Aktuelle Veranstaltungen

LOVE LETTERS TO THE CITY zeigt Werke von über fünfzig internationalen und in Berlin lebenden Streetartists, die das transformative Potenzial von Kunst im öffentlichen Raum nutzen. Städte sind mehr als Beton und Asphalt, sie pulsieren voller Geschichten, Träume und Gefühle. Die neue Ausstellung im URBAN NATION, kuratiert von Michelle Houston, ist eine Hommage an die Stadt und eine Einladung, unsere urbanen Lebensräume mit einem neuen Blick zu erforschen. Themen wie Urbanisierung, Gentrifizierung, Umweltzerstörung und soziale Ungleichheit verlangen einen kritischen Diskurs,…

Die Sammlung der Berlinischen Galerie präsentiert sich auf mehr als 1000 Quadratmetern mit rund 250 ausgestellten Arbeiten aus Malerei, Grafik, Fotografie, Architektur und den Künstler*innen-Archiven.

Ein Fokus der Arbeit von Monira Al Qadiri liegt auf den sozio-kulturellen Auswirkungen der Ölindustrie sowie deren Geschichte und Zukunft. Zu diesem Thema forscht und arbeitet sie bereits seit über 10 Jahren; sie hat den Diskurs um Öl, Patriarchat und Globalisierung mitgeprägt.

n.b.k. Fassade

Marina Abramović, eine der einflussreichsten zeitgenössischen Künstler*innen, präsentiert mit Balkan Erotic Epic. The Exhibition im Gropius Bau ihre erste große Einzelausstellung in Berlin seit den 1990er Jahren. Die Ausstellung vereint historische Werke und neue Arbeiten der Performance-Künstlerin und zeichnet ihr anhaltendes Interesse an Ritualen, Erotik, Tod und dem Körper als Ort politischen Widerstands nach. Klagend schlagen sich Frauen auf den Oberkörper und massieren ihre Brüste, während ein nackter Körper und ein Skelett eng ineinander verschlungen liegen: Ausgehend von der Folklore des Balkans…

„Gestalten für Berlin“ blickt auf einen zentralen Aspekt des Designs: die Ausbildung von Gestalter*innen. Dafür kooperiert das Werkbundarchiv – Museum der Dinge mit der weißensee kunsthochschule berlin, die im Jahr 2026 ihr 80. Jubiläum feiert. 1946 im Berliner Nordosten innerhalb der sowjetischen Besatzungszone gegründet, steht die Hochschule für die Geschichte Berlins nach dem Zweiten Weltkrieg – mit allen Auf- und Umbrüchen. Als Hochschule für angewandte Kunst versteht sich Weißensee seinerzeit als Pendant zu einer Kunstakademie. Die „Angewandten“ setzen im alltäglichen…

Der Schweizer Künstler Luciano Castelli setzte sich bereits in den frühen 1980er-Jahren intensiv mit Japan auseinander. In der Ausstellung "WHISPERS OF JAPAN" knüpft er an diese Faszination an: Ältere Arbeiten treten in Dialog mit bislang unveröffentlichten Fotografien, die dem melancholischen Seelentanz Butoh gewidmet sind. Zusammen mit Werken in seiner unverwechselbaren, gestisch-kraftvollen Malweise entsteht daraus ein neues, vielschichtiges Werk. Herzstück der Schau sind Malereien auf eigens für die Ausstellung traditionell gefertigten Paravents, neben denen er den Ausstellungsraum mit einem bis ins…

SÄULENORDNUNG
Eine Einzelausstellung von Daphne Schüttkemper

Die Galerie Crone Berlin präsentiert die Ausstellung Empty Places, Crowded Hearts, die ein generationsübergreifendes Panorama weiblicher künstlerischer Strategien mit abstrakten oder abstrahierenden Bezügen entfaltet. Dabei werden prägende Positionen der 1970er und 1980er-Jahre mit aktuellen Strömungen in Dialog gebracht. Die gezeigten Arbeiten von Channa Horwitz, Hanne Darboven, Charlotte Posenenske, Sylvie Fleury und Rosemarie Trockel stehen für eine konzeptuelle Durchdringung von Struktur durch serielle Systeme, zeitbasierte Ordnungen und die kritische Reflexion kultureller und materieller Codes. Ihre Praxis hat das Verständnis von Struktur…

