Aktuelle Veranstaltungen › Ausstellung

LOVE LETTERS TO THE CITY zeigt Werke von über fünfzig internationalen und in Berlin lebenden Streetartists, die das transformative Potenzial von Kunst im öffentlichen Raum nutzen. Städte sind mehr als Beton und Asphalt, sie pulsieren voller Geschichten, Träume und Gefühle. Die neue Ausstellung im URBAN NATION, kuratiert von Michelle Houston, ist eine Hommage an die Stadt und eine Einladung, unsere urbanen Lebensräume mit einem neuen Blick zu erforschen. Themen wie Urbanisierung, Gentrifizierung, Umweltzerstörung und soziale Ungleichheit verlangen einen kritischen Diskurs,…

Die Sammlung der Berlinischen Galerie präsentiert sich auf mehr als 1000 Quadratmetern mit rund 250 ausgestellten Arbeiten aus Malerei, Grafik, Fotografie, Architektur und den Künstler*innen-Archiven.

Ein Fokus der Arbeit von Monira Al Qadiri liegt auf den sozio-kulturellen Auswirkungen der Ölindustrie sowie deren Geschichte und Zukunft. Zu diesem Thema forscht und arbeitet sie bereits seit über 10 Jahren; sie hat den Diskurs um Öl, Patriarchat und Globalisierung mitgeprägt.

n.b.k. Fassade

Cornelia Parker (* 1956 in Cheshire, lebt in London) vereint in ihrer Kunst Dekonstruktion und Neugestaltung: Immer wieder arbeitet sie mit alltäglichen Gegenständen, die sie sehr gewaltvollen Prozessen aussetzt. Für das monumentale Kesselhaus des KINDL realisiert Cornelia Parker eine ortsspezifisch

Die Gruppenausstellung COSMIC GIRLBOSS versammelt Künstler*innen, die sich spielerisch und kritisch mit den Themen Magie, Geld, Macht, Gender und spirituellem Unternehmertum auseinandersetzen.

Die Ausstellung Diaspora Wonderland. Fashioning Worlds in der ifa-Galerie Berlin beleuchtet diasporische Erfahrungen und Identitäten im Kontext von Mode. Sie thematisiert, wie Mode als narratives Medium Zugehörigkeit markiert, Identität formt und Gemeinschaft stiftet. Mit der Ausstellung setzt das ifa seinen Auftrag fort, Räume für künstlerische Produktion und kritische Reflexion zu öffnen. In Diaspora Wonderland. Fashioning Worlds verweben Künstler:innen und Designer:innen aus diasporischen Gemeinschaften Mode, Textilien, bildende Kunst, Musik und Installation. Im Zentrum der Ausstellung steht die Frage, wie Geschichten über…

Die Galerie CAMERA WORK präsentiert vom 28. März bis zum 6. Juni 2026 die Gruppenausstellung Peel Off. Diese widmet sich mit über 100 Unikaten von sechzehn namhaften Künstlern der Geschichte des legendären Sofortbildes. Unter den Arbeiten aus den frühen 1970er Jahren bis heute, die vielfach an den Sets berühmter Fotoshootings entstanden, sind zudem seltene großformatige Werke von Peter Beard, Michel Comte und Olaf Heine. Das Sofortbild wurde maßgeblich durch Herbert Erwin Land und die Firma Polaroid geprägt. Land stellte das…

Marina Abramović, eine der einflussreichsten zeitgenössischen Künstler*innen, präsentiert mit Balkan Erotic Epic. The Exhibition im Gropius Bau ihre erste große Einzelausstellung in Berlin seit den 1990er Jahren. Die Ausstellung vereint historische Werke und neue Arbeiten der Performance-Künstlerin und zeichnet ihr anhaltendes Interesse an Ritualen, Erotik, Tod und dem Körper als Ort politischen Widerstands nach. Klagend schlagen sich Frauen auf den Oberkörper und massieren ihre Brüste, während ein nackter Körper und ein Skelett eng ineinander verschlungen liegen: Ausgehend von der Folklore des Balkans…

