RHYTHM & SOUL – Brasilianische zeitgenössische Kunst

Rhythm & Soul – Brasilianische zeitgenössische Kunst, konzipiert für 68projects by KORNFELD, vereint brasilianische Künstler:innen, deren Werke den Puls der kulturellen, politischen und emotionalen Landschaften Brasiliens einfangen. Im Herzen Berlins – einer Stadt, die für ihr reiches musikalisches Erbe und ihr sozio-politisches Engagement bekannt ist – untersucht die Ausstellung, wie Rhythmus, sowohl im wörtlichen als auch im übertragenen Sinne die Seele einer Nation im Wandel sichtbar macht.

Brasilien ist ein Land der Gegensätze: Freude und Widerstand, Tradition und Futurismus, Festlichkeit und Protest. Durch unterschiedliche Medien – Malerei, Zeichnung, Objekte und Druckgrafik – zeigt die Ausstellung, wie zeitgenössische Künstler:innen aus Brasilien ihre individuellen und kollektiven Identitäten in rhythmische Formen visueller Ausdruckskraft übersetzen. Ausgestellt sind Werke von Künstler:innen aus verschiedenen Generationen und Regionen Brasiliens wie Francisco de Almeida, Rafael Baron, Panmela Castro, Lia D. Castro, Samir Dams, Mayara Ferrão, Alex Flemming, José Gomes, Rosilene Luduvico, muSa Michelle Mattiuzzi, OBastardo, Heitor dos Prazeres, Nádia Taquary, Ehuana Yanomami und Joseca Mokahesi Yanomami.

Rhythmus ist in Brasilien mehr als Musik; er ist eine Art, sich durch die Welt zu bewegen. Er vibriert in Karnevalstrommeln und urbanen Graffiti; er hallt wider im Takt der Proteste, in der Stille religiöser Rituale und in der Architektur von Städten wie Rio de Janeiro und São Paulo. Er ist zugleich konkret und symbolisch – eine Sprache des Widerstands, der Identität und der Freude.

Das spiegelt sich im Bild Brasiliens, das vielschichtig und komplex ist. Die Identität des Landes trägt Jahrhunderte indigener Kosmologien, afrikanisch-diasporischer Spiritualität, kolonialer Gewalt, Migration und zeitgenössischer Auseinandersetzungen in sich. Sie existiert in Spannungsfeldern: zwischen überschäumender Lebensfreude und tiefen Wunden, zwischen utopischen Zukunftsvisionen und sozialer Ungerechtigkeit, zwischen üppiger Naturschönheit und ökologischer Krise.

Die gezeigten Werke spiegeln die komplexe Realität Brasiliens wider. Die Ausstellung vereint Künstler:innen verschiedener Generationen und Regionen, deren unterschiedliche Ansätze ein zugleich vielfältiges wie kohärentes Panorama der zeitgenössischen brasilianischen Kunst formen. Francisco de Almeida reflektiert soziale Realitäten in fantastischen Holzschnittkompositionen, die von Synkretismus und der Bildsprache des nordöstlichen Brasiliens geprägt sind, während Rafael Baron die Ausdruckskraft des Alltags in humorvollen, pointierten Porträts sichtbar macht. Panmela Castro und Lia D. Castro verhandeln Körper, Erinnerung, Gender und afrobrasilianische Identität aus sich ergänzenden Perspektiven, und Samir Dams erweitert diesen Dialog in collagebasierten, hybriden und stofflichen Bildwelten – inspiriert von Carimbó, einem folkloristischen Musik- und Tanzstil aus dem Norden Brasiliens.

Alex Flemming verbindet Biografie und sozio-kulturelle Musikalität durch den Einsatz von Readymades wie Schallplatten, während José Gomes und Rosilene Luduvico Fragen von Territorium und Zugehörigkeit in sensible malerische und fotografische Narrative übersetzen. muSa Michelle Mattiuzzi und OBastardo erforschen innere Zustände und kollektive Symboliken der afro-diasporischen Kultur in gestischen, spirituell aufgeladenen Bildsprachen, während Heitor dos Prazeres als historischer Bezugspunkt den urbanen Rhythmus des Samba in Farbe und Bewegung fasst. Mayara Ferrão zeigt in ihrer Serie Cangaços zärtliche Gesten zwischen Cangaceiras – Frauen, die im späten 19. und frühen 20. Jahrhundert die Banden des brasilianischen Nordostens begleiteten und durch ihre Teilnahme an dieser Bewegung der „sozialen Gerechtigkeit“ gesellschaftliche Normen ihrer Zeit durchbrachen. Währenddessen transformiert Nádia Taquary afro-brasilianische Rituale in zeitgenössische Objekte, und Ehuana Yanomami, genauso wie Joseca Yanomami vermitteln die kosmologische Tiefe und den Alltag ihres Volkes.

Viele der teilnehmenden Künstler:innen sind zum ersten Mal in Berlin vertreten. Ihre Werke bringen das Publikum in Berührung mit einer lebendigen Kunstszene, die ebenso poetisch wie widerständig ist – und deren Rhythmus, Seele und politische Kraft weit über Brasilien hinaus hallen. Rhythm & Soul versucht, diese Spannungen und Harmonien einzufangen. Die Künstler:innen verwandeln Rhythmus in eine visuelle Sprache. Manche Werke pulsieren in kräftigen Farben und gestischer Energie; andere bewegen sich leise und rufen Erinnerungen an Vorfahren, Spiritualität und Introspektion hervor. Gemeinsam erschaffen sie eine lebendige Choreografie von Narrativen.

Anstatt Brasilien als fernes Spektakel zu präsentieren, rückt die Ausstellung die gelebte Realität eines Landes in den Mittelpunkt, das sich kontinuierlich neu erfindet. Sie zeigt, wie Künstler:innen sich mit drängenden Themen auseinandersetzen und gleichzeitig Momente von Schönheit, Gemeinschaft und Transzendenz finden. Es ist eine Feier von Resilienz, Kreativität und der unerschöpflichen Kraft des Rhythmus, Leben zu nähren und kollektives Bewusstsein zu transformieren. In Berlin, einer Stadt, in der Rhythmus oft Revolution bedeutete – von Punk in besetzten Häusern bis zu Technobeats in den Clubs der Nachwendezeit – wirkt „Rhythm & Soul“ zugleich als Spiegel und als Provokation. Die Ausstellung lädt das Publikum ein, Rhythmus nicht nur als ästhetisches Vergnügen zu betrachten, sondern als radikale Kraft, die Körper, Städte, Geschichten und Zukünfte formt.

Tereza de Arruda

RHYTHM & SOUL – Brasilianische zeitgenössische Kunst

15. Januar – 27. Februar 2026

68projects by KORNFELD