Für die Ausstellung "My Plan B is maybe my Plan A" setzt sich Yuken Teruya mit einer Mischung aus verschiedenen Alltagsmaterialien mit akuten Themen der heutigen Gesellschaft wie Konsumkultur, Globalisierung und Umwelt auseinander.

Die Dorothée Nilsson Gallery zeigt in der Ausstellung Luminous Matter Arbeiten des Künstlerduos Inka & Niclas, die sich mit der zeitgenössischen Wahrnehmung der Natur als eine konstruierte Szenerie durch das Medium der Fotografie auseinandersetzen. In ihren jüngsten Arbeiten führen Inka & Niclas ihre Untersuchung der Natur als ein kulturelles Konstrukt fort und widmen sich ihrer eigenen Kindheit und ihrem kulturellen Erbe.

Die Dorothée Nilsson Gallery zeigt in der Ausstellung Situated Knowledges or the Attempt of an Encounter die preisgekrönten Video-Skulpturen LEVEL, HORIZONTAL, SWAYING und THE APPROPRIATE BODY der Künstlerin Yvon Chabrowski, die den Grenzraum der medialen Formate räumlich erfahrbar machen. In der Auseinandersetzung mit den gegenwärtigen medialen Bildwelten, werden performative und dokumentarische Herangehensweisen zu einem offenen Verhandlungsraum verschränkt, der den Betrachtenden dazu einlädt, den eigenen Körper im Verhältnis zur medialen Oberfläche und körperlichen Repräsentation zu verorten.

Die Dorothée Nilsson Gallery präsentiert in der Gruppenausstellung Photography + Sculpture die Arbeiten von Gerry Johansson (Fotografie) und Johan Röing (Skulptur). Als ein Sinnbild der Kontinuität und zeitlosen Ästhetik tritt die Skulptur in einen anregenden Dialog mit der Fotografie, die in ihrem Wesen nach auf das Festhalten des Momentanen und Vergänglichen gerichtet ist. Die geometrische Linienführung der Schwarz-Weiß-Fotografien von Johansson wird in Röings farbigen Skulpturen weitergeführt. Es entsteht ein System der wechselseitigen Intervention. In seinen präzise komponierten Fotografien von idyllischen Landschaften, verlassenen…

Für ihre erste Einzelausstellung "In Tongues" in der Dorothée Nilsson Gallery hat Linda Havenstein eine Reihe von Gemälden und Skulpturen geschaffen, die ihr Interesse an Sprache, Kodifizierung und dem Postdigitalen weiter verfolgt. Ihre Malereien deuten das Figürliche an: Kreise, die über die Leinwand verteilt sind, kleine Farbexplosionen, die Assoziationen an vergrößerte Bildschirme wecken, die jedoch zu verpixelt sind, um ein originäres Bild zu erkennen. Man könnte versuchen, eine Symbolik oder Bedeutung in der Verwendung von Farbe zu finden. Die Titel…

Lotta Antonsson ist Teil einer Generation schwedischer Künstlerinnen, die in den 1990er Jahren hervortraten, inspiriert von der poststrukturalistischen Theorie und der Kunst, die sich mit den neuen Medien in Bezug auf die Identitätsbildung auseinandersetzt. In ihrer künstlerischen Arbeit thematisiert sie seit knapp drei Jahrzehnten mit Ironie und Selbstdistanz die Objektifizierung von Frauen. Dabei beschäftigt sie sich mit analogen Fotografien, die über Printmedien verbreitet werden, als Mittelpunkt dieses Projekts. Antonsson nutzt ihr umfangreiches persönliches Archiv an alten Mode-, Erotik- und Lifestyle-Magazinen…

Die Dorothée Nilsson Gallery präsentiert „Mehr Licht“, eine Einzelausstellung mit Sascha Weidner. Mehr Licht widmet sich erneut Sascha Weidners poetischen und emotional aufgeladenen Bildern, die eine radikale, subjektive Bildwelt erschaffen, geprägt von Wahrnehmung, Sehnsucht und codierter Symbolik. Inka Schube schreibt in Intermission II, Weidners Bilder seien bevölkert von „Kapuzengeschützte Gesichter, androgyne Körperlichkeiten, energetische Fußgelenke und bildsuchende Hände: zwischen Himmel, Wasser, Erde, Wald und Gestein“. Und weiter: „Als gäbe es keine schwerkraftfixierten Bestimmungen, kein Oben und Unten, keine Grenzen jenseits der…

Die Ausstellung präsentiert Fotografien und Filme der schwedischen Künstlerin Martina Hoogland Ivanow aus ihrem neuen Buch Shadow Works, Living the Dream. Ergänzt wird sie durch ein ortsspezifisches Werk aus überbelichtetem Material. Hoogland Ivanow erforscht das Zusammenspiel von Licht, Schatten, Klang und Bild. Ihre Arbeit reflektiert Widersprüche des modernen Lebens, Subkulturen, Identität und die Irrationalität unserer kapitalistischen Gesellschaft. Viele der gezeigten Bilder stammen aus dreißig Jahren Arbeit und aus Serien wie Speedway, Far Too Close, Satellite, Circular Wait, Early Reading und…