„Gestalten für Berlin“ blickt auf einen zentralen Aspekt des Designs: die Ausbildung von Gestalter*innen. Dafür kooperiert das Werkbundarchiv – Museum der Dinge mit der weißensee kunsthochschule berlin, die im Jahr 2026 ihr 80. Jubiläum feiert. 1946 im Berliner Nordosten innerhalb der sowjetischen Besatzungszone gegründet, steht die Hochschule für die Geschichte Berlins nach dem Zweiten Weltkrieg – mit allen Auf- und Umbrüchen. Als Hochschule für angewandte Kunst versteht sich Weißensee seinerzeit als Pendant zu einer Kunstakademie. Die „Angewandten“ setzen im alltäglichen…

Max Giermann ist einem breiten Publikum als Schauspieler bekannt. Über viele Jahre hinweg prägte er mit seinen Rollen Fernsehen, Bühne und Film. Parallel zu dieser öffentlichen Karriere entwickelte sich eine eigenständige künstlerische Praxis: die Malerei.

KRAFT, LICHT und ZAUBER liegen in den künstlerischen Darstellungen von Chuva und Oliver Heubeck.
Ihre Werke öffnen Tore zu sphärischen Welten – man lässt sich bereitwillig in ihren Sog fallen, spürt, wie ihre Energie in den Körper strahlt, das eigene Sein berührt und stärkt.

Anlässlich des Jubiläumsjahres des Umzugs des Bauhauses von Weimar nach Dessau 1925/26 zeigt der Verein der Berliner Künstlerinnen 1867 e.V. unter dem Titel Gegen den Strich – Künstlerinnen* am Bauhaus eine fokussierte Präsentation von Werken dreier Berliner und zweier Dessauer Künstlerinnen, die sich mit dem Leben und Werk von Frauen am Bauhaus beschäftigen. Nachdem Frauen jahrhundertlang der Zugang zu den Kunsthochschulen verwehrt war, konnten sie sich mit Beginn der Weimarer Republik für ein Kunststudium entscheiden. Großer Anziehungspunkt war das von…

Zum allerersten Mal rückt die Filmarbeit von Alfred Ehrhardt in den Fokus einer Ausstellung. Mehr als 60 Filme hat der Fotograf, Dokumentarfilmer und Bauhaus-Schüler realisiert, ein Œuvre, das bislang im Schatten seiner fotografischen Arbeiten stand.

Zusammen mit den Berliner Galerien „RAAB Galerie“ und „JR Gallery“ wurde eine ganz besondere Ausstellung unter dem Titel #artoftoday kuratiert. Bekanntere Kunstwerke aus den letzten drei Jahren und noch nie gezeigte Arbeiten wurden gewissenhaft ausgewählt, um das Gesamtwerk des Berliner Künstlers in all seinen Facetten zu beleuchten. #artoftoday ist die erste Einzelausstellung von Kai Raws Imhof in seiner Heimatstadt Berlin seit sechs Jahren. Raws begann seine künstlerische Praxis im Kontext der Urban Art und des Graffiti und entwickelte daraus eine…

Das Leben soll kein uns gegebener, sondern ein von uns gemachter Roman sein. (Novalis) Die menschenleeren Interieure, Gärten und Landschaften des Leipziger Malers Tino Geiss atmen Stille: Sie laden uns ein, sie zu betreten, sie mit Inhalt zu füllen, sie zu gestalten - mit unseren eigenen Assoziationen. Nicht zufällig wählte der in der Galerie Brockstedt schon mehrfach gezeigte Künstler für diese Ausstellung seiner jüngsten Bilder den Titel „Hortus“, was schon bei den alten Römern „umfriedeter Garten“ bedeutete und seither in…

UPDATE versteht sich als Bestandsaufnahme künstlerischer Gegenwart sowie als offenes Format mit Blick auf zukünftige Entwicklungen. Ohne kuratorische Vorgabe versammelt die Gruppenausstellung 91 aktuelle Positionen
von Künstlerinnen und Künstlern des VBK.

