Aktuelle Veranstaltungen › Ausstellung

LOVE LETTERS TO THE CITY zeigt Werke von über fünfzig internationalen und in Berlin lebenden Streetartists, die das transformative Potenzial von Kunst im öffentlichen Raum nutzen. Städte sind mehr als Beton und Asphalt, sie pulsieren voller Geschichten, Träume und Gefühle. Die neue Ausstellung im URBAN NATION, kuratiert von Michelle Houston, ist eine Hommage an die Stadt und eine Einladung, unsere urbanen Lebensräume mit einem neuen Blick zu erforschen. Themen wie Urbanisierung, Gentrifizierung, Umweltzerstörung und soziale Ungleichheit verlangen einen kritischen Diskurs,…

Die Sammlung der Berlinischen Galerie präsentiert sich auf mehr als 1000 Quadratmetern mit rund 250 ausgestellten Arbeiten aus Malerei, Grafik, Fotografie, Architektur und den Künstler*innen-Archiven.

n.b.k. Fassade

Marina Abramović, eine der einflussreichsten zeitgenössischen Künstler*innen, präsentiert mit Balkan Erotic Epic. The Exhibition im Gropius Bau ihre erste große Einzelausstellung in Berlin seit den 1990er Jahren. Die Ausstellung vereint historische Werke und neue Arbeiten der Performance-Künstlerin und zeichnet ihr anhaltendes Interesse an Ritualen, Erotik, Tod und dem Körper als Ort politischen Widerstands nach. Klagend schlagen sich Frauen auf den Oberkörper und massieren ihre Brüste, während ein nackter Körper und ein Skelett eng ineinander verschlungen liegen: Ausgehend von der Folklore des Balkans…

„Gestalten für Berlin“ blickt auf einen zentralen Aspekt des Designs: die Ausbildung von Gestalter*innen. Dafür kooperiert das Werkbundarchiv – Museum der Dinge mit der weißensee kunsthochschule berlin, die im Jahr 2026 ihr 80. Jubiläum feiert. 1946 im Berliner Nordosten innerhalb der sowjetischen Besatzungszone gegründet, steht die Hochschule für die Geschichte Berlins nach dem Zweiten Weltkrieg – mit allen Auf- und Umbrüchen. Als Hochschule für angewandte Kunst versteht sich Weißensee seinerzeit als Pendant zu einer Kunstakademie. Die „Angewandten“ setzen im alltäglichen…

Der Schweizer Künstler Luciano Castelli setzte sich bereits in den frühen 1980er-Jahren intensiv mit Japan auseinander. In der Ausstellung "WHISPERS OF JAPAN" knüpft er an diese Faszination an: Ältere Arbeiten treten in Dialog mit bislang unveröffentlichten Fotografien, die dem melancholischen Seelentanz Butoh gewidmet sind. Zusammen mit Werken in seiner unverwechselbaren, gestisch-kraftvollen Malweise entsteht daraus ein neues, vielschichtiges Werk. Herzstück der Schau sind Malereien auf eigens für die Ausstellung traditionell gefertigten Paravents, neben denen er den Ausstellungsraum mit einem bis ins…

Mit dem dichterischen Wortlaut des Ausstellungstitels SPECHT UND BETON IM POLYGON verbindet sich das künstlerische Anliegen, vermeintlich Unvereinbares aus Natur und Forschung, Kultur und Politik, Körper und Psyche, Du und Ich als ein – zumindest für den Augenblick – symbiotisches wie funktionales Gefüge zu erleben. Die beiden Künstler Matthias Bitzer und Dominik Halmer verbindet die Leidenschaft für die Schaffung multidisziplinärer Arbeiten. Für ihre Duoshow verwandeln sie die Galerie in einen geistigen Erfahrungsraum aus Malerei, Skulptur, Wandzeichnung, Text, Icons und OpArtMustern.…

Jubiläumsausstellung mit den diesjährigen Paper Art Award Gewinner:innen: Dirk Krecker, Inka Bell und Hideaki Yamanobe sowie Astrid Busch, Christiane Feser, Cem Bora, Goekhan Erdogan, Harriet Groß, Hendrik Czakainski, Justina Moncevičiūtė, Sang Mi Lee, Philipp Hölzgen und Xenia Lesniewski.

