Aktuelle Veranstaltungen › Ausstellung

LOVE LETTERS TO THE CITY zeigt Werke von über fünfzig internationalen und in Berlin lebenden Streetartists, die das transformative Potenzial von Kunst im öffentlichen Raum nutzen. Städte sind mehr als Beton und Asphalt, sie pulsieren voller Geschichten, Träume und Gefühle. Die neue Ausstellung im URBAN NATION, kuratiert von Michelle Houston, ist eine Hommage an die Stadt und eine Einladung, unsere urbanen Lebensräume mit einem neuen Blick zu erforschen. Themen wie Urbanisierung, Gentrifizierung, Umweltzerstörung und soziale Ungleichheit verlangen einen kritischen Diskurs,…

Die Sammlung der Berlinischen Galerie präsentiert sich auf mehr als 1000 Quadratmetern mit rund 250 ausgestellten Arbeiten aus Malerei, Grafik, Fotografie, Architektur und den Künstler*innen-Archiven.

Ein Fokus der Arbeit von Monira Al Qadiri liegt auf den sozio-kulturellen Auswirkungen der Ölindustrie sowie deren Geschichte und Zukunft. Zu diesem Thema forscht und arbeitet sie bereits seit über 10 Jahren; sie hat den Diskurs um Öl, Patriarchat und Globalisierung mitgeprägt.

n.b.k. Fassade

Cornelia Parker (* 1956 in Cheshire, lebt in London) vereint in ihrer Kunst Dekonstruktion und Neugestaltung: Immer wieder arbeitet sie mit alltäglichen Gegenständen, die sie sehr gewaltvollen Prozessen aussetzt. Für das monumentale Kesselhaus des KINDL realisiert Cornelia Parker eine ortsspezifisch

Der Fotograf Arno Schidlowski (*1975) zeigt in der Alfred Ehrhardt Stiftung mit Jasmund und Der Sonne Mond zwei Werkserien, die unterschiedliche Zugänge zur Landschaft eröffnen.
Eröffnung am Freitag, den 9. Januar 2026, 19-21 Uhr
In Anwesenheit des Künstlers

Mit der Einzelausstellung sieben jahre präsentiert die Walter Storms Galerie einen Überblick über die Werke der vergangenen 7 Schaffensjahre von Viola Bittl (geb. 1980). Die Ausstellung markiert einen Moment der Rückschau, der zugleich als Endpunkt und Neubeginn lesbar ist.

Mit der Einzelausstellung sieben jahre präsentiert die Walter Storms Galerie einen Überblick über die Werke der vergangenen 7 Schaffensjahre von Viola Bittl (geb. 1980). Die Ausstellung markiert einen Moment der Rückschau, der zugleich als Endpunkt und Neubeginn lesbar ist. Der Titel fungiert zunächst als zeitliche Klammer. sieben jahre versteht Zeit nicht als lineare Erzählung, sondern als Verdichtung. Als Zeitraum in dem sich Prozesse, Ideen und formale Entscheidungen bündeln und in der Ausstellung zusammengeführt werden. In Bittls Malerei wird Zeit nicht…

Ab dem 14.02. ist die Gruppenausstellung „(Working Title) Balance“ in der Dorothée Nilsson Gallery zu sehen und vereint Arbeiten von Jenny Brockmann, Nuria Fuster, Jenny Magnusson, Martin Mlecko und Henrik Strömberg. Ausgehend von einem Gefühl der Sehnsucht und einem leisen Aufruf zum Handeln reflektiert (Working Title) Balance Momente von Spannung und Schwebezuständen: das Ziehen und Drängen zwischen den Jahreszeiten, zwischen Aktivität und Stillstand, zwischen Wunsch und Bedürfnis. Die in der Ausstellung gezeigten Arbeiten aus den Bereichen Skulptur, Fotografie und Mixed…

Galerie Thomas Schulte präsentiert Above and Below the Three Worlds, eine umfassende Einzelausstellung mit Papierarbeiten, Abrieben und Objekten von Matt Mullican.