Unter dem Titel „Von Zeit und Fluss" zeigt Jan Schüler neue Arbeiten der vergangenen vier Jahre – eine Fortsetzung seiner Werkreihe „Deutsche Landschaft", in der er Städte und Gegenden umkreist, die mit der deutschen Geschichte ebenso verknüpft sind wie mit persönlicher Erinnerung und seiner Biografie. Nach Berliner Ansichten mit historischem Bezug, den hessischen Landschaften der Kindheit und den rheinischen Motiven seiner Wahlheimat Düsseldorf sind jetzt Dresden und die Elblandschaften in den Fokus des Malers gerückt. Schüler folgt dabei den Spuren…

Mats Bergquists monochrome Arbeiten sind Reflexionen über Licht und Dunkelheit, Fülle und Leere. Sie bewegen sich in der Spannung zwischen Malerei und Objekt, zwischen Materialität und Immaterialität. In ihrer Konzentration strahlen sie eine meditative Stille aus.

Maximilian Prüfer (1986, Deutschland) studierte Design und Kommunikationsstrategie an der Hochschule Augsburg sowie Bildende Kunst an der Accademia di Belle Arti di Bologna in Italien. Prüfers künstlerische Praxis konzentriert sich auf die Erforschung natürlicher Prozesse und deren Übertragung in visuelle Bildwelten. Dabei untersucht er eine Vielzahl existenzieller, philosophischer und politischer Themen, die mit Evolution und der wechselseitigen Abhängigkeit des Menschen vom natürlichen Ökosystem verbunden sind. Neben seinen Installationen hat Prüfer innovative Darstellungstechniken entwickelt, die die Bewegungen von Insekten und anderen…

Die neuen Arbeiten von Yvonne Andreini sind eine Ode an das Sich-Hineinwerfen, an das Sich-dem-Leben-Aussetzen und an das Vertrauen in das, was daraus entstehen kann. In der Ausstellung Pescare Perle entwirft sie Bildwelten, die aus innerer Bewegung sowie aus Begegnung heraus in ständiger Transformation begriffen sind. Zugleich tragen diese Arbeiten eine neue Offenheit in sich: ein Suchen nach jenem Etwas, einem Wert oder Bedeutung, nach einer Form, die sich immer wieder zeigt: Sie ist rund und mal sichtbarer und verdichtet,…

Demolition/Escape vereint drei Künstler*innen, deren Video- und Soundarbeiten ein gemeinsames Interesse an Bewegung, Risiko und Umkehrung teilen. Sie zeigt eine vollständige Rekonstruktion von Tina Keanes Installation Escalator (1988) sowie neue Arbeiten von Hilary Lloyd und James Richards.

Zum Gallery Weekend Berlin präsentiert die FeldbuschWiesnerRudolph Galerie mit „LES PIERRES“ die inzwischen siebte Einzelausstellung von Philip Loersch. Im Zentrum stehen neue handbezeichnete Buchsteinskulpturen, die durch handwerkliche Präzision, kunsthistorische Motivik und die besondere Charakteristik des Alabastersteins hervorstechen. Les Pierres von Philip Loersch tragen die großen Klassiker der Kunstgeschichte auf ihrer „Haut“. Und doch sind Pierre Rembrandt, Pierre de La Tour, Pierre Turner, Pierre Mondrian eigenständige Werke, die aus der intensiven Auseinandersetzung mit den kunsthistorischen Vorlagen hervorgehen, um diese in ein…