Eine Ausstellung zum 80-jährigen Jubiläum des Stadtentwicklungsplans „Kollektivplan“
Mit Beiträgen und Dokumenten von Willy Karl (Wils) Ebert, Peter Friedrich, Ludmilla Herzenstein, Reinhold Lingner, Hans Scharoun, Luise Seitz, Selman Selmanagić, Herbert Weinberger u. a.

Wer sichtet, erfasst, ordnet und wählt aus. Eva Walker übersetzt diese Prozesse in Zeichnungen und Drucke, in denen gesichtete Informationen durch Überlagerung und Wiederholung abstrahiert und neu verknüpft werden.

Mit „Konstellationen“ zeigt das Käthe-Kollwitz-Museum Berlin eine umfassende Einzelausstellung des österreichischen Künstlers Rainer Wölzl. Seine großformatigen Kohlezeichnungen verbinden historische und aktuelle Bildwelten zu Reflexionen über Erinnerung, Macht und Gesellschaft.

Mit dem dichterischen Wortlaut des Ausstellungstitels SPECHT UND BETON IM POLYGON verbindet sich das künstlerische Anliegen, vermeintlich Unvereinbares aus Natur und Forschung, Kultur und Politik, Körper und Psyche, Du und Ich als ein – zumindest für den Augenblick – symbiotisches wie funktionales Gefüge zu erleben. Die beiden Künstler Matthias Bitzer und Dominik Halmer verbindet die Leidenschaft für die Schaffung multidisziplinärer Arbeiten. Für ihre Duoshow verwandeln sie die Galerie in einen geistigen Erfahrungsraum aus Malerei, Skulptur, Wandzeichnung, Text, Icons und OpArtMustern.…

In TRAUM UND ALBTRAUM treffen die „surrealen Welten“ von HELMA und „Dystopien“ ihres Ehemannes Wolfgang Petrick in der Galerie Poll aufeinander. Wolfgang Petrick gehört zu den Künstlern der ersten Stunde, das Werk von HELMA hat die Galerie erstmals 2025 in einer Einzelausstellung in Berlin und im Rahmen des Programms re:discover auf der Art Karlsruhe ausgestellt. HELMAs Gemälde haben deutliche Bezüge zum Surrealismus, zur Art Brut und zum Magischen Realismus. Mit Träumen, Märchen und Visionen nähert sich die Künstlerin dem Bodenlosen und Abgründigen.…

Die Galerie Tanja Wagner präsentiert die Ausstellung The First Two Letters of the Alphabet Are Unconditional Love for the World von Ayumi Paul. Die Ausstellung beginnt mit einem Gespräch zwischen Ayumi Paul und Charlotte Wiedemann – Death Doula, Autorin und Leiterin des Bereichs Cultural & Public Engagement bei der Ahorn Gruppe – von 18 bis 19 Uhr. Im Anschluss folgt die offizielle Eröffnung, die bis 21 Uhr andauert. Ayumi Pauls Schaffen entfaltet sich an der Schnittstelle von Klang, Performance, Komposition…

Jubiläumsausstellung mit den diesjährigen Paper Art Award Gewinner:innen: Dirk Krecker, Inka Bell und Hideaki Yamanobe sowie Astrid Busch, Christiane Feser, Cem Bora, Goekhan Erdogan, Harriet Groß, Hendrik Czakainski, Justina Moncevičiūtė, Sang Mi Lee, Philipp Hölzgen und Xenia Lesniewski.