In einer Zeit, die von ideologischer Polarisierung und einem zunehmend fragmentierten öffentlichen Diskurs geprägt ist, untersucht Louis Chapheau mit FACES anhand einer Vielzahl ausdrucksstarker Porträts die Möglichkeit von Empathie als einer Kraft, die in der Lage ist, Unterschiede zu überbrücken .

Galerie Mazzoli freut sich „In between", die erste Einzelausstellung des französischen Künstlers Jonathan Binet in Berlin, zu präsentieren und zur Vernissage am 26. Juni 2026 um 19 Uhr einzuladen.

2 Portrait.
Abstrakt, realistisch, farbenfroh oder reduziert
In einem spannenden Dialog zwischen dem chinesischen Künstler Zhiyi LIU mit dem südkoreanischen Maler Yanggu HEO.

Luminescent Objects, Paper Objects, Digital Photography
Wie aus Berliner Bier-Tropfenfängern große Kunst wird: Dolores Flores zeigt ihre Bier-Menschen in der a.i.p. galerie. Jetzt entdecken!

Der Titel der Ausstellung Lichtzeiten lässt sich als präzise Beschreibung des gesamten künstlerischen Werks von Inge Dick lesen, die erstmals in einer umfassenden Präsentation bei Taubert Contemporary gezeigt wird. Seit mehr als sechs Jahrzehnten widmet sich die österreichische Künstlerin der stillen Beobachtung von Licht und Zeit – ihren Übergängen, Nuancen und kaum wahrnehmbaren Veränderungen. Ausgehend von frühen malerischen Arbeiten entwickelte Inge Dick bereits früh eine radikale Reduktion. Beeinflusst von Zen-Philosophie und den Bildern Antonio Calderaras entstehen ihre weißen, gespachtelten Bilder,…

Vor dem Hintergrund weitreichender Proteste in ihrem Heimatland übersetzt die georgische Künstlerin Rusudan Khizanishvili die Spannung des gegenwärtigen Moments in eine Sprache, die Erinnerungsschichten und Mythen verbindet. Die KORNFELD Galerie Berlin freut sich, Double Exposure zu präsentieren, eine bedeutende neue Werkgruppe der Künstlerin. Geprägt von einer bemerkenswert frischen und leuchtenden Farbpalette markieren die neuen Werke eine markante Weiterentwicklung in Khizanishvilis künstlerischer Praxis. Ihre emotional aufgeladenen Kompositionen verweben persönliche Biografie, traditionelle Folklore und kollektive Erfahrung. Sich verschiebende Konturen und durchscheinende Farbfelder…

Kuratiert von Asja Wolf zeigt „Double Exposure“ neue Werke der georgischen Malerin Rusudan Khizanishvili, die Spannungen zwischen persönlicher Erinnerung, kultureller Identität und politischer Realität im heutigen Georgien verhandelt.

Chasing the Light–Dancing in the Shadow ist die dritte Soloausstellung von Udo Nöger in der Galerie Anna Probst. Im Mittelpunkt stehen die Gegensätze von Licht und Schatten. Nögers weiße, monochrome Tafelbilder treffen auf Arbeiten in Kohle auf Leinwand , ein Kontrast, der bereits im Titel anklingt.

Echoes in the Future Perfect Tense. Die internationale Gruppenausstellung After Memory reflektiert, wie wir in Zukunft erinnern und vergessen werden.