Zum Gallery Weekend Berlin lädt die FWR Galerie herzlich zur Eröffnung von BLUSHING, der zweiten Einzelausstellung von Marta Djourina in ihren Räumen, ein. Die Künstlerin zeigt drei neue Werkgruppen, in denen Licht als bildgebendes Medium seine Spuren im Material hinterlässt und prozesshaft erfahrbar wird. "Meine Motivation, mit Licht zu arbeiten, ist grundlegend: Ohne Licht könnten wir nichts sehen. Unsere gesamte visuelle Wahrnehmung basiert auf ihm. Das macht Licht für mich zu einem existenziellen Ausgangspunkt. ", erläutert Marta Djourina. Ein Großteil der…

Mit der zweiten Ausgabe des Salons der Realisten präsentiert die C&B Reichert Galerie Berlin eine Gruppenausstellung, die sich der zeitgenössischen figurativen und realistischen Kunst widmet. Die Ausstellung eröffnet am Donnerstag, 30. April 2026 um 19 Uhr, am Vorabend des Gallery Weekends Berlin.

„La Voz Que Responde“ , die erste Soloausstellung des spanischen Künstlers Javier León Pérez in der Galerie Anna Probst, bietet einen Raum für innere Resonanz.

Sebastian Maas erforscht die subtilen Mechanismen der Verführung. Nicht als offensichtliche Geste, sondern als leise psychologische Spannung. Seine Arbeiten ziehen die Betrachter in intime, oft mehrdeutige Szenen hinein, in denen Anziehung und Unbehagen nebeneinander bestehen. Durch eine fein nuancierte malerische Sprache schafft Maas Bilder, die zugleich vertraut und seltsam distanziert wirken. Was Sie erleben werden: Ein Werkkomplex, der sich langsam entfaltet. In dem das Betrachten zu einer Verhandlung zwischen Begehren, Projektion und Kontrolle wird. Text: Dietmar Peikert Sebastian Maas -…

Die Galerie Kuckei + Kuckei präsentiert die Einzelausstellung von Miguel Rothschild in ihren Räumen in der Linienstraße 107/108. Ein See. Schimmernd steigt Dunst an der Wasseroberfläche auf. Dahinter der Wald, darüber die Sonne, von Wolken bedeckt. Der Schein jedoch trügt. Die Wasseroberfläche ist keine - vielmehr ist sie ihre eigene Spiegelung - vielmehr also täuscht sie den Blick. Nebel erstrahlt blendend hell, nur um gleich wieder in mattgraue Dunkelheit zu sinken. Tritt man heran, erscheinen Konturen, das Bild wird lebendig,…

Mit Double Play präsentiert die Galerie Thomas Schulte die sechste Einzelausstellung von Jonathan Lasker.

Die Galerie Thomas Schulte zeigt im Corner Space sowie im danebenliegenden Raum mit Schaufenstern zur Straße Like a rubber rung on a ladder, eine Einzelausstellung von Walid Raad.

José Montealegres zweite Einzelausstellung in der Galerie Thomas Schulte, Drastic Measures, zeigt Skulpturen und Papierarbeiten, die durch ihre unterschiedlichen Materialien und Arbeitsprozesse Spuren und Andeutungen von Gewalt in sich tragen.

Mit „Alice & Bob in Berlin“ zeigt Malte Uekermann Kunsthandel vom 1. bis 30. Mai 2026 in seiner PopUp-Gallery im Hufelandhaus am Hegelplatz 38 Werke von Martina Ziegler. Die Ausstellung erschließt eine Bildsprache, in der Porträt, Fragment und Abstraktion eng aufeinander bezogen sind.

