Veranstaltungen für 16. Juli 2026

Das Käthe-Kollwitz-Museum bietet während seines Umzuges eine digitale Stadttour der besonderen Art an! KÄTHE TO GO ermöglicht, sich im Berliner Stadtraum auf Kollwitz' Spuren zu begeben und ihrer Geschichte nachzuspüren.

LOVE LETTERS TO THE CITY zeigt Werke von über fünfzig internationalen und in Berlin lebenden Streetartists, die das transformative Potenzial von Kunst im öffentlichen Raum nutzen. Städte sind mehr als Beton und Asphalt, sie pulsieren voller Geschichten, Träume und Gefühle. Die neue Ausstellung im URBAN NATION, kuratiert von Michelle Houston, ist eine Hommage an die [...]

Die Sammlung der Berlinischen Galerie präsentiert sich auf mehr als 1000 Quadratmetern mit rund 250 ausgestellten Arbeiten aus Malerei, Grafik, Fotografie, Architektur und den Künstler*innen-Archiven.

Ein Fokus der Arbeit von Monira Al Qadiri liegt auf den sozio-kulturellen Auswirkungen der Ölindustrie sowie deren Geschichte und Zukunft. Zu diesem Thema forscht und arbeitet sie bereits seit über 10 Jahren; sie hat den Diskurs um Öl, Patriarchat und Globalisierung mitgeprägt.

n.b.k. Fassade

Marina Abramović, eine der einflussreichsten zeitgenössischen Künstler*innen, präsentiert mit Balkan Erotic Epic. The Exhibition im Gropius Bau ihre erste große Einzelausstellung in Berlin seit den 1990er Jahren. Die Ausstellung vereint historische Werke und neue Arbeiten der Performance-Künstlerin und zeichnet ihr anhaltendes Interesse an Ritualen, Erotik, Tod und dem Körper als Ort politischen Widerstands nach. Klagend schlagen sich [...]

„Gestalten für Berlin“ blickt auf einen zentralen Aspekt des Designs: die Ausbildung von Gestalter*innen. Dafür kooperiert das Werkbundarchiv – Museum der Dinge mit der weißensee kunsthochschule berlin, die im Jahr 2026 ihr 80. Jubiläum feiert. 1946 im Berliner Nordosten innerhalb der sowjetischen Besatzungszone gegründet, steht die Hochschule für die Geschichte Berlins nach dem Zweiten Weltkrieg [...]

Der Schweizer Künstler Luciano Castelli setzte sich bereits in den frühen 1980er-Jahren intensiv mit Japan auseinander. In der Ausstellung "WHISPERS OF JAPAN" knüpft er an diese Faszination an: Ältere Arbeiten treten in Dialog mit bislang unveröffentlichten Fotografien, die dem melancholischen Seelentanz Butoh gewidmet sind. Zusammen mit Werken in seiner unverwechselbaren, gestisch-kraftvollen Malweise entsteht daraus ein [...]

Die Galerie Crone Berlin präsentiert die Ausstellung Empty Places, Crowded Hearts, die ein generationsübergreifendes Panorama weiblicher künstlerischer Strategien mit abstrakten oder abstrahierenden Bezügen entfaltet. Dabei werden prägende Positionen der 1970er und 1980er-Jahre mit aktuellen Strömungen in Dialog gebracht. Die gezeigten Arbeiten von Channa Horwitz, Hanne Darboven, Charlotte Posenenske, Sylvie Fleury und Rosemarie Trockel stehen für [...]

Eine Ausstellung zum 80-jährigen Jubiläum des Stadtentwicklungsplans „Kollektivplan“
Mit Beiträgen und Dokumenten von Willy Karl (Wils) Ebert, Peter Friedrich, Ludmilla Herzenstein, Reinhold Lingner, Hans Scharoun, Luise Seitz, Selman Selmanagić, Herbert Weinberger u. a.

Wer sichtet, erfasst, ordnet und wählt aus. Eva Walker übersetzt diese Prozesse in Zeichnungen und Drucke, in denen gesichtete Informationen durch Überlagerung und Wiederholung abstrahiert und neu verknüpft werden.

