Veranstaltungen für 29. April 2026

Das Käthe-Kollwitz-Museum bietet während seines Umzuges eine digitale Stadttour der besonderen Art an! KÄTHE TO GO ermöglicht, sich im Berliner Stadtraum auf Kollwitz' Spuren zu begeben und ihrer Geschichte nachzuspüren.

LOVE LETTERS TO THE CITY zeigt Werke von über fünfzig internationalen und in Berlin lebenden Streetartists, die das transformative Potenzial von Kunst im öffentlichen Raum nutzen. Städte sind mehr als Beton und Asphalt, sie pulsieren voller Geschichten, Träume und Gefühle. Die neue Ausstellung im URBAN NATION, kuratiert von Michelle Houston, ist eine Hommage an die [...]

Die Sammlung der Berlinischen Galerie präsentiert sich auf mehr als 1000 Quadratmetern mit rund 250 ausgestellten Arbeiten aus Malerei, Grafik, Fotografie, Architektur und den Künstler*innen-Archiven.

Ein Fokus der Arbeit von Monira Al Qadiri liegt auf den sozio-kulturellen Auswirkungen der Ölindustrie sowie deren Geschichte und Zukunft. Zu diesem Thema forscht und arbeitet sie bereits seit über 10 Jahren; sie hat den Diskurs um Öl, Patriarchat und Globalisierung mitgeprägt.

n.b.k. Fassade

Cornelia Parker (* 1956 in Cheshire, lebt in London) vereint in ihrer Kunst Dekonstruktion und Neugestaltung: Immer wieder arbeitet sie mit alltäglichen Gegenständen, die sie sehr gewaltvollen Prozessen aussetzt. Für das monumentale Kesselhaus des KINDL realisiert Cornelia Parker eine ortsspezifisch

Im Haus des Papiers zeigt die neue Schau aktuelle Werke von Behrmann, Bochkova, Grzymala, Matukonytė und Monceviciute aus der Paper Residency! Ergänzt durch „Faser trifft Papier“ und Ergebnisse des Open Calls zu Miniatur-Prägedruck – Kunst, Forschung und Design im Dialog.

Die Sonderausstellung im ehemaligen Theatergebäude des Schlosses Charlottenburg beleuchtet erstmals umfassend Käthe Kollwitz’ Theaterleidenschaft und ihren Einfluss auf ihr Werk. Sie zeigt zudem die engen Verbindungen ihrer Familie zur Bühne in einer prägenden Phase der Berliner Theatergeschichte.

In der Doppelausstellung „Imaginary Game“ begegnen sich mit William N. Copley (1919–1996) und Ambra Durante (*2000) zwei Self-Taught-Artists unterschiedlicher Generationen, die ihre Bildthemen unmittelbar aus dem eigenen Erleben schöpfen. Copley, dessen Werk die Galerie Friese seit über zwanzig Jahren kontinuierlich zeigt, ist inhaltlich dem europäischen Surrealismus verbunden – nicht zuletzt aufgrund seiner engen Freundschaften mit [...]

Künstler*innen: Ipek Burçak, Nadja Buttendorf, Markus Draper, Martin Eberle, Noi Fuhrer, Olga Monina, Shaun Motsi, Leonie Nagel, Ania Nowak, Niclas Riepshoff, Max Schaffer, Alina Schmuch, Antje Taubert, Sergio Zevallos

Kuratorinnen: Lidiya Anastasova, Antje Weitzel

Der Neue Berliner Kunstverein (n.b.k.) präsentiert mit Future Collapes, Past Rises eine neue Ausstellung von Katja Strunz, die zahlreiche Ansätze und Techniken der Künstlerin vereint. Gezeigt werden Skulpturen aus lackiertem Stahl, die auf Prinzipien des Einfaltens und -fallens verweisen, sowie origamiartige Collagen, die auf hochauflösenden Satellitenbildern einer sich durch den Einfluss des Menschen verändernden Erdoberfläche basieren. Beide [...]

Die Gruppenausstellung COSMIC GIRLBOSS versammelt Künstler*innen, die sich spielerisch und kritisch mit den Themen Magie, Geld, Macht, Gender und spirituellem Unternehmertum auseinandersetzen.

Gegründet im Jahr 2019 und nun als gemeinnütziger Kunstverein (Villa Heike e.V.) neu aufgestellt, widmet sich die Institution der nachhaltigen Förderung zeitgenössischer Kunst sowie der Pflege einer offenen, kritischen Kulturpraxis. Im Mittelpunkt des Programms von Villa Heike Kunstverein stehen künstlerische Positionen, die das technische Bild als kreative Methode, Darstellungsform und Ort politischen Handelns befragen. Shifting [...]

Die Ausstellung Diaspora Wonderland. Fashioning Worlds in der ifa-Galerie Berlin beleuchtet diasporische Erfahrungen und Identitäten im Kontext von Mode. Sie thematisiert, wie Mode als narratives Medium Zugehörigkeit markiert, Identität formt und Gemeinschaft stiftet. Mit der Ausstellung setzt das ifa seinen Auftrag fort, Räume für künstlerische Produktion und kritische Reflexion zu öffnen. In Diaspora Wonderland. Fashioning [...]