Mit einem spielerischen, experimentellen Ansatz hinterfragt Anne Wodtcke die Grenzen von Materialien, sowie die Funktionalität, Symbolik und Wahrnehmung alltäglicher Objekte, wobei sie die Dynamik von Veränderung und Vergänglichkeit erkundet.  

Sommerfest und Eröffnung Kunstwoche am Landarbeiterhaus 13. Juni / 16. Kleinmachnower Kunstwoche 15.-19. Juni 2026

Unter dem Motto „Lasst uns den Sommer feiern!“ präsentiert der Verein Berliner Künstler die Gruppenausstellung SUMMER SPECIAL, an der neben den Mitgliedern des VBK auch ausgewählte Gäste beteiligt sind.

Mit ihrem gemeinsamen Livre d‘Artiste „Doppeltes Spiel“ präsentieren Jens und Corinna Rosteck eine außergewöhnliche Verbindung von Fotografie und Poesie, die weit über klassische Kunstformen hinausgeht. Das Geschwisterpaar nutzt seine künstlerischen Medien als Spiegel seiner Beziehung und individuellen Innenwelten, geprägt von einer fast sechs Jahrzehnte langen gemeinsamen Lebensreise. In Langgedichten und Fotoarbeiten lassen die Rostecks ihren Sinnen freien Lauf und verleihen den Resultaten dieses experimentellen Impulses eine bezwingende Form. Ihre Werke, die sie „Gedankenlandschaften“ nennen, sind geprägt von kontrollierter Gestalt und…

Einfach geometrische Formen treiben ein Spiel mit dem Licht und dem Sichtwinkel des Betrachters. Skulpturen, die Geometrie, MAterialität und räumliche Wahrnehmung miteinander verbinden. Ausgeführt in hochwertigen Materialien wie Kupfer, Messing, Bronze, Edelstahl.

Inspiriert von den Forschungsreisen des Alexander von Humboldt entstand die Serie Virtuelles Herbarium. Im Stil der Klassischen Botanischen Illustration haben die Arbeiten neben der Blüte weitere Details anderer Herkunft, die beim Betrachter Fragen aufwerfen, aber auch Antworten geben.

In einer Zeit, die von ideologischer Polarisierung und einem zunehmend fragmentierten öffentlichen Diskurs geprägt ist, untersucht Louis Chapheau mit FACES anhand einer Vielzahl ausdrucksstarker Porträts die Möglichkeit von Empathie als einer Kraft, die in der Lage ist, Unterschiede zu überbrücken .

An installation, using dance and visual arts, which explores the isolation and disconnection that often characterise modern life.
Vernissage on Thursday, 25 June at 19:00
Performance by Giusy Cirillo, Thursday 16 July at 18:30

Was wir als Oberfläche wahrnehmen, ist immer auch Schwelle – zu dem, was sich entzieht. Die C&B Reichert Galerie zeigt ab dem 25. Juni drei künstlerische Positionen, die genau dort ansetzen – und dabei sehr unterschiedliche Materialien, Methoden und Sinne ins Spiel bringen.

Galerie Mazzoli freut sich „In between", die erste Einzelausstellung des französischen Künstlers Jonathan Binet in Berlin, zu präsentieren und zur Vernissage am 26. Juni 2026 um 19 Uhr einzuladen.

Die Galerie Barbara Thumm präsentiert die erste Einzelausstellung von Helcio Barros in Deutschland. Helcio Barros ist ein bildender Künstler und Schriftsteller, geboren 1956 in Rio de Janeiro, der heute in São Paulo lebt. Seine künstlerische Laufbahn begann Anfang der 1980er Jahre – einer Zeit, die sowohl von der Demokratisierung Brasiliens als auch von der internationalen Etablierung der Malerei als Ausdrucksmedium geprägt war. In diesem Kontext widmete sich der ehemalige Beamte dem Zeichnen und studierte Filmwissenschaft an der Universität. Sein Weg…

Geschichten, die über das unmittelbar Sichtbare hinausgehen erzählt die Ausstellung TRACE mit fotografischen Arbeiten von vier in Washington, D.C./Maryland ansässigen Künstler*innen, die der Wechselwirkung von menschlicher, künstlerischer und räumlicher Präsenz nachgehen.

