Streetart. Die Werke sind nicht nur zum Bestaunen\, sondern\, wenn sie Euch gefallen\, könnt ihr sie auch erwerben und mitnehmen. \nErgänzung der Kunstleben Berlin Redaktion: \nDie 4. Ausstellung der M.A.R.X.-Bande in der Galerie GlogauAIR Berlin ist vom 9. bis zum 11. Oktober 2026 zu sehen. GlogauAIR ist ein 2006 gegründeter gemeinnütziger Kunstort mit Residenzprogramm in der Glogauer Straße 16 in Kreuzberg.
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SUMMARY:In der Reihe Literaturhaus der Fotografie: »Feuer gefällig?«\, Lesung und Gespräch mit Melanie Aufenvenne zur Kulturgeschichte des Rauchens\, Moderation: Julia Vismann (rbb)
DESCRIPTION:Eintritt frei. Eine Voranmeldung ist erforderlich unter: info@aestiftung.de \nErgänzung der Kunstleben Berlin Redaktion: \nFeuer gefällig? Die Lesung mit Melanie Aufenvenne zur Kulturgeschichte des Rauchens findet am Donnerstag\, 8. Oktober 2026\, um 19 Uhr in der Reihe Literaturhaus der Fotografie statt und begleitet die Ausstellung Ramona Schacht: Vom Bauhaus auf die Krim. Eine Bildbefragung zu Alfred Ehrhardts Tabakserien\, die vom 12. September bis 20. Dezember 2026 in der Alfred Ehrhardt Stiftung zu sehen ist. Die Stiftung widmet sich dem Werk des Fotografen und Kulturfilmers Alfred Ehrhardt und zeigt ihn im Dialog mit zeitgenössischer Fotografie; sie liegt in der Auguststraße 75 in Berlin-Mitte und ist Di bis So von 11 bis 18 Uhr geöffnet. Meldet Euch vorab per Mail an.
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SUMMARY:Cowboys – Ute Behrend
DESCRIPTION:Mit „Cowboys. After Barbed Wire“ (kürzlich bei BUMMBUMM BOOKS erschienen) wirft Ute Behrend einen vielschichtigen und überraschenden Blick auf eine der langlebigsten Ikonen der Popkultur: den Cowboy. Mit Witz\, Empathie und analytischer Schärfe behandelt sie diese zentrale Figur der kulturellen Imagination\, die seit etwa 150 Jahren ein romantisiertes Ideal von Männlichkeit\, Härte und Freiheit verkörpert. In ihrer Arbeit untersucht Ute Behrend sowohl die historischen Realitäten als auch die medialen Klischees dieser Figur. In ihrer Arbeit untersucht Ute Behrend sowohl die historischen Realitäten als auch die medialen Klischees dieser Figur und hinterfragt die Bedeutung des Cowboys in Bezug auf Geschlechterrollen. \nViele Jahre lang folgte Ute Behrend den unterschiedlichsten Spuren der Cowboys – vom Kölner Karneval über Rodeos und Farmen in Belgien und Spanien bis in die Vereinigten Staaten. Entstanden ist eine facettenreiche visuelle Erzählung\, in der uns die Männer begegnen\, die das Vieh einfangen\, die Männer\, die es töten\, und diejenigen Männer\, die auf Pferden und Bullen reiten – dabei scheinbar nie im Zweifel darüber\, was sie tun und wie sie es darstellen. Die Fotografien\, Kompositionen\, Gegenüberstellungen\, Texte und Collagen kommen ihnen nah; sie zeigen ihren Stolz\, aber auch ihre Verlorenheit. Die Kamera hinterfragt\, begegnet den „Cowboys“ – im Sinn von Susan Sontag in Anführungszeichen – mit Humor\, jedoch stets mit Respekt. \nUte Behrend (*1961 in Berlin) ist eine deutsche Künstlerin\, die mit Fotografie\, Videoinstallationen und Formen der visuellen Bearbeitung arbeitet. Ihre künstlerische Praxis beschäftigt sich mit Fragen von Identität\, Gender\, Natur und gesellschaftlichen Strukturen. Dabei verbindet sie dokumentarische Beobachtung mit inszenierten Bildern und entwickelt narrative und konzeptuelle Bildräume. \nNach ihrem Fotografiestudium veröffentlichte Behrend 1996 ihre erste Monografie Girls some Boys and Other Cookies bei Scalo Publishers\, Zürich. Seitdem sind sieben monografische Publikationen erschienen\, darunter