Postnatur pur: Lars Fischer zeigt eine Welt, in der Natur längst durch unsere Spuren ersetzt wurde. Ölfarbe trifft Pixel, Fossilien treffen Fake – in Do you see nature? verschmelzen Archeologie und Popkultur zu einem scharf beobachteten Zeitbild. Was ist Natur, wenn selbst Spielzeug Spuren hinterlässt?
Zwischen Gabel, Geist und Gegenwart: Die Food Biennale serviert Kunst, die auf der Zunge zergeht. Kochkunst trifft Konzeptkunst – in der Camaro Stiftung verschmelzen Genuss, Geschichte und Gesellschaft zur multisensorischen Erfahrung. Was, wenn Essen nicht nur satt, sondern klüger macht?
Was bedeutet Landschaft in einer Welt, die von Veränderung und Fluidität geprägt ist? Soft Gardens, kuratiert vom Bureau of Transitioning Landscapes, lädt dazu ein, Landschaft als offenen, lebendigen und durchlässigen Raum zu denken – eine Verbindung von Natur und Utopie, die sich nicht in starren Grenzen bewegt. Die Ausstellung schafft einen Ort der Gastlichkeit und […]
Wenn Hüllen sprechen könnten… Was offenbart sich, wenn Oberflächen durchlässig werden, wenn Grenzen zugleich trennen und verbinden? Die Gruppenausstellung SHELLS bei max goelitz in Berlin bringt sieben Künstler:innen zusammen, die sich mit dem Spiel aus Verbergen, Offenlegen, Filtern und Reflektieren beschäftigen. Zwischen Licht, Klang, digitalen Projektionen und skulpturalen Eingriffen entsteht eine immersive Erfahrung, die physische und […]
Carsten Höller, Stefanie Hessler und Hans Ulrich Obrist laden mit ihrem neuesten Werk “Spiele Buch” zu 336 herrlich absurden Gedankenspielen ein. Dieses außergewöhnliche Buch ist weit mehr als eine bloße Sammlung von Spielen – es ist eine Einladung, unsere Wahrnehmung zu hinterfragen, Kreativität zu entfesseln und das Unbekannte zu erkunden. Das Beste daran: Jeder kann […]
Wie beeinflussen Bilder unser Denken? Wie konstruieren sie Wirklichkeit – und wo beginnt die Manipulation? Die Ausstellung „The NEW YOU-WE-ME“ in der Galerie Verein Berliner Künstler stellt genau diese Fragen. 16 Künstler*innen erforschen mit den Mitteln der Fotografie die Zwischenräume unseres Menschseins – privat und öffentlich, persönlich und politisch. In einer Zeit, in der Bilder […]
Die Berliner Performance-Künstlerin Maren Strack präsentiert in ihrem neuen Stück “WARTEN – Szenen aus der Zwischenwelt” vier verschiedene Warte-Zustände. Stilles Warten schlägt in choreographierte Explosionen um, zarte Klangbilder begegnen schleifend metallischer Schärfe. Die Performance thematisiert das Warten als Akt des Widerstands und als Möglichkeit, neue Dimensionen der Wahrnehmung zu eröffnen.
Entdecke die faszinierende Welt von Günter Haese: Seine filigranen Skulpturen aus Uhrmachermaterialien wie Messingdraht und Spiralfedern ziehen Kunstliebhaber weltweit in ihren Bann. Seine Werke, die bereits im Museum of Modern Art in New York ausgestellt wurden, reagieren sensibel auf kleinste Luftbewegungen und scheinen förmlich zu atmen. Nun hast du die seltene Gelegenheit, eine Vielzahl dieser […]
Tauche ein in die faszinierende Welt der Quantenphysik und erlebe Laure Prouvosts neueste Installation “WE FELT A STAR DYING” im Kraftwerk Berlin. Diese multisensorische Ausstellung verbindet Kunst und Wissenschaft auf einzigartige Weise und lädt dich ein, die Grenzen der Realität neu zu entdecken. Bist du bereit, dich auf eine Reise in die Tiefen des Quantenuniversums […]
Ein Farbuniversum, das atmet: Anna Leonhardt versteht es meisterhaft, abstrakte Formen in einen Dialog zu bringen, der uns tief eintauchen lässt. In ihrer ersten Einzelausstellung in der Galerie Friese präsentiert die in New York lebende Künstlerin brandneue Werke – alle entstanden in Berlin. Ihre Malerei schafft Spannungsfelder zwischen Struktur und Freiheit, zwischen Dichte und Leichtigkeit. […]
Das ZAK Zentrum für Aktuelle Kunst widmet dem 2022 verstorbenen Bildhauer Axel Anklam die erste große institutionelle Retrospektive nach seinem Tod. In enger Zusammenarbeit mit seiner Witwe Nadja Anklam kuratiert, zeigt die Ausstellung einen umfassenden Querschnitt durch sein Werk – von filigranen Bildhauerzeichnungen über beeindruckende Skulpturen und Reliefs bis hin zu einer faszinierenden Rauminstallation.