Mit „Konstellationen“ zeigt das Käthe-Kollwitz-Museum Berlin eine umfassende Einzelausstellung des österreichischen Künstlers Rainer Wölzl. Seine großformatigen Kohlezeichnungen verbinden historische und aktuelle Bildwelten zu Reflexionen über Erinnerung, Macht und Gesellschaft.

Mit dem dichterischen Wortlaut des Ausstellungstitels SPECHT UND BETON IM POLYGON verbindet sich das künstlerische Anliegen, vermeintlich Unvereinbares aus Natur und Forschung, Kultur und Politik, Körper und Psyche, Du und Ich als ein – zumindest für den Augenblick – symbiotisches wie funktionales Gefüge zu erleben. Die beiden Künstler Matthias Bitzer und Dominik Halmer verbindet die [...]

In TRAUM UND ALBTRAUM treffen die „surrealen Welten“ von HELMA und „Dystopien“ ihres Ehemannes Wolfgang Petrick in der Galerie Poll aufeinander. Wolfgang Petrick gehört zu den Künstlern der ersten Stunde, das Werk von HELMA hat die Galerie erstmals 2025 in einer Einzelausstellung in Berlin und im Rahmen des Programms re:discover auf der Art Karlsruhe ausgestellt. HELMAs Gemälde [...]

Die Galerie Tanja Wagner präsentiert die Ausstellung The First Two Letters of the Alphabet Are Unconditional Love for the World von Ayumi Paul. Die Ausstellung beginnt mit einem Gespräch zwischen Ayumi Paul und Charlotte Wiedemann – Death Doula, Autorin und Leiterin des Bereichs Cultural & Public Engagement bei der Ahorn Gruppe – von 18 bis [...]

Jubiläumsausstellung mit den diesjährigen Paper Art Award Gewinner:innen: Dirk Krecker, Inka Bell und Hideaki Yamanobe sowie Astrid Busch, Christiane Feser, Cem Bora, Goekhan Erdogan, Harriet Groß, Hendrik Czakainski, Justina Moncevičiūtė, Sang Mi Lee, Philipp Hölzgen und Xenia Lesniewski.

Sommerfest und Eröffnung Kunstwoche am Landarbeiterhaus 13. Juni / 16. Kleinmachnower Kunstwoche 15.-19. Juni 2026

Einfach geometrische Formen treiben ein Spiel mit dem Licht und dem Sichtwinkel des Betrachters. Skulpturen, die Geometrie, MAterialität und räumliche Wahrnehmung miteinander verbinden. Ausgeführt in hochwertigen Materialien wie Kupfer, Messing, Bronze, Edelstahl.

Inspiriert von den Forschungsreisen des Alexander von Humboldt entstand die Serie Virtuelles Herbarium. Im Stil der Klassischen Botanischen Illustration haben die Arbeiten neben der Blüte weitere Details anderer Herkunft, die beim Betrachter Fragen aufwerfen, aber auch Antworten geben.

In einer Zeit, die von ideologischer Polarisierung und einem zunehmend fragmentierten öffentlichen Diskurs geprägt ist, untersucht Louis Chapheau mit FACES anhand einer Vielzahl ausdrucksstarker Porträts die Möglichkeit von Empathie als einer Kraft, die in der Lage ist, Unterschiede zu überbrücken .

An installation, using dance and visual arts, which explores the isolation and disconnection that often characterise modern life.
Vernissage on Thursday, 25 June at 19:00
Performance by Giusy Cirillo, Thursday 16 July at 18:30

Was wir als Oberfläche wahrnehmen, ist immer auch Schwelle – zu dem, was sich entzieht. Die C&B Reichert Galerie zeigt ab dem 25. Juni drei künstlerische Positionen, die genau dort ansetzen – und dabei sehr unterschiedliche Materialien, Methoden und Sinne ins Spiel bringen.

Galerie Mazzoli freut sich „In between", die erste Einzelausstellung des französischen Künstlers Jonathan Binet in Berlin, zu präsentieren und zur Vernissage am 26. Juni 2026 um 19 Uhr einzuladen.

Die Galerie Barbara Thumm präsentiert die erste Einzelausstellung von Helcio Barros in Deutschland. Helcio Barros ist ein bildender Künstler und Schriftsteller, geboren 1956 in Rio de Janeiro, der heute in São Paulo lebt. Seine künstlerische Laufbahn begann Anfang der 1980er Jahre – einer Zeit, die sowohl von der Demokratisierung Brasiliens als auch von der internationalen [...]