Märchen / Fair Tales (2005)\, Zimmerpflanzen (2008)\, The Last Year of Childhood (2011)\, Bärenmädchen / Bear Girls (2019)\, Cows and Cars (2023/24) und Cowboys / After Barbed Wire (2025). \nIhre Arbeiten wurden international ausgestellt und sind in zahlreichen öffentlichen und privaten Sammlungen vertreten. Die Werkgruppe Bärenmädchen / Bear Girls wurde seit 2019 unter anderem in Israel\, Spanien\, Litauen\, Deutschland\, Griechenland\, der Schweiz und den Niederlanden gezeigt. Für die Arbeit erhielt Behrend den Julia Margaret Cameron Award sowie den Deutschen Fotobuchpreis. \n2020 wurde ihr Projekt Back to Nature für den Merck Award nominiert. 2021 wurde die Arbeit beim Copenhagen Photo Festival mit dem Hauptpreis ausgezeichnet und als Einzelausstellung präsentiert. \nBehrends jüngstes Buch Cowboys / After Barbed Wire erschien im September 2025 bei dem von ihr mitbegründeten unabhängigen Verlag BUMMBUMM BOOKS. Die Publikation wurde mit dem BuchCover Award 2026 in der Kategorie Sachbuch ausgezeichnet und für den Deutschen Fotobuchpreis 2026 nominiert. \n2026 wurde Cowboys / After Barbed Wire als eines von 20 Projekten für den Meitar Award for Excellence in Photography ausgewählt. Die Finalist*innen werden im November 2026 im Rahmen des International Photography Festivalin Tel Aviv in einer Gruppenausstellung präsentiert. Die Preisträgerin bzw. der Preisträger des Meitar Award wird während des Festivals bekannt gegeben. Zeitgleich wird in Tel Aviv die Werkgruppe Bärenmädchen / Bear Girls zusammen mit den Arbeiten der palästinensischen Bildhauerin Hannan Abu-Hussein\, als Einzelausstellung ausgestellt. \nUte Behrend lebt und arbeitet in Köln. \nCowboys – Ute Behrend\n6. bis 25. Oktober 2026 \nVeranstaltungsort: HAUS#1\, Waterloo-Ufer o. Nr.\, 10961 Berlin
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SUMMARY:Workshop im KinderKulturMonat: Eine Welt aus Papier
DESCRIPTION:Eine Welt aus Papier – Kreativworkshop im KinderKulturMonat\nPapier ist viel mehr als nur ein Material zum Schreiben und Malen! In unserem Kreativworkshop entdecken Kinder die vielfältigen Möglichkeiten\, die in diesem alltäglichen Material stecken. Mit Schere\, Kleber\, Farben und jeder Menge Fantasie entstehen einzigartige Kunstwerke\, fantasievolle Figuren und kleine Papierwelten. \nOb Schneiden\, Falten\, Reißen\, Kleben oder Gestalten – die Kinder können verschiedene Techniken ausprobieren\, mit Formen und Farben experimentieren und ihre eigenen kreativen Ideen verwirklichen. Dabei gibt es kein Richtig oder Falsch: Im Mittelpunkt stehen die Freude am Gestalten\, das spielerische Entdecken und die persönliche Fantasie jedes einzelnen Kindes. \nGemeinsam tauchen wir ein in eine Welt aus Papier\, in der aus einfachen Materialien etwas ganz Besonderes entsteht. Der Workshop bietet Raum zum Ausprobieren\, Experimentieren und kreativen Gestalten. Die Kinder werden ermutigt\, eigene Ideen zu entwickeln\, neue Wege auszuprobieren und ihrer Kreativität freien Lauf zu lassen. Jedes entstandene Werk ist dabei ein individuelles Ergebnis und darf selbstverständlich mit nach Hause genommen werden. \nGeleitet wird der Workshop inklusive Führung von Mirjam Bakal\, Künstlerin und selbst zweifache Mutter. Mit ihrer künstlerischen Erfahrung und ihrem persönlichen Blick auf die kreative Arbeit mit Kindern begleitet sie die jungen Teilnehmerinnen und Teilnehmer durch den Workshop und eröffnet ihnen spielerische Zugänge zur Welt der Kunst. \nEin kreatives Erlebnis für kleine Künstlerinnen und Künstler\, bei dem Fantasie\, Neugier und Freude am gemeinsamen Gestalten im Mittelpunkt stehen!