Mit einer beeindruckenden Mischung aus Malerei, Skulptur und Installation eröffnet Alex Müller (*1969, Düren) ihre erste institutionelle Einzelausstellung in Berlin. Das Zentrum für aktuelle Kunst – Zitadelle Spandau zeigt Werke aus rund zwanzig Jahren künstlerischer Produktion und präsentiert eine völlig neue Rauminstallation: „Von der Hand an die Wand“.
Berlin-Mitte bekommt einen neuen Hotspot für zeitgenössische Kunst: Die Galerie Gegen & Lücke eröffnet am 7. März 2025 ihre Türen am Rosa-Luxemburg-Platz. Mit einem klaren Fokus auf Malerei und Bildhauerei bietet sie jungen Talenten eine Plattform und erweitert das kulturelle Spektrum der Hauptstadt. Bist du bereit, die nächste Generation der Berliner Kunstszene zu entdecken?
Wie viel erzählt ein Blick? Kann er mehr als Worte sagen? Die Ausstellung „Zwischenblicke“ im Verein der Berliner Künstlerinnen 1867 geht genau diesen Fragen nach. 27 Künstlerinnen erforschen mit dokumentarischer, konzeptueller und experimenteller Fotografie die Macht des Blicks – mal tröstend, mal verstörend, mal analysierend. Die Ausstellung lädt dazu ein, über den Raum zwischen uns […]
Wie formen Kunst und Materialität unsere Sicht auf die Natur? Anna Arnskötter und Rubica von Streng setzen in der Ausstellung „Re:Solution“ eindrucksvolle Zeichen: Skulpturale Keramik trifft auf abstrakte Malerei – zwei Positionen, die sich in der Spannung zwischen Zerfall und Neubeginn begegnen. Ein ästhetischer Dialog über Wandel, Vergänglichkeit und die Zukunft unseres Planeten.
Berlin, bist du bereit für ein einzigartiges Kunsterlebnis? The Dark Rooms ist zurück – und diesmal wird ein verlassenes 9-stöckiges Hotel mitten in der Stadt zur Bühne für eine Ausstellung, die es so noch nie gab. Doch das Zeitfenster ist klein: Nur für wenige Wochen öffnen sich die Türen dieses geheimnisvollen Ortes, bevor das Gebäude […]
Was passiert, wenn Fotografie nicht den Moment einfängt, sondern Bewegung sichtbar macht? Jay Mark Johnson sprengt mit seiner selbst modifizierten Panoramakamera die Grenzen des Mediums und entlarvt in „No Stone Unturned“ den menschlichen Eingriff in die Natur. Ob Bergbau, Massentourismus oder Abholzung – seine großformatigen Bilder zeigen, wie tief wir die Landschaft prägen. Eine Ausstellung, […]
Wie revolutionierte Wassily Kandinsky die Kunst des 20. Jahrhunderts? Die Ausstellung „Kosmos Kandinsky“ beleuchtet erstmals die Verflechtungen geometrisch-abstrakter Strömungen – von Konstruktivismus über De Stijl bis Optical Art. Mit 125 Werken von 70 Künstler:innen zeigt das Museum Barberini, wie Kandinskys Ideen Künstlergenerationen weltweit inspirierten. Ein einzigartiger Blick auf die radikale Modernität der Abstraktion!
Wie fängt man das Unfassbare in einer einzigen Linie ein? Otto Zitko zieht seit Jahrzehnten seine impulsiven, energetischen Linien durch den Raum – kompromisslos, intuitiv, grenzenlos. In „So What“ präsentiert die Galerie Crone 14 großformatige Werke, die seine radikale Formsprache zelebrieren. Ein visuelles Echo der Gegenwart, das zwischen Chaos und Ordnung schwingt.
Was, wenn ein einziger Moment mehrere Wahrheiten offenbart? Barbara Probst hinterfragt mit ihrer einzigartigen fotografischen Technik die Illusion der Objektivität. In „Cordial Invitation“, ihrer ersten Ausstellung in den neuen Räumen von Kuckei + Kuckei, entfaltet sich Realität in simultanen Perspektiven – fragmentiert, dynamisch und überraschend. Ein visuelles Experiment zwischen Kontrolle und Zufall, das den Blick […]