Mit ABOVE AND BELOW THE THREE WORLDS zeigt die Galerie Thomas Schulte eine umfassende Einzelausstellung mit Papierarbeiten, Frottagen und Objekten von Matt Mullican.

Mit „Spring“ präsentiert die Galerie Kuckei + Kuckei eine neue Gruppenausstellung, die vom 19. Februar bis zum 18. April in den Räumen in der Linienstraße 158 sowie 107/108 zu sehen ist. SPRING - Groupshow Ingo Gerken, Peter K. Koch, Michael Laube, Lilly Lulay, Barbara Probst and Miguel Rothschild 19.02. - 18.04. 2026 Kuckei + Kuckei

In core untersuchen Kristina Nagel und Marie Matusz, wie Wahrnehmung strukturiert, gesteuert und verschoben wird und wie das Sichtbare als dynamisches, veränderliches Gefüge entsteht. Beide Positionen machen in der Ausstellung die Instabilität von Repräsentation erfahrbar und zeigen, wie Bild, Material und Raum Bedingungen erzeugen, die das Sehen prägen.In ihren Fotografien erforscht Kristina Nagel (Frankfurt am Main, DE), wie Wahrnehmung durch Strategien, Codes und Setzungen geprägt wird und wie diese durch Material und Form verscho-ben werden können. Durch Abstraktion, Nähe und…

Suzanne Stein is a New York City–based social documentary and street photographer who describes her approach as social realism: presenting life as she sees it unfolding, as honestly as possible, so photography in public space can serve as a critical record.

Die Sonderausstellung im ehemaligen Theatergebäude des Schlosses Charlottenburg beleuchtet erstmals umfassend Käthe Kollwitz’ Theaterleidenschaft und ihren Einfluss auf ihr Werk. Sie zeigt zudem die engen Verbindungen ihrer Familie zur Bühne in einer prägenden Phase der Berliner Theatergeschichte.

Was wird sichtbar, wenn ein Körper dargestellt, geformt oder fragmentiert wird? Körper sind keine geschlossenen Einheiten. Sie stehen in fortwährender Beziehung zu ihrem Umfeld. Sie bewahren Erfahrungen und Erinnerungen in Träumen, Gesten, Routinen, Narben. Sie fungieren als Schwelle zwischen Innen und Außen, zwischen individueller Erfahrung und gesellschaftlicher Struktur, zwischen Vergangenheit und Gegenwart. „Carriers“ versammelt drei künstlerische Positionen, die den Körper als Speicher und Projektionsfläche von Erinnerung, Macht und Transformation untersuchen. Mariechen Danz, Friedrich Einhoff und Xie Lei analysieren auf unterschiedliche Weise,…

In der Galerie Thomas Schulte zeigt die Doppelausstellung Phase Leinwandarbeiten von Marieta Chirulescu und raumbezogene Skulpturen von Fred Sandback.

Matthias Gálvez ist ein führender Vertreter der figurativen Malerei in Berlin. Die Ausstellung zeigt einen Überblick über sein Werk, das überwiegend aus narrativen Gemälden besteht, wobei der Schwerpunkt auf neueren Arbeiten liegt.

Die Ausstellung vereint drei Künstlerinnen, die robotische oder computerbasierte Systeme in malerische und bildgestalterische Prozesse integrieren. Zwischen Programmierung und Pinselstrich angesiedelt, untersuchen die Arbeiten, was Bilder in einer von Maschinen und Code geprägten Zeit bedeuten.