URL:https://www.kunstleben-berlin.de/event/workshop-im-kinderkulturmonat-eine-welt-aus-papier/
LOCATION:HAUS. KUNST. MITTE.\, Heidestrasse 54\, Berlin\, 10557
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SUMMARY:3. - 4. Oktober: Kunst\, Handwerk & Design am Karl-August-Platz!
DESCRIPTION:Der Erntedank‑Markt am Karl‑August‑Platz zeigt\, wie vielfältig Berliner und regionale Gestaltung sein kann. Rund 80 Aussteller präsentieren Arbeiten\, die handwerkliche Tradition und zeitgenössisches Design verbinden – ein Schwerpunkt\, der den Markt seit Jahren prägt. \nPorzellan\, Holz und Papier\nMit dabei sind Kunsthandwerkerinnen wie Lisa Süssegger\, die Porzellan in klaren Formen und präzisen Prozessen entwickelt – vom Gipsformenbau bis zu gedrehten Einzelstücken. Ihre Arbeiten zeigen die Bandbreite des Materials zwischen reduzierten und experimentellen Ansätzen. Ebenso entstehen bei lipisartHandmade feine Holz‑ und Papierobjekte\, die durch Upcycling neue Funktionen erhalten – von Holzschüsseln bis zu literarischen Schmuckstücken. \nLederhandwerk & textile Gestaltung\nDas Lederhandwerk ist stark vertreten: bitani fertigt Taschen\, Gürtel und kleine Begleiter komplett von Hand\, während Jandee Design seit 1974 langlebige Lederbörsen und Kleinlederwaren herstellt – farbenfroh\, robust und detailverliebt. Textile Arbeiten kommen von Lollies von Mareike Loll\, die individuelle Kinderkleidung aus hochwertigen Naturmaterialien näht. \nDesignobjekte & Papeterie\nZeitgenössisches Design zeigt ROUND RAINBOW DESIGN mit farbenfroher Papeterie\, Risografie‑Drucken und handgenähten Taschen. Die klaren Formen und Pixel‑Herzen prägen den Stil und machen die Stücke zu fröhlichen Alltagsbegleitern. SonnenBlau ergänzt das Spektrum mit botanischen Illustrationen\, Postkarten und Kalendern\, die Naturbeobachtung und grafische Präzision verbinden. \nNaturkunst & Fotografie\nMit Fokus auf Naturmotive zeigen Fokusimpulse sowie Ursula Reddmann ausgewählte Fotografien und Naturkunst. Pflanzenstrukturen\, Tierbeobachtungen und Stadtnatur werden als hochwertige Drucke präsentiert. Reddmann zeigt zudem Trockenblumenkränze und Salzteigfiguren – sorgfältig gearbeitet und mit klarer handwerklicher Handschrift. \nMaterialkombinationen & neue Ansätze\nErstmals dabei ist Betoneiche\, ein Berliner Atelier\, das Beton und Eichenholz kombiniert. Die Verbindung aus urbanem Baustoff und natürlichem Holz führt zu Vasen\, Schalen und geometrischen Figuren\, die als Unikate gefertigt werden. \nKünstlerische Editionen & Kalender\nDer Kulturverlag Kadmos zeigt Künstlerkalender\, Postkarteneditionen und die neuen „Beuteltiere“ – humorvolle Stofftaschen passend zu den Tierkalendern. \nFazit\nDer Erntedank‑Markt ist ein konzentrierter Blick auf Berliner und regionale Gestaltung: Porzellan\, Holz\, Papier\, Leder\, Illustration\, Naturkunst\, Designobjekte und textile Arbeiten bilden ein breites Spektrum handwerklicher Qualität. Die Mischung aus etablierten Kunsthandwerkenden und neuen Positionen macht den Markt zu einer der wichtigsten Adressen für Kunst\, Handwerk & Design im Berliner Stadtraum.