Mit sensing fields initiiert max goelitz ein Ausstellungsprojekt, das mit einer Einzelausstellung von James Turrell zum Gallery Weekend Berlin 2026 eröffnet und sich über mehrere Monate entfaltet. Die Präsentation von James Turrell (*1943, Los Angeles, CA, USA) entsteht in enger Partnerschaft mit Häusler Contemporary Zürich als Gastgalerie, die den Künstler seit Jahrzehnten vertritt. Turrells Werk hat seit den 1960er Jahren das Verhältnis von Licht, Raum und Wahrnehmung grundlegend neu bestimmt. Im Zentrum seiner Praxis steht die unmittelbare Erfahrung von Licht…

Im Rahmen des Gallery Weekend Berlin 2026 eröffnet mit „Logical Disorder“ die erste gemeinsame Ausstellung der österreichischen Ausnahmekünstler Franz West und Bruno Gironcoli. Die Präsentation rückt zahlreiche, teils bislang wenig bekannte Berührungspunkte im Werk der beiden Künstler in den Fokus. Franz West studierte bei Bruno Gironcoli in den 1970er Jahren an der Akademie der bildenden Künste in Wien und fand in ihm einen Mentor, der sein Werk nachhaltig beeinflusste. Als West später zu einem Star der internationalen Kunstszene aufstieg, war…

Zum Gallery Weekend Berlin präsentieren wir ausgewählte Werke von Giorgio Griffa in Zusammenarbeit mit Fondazione Giorgio Griffa und Xavier Hufkens.

Zum Gallery Weekend Berlin präsentiert die Walter Storms Galerie ausgewählte Werke von Giorgio Griffa in Zusammenarbeit mit der Fondazione Giorgio Griffa und Xavier Hufkens. Giorgio Griffa, geb. 1936, lebt in Turin, ist mit seiner langen internationalen Kunstkarriere eine der bedeutendsten Malerpersönlichkeiten unserer Tage. Typisch und charakteristisch für sein gesamtes Werk seit Beginn der 1970er Jahre ist, wie Griffa auf Stoff, Leinen, Nessel seine Linien zieht, Punkte setzt, Zahlen und Texte schreibt und die Tücher ohne Keilrahmen mit feinen Nadeln an…

Adjektivisch benutzt verweist das Wort kristalline auf geordnete, dreidimensional periodische Zustandsformen oder Strukturen. Der Aufbau jener Gebilde beruht auf einem Gitter und bestimmt im Wesentlichen die physikalische Eigenschaft eines Materials. Ihre gegenteilige Form ist amorph. Die profunde Beschäftigung mit Ordnungssystemen und ihren Formen kennzeichnet das Werk des in Berlin ansässigen Künstlers Albert Weis auf vielfältige Weise. In der aktuellen Ausstellung, die den Titel kristalline trägt, kulminieren jeneAuseinandersetzungen und deren künstlerische Reflexionsformen. Dabei bezieht sich Weis unter anderem auf utopische Entwürfe…

ARTES Berlin präsentiert die Einzelausstellung „TERRAIN“ von Christian Thoelke. Thoelke verbindet in seinen Arbeiten architektonische Motive der futuristisch geprägten DDR-Moderne, etwa das sogenannte VT-Faltendach, mit naturalistischen Elementen wie Birken- oder Essigbäumen. Beide gelten als Pionierpflanzen, die sich durch ihre Widerstandsfähigkeit und Anspruchslosigkeit auszeichnen. In der Gegenüberstellung von standardisierter Architektur und widerständiger Vegetation entstehen Bildräume, in denen sich Struktur und Wachstum, Planung und Aneignung überlagern. Technisch verbindet Thoelke klassische und zeitgenössische Verfahren: Mehrfach grundierte Bildträger treffen auf eine lasierende Malweise und…

Die Galerie Friese präsentiert die erste Einzelausstellung „Was uns nicht mehr trägt“ von Slawomir Elsner. Slawomir Elsners (*1976) Werk ist gekennzeichnet von einer Dualität der Techniken: abstrakte Aquarelle und gegenständliche Zeichnungen aus vielschichtigen Netzen von Buntstiftlinien. Letztere transformieren uns allen geläufige Bilder der Kunstgeschichte und kollektiven Erinnerung in ein vom künstlerischen Geist Slawomir Elsners durchdrungenes, vergegenwärtigtes Bild. Ausgangspunkt der Ausstellung „Was uns nicht mehr trägt“ ist die Figur des Pferdes – als Träger historischer und symbolischer Bedeutungen. In der für…