Ein Forensiker als Fotograf, der sich einem der unscheinbarsten Materialien unserer Umwelt widmet. Die Ausstellung „Die Welt in einem Sandkorn sehen“ vereint die mikrofotografischen Arbeiten von Matthias Burba (*1954), Synästhetiker, mit einer interaktiven Videoarbeit von Max Seeger (*1994).

Die Galerie CAMERA WORK präsentiert vom 11. Juli bis zum 29. August 2026 eine Ausstellung mit 30 ausgewählten Werken von Michel Comte. Diese geben einen kuratierten Einblick in das fotografische Werk des multidisziplinär arbeitenden Künstlers, der zu einem wichtigen Gestalter des visuellen Zeitgeistes des späten 20. Jahrhunders zählt. Michel Comtes Arbeiten dokumentieren eine Ära des wahrhaften Sehens, noch unberührt vom Einfluss künstlicher Bildbearbeitung. Mit starken Kontrasten in der Lichtgebung schuf der Künstler in den 1980er und 1990er Jahren weltberühmte Fotografien…

frontviews präsentiert Judgment and Calculation, eine Gruppenausstellung mit Arbeiten von Elisabeth Sonneck, Carsten Becker und Harm van den Dorpel. Im Mittelpunkt stehen drei Systeme, durch die Farbe hervorgebracht wird: der körperliche Malprozess, das historische Farbregister und der Algorithmus. Sonneck schichtet Farbe auf Papier, das sie zu ortsspezifischen Installationen arrangiert. Becker reproduziert RAL-Farben und TGL-Normen der DDR, letztere verschwanden mit dem Staat. Van den Dorpel erzeugt Farbe algorithmisch über verteilte Systeme hinweg. Körper, Norm, Algorithmus – drei Gewichtungen von Urteilskraft und…

In einer Zeit, die von ideologischer Polarisierung und einem zunehmend fragmentierten öffentlichen Diskurs geprägt ist, untersucht Louis Chapheau mit FACES anhand einer Vielzahl ausdrucksstarker Porträts die Möglichkeit von Empathie als einer Kraft, die in der Lage ist, Unterschiede zu überbrücken und menschliche Verbindungen wiederherzustellen. Jedes seiner Gemälde ist von einer dichten Ansammlung von Figuren bevölkert, die durch spontane Linienführung, lebendige Farben, Farbtropfen, symbolische Bildsprache und spielerische Verzerrungen dargestellt werden. Zusammen bilden diese Gesichter eine Bildsprache, die die Komplexität, die Widersprüchlichkeit und…

Mit LOST IN FINITY präsentiert Bjørn Melhus eine Ausstellung, die sich den Bildwelten, Erzählungen und Imaginationen des Weltuntergangs widmet. Das Programm / The Programme 16.7. | Eröffnungsabend / Opening Betonhalle Einlass/Doors: 19 Uhr / 7 pm Begrüßung / Welcome: Bjørn Melhus & silent green | 19:30 Uhr / 7:30 pm 17.7.–23.8. | Ausstellung / Exhibition Betonhalle Öffnungszeiten / Opening hours: Di–Fr, 14–20 Uhr / Tu–Fr, 2–8 pm Sa+So, 11–20 Uhr / Sa+Su, 11am–8pm Eintritt frei / Admission free 17.7. |…

Herbert Egl, dessen Arbeiten wir zum ersten Mal in unserer Münchener Galerie präsentieren können, hat sich in den Jahrzehnten seines künstlerischen Schaffens eine ganz eigene Position erarbeitet. Wie er mit dem Material Farbe arbeitet, wie er diesem ganz neue Nuancierungen entlockt, das macht seine Bilder so aufregend wie einzigartig. Statt Klarheit und Eindeutigkeit fordert der Künstler vom Betrachter, die Mehrdeutigkeit und Ambivalenz anzuerkennen, die in dem Prozesshaften und der Verwandlung der Dinge während des Malvorgangs geschehen – Malerei ist bei…