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SUMMARY:Matéria Nova: A New Age in Portuguese Ceramics bei SomoS Arts
DESCRIPTION:Vom 1. bis 15. Oktober ist SomoS Arts Gastgeber der Berliner Präsentation von Matéria Nova: A New Age in Portuguese Ceramics. Die Gruppenausstellung bringt sieben aufstrebende portugiesische Künstler:innen zusammen und stellt eine neue Generation zeitgenössischer künstlerischer Keramik vor.\nKonzipiert und kuratiert von Beatriz Salvador und produziert von Salvador Media\, geht die Ausstellung aus einem 2025 veröffentlichten\, forschungsbasierten kuratorischen Projekt hervor\, das die Entwicklung der portugiesischen künstlerischen Keramik in den vergangenen 20 Jahren untersucht. Aus dieser umfassenderen Recherche richtet Matéria Nova den Blick auf die Gegenwart und versammelt Künstler:innen aus führenden portugiesischen Studiengängen der Bildenden Kunst\, deren Arbeiten erstmals in Berlin präsentiert werden.\nMaria Madalena Marques\, Andreia Pereirinha\, Cristiano Spencer\, Catarina da Silva\, Cristiana Alves\, Anotio und Mara Lisboa verfolgen unterschiedliche Ansätze zu den expressiven und plastischen Eigenschaften von Ton und lösen das Medium aus traditionellen und utilitären Zuschreibungen. Ihre Arbeiten reichen von Skulptur und Installation bis zu Klang\, Video und Performance. \nAusstellungsprogramm: \n1.–15. Oktober 2026\nDi-Sa\, 14–19 Uhr \nFreitag\, 2. Oktober\n18–21 Uhr – Vernissage\n19 Uhr – Gespräch mit den Künstler:innen und der Kuratorin \nSamstag\, 3. Oktober\n15–16 Uhr – Geführter Ausstellungsrundgang mit der Kuratorin und den teilnehmenden Künstler:innen \nDonnerstag\, 15. Oktober\n18–20 Uhr – Finissage \nErgänzung der Kunstleben Berlin Redaktion: \nDie Ausstellung Matéria Nova bei SomoS Arts Berlin ist bis Donnerstag\, 15. Oktober 2026\, zu sehen. SomoS Arts ist ein nicht-kommerzieller\, von Künstler:innen geführter Kunstraum am Kottbusser Damm 95 und ist mit der U8 bis Schönleinstraße gut erreichbar.
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SUMMARY:In Bewegung - Moving Matters in der Galerie KungerKiez
DESCRIPTION:Bewegung gehört zu den zentralen Erfahrungen unseres Lebens. Sie zeigt sich nicht nur körperlich\, sondern auch in inneren Prozessen\, persönlichen Veränderungen und Übergängen. Mit dem Open Call „In Bewegung – Moving Matters“ lud die Galerie Kungerkiez Künstler*innen ein\, sich mit den vielfältigen Bedeutungen des Themas auseinanderzusetzen. Aus über 200 Einreichungen wählte das ehrenamtliche Galerieteam 20 künstlerische Positionen für die Gruppenausstellung aus. Die Werke nähern sich Bewegung als Veränderung\, Prozess\, Übergang\, Rhythmus oder Beziehung. Dabei wird deutlich: Bewegung kann sichtbar und dynamisch sein\, aber ebenso in Stillstand\, Spannung oder leisen Veränderungen liegen. \nErgänzung der Kunstleben Berlin Redaktion: \nDie Vernissage der Gruppenausstellung In Bewegung in der Galerie KungerKiez Berlin findet am Freitag\, 2. Oktober 2026\, von 19 bis 22 Uhr statt. Die Ausstellung läuft bis zum 31. Oktober 2026 und ist freitags bis sonntags von 15 bis 19 Uhr geöffnet\, der Eintritt ist frei. Die Galerie liegt in der Karl-Kunger-Straße 15 in Alt-Treptow.