Die präzise gemalten Landschaftsbilder von Heike Negenborn offenbaren auf den zweiten Blick eine verblüffende Vielschichtigkeit. Es sind keine realistischen Abbilder, sondern Konstruktionen von Wirklichkeit. Die Künstlerin kombiniert die Anschauung selbst erlebter Landschaften mit Himmeln aus ihrem eigens angelegten Wolkenarchiv oder, wie in der Reihe „Korrespondenzen“, mit Himmeln aus der Kunstgeschichte. Unter dem Titel „Landschaft in Bewegung“ stellt die Galerie Poll das dritte Mal Gemälde und Grafik einer der profiliertesten Landschaftskünstlerinnen der Gegenwart aus. Heike Negenborns Panoramen mit tief liegenden Horizonten…

In der Doppelausstellung „Imaginary Game“ begegnen sich mit William N. Copley (1919–1996) und Ambra Durante (*2000) zwei Self-Taught-Artists unterschiedlicher Generationen, die ihre Bildthemen unmittelbar aus dem eigenen Erleben schöpfen. Copley, dessen Werk die Galerie Friese seit über zwanzig Jahren kontinuierlich zeigt, ist inhaltlich dem europäischen Surrealismus verbunden – nicht zuletzt aufgrund seiner engen Freundschaften mit Marcel Duchamp, René Magritte oder Max Ernst. Seine narrativen Bilder kreisen um das sexuelle Begehren und dessen moralische Implikationen der US-amerikanischen Nachkriegsgesellschaft. Mit feinem Witz…

In “Berlin, A Rough Cut” Maria and Natalia Petschatnikov reimagine everyday Berlin as a cinematic, unfinished archive. Discarded objects and future relics reveal the quiet poetry of urban change.

Die Ausstellung GRAMMAR OF THE SURFACE von Kyuhyun Kim widmet sich einer Malerei, in der sich Beobachtung und Erinnerung zu vielschichtigen Bildräumen verdichten. Kyuhyun Kim studierte Malerei an der Sejong University in Seoul und setzte seine Studium unter anderem an der Bauhaus-Universität Weimar sowie an der Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig fort. Der Künstler fängt in seinen Malereien Alltagserfahrungen aus seinen Spaziergängen in Parklandschaften und im Studio ein, die er als Beobachtung, Erinnerung oder Selbstgespräch zu vielschichtigen Bildräumen verdichtet.…

Mit Crowds zeigt die janinebeangallery erstmals in Berlin eine fotografische Serie von Nick Zinner aus den Jahren 2003 und 2004. Der Musiker der Band Yeah Yeah Yeahs fotografierte das Publikum während der Konzerte konsequent von der Bühne aus.

Mit der Ausstellung (Zieh mir den) Zahn der Zeit versammelt BODE Arbeiten von Elias Binder, Isabelle Heske, Karim Hussein, Simay Keles, Kay Lotte Pommer, Anja Rausch, Pepi Schikowski und Tim Vormbäumen. Was macht den Zahn zum Maßstab der Zeit? Der Zahn schneidet, beißt und kaut. Er zerkleinert, malmt und mischt. Geradkantig, spitz oder breit und flächig vereinen die Zähne sich zum Gebiss, das im Resonanzraum des Mundes zum Sprachwerkzeug wird und mit Wirkung nach außen die Erscheinungsform unserer Gesichtszüge definiert.…

Still und zart erscheinen die Papierschnitte von Esther Glück und Dorthe Goeden wie auch die Zeichnungen und Faltungen von Ulrike Heydenreich. Sie beschäftigen sich mit dem Verhältnis von Menschen und Natur, von Wildwuchs und Ordnung wie auch der Fragilität von beiden.

Künstler*innen: Ipek Burçak, Nadja Buttendorf, Markus Draper, Martin Eberle, Noi Fuhrer, Olga Monina, Shaun Motsi, Leonie Nagel, Ania Nowak, Niclas Riepshoff, Max Schaffer, Alina Schmuch, Antje Taubert, Sergio Zevallos

Kuratorinnen: Lidiya Anastasova, Antje Weitzel

Critical Edge Collective (London), Best Before Collective (Stockholm) & Berliner Künstler*innen präsentieren den Höhepunkt des grenzüberschreitenden Gemeinschaftsprojekts aus einer Vielzahl von Disziplinen. Das mutige Projekt ist auch eine Hommage an die kreative Kraft von von Partner*innenschaften