Am kommenden Samstag präsentiert der Migrant Bird Space Le Premier Homme – die erste europäische Einzelausstellung von Ruoyu Gong (龚若愚, *1999 in Peking), einem heute in New York lebenden Maler, der mit nur 26 Jahren bereits eine Laufbahn vorweisen kann, für deren Wahrnehmung der Kunstmarkt oft deutlich länger braucht. Seine Ausbildung ist außergewöhnlich fundiert und vielschichtig. Gong absolvierte einen MFA an der New York Academy of Art, erwarb einen BFA mit Auszeichnung an der Rhode Island School of Design und erhielt zudem eine vertiefte Ausbildung an der Central…

Arvin Artas erste Einzelausstellung greift Motive der Fankultur und Videospiele aus den frühen 2000er Jahren auf, um Verbindungen zwischen der Militarisierung nach 9/11 und der heutigen politischen Lage in Deutschland herzustellen.

Zwischen Tagtraum, Erinnerung und nächtlicher Imagination entfalten Oliver Arendt, Tabea Ćubelić, Fritz Poppenberg und Julia Werhahn poetische Bildwelten, die zum Nachdenken und Nachträumen einladen. "Mathematisch gesehen könnte man sagen, dass das Enträtselungsvermögen die Umkehrfunktion des Träumens sei. Es entpackt bei Tag, was im Schlaf verdichtet wurde, und verschiebt es mit umgekehrtem Vorzeichen. Doch anders als eine mathematische Umkehrfunktion, ist das Enträtselungvermögen nicht eindeutig. Es bleibt im Vermuten, Versuchen und Tasten. Und was dabei herauskommt ist Teil des Tageserlebens und kann…

Die Soloausstellung „NÄNZI (1962–2013). Wenn ich schwach bin, bin ich stark. Schneewittchen“ widmet sich dem Werk der Berliner Bildhauerin NÄNZI und ist vom 7. August bis 5. September 2026 beim Verein der Berliner Künstlerinnen 1867 zu sehen. Die Einladung des Vereins der Berliner Künstlerinnen 1867, die Bildhauerin NÄNZI in einer Soloausstellung zu zeigen, ist eine besondere Auszeichnung. NÄNZI, die nicht Mitglied war, wurde 30 Jahre lang aufgrund ihrer besonderen Persönlichkeit und einzigartigen Kunst in der Berliner Szene als Edelpunkerin und…

In der Ausstellung The Solemnity of the Repulsive untersuchen die Künstlerinnen Dariia Maiier und Sofiia Yesakova, wie primitive und abstoßende Gewalt in Krieg, Religion, Sport und Status durch würdevolle, heroische und feierliche Bildwelten symbolisch überhöht wird – eine Gewalt, deren unmittelbarer Anblick sonst kaum auszuhalten wäre.

Vernissage:
Freitag, 14. August 2026, 19 Uhr

Ansprache: Peter Schlangenbader
Performance HAUT: Zam Johnson · Viktoria R. Müller · Larissa Nod · Peter Schlangenbader
POETRONIC: Zam Johnson · Peter Schlangenbader

„Die AKTIONALE 5 ist eine Reflexion dessen, ein Aufruf an uns alle, uns und unsere wun

In der Galerie im Historischen Keller eröffnet am 20. August 2026 um 19 Uhr die Ausstellung „You are Here Since You Left" von Margarita Wenzel. Mit „You Are Here Since You Left“ entwickelt Margarita Wenzel für den Historischen Keller eine ortsspezifische Installation. Ausgangspunkt ist nicht die Geschichte des Gewölbes, sondern ein alltäglicher und zugleich grundlegender Vorgang: der menschliche Impuls, Spuren zu lesen, Zusammenhänge herzustellen und Räumen Bedeutung zuzuschreiben. Die Ausstellung versteht den Historischen Keller nicht als Speicher von Erinnerung, sondern…

Als Reaktion auf das jüngste Erdbeben in Venezuela entsteht eine temporäre Infrastruktur der Solidarität. Organisationen & künstlerische Gemeinschaften mobilisieren Ressourcen & Wissen, um laufende Prozesse der Hilfe zu unterstützen und neue Strategien der Fürsorge zu entwickeln.