2 Portrait.
Abstrakt, realistisch, farbenfroh oder reduziert
In einem spannenden Dialog zwischen dem chinesischen Künstler Zhiyi LIU mit dem südkoreanischen Maler Yanggu HEO.

The Nudes of Istanbul zeigt eine 14-jährige kollektive Praxis künstlerischer Aktfotografie aus Istanbul erstmals in Berlin. Die Ausstellung in der Die Akt Galerie versammelt 14 türkische Fotograf*innen, fünf Frauen und Texte von drei Modell-Autor*innen.

Luminescent Objects, Paper Objects, Digital Photography
Wie aus Berliner Bier-Tropfenfängern große Kunst wird: Dolores Flores zeigt ihre Bier-Menschen in der a.i.p. galerie. Jetzt entdecken!

Der Titel der Ausstellung Lichtzeiten lässt sich als präzise Beschreibung des gesamten künstlerischen Werks von Inge Dick lesen, die erstmals in einer umfassenden Präsentation bei Taubert Contemporary gezeigt wird. Seit mehr als sechs Jahrzehnten widmet sich die österreichische Künstlerin der stillen Beobachtung von Licht und Zeit – ihren Übergängen, Nuancen und kaum wahrnehmbaren Veränderungen. Ausgehend von frühen malerischen Arbeiten entwickelte Inge Dick bereits früh eine radikale Reduktion. Beeinflusst von Zen-Philosophie und den Bildern Antonio Calderaras entstehen ihre weißen, gespachtelten Bilder,…

Vor dem Hintergrund weitreichender Proteste in ihrem Heimatland übersetzt die georgische Künstlerin Rusudan Khizanishvili die Spannung des gegenwärtigen Moments in eine Sprache, die Erinnerungsschichten und Mythen verbindet. Die KORNFELD Galerie Berlin freut sich, Double Exposure zu präsentieren, eine bedeutende neue Werkgruppe der Künstlerin. Geprägt von einer bemerkenswert frischen und leuchtenden Farbpalette markieren die neuen Werke eine markante Weiterentwicklung in Khizanishvilis künstlerischer Praxis. Ihre emotional aufgeladenen Kompositionen verweben persönliche Biografie, traditionelle Folklore und kollektive Erfahrung. Sich verschiebende Konturen und durchscheinende Farbfelder…

Mit Arbeiten von Maxwell Dunlop, Marie Louise Elshout, Armando Mariño, MASCH und James Johnston versammelt die Ausstellung „The Space Between“ vom 3. Juli bis zum 15. August 2026 internationale Positionen aus den USA, Kuba, den Niederlanden, Großbritannien und Deutschland.

Mit Just Looking zeigt die Galerie Thomas Schulte eine Einzelausstellung von Richard Deacon
mit neuen Drucken und großformatigen Keramikskulpturen.

Die Galerie Thomas Schulte präsentiert „A Moment in Time: Drawings 1991–1992“, eine Einzelausstellung von Allan McCollum.

Experience the raw energy of punk at BBA Gallery (July 4–Aug 1, 2026). This duo exhibition features Michael Grecco’s fierce live-music photography alongside Per Schorn’s intimate, unscripted photo-booth portraits of the alternative scene.

BBA Gallery presents a solo exhibition by 2025 Photography Prize winner Pierre-Yves Cruaud (July 4–Aug 1, 2026). Explore a poetic, minimalist journey into the night, where memory and reality blur in the spirit of surrealism.