Adjektivisch benutzt verweist das Wort kristalline auf geordnete, dreidimensional periodische Zustandsformen oder Strukturen. Der Aufbau jener Gebilde beruht auf einem Gitter und bestimmt im Wesentlichen die physikalische Eigenschaft eines Materials. Ihre gegenteilige Form ist amorph. Die profunde Beschäftigung mit Ordnungssystemen und ihren Formen kennzeichnet das Werk des in Berlin ansässigen Künstlers Albert Weis auf vielfältige Weise. In der aktuellen Ausstellung, die den Titel kristalline trägt, kulminieren jene Auseinandersetzungen und deren künstlerische Reflexionsformen. Dabei bezieht sich Weis unter anderem auf utopische…

Eröffnung: Freitag, 01 Mai 2026, von 18 bis 21 Uhr

Persons Projects freut sich, die Eröffnung der Ausstellung Geometry of Light mit Arbeiten von Karl Benjamin und Grey Crawford bekannt zu geben, die im Rahmen des Gallery Weekend Berlin 2026 im Bereich Perspectives stattfinden wird.

Die Galerie Barbara Thumm präsentiert mit „Widerruf“ die erste Einzelausstellung der deutsch-iranischen Künstlerin und Lyrikerin Farkhondeh Shahroudi. Wie der Titel andeutet, reagiert die Ausstellung auf eine unsichere Zeit, in der alles jederzeit widerrufen werden kann – von Waffenstillständen über soziale Infrastrukturen bis hin zu Menschen- und Völkerrecht. Zugleich eröffnet der Widerruf alter Ideen oder Ideologien Raum für neues Denken. Shahroudi, die 1962 in Teheran geboren wurde und dort Malerei studierte, beteiligte sich als junge Frau an der Revolution gegen den…

Unter dem Titel D’après Manet sind in der Galerie Michael Haas Werke von 51 internationalen Künstlerinnen und Künstlern versammelt, die zum allergrößten Teil eigens für die Ausstellung geschaffen wurden. Sie würdigen das Erbe des französischen Malers Édouard Manet (1832-1883), indem sie seine Gemälde und Zeichnungen zitieren oder parodieren, sie in den ihnen eigenen Sprechweisen adaptieren und uns, den Betrachtenden, völlig neue Blickwinkel eröffnen. Manets Werk bedeutete den tiefgreifendsten und vielleicht radikalsten Wandel in der Malerei seit der französischen Revolution. Er…

Martin Hoffmann aus Berlin zeigt virtuose fotorealistische Zeichnungen und filigrane Collagen, Gudrun Sailer aus Eberswalde Malerei und expressiv geformte keramische Objekte.

Im Zentrum des Festivals steht die Ausstellung Room for Doubt  (9. Mai – 19. Juni 2026) mit Beiträgen von Fotograf*innen und Fotografieschüler*innen aus verschiedenen Kollektiven und Ausbildungsstätten Berlins. Room for Doubt feiert den experimentellen Geist der analogen Fotografie — Versuch und Irrtum, Ergebnisoffenheit und das kreative Potenzial von Unsicherheiten. Die Ausstellung lädt die Besucher*innen dazu ein, die eigene Wahrnehmung zu hinterfragen und Zweifel als wesentlichen Teil der künstlerischen Praxis zu verstehen. analogueNOW FESTIVAL 2026 Vom 8. bis 10. Mai 2026 wird Berlin…

Der Schweizer Künstler Luciano Castelli setzte sich bereits in den frühen 1980er-Jahren intensiv mit Japan auseinander. In der Ausstellung "WHISPERS OF JAPAN" knüpft er an diese Faszination an: Ältere Arbeiten treten in Dialog mit bislang unveröffentlichten Fotografien, die dem melancholischen Seelentanz Butoh gewidmet sind. Zusammen mit Werken in seiner unverwechselbaren, gestisch-kraftvollen Malweise entsteht daraus ein neues, vielschichtiges Werk. Herzstück der Schau sind Malereien auf eigens für die Ausstellung traditionell gefertigten Paravents, neben denen er den Ausstellungsraum mit einem bis ins…

Through our Photography Prize open call, we are scouring the globe for the most exceptional photographers to be part of this year's landmark event. Are you the one?

