Andy Warhol war ein unermüdlicher Chronist des Lebens und seiner Begegnungen. Von den späten 60er-Jahren bis zu seinem Tod 1987 trug er praktisch auf Schritt und Tritt eine Polaroidkamera bei sich, mit der er eine gewaltige Sammlung an Sofortbildern von Freunden, Liebhabern, Mäzenen, Prominenten, Unbekannten, Landschaften, Modischem und sich selbst anhäufte.

Der berühmte deutsche Porträtfotograf Jim Rakete stellt uns 19 Künstler in ihren Berliner Ateliers vor: Beispielsweise die aus Johannesburg stammende Candice Breitz, die Israelin Yehudit Sasportas oder die in Beirut geborene Mona Hatoum sowie deutsche Stars der Kunstszene wie Norbert Bisky, Martin Eder, Julian Rosefeldt und Jonathan Meese.

Durch seine außerordentliche Beobachtungsgabe gelingt es Edward B. Gordon, auf seinen Bildern die Atmosphäre Berlins in Alltagsszenen einzufangen. Das Licht ist seine größte Inspiration, sein Stil unverkennbar. Seit 2006 malt Gordon zudem täglich für seinen Blog A Painting A Day ein Bild, das er abends jeweils mit großem Erfolg versteigert. Dabei sind bereits über 2000 Tagesbilder entstanden.

Eine meiner Neuentdeckungen ist der Künstler Grayson Perry. Umso erfreuter war ich, als ich entdeckte, dass dieser großartige Künstler (bekannt für seine farbenfrohen Keramikvasen), Turner- Preisträger 2003 und leidenschaftlicher Transvestit, ein Buch zum spannendsten Thema des Kunstmarkt's heraus gebracht hat.

Eine wunderbare Ode an den guten Geschmack, die exquisiten Dinge des Lebens und den feinen Unterschied. Ein außerordentlich inspirierendes Buch, das mir mit seinen unzähligen, ausgesuchten Anekdoten jeden Tag erneut ein Lächeln ins Gesicht zaubert.

Natürlich muss ich dir Rembrandt an Herz legen.

Nicht viele können sich mit ihm vergleichen. Einzigartig sein Gefühl für Licht und Schatten. Meisterlich sein Farbgefühl. Wie oft habe ich über einem Buch von Rembrandt gesessen und staunend die Haut, die Fältchen oder Augen betrachtet. Die grandiosen Abbildungen in diesem Buch vom Taschen Verlag lassen ganz neue Details zu Tage treten.

Bei Caravaggio (1571–1610), der eigentlich Michelangelo Merisi da Caravaggio hieß, ging es immer hoch her. Der notorische „Bad Boy“ der italienischen Malerei war zugleich gefeiert und gefürchtet: Aufbrausend und kreativ, ein revolutionärer Künstler und streitbarer Zeitgenosse.

Leitfigur, Epochenmaler, Star des Jugendstils, Göttervater der modernen österreichischen Malerei, visueller Wortführer seiner Zeit, Meister des Gesamtkunstwerks – Gustav Klimt ist ein Mann der Superlative, dessen Ruhm heute ganz im blendenden Glanz seiner goldenen Phase erstrahlt, aus der seine berühmtesten Werke stammen, etwa Der Kuss oder Adele Bloch-Bauer.

Eine überaus positive Überraschung bereitete uns das Magazin „Kunstjahr 2015“.
Ein sehr gut recherchiertes, informatives, aber auch kritisches Werk, dass das Zeug dazu hat, dauerhaft als Kompendium und Nachschlagewerk in die Bücherregale von Kunstliebhabern Einzug zu halten.

Östlich der Sonne und westlich des Mondes ist eine klassische Sammlung skandinavischer Märchen, die seit ihrer Erstveröffentlichung Mitte des 19. Jahrhunderts zahllose Auflagen erlebt hat. Zu den schönsten zählt die Ausgabe von 1914, die der legendäre dänischen Künstler Kay Nielsen (1886–1957) im Stile von Aubrey Beardsley illustrierte, ein rares und von Sammlern begehrtes Meisterwerk der Kinderbuchillustration.

Sie mögen mutig und berückend schön gemalt haben, doch wie lebten die Künstler des frühen 20. Jahrhunderts eigentlich? Spitzweghaft, Armer-Poet-mäßig, wie das Atelier von Andre Derain auf dem Cover des liebevoll gemachten Bands „Künstler und ihre Häuser“ vermuten lässt?

100 Kilometer östlich von Mailand und 200 Kilometer westlich von Venedig wandeln Zehntausende von Menschen auf dem Wasser. Für Christo und Jeanne-Claudes The Floating Piers wurden 70.000 Quadratmeter gelber Stoff über ein modulares Schwimmdocksystem gelegt, um vorübergehend einen drei Kilometer langen Steg über die Oberfläche des Iseosees zu bilden, der das Festland mit den Inseln Monte Isola und San Paolo verbindet…