Seit über 15 Jahren malt der britische Künstler Phelan O’Hara (*1940) Kinderbilder. Die naiven, mit unbeholfenem Strich auf kleinen Zetteln und dünnem Papier eher beiläufig, als reine Beschäftigung von Kindern gefertigten Zeichnungen üben eine Faszination auf ihn aus, der er mit der Fragestellung begegnet: Was passiert, wenn man eine Kinderzeichnung in ein größeres Format überträgt? Bei der Werkserie, die unter dem Titel Towards Childhood erstmals ausgestellt wird, handelt es sich jedoch nicht um einfache Kopien von bestehenden Zeichnungen. Vielmehr sind…

Chasing the Light–Dancing in the Shadow ist die dritte Soloausstellung von Udo Nöger in der Galerie Anna Probst. Im Mittelpunkt stehen die Gegensätze von Licht und Schatten. Nögers weiße, monochrome Tafelbilder treffen auf Arbeiten in Kohle auf Leinwand , ein Kontrast, der bereits im Titel anklingt.

Echoes in the Future Perfect Tense

Ein Forensiker als Fotograf, der sich einem der unscheinbarsten Materialien unserer Umwelt widmet. Die Ausstellung „Die Welt in einem Sandkorn sehen“ vereint die mikrofotografischen Arbeiten von Matthias Burba (*1954), Synästhetiker, mit einer interaktiven Videoarbeit von Max Seeger (*1994).

Die Galerie CAMERA WORK präsentiert vom 11. Juli bis zum 29. August 2026 eine Ausstellung mit 30 ausgewählten Werken von Michel Comte. Diese geben einen kuratierten Einblick in das fotografische Werk des multidisziplinär arbeitenden Künstlers, der zu einem wichtigen Gestalter des visuellen Zeitgeistes des späten 20. Jahrhunders zählt. Michel Comtes Arbeiten dokumentieren eine Ära des wahrhaften Sehens, noch unberührt vom Einfluss künstlicher Bildbearbeitung. Mit starken Kontrasten in der Lichtgebung schuf der Künstler in den 1980er und 1990er Jahren weltberühmte Fotografien…

frontviews präsentiert Judgment and Calculation, eine Gruppenausstellung mit Arbeiten von Elisabeth Sonneck, Carsten Becker und Harm van den Dorpel. Im Mittelpunkt stehen drei Systeme, durch die Farbe hervorgebracht wird: der körperliche Malprozess, das historische Farbregister und der Algorithmus. Sonneck schichtet Farbe auf Papier, das sie zu ortsspezifischen Installationen arrangiert. Becker reproduziert RAL-Farben und TGL-Normen der DDR, letztere verschwanden mit dem Staat. Van den Dorpel erzeugt Farbe algorithmisch über verteilte Systeme hinweg. Körper, Norm, Algorithmus – drei Gewichtungen von Urteilskraft und…

Mit dieser Ausstellung "Aperçu" möchte die Galerie feinart berlin ein herzliches Dankeschön an die Künstlerinnen und Künstler aussprechen, deren erstklassige Arbeiten das Programm über die Jahre hinweg getragen haben, ebenso wie an das Publikum, das uns mit aufmerksamem Interesse unterstützt hat. Das Aperçu ist die letzte Ausstellung der feinart berlin an der Adresse Niebuhrstraße 71 in Charlottenburg, wo Anfang 2017 alles mit einer kleinen ambitionierten Idee — eine Galerie zu gründen — begonnen hat. Wir erinnern uns an eine wundervolle…

Das Aperçu ist die letzte Ausstellung der feinart berlin an der Adresse Niebuhrstraße 71. Die Galerie möchte ein herzliches Dankeschön an die Künstler*innen aussprechen, deren erstklassige Arbeiten das Programm über die Jahre hinweg getragen haben, ebenso an das Publikum, das uns unterstützt hat.