2 Portrait.
Abstrakt, realistisch, farbenfroh oder reduziert
In einem spannenden Dialog zwischen dem chinesischen Künstler Zhiyi LIU mit dem südkoreanischen Maler Yanggu HEO.

The Nudes of Istanbul zeigt eine 14-jährige kollektive Praxis künstlerischer Aktfotografie aus Istanbul erstmals in Berlin. Die Ausstellung in der Die Akt Galerie versammelt 14 türkische Fotograf*innen, fünf Frauen und Texte von drei Modell-Autor*innen.

Luminescent Objects, Paper Objects, Digital Photography
Wie aus Berliner Bier-Tropfenfängern große Kunst wird: Dolores Flores zeigt ihre Bier-Menschen in der a.i.p. galerie. Jetzt entdecken!

Der Titel der Ausstellung Lichtzeiten lässt sich als präzise Beschreibung des gesamten künstlerischen Werks von Inge Dick lesen, die erstmals in einer umfassenden Präsentation bei Taubert Contemporary gezeigt wird. Seit mehr als sechs Jahrzehnten widmet sich die österreichische Künstlerin der stillen Beobachtung von Licht und Zeit – ihren Übergängen, Nuancen und kaum wahrnehmbaren Veränderungen. Ausgehend [...]

Mit Arbeiten von Maxwell Dunlop, Marie Louise Elshout, Armando Mariño, MASCH und James Johnston versammelt die Ausstellung „The Space Between“ vom 3. Juli bis zum 15. August 2026 internationale Positionen aus den USA, Kuba, den Niederlanden, Großbritannien und Deutschland.

Mit Just Looking zeigt die Galerie Thomas Schulte eine Einzelausstellung von Richard Deacon
mit neuen Drucken und großformatigen Keramikskulpturen.

Die Galerie Thomas Schulte präsentiert „A Moment in Time: Drawings 1991–1992“, eine Einzelausstellung von Allan McCollum.

Experience the raw energy of punk at BBA Gallery (July 4–Aug 1, 2026). This duo exhibition features Michael Grecco’s fierce live-music photography alongside Per Schorn’s intimate, unscripted photo-booth portraits of the alternative scene.

BBA Gallery presents a solo exhibition by 2025 Photography Prize winner Pierre-Yves Cruaud (July 4–Aug 1, 2026). Explore a poetic, minimalist journey into the night, where memory and reality blur in the spirit of surrealism.

Seit über 15 Jahren malt der britische Künstler Phelan O’Hara (*1940) Kinderbilder. Die naiven, mit unbeholfenem Strich auf kleinen Zetteln und dünnem Papier eher beiläufig, als reine Beschäftigung von Kindern gefertigten Zeichnungen üben eine Faszination auf ihn aus, der er mit der Fragestellung begegnet: Was passiert, wenn man eine Kinderzeichnung in ein größeres Format überträgt? [...]

Chasing the Light–Dancing in the Shadow ist die dritte Soloausstellung von Udo Nöger in der Galerie Anna Probst. Im Mittelpunkt stehen die Gegensätze von Licht und Schatten. Nögers weiße, monochrome Tafelbilder treffen auf Arbeiten in Kohle auf Leinwand , ein Kontrast, der bereits im Titel anklingt.

Echoes in the Future Perfect Tense

Ein Forensiker als Fotograf, der sich einem der unscheinbarsten Materialien unserer Umwelt widmet. Die Ausstellung „Die Welt in einem Sandkorn sehen“ vereint die mikrofotografischen Arbeiten von Matthias Burba (*1954), Synästhetiker, mit einer interaktiven Videoarbeit von Max Seeger (*1994).

SÄULENORDNUNG
Eine Einzelausstellung von Daphne Schüttkemper

Geschichten, die über das unmittelbar Sichtbare hinausgehen erzählt die Ausstellung TRACE mit fotografischen Arbeiten von vier in Washington, D.C./Maryland ansässigen Künstler*innen, die der Wechselwirkung von menschlicher, künstlerischer und räumlicher Präsenz nachgehen.