Veranstaltungen für 11. März 2026

LOVE LETTERS TO THE CITY zeigt Werke von über fünfzig internationalen und in Berlin lebenden Streetartists, die das transformative Potenzial von Kunst im öffentlichen Raum nutzen. Städte sind mehr als Beton und Asphalt, sie pulsieren voller Geschichten, Träume und Gefühle. Die neue Ausstellung im URBAN NATION, kuratiert von Michelle Houston, ist eine Hommage an die [...]

Die Sammlung der Berlinischen Galerie präsentiert sich auf mehr als 1000 Quadratmetern mit rund 250 ausgestellten Arbeiten aus Malerei, Grafik, Fotografie, Architektur und den Künstler*innen-Archiven.

Ein Fokus der Arbeit von Monira Al Qadiri liegt auf den sozio-kulturellen Auswirkungen der Ölindustrie sowie deren Geschichte und Zukunft. Zu diesem Thema forscht und arbeitet sie bereits seit über 10 Jahren; sie hat den Diskurs um Öl, Patriarchat und Globalisierung mitgeprägt.

n.b.k. Fassade

Cornelia Parker (* 1956 in Cheshire, lebt in London) vereint in ihrer Kunst Dekonstruktion und Neugestaltung: Immer wieder arbeitet sie mit alltäglichen Gegenständen, die sie sehr gewaltvollen Prozessen aussetzt. Für das monumentale Kesselhaus des KINDL realisiert Cornelia Parker eine ortsspezifisch

Der Fotograf Arno Schidlowski (*1975) zeigt in der Alfred Ehrhardt Stiftung mit Jasmund und Der Sonne Mond zwei Werkserien, die unterschiedliche Zugänge zur Landschaft eröffnen.
Eröffnung am Freitag, den 9. Januar 2026, 19-21 Uhr
In Anwesenheit des Künstlers

Echoes of Tumult ist eine Ausstellung im Rahmen des CTM Festivals, das 2026 unter dem Titel »dissonate resonate« stattfindet.

Vernissage am Freitag, den 23.01.2026 ab 19:30 Uhr!
Mit Werken von Oliver Völkening, Marius D. Kettler, Dolores Flores und Hu Xiang.

Vom 31. Januar bis zum 21. März 2026 zeigt die Galerie Schwind in Berlin die neusten Gemälde und Pergament-Arbeiten von Michael Triegel, einem der profiliertesten Vertreter der Neuen Leipziger Schule - bekannt für seine altmeisterliche Bildsprache und die zeitgenössische Deutung religiöser und mythologischer Themen. Im Mittelpunkt steht das Gemälde Doxa, in dem Triegel die Frage [...]

Screening-Programm mit Videoarbeiten von Crystal Z Campbell, Ellinor Aurora Aasgaard & Zayne Armstrong, John Smith, Laura Nitsch, Marta Popivoda

mit einer Schattenintervention von Anaïs Senli & Eduardo da Conceição

Mit der Einzelausstellung sieben jahre präsentiert die Walter Storms Galerie einen Überblick über die Werke der vergangenen 7 Schaffensjahre von Viola Bittl (geb. 1980). Die Ausstellung markiert einen Moment der Rückschau, der zugleich als Endpunkt und Neubeginn lesbar ist.

Mit der Einzelausstellung sieben jahre präsentiert die Walter Storms Galerie einen Überblick über die Werke der vergangenen 7 Schaffensjahre von Viola Bittl (geb. 1980). Die Ausstellung markiert einen Moment der Rückschau, der zugleich als Endpunkt und Neubeginn lesbar ist. Der Titel fungiert zunächst als zeitliche Klammer. sieben jahre versteht Zeit nicht als lineare Erzählung, sondern [...]

Ab dem 14.02. ist die Gruppenausstellung „(Working Title) Balance“ in der Dorothée Nilsson Gallery zu sehen und vereint Arbeiten von Jenny Brockmann, Nuria Fuster, Jenny Magnusson, Martin Mlecko und Henrik Strömberg. Ausgehend von einem Gefühl der Sehnsucht und einem leisen Aufruf zum Handeln reflektiert (Working Title) Balance Momente von Spannung und Schwebezuständen: das Ziehen und [...]