URL:https://www.kunstleben-berlin.de/event/in-bewegung-moving-matters/
LOCATION:Galerie KungerKiez\, Karl-Kuhger-Str. 15\, Berlin\, 12035\, Deutschland
CATEGORIES:Vernissage
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SUMMARY:Kunstwoche der Kommunalen Galerien Berlin 2026
DESCRIPTION:Vielstimmig zusammen: Die Kunstwoche der Kommunalen Galerien im Oktober \n150 Künstler:innen in 44 Ausstellungen in 36 Galerien – das ist die Kunstwoche der Kommunalen Galerien Berlin. Vom 2. bis 11. Oktober 2026 zeigt sich die Fülle der Berliner Kunstszene mit einem vielfältigen und kostenfreien Ausstellungsprogramm. Diverse Einzel- und Gruppenausstellungen erzählen von neuen Perspektiven für unsere Gegenwart und Zukunft. Neben dem Kunstgenuss bieten die kommunalen Galerien während der Kunstwoche noch eine Vielzahl von Veranstaltungen an. Getanzt und gefeiert werden kann bei der OPENING PARTY am 2. Oktober. Bei den TOUREN am 11. Oktober präsentieren ausgewählte kommunale Galerien ihre Arbeit für ein interessiertes Publikum. Für Kinder\, Jugendliche und Familien findet parallel zur Kunstwoche das Workshop-Programm YOUNG statt. \nIm Rahmen der Kunstwoche finden verschiedene Ausstellungseröffnungen in den kommunalen Galerien statt. So zeigt das Haus am Kleistpark mit Silberstreif die künstlerischen Arbeiten von Daniela Friebel zum Nachlass eines ostdeutschen Teilchenphysikers. Der Kunstverein Tiergarten ist zu Gast in der rk – Galerie für zeitgenössische Kunst und entwirft mit Future Archives / Archive Futures mögliche Perspektiven für die Zukunft. Die Gegenseitigkeit von Erinnerung und Zukunft spiegelt sich auch in der Ausstellung Die Mütter in der Schwartzschen Villa\, die Werke von Isaac Chong Wai und Käthe Kollwitz gegenüberstellt. Statt mit Kontinuitäten beschäftigt sich Mirijana Vrbaškis Ausstellung Controlled Burn in der Galerie im Tempelhof Museum mit Feuer\, Zerstörung und Neuanfängen. Kreisläufe stehen auch bei Busch in Berlin\, der Präsentation des Instituts für Architekturbezogene Kunst (IAK) der TU Braunschweig in der Galerie Parterre in der Pforte im Mittelpunkt. Im Schloss Biesdorf eröffnen gleich zwei Ausstellungen: On behalf of things\, species\, voices that disappear. Mexiko-Stadt und Berlin in Resonanz sowie True Stories / Narratives of Absence mit Werken von Ellen Kobe zu Leerstellen in Geschichtserzählungen. \nEine künstlerische Auseinandersetzung im Spannungsfeld von Erinnerung\, Vergangenheit und Gegenwart findet sich im Kunstraum Kreuzberg/Bethanien mit After Memory: Echoes in the Future Perfect Sense. Die Galerie Wedding – Raum für zeitgenössische Kunst geht der deutsch-koreanischen Vergangenheit mit Mae Nan Guk Juk 매난국죽: Diasporic Memories Formed in Clay nach. Das ZAK Zentrum für Aktuelle Kunst blickt auf die deutsche Kolonialgeschichte und zeigt PENETRAÇÃO PACÍFICA – Deutsche in Angola\, ein Recherche- und Kunstprojekt des Goethe-Instituts Angola. \nMehrere Galerien widmen sich mit ihrem Ausstellungsprogramm der Kunst in der DDR\, so auch die Prater Galerie mit Courage: Schwestern im Geiste. Die Galerie im Turm präsentiert Träumen: Annemirl Bauer und Bärbel Bohley. Ein weiterer prominenter Name findet sich in der Galerie Pankow\, die mit Derselbe Himmel – Modefotografie Werke von Ute Mahler zeigt. Die Galerie Adlershof beleuchtet mit der Fortsetzung der Gruppenausstellung Die Kids sind nicht alright! 