Im Sommer 2026 zeigt die Artist Run Gallery rauhwerk die Gastausstellung „In the Meantime“ mit 16 Positionen zum Thema der übersehenen Zeit. Dem Warten. Dem Abschweifen. Der Konzentration ohne Ziel.
Vernissage: 21.08.2026, 18:00 – 22:00
Ausstellung vom 22.08. – 05.09.2026

Anlässlich des 200-jährigen Jubiläums der Fotografie feiert C/O Berlin das Medium am 22. August in der Woche des World Photography Day mit einem vielseitigen und ganztägigen Veranstaltungsprogramm. Gemeinsam mit Gästen schauen wir auf die Geschichte der Fotografie – von einer der ersten erhaltenen Fotografien von Joseph Nicéphore Niépce um 1826, über die Erfindung des Smartphones, bis zu den damit einhergehenden neuen sozialen Gebrauchsweisen – und blicken zugleich in ihre Zukunft: Welche Rolle spielt Fotografie heute? Wie bleibt sie relevant? Und…

Wir laden herzlich zu unserer Vernissage am Donnerstag, den 27. August 2026 ein!

Mit GLIMMER bringt die janinebeangallery Werke Andrea Damps aus den Jahren 2015 bis 2017 mit neuen Arbeiten von 2026 zusammen. Es entstehen vielschichtige Bildwelten, deren Erscheinung sich mit Licht, Entfernung und Dauer der Betrachtung verändert.

Die Sonderausstellung „Ida Gerhardi – Und alles tanzte“ ist vom 30. August bis 1. November 2026 im Käthe-Kollwitz-Museum Berlin zu sehen. Die Malerin Ida Gerhardi (1862-1927) gehört zu den Künstlerinnen, deren Erfolge und Bedeutung in ihrer Zeit heute fast vergessen sind. Nach ihrem Studium an der Künstlerinnenschule in München lebte Gerhardi seit 1891 in Paris und konnte sich dort als deutsche Künstlerin durchsetzen. Sie erarbeitete sich einen Ruf als Porträtistin und Netzwerkerin, die auch Kontakte und Ausstellungsmöglichkeiten an Künstlerkollegen in…

Skulpturen von Susanne Kraisser und Malerei von Georg Weise

Hella De Santarossa, Malerin der Jungen Wilden der 1980iger Jahre in Berlin-West.
Die Ausstellung zeigt Arbeiten aus den 1980iger Jahren, und neuere Arbeiten, die 2025/26 entstanden sind.
Einführung von Heinz-Norbert Jocks, Kurator, Autor und Korrespondent für Kunstforum International.

FARBRAUMKONSTELLATIONEN versammelt drei künstlerische Positionen, die sich mit geometrischer Abstraktion, Farbe und Wahrnehmung auseinandersetzen. Die Ausstellung lädt dazu ein, räumliche Beziehungen und visuelle Prozesse im Dialog der Werke neu zu entdecken.

FARBRAUMKONSTELLATIONEN versammelt drei künstlerische Positionen, die sich mit geometrischer Abstraktion, Farbe und Wahrnehmung auseinandersetzen. Die Ausstellung lädt dazu ein, räumliche Beziehungen und visuelle Prozesse im Dialog der Werke neu zu entdecken.

Ab September 2026 zeigt der Neue Berliner Kunstverein (n.b.k.) an seiner Fassade eine neue, eigens produzierte Arbeit der Guerrilla Girls. Seit über 40 Jahren agiert das renommierte Künstlerinnenkollektiv sowohl innerhalb als auch außerhalb institutioneller Kontexte und deckt dabei Ungleichheiten in Bezug auf Gender und Race im internationalen Kunstbetrieb und darüber hinaus auf.