Der Neue Berliner Kunstverein (n.b.k.) präsentiert mit Future Collapes, Past Rises eine neue Ausstellung von Katja Strunz, die zahlreiche Ansätze und Techniken der Künstlerin vereint. Gezeigt werden Skulpturen aus lackiertem Stahl, die auf Prinzipien des Einfaltens und -fallens verweisen, sowie origamiartige Collagen, die auf hochauflösenden Satellitenbildern einer sich durch den Einfluss des Menschen verändernden Erdoberfläche basieren. Beide Werkgruppen zeugen von einer Balance zwischen Werden und Vergehen und betonen mit der Vielzahl der Perspektiven, die der künstlerische Prozess des gezielten Faltens des Materials…

In delikaten Farbklängen präzise gemalte Fassaden-Antlitze von Christine Falk korrespondieren mit den zeichenhaften Bronzen und verrätselten Gehäusen von Anne Ochmann.

Die Duo-Ausstellung ma__n—if—est ist Teil der Ausstellungsreihe In The Present Now, welche rund um Italo Calvinos Buch „Sechs Vorschläge für das nächste Jahrtausend“ fortlaufend weiter entwickelt wird. Die aktuelle Ausgabe ma__n—if—est hinterfragt dieses Mal unser kollektives Konzept von „Sichtbarkeit“, welches der italienische Autor als grundlegendes Element für das Verständnis des 21. Jahrhunderts postuliert hat. Diese Ausstellungsreihe – In The Present Now – basiert auf einer Idee von KINDRED SPIRIT, einem gemeinnützigen, von Kuratierenden betriebenen Raum in Lissabon, und wird in…

Die Ausstellung zeigt experimentelle Druckgrafiken. Mit einer Kombination von Hochdruck und Tiefdruck entstehen farbige Serien aus Unikaten.
Vernissage: Freitag, 20. März 2026, 18:00 – 21:00
Finissage: Samstag, 25. April 2026, 15:00 – 18:00

Im Zentrum der Ausstellung steht ein facettenreicher Dialog zwischen aktuellen Arbeiten und einer Auswahl historischer Werke, die bis in das Jahr 1981 zurückreichen. Diese Gegenüberstellung ermöglicht eine präzise Lesart von Sys kontinuierlicher Auseinandersetzung mit Materialität, Körperlichkeit und performativen Strategien, die sein Œuvre seit den frühen Jahren prägen. Gleichzeitig wird die radikale Unabhängigkeit seiner künstlerischen Praxis sichtbar, die sich konsequent außerhalb westlich dominierter Kanons entwickelt hat und bis heute einflussreich bleibt. Einige der gezeigten Arbeiten waren zuvor im Weltkulturen Museum zu…

Die Gruppenausstellung COSMIC GIRLBOSS versammelt Künstler*innen, die sich spielerisch und kritisch mit den Themen Magie, Geld, Macht, Gender und spirituellem Unternehmertum auseinandersetzen.

Gegründet im Jahr 2019 und nun als gemeinnütziger Kunstverein (Villa Heike e.V.) neu aufgestellt, widmet sich die Institution der nachhaltigen Förderung zeitgenössischer Kunst sowie der Pflege einer offenen, kritischen Kulturpraxis. Im Mittelpunkt des Programms von Villa Heike Kunstverein stehen künstlerische Positionen, die das technische Bild als kreative Methode, Darstellungsform und Ort politischen Handelns befragen. Shifting Weathers ist eine Ausstellung im Villa Heike Kunstverein, die sich mit Wetter, Klima und bildgebenden Technologien auseinandersetzt. Während in der Öffentlichkeit Klima durch technische Bilder,…

In der Ausstellung TURBULENZEN werden heterogene künstlerische Positionen aus unterschiedlichen
Medien auf gewagte Weise installativ miteinander verknüpft.