Am 27. März um 18 Uhr eröffnet in der Galerie Schwind Berlin die Ausstellung „Sven Hoppler. Das unbekannte Meisterwerk“. Sven Hopplers neueste Werkgruppe entführt in faszinierende, von Mystik und Symbolik durchdrungene Bildwelten. Zwischen Realität und Imagination entstehen kraftvolle Gemälde, in denen Mythen, Religion und persönliche Erfahrung miteinander verschmelzen. Hoppler reflektiert dabei das Malen selbst – [...]

Christine Jackob-Marks’ Thema ist die Natur und die Frage nach der Wahrheit, die hinter dem Offenbar-Sichtbaren liegt. In drei Schaffensphasen (Studium 1960er/ 2005/ 2025f) werden Blumen zu ihrem Hauptmotiv, in dem sich ein Panorama menschlicher Gefühlsräume und existenzieller Fragen eröffnet.

Die Galerie CAMERA WORK präsentiert vom 28. März bis zum 6. Juni 2026 die Gruppenausstellung Peel Off. Diese widmet sich mit über 100 Unikaten von sechzehn namhaften Künstlern der Geschichte des legendären Sofortbildes. Unter den Arbeiten aus den frühen 1970er Jahren bis heute, die vielfach an den Sets berühmter Fotoshootings entstanden, sind zudem seltene großformatige [...]

Unsorted Chapters vereint Gemälde der in Berlin lebenden Künstlerin Xia Peng, deren Arbeit zwei Bildtraditionen – die chinesische Tuschemalerei und die westliche Ölmalerei – in Spannung zueinander hält. Landschaften, mythologische Figuren und gefundene Objekte werden zu Bildflächen, auf denen sich Bedeutung verdichtet und verschiebt. Xia Peng (geb. 1975 in Tianjin) ist ein Maler, der zwischen [...]

Herzliche Einladung zur Ausstellungseröffnung von "Verfundstücktes" (28.03. - 02.05.2026) am Freitag, den 27. März 2026 ab 19:30 Uhr im a.i.p. gallery - project space !

Vernissage: Σ 5 × (Farbe + Licht + Raum) = 297: Fünf Künstlerinnen erkunden das Spannungsfeld von Struktur und Dynamik. Malerei, Zeichnung, Objekt, Installation und Video verdichten sich zu sinnlichen Bildräumen zwischen Ordnung und Auflösung.

Eine Ausstellung zu FLINTA* Underground Comics – für mehr Sichtbarkeit internationaler FLINTA*-Künstler*innen & über subversive Erzählstile einer queerfeministischen Subkultur. Mit Arbeiten der 1. & 2. Ausgabe von Hairspray Magazine & Fanatic Female Frustration

Im Ausstellungsraum von „roam-projects“ werden drei künstlerische Positionen von  Ottjörg A.C., Clara Ianni  und Ulrike Thiele vom 11. April bis zum 7. Mai präsentiert.

Im Ausstellungsraum von „roam-projects“ werden drei künstlerische Positionen von  Ottjörg A.C., Clara Ianni  und Ulrike Thiele vom 11. April bis zum 7. Mai präsentiert.

Marina Abramović, eine der einflussreichsten zeitgenössischen Künstler*innen, präsentiert mit Balkan Erotic Epic. The Exhibition im Gropius Bau ihre erste große Einzelausstellung in Berlin seit den 1990er Jahren. Die Ausstellung vereint historische Werke und neue Arbeiten der Performance-Künstlerin und zeichnet ihr anhaltendes Interesse an Ritualen, Erotik, Tod und dem Körper als Ort politischen Widerstands nach. Klagend schlagen sich [...]

„Gestalten für Berlin“ blickt auf einen zentralen Aspekt des Designs: die Ausbildung von Gestalter*innen. Dafür kooperiert das Werkbundarchiv – Museum der Dinge mit der weißensee kunsthochschule berlin, die im Jahr 2026 ihr 80. Jubiläum feiert. 1946 im Berliner Nordosten innerhalb der sowjetischen Besatzungszone gegründet, steht die Hochschule für die Geschichte Berlins nach dem Zweiten Weltkrieg [...]

Max Giermann ist einem breiten Publikum als Schauspieler bekannt. Über viele Jahre hinweg prägte er mit seinen Rollen Fernsehen, Bühne und Film. Parallel zu dieser öffentlichen Karriere entwickelte sich eine eigenständige künstlerische Praxis: die Malerei.

KRAFT, LICHT und ZAUBER liegen in den künstlerischen Darstellungen von Chuva und Oliver Heubeck.
Ihre Werke öffnen Tore zu sphärischen Welten – man lässt sich bereitwillig in ihren Sog fallen, spürt, wie ihre Energie in den Körper strahlt, das eigene Sein berührt und stärkt.