2 das Schaffen von Künstler:innen nach dem Mauerfall. \nEine Schau zu weiblichen Perspektiven zeigt die Kommunale Galerie Berlin mit Women support Women: 100 Jahre GEDOK. Kunstwerke zu weiblichen Familienbünden sind im studio im HOCHHAUS mit der Ausstellung Über Mütter und Töchter: Lichtenberg zu sehen. Sich verändernden Schönheitsstandards ist die Gruppenschau MORE THAN BEAUTY in der GalerieETAGE im Museum Reinickendorf gewidmet. Was Widerständigkeit im Kontext von Ökologie bedeutet\, erforscht das Ausstellungsprojekt Weirder\, Louder\, Taller\, Uglier – Unkraut zur Verwilderung in der Galerie am Körnerpark. Neuen Perspektiven zugewandt sind auch die zwei Preisausstellungen: FRACTURE – Die Nominierten zum Kunstpreis des Haus am Kleistpark 2026 und der Förderpreis Junge Kunst 2026 in der Rathaus-Galerie Reinickendorf. \nDas Rahmenprogramm der Kunstwoche startet am 2. Oktober mit der großen OPENING PARTY im ACUD MACHT NEU in Berlin-Mitte. Die Performerin Selin Davasse zeigt als Auftakt ihre Arbeit Biting über domestizierte Tiere wie die Labormaus\, Honigbiene und Stadttaube sowie über die Wechselwirkung zwischen Arbeit\, Gastfreundschaft und Domestizierung. Carlo Karacho verbindet mit seinem Live-Auftritt zum Album Der letzte Ritt durchs Nadelöhr verspielte deutsche Texte mit elektronischen Klangkaskaden. Weitergetanzt werden kann anschließend beim DJ-Set von Edna Martinez\, die schon in ihrer 2025 erschienenen Compilation Picó Sound System Culture from the Colombian Caribbean verschiedene Soundsysteme aus der afrikanischen Diaspora\, arabischen Welt und UK Funky mit handgefertigten Lautsprechern und kollektiver Erinnerung verband. Die OPENING PARTY wird darüber hinaus musikalisch untermalt von DJs aus dem Arbeitskreis Kommunale Galerien Berlin. \nWährend der Kunstwoche bieten die Galerien mit YOUNG ein umfangreiches Programm für Kinder\, Jugendliche\, Familien\, Vorschulgruppen und Schulklassen an. In den Workshops entdecken die Teilnehmer:innen gemeinsam mit Künstler:innen und Kunstvermittler:innen künstlerische Techniken wie Malerei\, Sound\, Collage und Fotografie. Am 11. Oktober finden verschiedene TOUREN durch die Galerien statt. Ab 14 Uhr führen zwei Bustouren\, eine U-Bahntour\, eine Tramtour sowie ein Spaziergang zu je vier bis fünf Galerien in einem oder mehreren Bezirken. Während der ca. drei- bis vierstündigen Touren lernen die Teilnehmer:innen die Arbeit der 37 kommunalen Galerien Berlins kennen. Vor Ort werden sie von Galerieleiter:innen\, Kurator:innen und/oder Künstler:innen empfangen\, die zu den laufenden Ausstellungen und Programmschwerpunkten der Galerien erzählen. \nDas detaillierte Programm der Kunstwoche 2026 wird ab Anfang September auf der Website der Kommunalen Galerien Berlin http://www.kgberlin.net veröffentlicht. \nOpening Party\nFreitag\, 2. Oktober 2026\, Einlass ab 17 Uhr\, ACUD MACHT NEU\, Veteranenstraße 21\, 10119 Berlin\nPerformance Selin Davasse 17:15–18 Uhr\, Konzert Carlo Karacho 18–19 Uhr\, DJ-Set Edna Martinez 21–23 Uhr \nKunstwoche\n2. bis 11. Oktober 2026\, Touren am Sonntag\, 11. Oktober\, ab 14 Uhr \nOrt\n36 kommunale Galerien in allen Berliner Bezirken\, Programm auf kgberlin.net\nEintritt frei
URL:https://www.kunstleben-berlin.de/event/kunstwoche-der-kommunalen-galerien-berlin-2026/
LOCATION:Acud Macht Neu Galerie
CATEGORIES:Ausstellung
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SUMMARY:Opening Party: FRIDA - BOBBY - GALERIE