Der Neue Berliner Kunstverein (n.b.k.) präsentiert die erste Ausstellung des Berliner Regisseurs und Autors Christoph Hochhäusler (*1972 in München).

Ausgehend von der Beobachtung, dass der „Osten“ verstärkt als kulturelle, ästhetische und politische Projektionsfläche dient, thematisiert das mehrteilige Ausstellungs-, Diskurs- und Publikationsprojekt die ideologischen Zuschreibungen, die sich an die Begriffe „Ost“ und „West" knüpfen.

Mit A Bug’s Life von Arash Nassiri präsentiert Fluentum die erste institutionelle Einzelausstellung des in Berlin lebenden Künstlers in Deutschland. Im Mittelpunkt steht der gleichnamige Film, ergänzt durch eine Serie neuer Arbeiten.

In SPECULATIO treffen die skulpturalen Arbeiten des Philosophen und Künstlers Oliver Czarnett auf die Malerei des jungen, in Paris lebenden Künstlers Arthur Rosset (ANIDE).

In SPECULATIO treffen die skulpturalen Arbeiten des Philosophen und Künstlers Oliver Czarnett auf die Malerei des jungen, in Paris lebenden Künstlers Arthur Rosset (ANIDE).

Mit NIGHT präsentiert die Neue Nationalgalerie die erste große Einzelausstellung des italienischen Künstlers Maurizio Cattelan in Deutschland. Die Ausstellung findet im Rahmen des Preis der Nationalgalerie 2026 statt, für den Maurizio Cattelan von einer internationalen Jury ausgewählt wurde. Sie vereint wichtige historische Werke Cattelans und neue Arbeiten in dem ikonischen Mies van der Rohe-Gebäude. Seit den frühen 1990er-Jahren zählt Maurizio Cattelan (*1960 in Padua) zu den prägenden Stimmen der internationalen Gegenwartskunst. Seine Arbeiten greifen vertraute Bilder auf, die tief im kollektiven Gedächtnis verankert sind,…

in touch – Goldrausch 2026 präsentiert aktuelle Werke der fünfzehn in Berlin arbeitenden Goldrausch-Stipendiatinnen 2026. Die Arbeiten setzen sich mit alltäglichen Formen der Kommunikation, des Widerstands und der Intimität auseinander, ebenso wie mit einem oft unerfüllten Versprechen: dem Wunsch nach Verbundenheit und Zugehörigkeit. "Die Ausstellung versteht „Berührung“ als Ergänzung zum Sehen: eine intime Geste, eine grundlegende Art, Beziehungen zu knüpfen, und ein wesentliches Element des künstlerischen Prozesses." Maj Smoszna (Kuration der Ausstellung) Die Arbeiten zeigen reale und traumartige Orte, beschäftigen…

KVOST präsentiert im Rahmen der Berlin Art Week die polnische Künstlerin Izabella Gustowska (*1948). Gustowska ist die diesjährige Stipendiatin von KVOST und erhält den Claus Michaletz Preis 2026. Die Ausstellung ist Teil der Sektion Featured der Berlin Art Week. Izabella Gustowska zählt seit den 1970er Jahren zu den prägenden Persönlichkeiten der konzeptuell orientierten polnischen Kunst. Ihr Werk bewegt sich an der Schnittstelle von Körperrepräsentation, Subjektkonstruktion und feministischer Bildkritik und untersucht die Bedingungen visueller Wahrnehmung sowie die kulturelle Produktion von Identität.…