Anlässlich des Jubiläumsjahres des Umzugs des Bauhauses von Weimar nach Dessau 1925/26 zeigt der Verein der Berliner Künstlerinnen 1867 e.V. unter dem Titel Gegen den Strich – Künstlerinnen* am Bauhaus eine fokussierte Präsentation von Werken dreier Berliner und zweier Dessauer Künstlerinnen, die sich mit dem Leben und Werk von Frauen am Bauhaus beschäftigen. Nachdem Frauen [...]

Zum allerersten Mal rückt die Filmarbeit von Alfred Ehrhardt in den Fokus einer Ausstellung. Mehr als 60 Filme hat der Fotograf, Dokumentarfilmer und Bauhaus-Schüler realisiert, ein Œuvre, das bislang im Schatten seiner fotografischen Arbeiten stand.

Shed ist eine Einzelausstellung von Eloise Harcourt mit neuen Skulpturen, die während ihrer Residency bei SomoS entstanden sind. Ausgehend von medizinischen Instrumenten, häuslichen Strukturen und Erfahrungen von Verletzlichkeit und Fremdbestimmung entwickelt.

Zusammen mit den Berliner Galerien „RAAB Galerie“ und „JR Gallery“ wurde eine ganz besondere Ausstellung unter dem Titel #artoftoday kuratiert. Bekanntere Kunstwerke aus den letzten drei Jahren und noch nie gezeigte Arbeiten wurden gewissenhaft ausgewählt, um das Gesamtwerk des Berliner Künstlers in all seinen Facetten zu beleuchten. #artoftoday ist die erste Einzelausstellung von Kai Raws [...]

Das Leben soll kein uns gegebener, sondern ein von uns gemachter Roman sein. (Novalis) Die menschenleeren Interieure, Gärten und Landschaften des Leipziger Malers Tino Geiss atmen Stille: Sie laden uns ein, sie zu betreten, sie mit Inhalt zu füllen, sie zu gestalten - mit unseren eigenen Assoziationen. Nicht zufällig wählte der in der Galerie Brockstedt [...]

UPDATE versteht sich als Bestandsaufnahme künstlerischer Gegenwart sowie als offenes Format mit Blick auf zukünftige Entwicklungen. Ohne kuratorische Vorgabe versammelt die Gruppenausstellung 91 aktuelle Positionen
von Künstlerinnen und Künstlern des VBK.

Unter dem Titel „Von Zeit und Fluss" zeigt Jan Schüler neue Arbeiten der vergangenen vier Jahre – eine Fortsetzung seiner Werkreihe „Deutsche Landschaft", in der er Städte und Gegenden umkreist, die mit der deutschen Geschichte ebenso verknüpft sind wie mit persönlicher Erinnerung und seiner Biografie. Nach Berliner Ansichten mit historischem Bezug, den hessischen Landschaften der [...]

Mats Bergquists monochrome Arbeiten sind Reflexionen über Licht und Dunkelheit, Fülle und Leere. Sie bewegen sich in der Spannung zwischen Malerei und Objekt, zwischen Materialität und Immaterialität. In ihrer Konzentration strahlen sie eine meditative Stille aus.

Maximilian Prüfer (1986, Deutschland) studierte Design und Kommunikationsstrategie an der Hochschule Augsburg sowie Bildende Kunst an der Accademia di Belle Arti di Bologna in Italien. Prüfers künstlerische Praxis konzentriert sich auf die Erforschung natürlicher Prozesse und deren Übertragung in visuelle Bildwelten. Dabei untersucht er eine Vielzahl existenzieller, philosophischer und politischer Themen, die mit Evolution und [...]

Die neuen Arbeiten von Yvonne Andreini sind eine Ode an das Sich-Hineinwerfen, an das Sich-dem-Leben-Aussetzen und an das Vertrauen in das, was daraus entstehen kann. In der Ausstellung Pescare Perle entwirft sie Bildwelten, die aus innerer Bewegung sowie aus Begegnung heraus in ständiger Transformation begriffen sind. Zugleich tragen diese Arbeiten eine neue Offenheit in sich: [...]

Demolition/Escape vereint drei Künstler*innen, deren Video- und Soundarbeiten ein gemeinsames Interesse an Bewegung, Risiko und Umkehrung teilen. Sie zeigt eine vollständige Rekonstruktion von Tina Keanes Installation Escalator (1988) sowie neue Arbeiten von Hilary Lloyd und James Richards.

Zum Gallery Weekend Berlin präsentiert die FeldbuschWiesnerRudolph Galerie mit „LES PIERRES“ die inzwischen siebte Einzelausstellung von Philip Loersch. Im Zentrum stehen neue handbezeichnete Buchsteinskulpturen, die durch handwerkliche Präzision, kunsthistorische Motivik und die besondere Charakteristik des Alabastersteins hervorstechen. Les Pierres von Philip Loersch tragen die großen Klassiker der Kunstgeschichte auf ihrer „Haut“. Und doch sind Pierre [...]