Die Ausstellung Diaspora Wonderland. Fashioning Worlds in der ifa-Galerie Berlin beleuchtet diasporische Erfahrungen und Identitäten im Kontext von Mode. Sie thematisiert, wie Mode als narratives Medium Zugehörigkeit markiert, Identität formt und Gemeinschaft stiftet. Mit der Ausstellung setzt das ifa seinen Auftrag fort, Räume für künstlerische Produktion und kritische Reflexion zu öffnen. In Diaspora Wonderland. Fashioning Worlds verweben Künstler:innen und Designer:innen aus diasporischen Gemeinschaften Mode, Textilien, bildende Kunst, Musik und Installation. Im Zentrum der Ausstellung steht die Frage, wie Geschichten über…

Am 27. März um 18 Uhr eröffnet in der Galerie Schwind Berlin die Ausstellung „Sven Hoppler. Das unbekannte Meisterwerk“. Sven Hopplers neueste Werkgruppe entführt in faszinierende, von Mystik und Symbolik durchdrungene Bildwelten. Zwischen Realität und Imagination entstehen kraftvolle Gemälde, in denen Mythen, Religion und persönliche Erfahrung miteinander verschmelzen. Hoppler reflektiert dabei das Malen selbst – als sinnliches, erkenntnisreiches Spiel zwischen Erinnerung und Vision. Beitragsbild: Sven Hoppler, Das Urteil, 2025/2026, Öl auf Leinwand, 30 x 63 cm Sven Hoppler Das unbekannte…

Christine Jackob-Marks’ Thema ist die Natur und die Frage nach der Wahrheit, die hinter dem Offenbar-Sichtbaren liegt. In drei Schaffensphasen (Studium 1960er/ 2005/ 2025f) werden Blumen zu ihrem Hauptmotiv, in dem sich ein Panorama menschlicher Gefühlsräume und existenzieller Fragen eröffnet.

Die Galerie CAMERA WORK präsentiert vom 28. März bis zum 6. Juni 2026 die Gruppenausstellung Peel Off. Diese widmet sich mit über 100 Unikaten von sechzehn namhaften Künstlern der Geschichte des legendären Sofortbildes. Unter den Arbeiten aus den frühen 1970er Jahren bis heute, die vielfach an den Sets berühmter Fotoshootings entstanden, sind zudem seltene großformatige Werke von Peter Beard, Michel Comte und Olaf Heine. Das Sofortbild wurde maßgeblich durch Herbert Erwin Land und die Firma Polaroid geprägt. Land stellte das…

Herzliche Einladung zur Ausstellungseröffnung von "Verfundstücktes" (28.03. - 02.05.2026) am Freitag, den 27. März 2026 ab 19:30 Uhr im a.i.p. gallery - project space !

Mit „Evolving“ präsentiert die Monster Exhibition ihre 13. Ausgabe und bringt unter dem Titel „Berlin trifft Tokio“ ausgewählte Künstler*innen aus Deutschland und Japan zusammen. Die interkulturelle Ausstellung eröffnet am 8. April 2026 im Kunstquartier Bethanien Berlin. In der 13. Ausgabe von Monster Exhibition erkunden ausgewählte Künstler*innen aus zwei unterschiedlichen Kulturen das Thema „Evolving“ anhand der Symbolik des Monsters. Einst Metapher für überwältigende Naturkatastrophen und Angst, hat sich das Monster weiterentwickelt und verkörpert nun innere Zerrissenheit, politische und ökologische Instabilität, soziale…

Eine Ausstellung zu FLINTA* Underground Comics – für mehr Sichtbarkeit internationaler FLINTA*-Künstler*innen & über subversive Erzählstile einer queerfeministischen Subkultur. Mit Arbeiten der 1. & 2. Ausgabe von Hairspray Magazine & Fanatic Female Frustration

Filmscreening: "Masters" (38 min) von Shaun Motsi ist ein spekulativer Kurzfilm, der sich mit der Produktion und Verbreitung von Wissen in Online-Formaten zwischen Bildung und Unterhaltung auseinandersetzt. Der Film versammelt multigenerationelle, Schwarz-diasporische Charaktere, die sich durch die Institutionalisierung Schwarzer Perspektiven im kulturellen und medialen Mainstream navigieren.