KRAFT, LICHT und ZAUBER liegen in den künstlerischen Darstellungen von Chuva und Oliver Heubeck.
Ihre Werke öffnen Tore zu sphärischen Welten – man lässt sich bereitwillig in ihren Sog fallen, spürt, wie ihre Energie in den Körper strahlt und sanft, zugleich fordernd, das eigene Sein berührt.

Mariella Ridda kreiert positive energetische Bildwelten voller Empathie, Transformation und Neubeginn. Typisch sind Figuren in einer introspektiven Haltung, mit geschlossenen Augen nach Innen horchend. Die leuchtende Farbpalette erzählt von Frühling und Sommer, Leichtigkeit und Lebendigkeit.

Capture Excellence: The 9th BBA Photography Prize

Die Ausstellung BLÜHEND UN_GEZÄHMT eröffnet am Freitag, 22. Mai 2026, um 19 Uhr in der Galerie Verein Berliner Künstler. Vergesst die idyllische Natur: Hier wuchert, zerfällt und entgleitet sie jeder Kontrolle. Schönheit ist nur ein Moment – danach kippt sie ins Unheimliche. Eine zehnköpfige Künstlergruppe treibt organisches Wachstum auf die Spitze. Mit unterschiedlichen Techniken entstehen Arbeiten, die Natur nicht abbilden, sondern zerlegen, übersteigern und neu zusammensetzen. Blüten werden zu fremdartigen Wesen, Formen geraten außer Kontrolle, Vertrautes wird radikal verfremdet. BLÜHEND UN_GEZÄHMT zeigt Natur…

SÄULENORDNUNG
Eine Einzelausstellung von Daphne Schüttkemper

Designtransfer und die  UdK Berlin / Produktdesign präsentieren im Rahmen der Berlin Design Week eine Ausstellung bei feldfünf in Kreuzberg. Gezeigt wird ein vielfältiger Querschnitt aus aktuellen Abschlussarbeiten und ausgewählten Semesterprojekten aus dem gesamten Studium. Die Ausstellung bietet Einblicke in die gestalterische Praxis der Studierenden und macht die Bandbreite ihrer Ansätze sichtbar – von konzeptionellen und experimentellen Arbeiten bis hin zu funktionalen, Technologie-basierten und gesellschaftlich orientierten Entwürfen. Unterschiedliche thematische Schwerpunkte und individuelle Herangehensweisen spiegeln die Offenheit und Vielfalt des Studiums…

Eine verrückte Auseinandersetzung mit einem der ältesten Themen der Menschheitsgeschichte: Ungeheuer begleiten die künstlerische Reise von 8 Kunstschaffenden, die dies gruselige Phänomen aus subjektiven Perspektiven erkunden und eine Welt voller Wunder und Kuriositäten entstehen lassen.

Maria Kallaus Werkserie Borderline zeigt junge Menschen in Momenten des Erwachsenwerdens, in denen Verletzlichkeit und Aggression ineinander übergehen. Ihre Malerei fängt fragile Zustände ein, geprägt von der eigenen Unsicherheit, emotionalem Risiko und psychologischer Spannung.

We are looking for local creatives to showcase their vision in a curated exhibition at BBA Gallery in Berlin, Mitte. We value storytelling, bold visual concepts, and unique artistic sensibilities. There are no restrictions on medium or theme. We just want to see your authentic Berlin voice.