Vom 10. September 2026 an präsentiert CRONE BERLIN die Einzelausstellung „Sediments“ des österreichischen Künstlers Clemens Krauss. Clemens Krauss ist für seine pastosen Malereien bekannt, in denen er sich mit dem Verhältnis des menschlichen Individuums zur großen, breiten Masse auseinandersetzt. In seiner neuen Werkserie „Sediments“ treten nun Gebäude, Flächen und Gegenstände als Träger von Zeitlichkeit, Geschichte und Erinnerung an die Stelle der humanen Figur. So verschiebt sich der Fokus von zwischenmenschlichen Beziehungen auf die Körperlichkeit der Dinge, zugleich wird eine Distanz…

Der Sommer läuft noch auf Hochtouren, doch der Herbst rückt näher und einen Termin sollte man sich bereits merken: Am 10. September 2026 laden die Galerien des Gallery Weekend Berlin im Rahmen der Berlin Art Week zur Gallery Night ein. Von 18 bis 22 Uhr eröffnen 54 Galerien ihre neuen Ausstellungen und präsentieren ein vielfältiges Programm – von international renommierten Künstler*innen bis hin zu spannenden Neuentdeckungen. Die Ausstellungen sind außerdem von Freitag bis Sonntag jeweils von 12 bis 18 Uhr…

„Ryuichi Sakamoto. seeing sound, hearing time“ im Hamburger Bahnhof – Nationalgalerie der Gegenwart ist die erste große Retrospektive des Komponisten und Künstlers in Europa. Ryuichi Sakamoto gilt als Pionier der elektronischen und experimentellen Musik, der die Grenzen zwischen Klang, Film, Performance und bildender Kunst immer wieder neu definierte. Seit den 2000er-Jahren entwickelte er dreidimensionale Klangräume, oft in Zusammenarbeit mit internationalen Künstler*innen wie Shiro Takatani und Carsten Nicolai oder dem Filmemacher Apichatpong Weerasethakul. „Ryuichi Sakamoto. seeing sound, hearing time“ zeigt sieben…

Mit der Ausstellung Nicht alle Reisenden folgen Wegen – Humanität als Praxis kommt die 36. Bienal de São Paulo nach Berlin ins Haus der Kulturen der Welt (HKW). Zum ersten Mal überhaupt findet damit eine der ältesten und bedeutendsten Kunstbiennalen auch in Deutschland statt. Die speziell für Berlin konzipierte Edition präsentiert eine eigenständige Konstellation künstlerischer Positionen, darunter neu entwickelte, adaptierte und ortsspezifische Arbeiten. Ausgehend von Conceição Evaristos Gedicht ‚Da calma e do silêncio‘ (‚Über Ruhe und Stille‘), in dem sie…

Tacita Dean, Thomas Demand, Olafur Eliasson, Henrik Håkansson und Tomás Saraceno kehren zurück zum Hamburger Bahnhof – Nationalgalerie der Gegenwart: In den frühen 2000er Jahren hatten sie Ateliers in angrenzenden Lagerhäusern. Diese Relikte der Berliner Industriegeschichte wurden 2003–04 teilweise in das Museumsgebäude integriert. 20 Jahre später treffen sich die fünf Künstler*innen anlässlich des 30. Jubiläums des Hamburger Bahnhofs und zeigen in der Gruppenausstellung „Next Door“ neue und großformatige Werke. Das Wiedersehen bringt unterschiedliche künstlerische Werdegänge zusammen, die an diesem gemeinsamen…

Sophie Calle zeigt im Hamburger Bahnhof – Nationalgalerie der Gegenwart ihre erste Einzelausstellung in Berlin seit über 20 Jahren. Sechs Werkkomplexe der letzten drei Jahrzehnte aus Fotografie, Text, Installation und Video geben einen Einblick in die Medienvielfalt der französischen Konzeptkünstlerin. Calle befasst sich oft autobiografisch, düster aber zugleich humorvoll mit den Auswirkungen von Erinnerung, Verlust und Geschichte. Anlässlich des 30. Jubiläums des Museums entsteht ein neues Werk, das als Schenkung in die Sammlung des Hamburger Bahnhof eingeht. Die Ausstellung eröffnet…