Anlässlich seines 40-jährigen Bestehens lädt das Käthe-Kollwitz-Museum Berlin am 16. April 2026 um 17.00 Uhr zu einer besonderen Veranstaltung ein. Im Mittelpunkt steht die Eröffnung des neugestalteten Kabinetts im 1. Obergeschoss, dem Verbindungsraum zwischen Dauer- und Sonderausstellung. Begleitend wird die neue Publikation „Käthe Kollwitz. Das Berliner Museum und seine Sammlung“ vorgestellt. Im Zentrum der Veranstaltung steht die Eröffnung des Hans Pels-Leusden-Kabinetts, dessen Einrichtung vom Freundeskreis des Museums und der Stiftung Bernd Schultz in Erinnerung an Hans Pels-Leusden ermöglicht wurde. Der…

Max Giermann ist einem breiten Publikum als Schauspieler bekannt. Über viele Jahre hinweg prägte er mit seinen Rollen Fernsehen, Bühne und Film. Parallel zu dieser öffentlichen Karriere entwickelte sich eine eigenständige künstlerische Praxis: die Malerei.

Zum allerersten Mal rückt die Filmarbeit von Alfred Ehrhardt in den Fokus einer Ausstellung. Mehr als 60 Filme hat der Fotograf, Dokumentarfilmer und Bauhaus-Schüler realisiert, ein Œuvre, das bislang im Schatten seiner fotografischen Arbeiten stand.

Maximilian Prüfer (1986, Deutschland) studierte Design und Kommunikationsstrategie an der Hochschule Augsburg sowie Bildende Kunst an der Accademia di Belle Arti di Bologna in Italien. Prüfers künstlerische Praxis konzentriert sich auf die Erforschung natürlicher Prozesse und deren Übertragung in visuelle Bildwelten. Dabei untersucht er eine Vielzahl existenzieller, philosophischer und politischer Themen, die mit Evolution und der wechselseitigen Abhängigkeit des Menschen vom natürlichen Ökosystem verbunden sind. Neben seinen Installationen hat Prüfer innovative Darstellungstechniken entwickelt, die die Bewegungen von Insekten und anderen…

Demolition/Escape vereint drei Künstler*innen, deren Video- und Soundarbeiten ein gemeinsames Interesse an Bewegung, Risiko und Umkehrung teilen. Sie zeigt eine vollständige Rekonstruktion von Tina Keanes Installation Escalator (1988) sowie neue Arbeiten von Hilary Lloyd und James Richards.

Die paper positions berlin präsentiert in ihrer zehnten Ausgabe 70 internationale Galerien mit herausragenden Positionen aus zeitgenössischer und moderner Kunst mit dem Fokus auf Zeichnung und dem Material Papier. Vom 30. April - 3. Mai 2026, parallel zum Gallery Weekend in Berlin, findet die paper positions berlin wieder in der beeindruckenden und über 2.500 qm großen Haupthalle des ikonischen Flughafen Berlin-Tempelhof statt. Im deutschsprachigen Raum ist die paper positions berlin die einzige Kunstmesse, auf der Galerien ein breites Spektrum herausragender…

In weniger als drei Monaten ist es wieder so weit: Wenn die Vielzahl bedeutender Ausstellungen die Energie und Einzigartigkeit der Berliner Kunstszene zum Leuchten bringt und die Stadt als Zentrum der Kunstwelt in den Fokus rückt, beginnt das Gallery Weekend Berlin. Von Freitag, dem 1. Mai, bis Sonntag, dem 3. Mai, eröffnen 57 Galerien in der ganzen Stadt zeitgleich ihre Ausstellungen und präsentieren über 80 international renommierte Künstler*innen, spannende Neuentdeckungen sowie historisch bedeutende Positionen an insgesamt 63 Standorten. 2026 startet mit Perspectives…

Eröffnung: Freitag, 01 Mai 2026, von 18 bis 21 Uhr

Persons Projects freut sich, die Eröffnung der Ausstellung Geometry of Light mit Arbeiten von Karl Benjamin und Grey Crawford bekannt zu geben, die im Rahmen des Gallery Weekend Berlin 2026 im Bereich Perspectives stattfinden wird.