Die Kultur von Morgen entdecken – im Industrieerbe Schöneweide am Campus Wilhelminenhof. Der Fachbereich 5 | School of CULTURE + DESIGN der Hochschule für Technik und Wirtschaft  Berlin feiert WERKSCHAU und öffnet die Türen für Kultur- und Studieninteressierte, Profis aus  der Kultur- und Kreativwirtschaft, Alumnis, alle Anwohner*innen, Jung und Alt.  Fr. 17.07. & Sa. 18.7. von 12 - 20 Uhr || Live und kostenlos !  Highlight: Die große HTW-Fashion-Show “In Flux”  Sa. 18.7. um 19:30 Uhr in den Industriehallen des…

Mit LOST IN FINITY präsentiert Bjørn Melhus eine Ausstellung, die sich den Bildwelten, Erzählungen und Imaginationen des Weltuntergangs widmet. Das Programm / The Programme 16.7. | Eröffnungsabend / Opening Betonhalle Einlass/Doors: 19 Uhr / 7 pm Begrüßung / Welcome: Bjørn Melhus & silent green | 19:30 Uhr / 7:30 pm 17.7.–23.8. | Ausstellung / Exhibition Betonhalle Öffnungszeiten / Opening hours: Di–Fr, 14–20 Uhr / Tu–Fr, 2–8 pm Sa+So, 11–20 Uhr / Sa+Su, 11am–8pm Eintritt frei / Admission free 17.7. |…

Den Argaus erste Einzelausstellung "Baybayin: A Heritage Waiting to Be Seen – Chapter I: The Walk" – eine interaktive Ausstellung über das uralte philippinische Schriftsystem Baybayin, mit Fußspuren, Rätseln und Live-Kalligrafie.

Das Bilderbuch erwacht zum Leben! Buch-Szenen & Figuren werden zu Skulpturen, Gemälden & Mixed-Media-Installationen. Die Kunstwerke werden zusammen mit dem Bilderbuch präsentiert, das als Inspiration diente. Die Geschichten dehnen sich in den Raum aus. Mit Lesungen & Workshops für jede Altersgruppe.

n.b.k. Fassade
Eröffnung: Mittwoch, 9. September, 18:00 Uhr
Kurator: Sergio Edelsztein

Der Neue Berliner Kunstverein (n.b.k.) präsentiert die erste Ausstellung des Berliner Regisseurs und Autors Christoph Hochhäusler (*1972 in München).

Ausgehend von der Beobachtung, dass der „Osten“ verstärkt als kulturelle, ästhetische und politische Projektionsfläche dient, thematisiert das mehrteilige Ausstellungs-, Diskurs- und Publikationsprojekt die ideologischen Zuschreibungen, die sich an die Begriffe „Ost“ und „West" knüpfen.

Mit NIGHT präsentiert die Neue Nationalgalerie die erste große Einzelausstellung des italienischen Künstlers Maurizio Cattelan in Deutschland. Die Ausstellung findet im Rahmen des Preis der Nationalgalerie 2026 statt, für den Maurizio Cattelan von einer internationalen Jury ausgewählt wurde. Sie vereint wichtige historische Werke Cattelans und neue Arbeiten in dem ikonischen Mies van der Rohe-Gebäude. Seit den frühen 1990er-Jahren zählt Maurizio Cattelan (*1960 in Padua) zu den prägenden Stimmen der internationalen Gegenwartskunst. Seine Arbeiten greifen vertraute Bilder auf, die tief im kollektiven Gedächtnis verankert sind,…

„Ryuichi Sakamoto. seeing sound, hearing time“ im Hamburger Bahnhof – Nationalgalerie der Gegenwart ist die erste große Retrospektive des Komponisten und Künstlers in Europa. Ryuichi Sakamoto gilt als Pionier der elektronischen und experimentellen Musik, der die Grenzen zwischen Klang, Film, Performance und bildender Kunst immer wieder neu definierte. Seit den 2000er-Jahren entwickelte er dreidimensionale Klangräume, oft in Zusammenarbeit mit internationalen Künstler*innen wie Shiro Takatani und Carsten Nicolai oder dem Filmemacher Apichatpong Weerasethakul. „Ryuichi Sakamoto. seeing sound, hearing time“ zeigt sieben…