DESCRIPTION:Frida – Bobby – Galerie is opening its doors in Berlin’s Schillerkiez\, Neukölln\, and you’re invited to celebrate the launch on Friday\, 2 October 2026. \nFrom 18:00 until late\, join us for an evening of contemporary art\, drinks\, music and conversation as we introduce the new gallery and its exhibition programme to the neighbourhood and wider Berlin art community. \nFrida – Bobby – Galerie is an independent contemporary art space presenting rotating exhibitions by emerging and established artists. The gallery explores contemporary perspectives on identity\, personal growth\, relationships and the experiences that shape us\, while remaining open to a diverse range of artistic styles and mediums. \nThe gallery will also host painting workshops\, special events and cultural programming throughout the year\, alongside a dedicated print and poster shop offering accessible works to take home. \nThe opening is intended as an informal celebration rather than a formal gallery reception — come by\, have a drink\, look at the art\, meet the people behind the gallery and spend the evening with the local creative community. \nAfter the gallery opening\, the evening continues with an after-party next door at Keith’s Bar. \nFriday\, 2 October 2026\n18:00 – late\nFrida – Bobby – Galerie\nSchillerpromenade 2\, 12049 Berlin\nNeukölln\, Schillerkiez \nAfter-party: Keith’s Bar\, next door \nInstagram: @frida.bobby.galerie
URL:https://www.kunstleben-berlin.de/event/opening-party-frida-bobby-galerie/
LOCATION:FRIDA – BOBBY – GALERIE\, Schillerpromenade 2\, Berlin\, 12049\, Deutschland
CATEGORIES:Vernissage
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SUMMARY:Projektionen auf den Osten - Projektionen aus dem Westen? Kunst\, Antifaschismus\, Autonomie und die Wohlfahrtsausschüsse
DESCRIPTION:Diskussionen und Musik – mit Dr. Isabelle Graw (Professorin für Kunstgeschichte und Kunsttheorie\, Hochschule für Bildende Künste–Städelschule\, Frankfurt/ Main)\, Schorsch Kamerun (Theatermacher und Sänger\, Hamburg)\, Dr. Ilko-Sascha Kowalczuk (Historiker\, Berlin)\, Masha Qrella (Sängerin und Songwriterin\, Berlin)\, Vertreter*innen der Clubs Conne Island (Leipzig)\, ://about blank (Berlin) u. a. Konzipiert und moderiert von Andreas Fanizadeh (Kulturpolitischer Chefkorrespondent der taz\, Berlin) \nIn den 1990er Jahren schlossen sich Bands\, Intellektuelle und Antifas zu „Wohlfahrtsausschüssen“ zusammen. Sie einte der Versuch\, antiautoritäre Lebensweisen in Rostock\, Dresden und Leipzig gegen rechtsextreme Szenen zu verteidigen. Beteiligte debattieren\, was sich daraus lernen lässt und wo wir heute stehen. \nIn deutscher Sprache\, die Veranstaltung ist auch als Livestream verfügbar. \nDie Diskursveranstaltung ist eine Kooperation mit der taz. \nProjektionen auf den Osten ist ein Projekt des Neuen Berliner Kunstvereins (n.b.k.) in Kooperation mit dem Schinkel Pavillon\, konzipiert von Fabian Bechtle und Leon Kahane.\nGefördert durch die Kulturstiftung des Bundes.\nGefördert von dem Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien. \nDiskussionen und Musik\nOrt: taz Kantine\, Friedrichstraße 21\, 10969 Berlin \nErgänzung der Kunstleben Berlin Redaktion:\nProjektionen aus dem Westen gehört zum Programm von Projektionen auf den Osten\, einem Projekt des n.b.k. Die Diskussion findet nicht im n.b.k. statt\, sondern in der taz Kantine an der Friedrichstraße 21 in Berlin-Kreuzberg.
URL:https://www.kunstleben-berlin.de/event/projektionen-auf-den-osten-projektionen-aus-dem-westen-kunst-antifaschismus-autonomie-und-die-wohlfahrtsausschuesse/
LOCATION:Neuer Berliner Kunstverein (n.b.k.)\, Chausseestrasse 128 / 129\, Berlin\, 10115\, Deutschland
CATEGORIES:Begleitprogramm zur Ausstellung
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