Galerie Thomas Schulte präsentiert Above and Below the Three Worlds, eine umfassende Einzelausstellung mit Papierarbeiten, Abrieben und Objekten von Matt Mullican.

Vernissage: Freitag, 13.02.26, 18-21 Uhr
Finissage: Samstag, 14.03.26, 14-18 Uhr
Ausstellung: 14.02. bis 14.03.26

Mit ABOVE AND BELOW THE THREE WORLDS zeigt die Galerie Thomas Schulte eine umfassende Einzelausstellung mit Papierarbeiten, Frottagen und Objekten von Matt Mullican.

Die Collage ist ein avantgardistisches Genre. Sie steht für das Spiel mit Materialien und den Bruch mit Konventionen. Die Persönlichkeiten ihrer Schöpfer widerspiegelnd spricht sie hybride Sprachen und schafft aus Liebe zu den Dingen und ihren Geschichten Poesie, Provokation und Ironie.

Für die zweite Edition von VOYAGE COLLAGE sind fünf künstlerische Positionen ausgewählt, die mit ihren Ergebnissen ein breites Spektrum an Collagiertechniken öffnen und dabei erkennen lassen, wie eng die individuell entwickelte Technik mit inhaltlichen Fragen verwoben ist. Als ein Genre, das die künstlerische Avantgarde seit dem frühen 20. Jahrhundert prägte, steht die Collage für das [...]

Die Sonderausstellung im ehemaligen Theatergebäude des Schlosses Charlottenburg beleuchtet erstmals umfassend Käthe Kollwitz’ Theaterleidenschaft und ihren Einfluss auf ihr Werk. Sie zeigt zudem die engen Verbindungen ihrer Familie zur Bühne in einer prägenden Phase der Berliner Theatergeschichte.

Suzanne Stein is a New York City–based social documentary and street photographer who describes her approach as social realism: presenting life as she sees it unfolding, as honestly as possible, so photography in public space can serve as a critical record.

Labour of Love
13 künstlerische Positionen zu unbezahlter Arbeit, Gender und gesellschaftlicher Gleichstellung
27. Februar–14. März 2026
roam projects e.V., Lindenstr. 91, 10969 Berlin
Kuratiert von Bettina Semmer, unterstützt vom roam-Team

Studio Hanniball zeigt in der Duo-Ausstellung WILL-O’-WISP neue Arbeiten von Paul K. Müller und Dominika Bednarsky: Müller entwickelt in seinen Malereien, die größtenteils während unserer ersten Residency im Studio Hanniball entstanden sind, aus scheinbar ruhigen, flächigen Bildgründen bewegte, vielschichtige Räume, in denen Fragmente, Zeichen und Wesen wie Fundstücke offener Erzählungen auftauchen, während Bednarsky in ihren [...]

In der Galerie Thomas Schulte zeigt die Doppelausstellung Phase Leinwandarbeiten von Marieta Chirulescu und raumbezogene Skulpturen von Fred Sandback.

“The Chatroom” ist der physische Ausstellungsteil von “The Chatroom & The Dollhouse”, kuratiert von Babytooth Collective. Die Ausstellung übersetzt Formen digitaler Selbstdarstellung in den Galerieraum—nicht als Abbild, sondern als Situation.

Matthias Gálvez ist ein führender Vertreter der figurativen Malerei in Berlin. Die Ausstellung zeigt einen Überblick über sein Werk, das überwiegend aus narrativen Gemälden besteht, wobei der Schwerpunkt auf neueren Arbeiten liegt.

Die Ausstellung vereint drei Künstlerinnen, die robotische oder computerbasierte Systeme in malerische und bildgestalterische Prozesse integrieren. Zwischen Programmierung und Pinselstrich angesiedelt, untersuchen die Arbeiten, was Bilder in einer von Maschinen und Code geprägten Zeit bedeuten.