Gegen die Kulisse einer Welt, in der Menschen die Umwelt und Architektur um sich herum als Hindernisse, die man vermeiden muss, wahrnehmen, während sie nach neuen Nachrichten schauen, zeigen Max Gervas Fotographien die Schönheit und Außergewöhnlichkeit im Alltäglichen.
Den Lärm zur Ruhe bringen. Schmutz im Glänzenden. Ausladene Landschaften als mikroskalige Modelle.
Maxs Arbeit wird stark durch seine extrem umfangreiche Erfahrung beeinflusst, da er im Verlauf seiner Karriere mit fast jeder existierenden Art von Kamera gearbeitet hat: von klein zu Großformatfilm, Polaroid in klein, mittel und großem Format, verschiedene digitale Formate und vieles mehr. Dieser Hintergrund gibt ihm die Fähigkeit, die technischen Stile und Archtypen von verschiedenen Fotografiegenren zu vermischen und einen bestimmten Effekt zu erzielen.
Wo andere Fotografen die Einschränkungen ihrer ausgewählen Formate fotografieren, benutzt Max das Format als ästetisches Hilfsmittel. Wo nötig umgeht er die Einschränkungen mit speziellen Techniken und Ausrüstung.
Gleichzeitig stellt Max absichtlich Fragen über unsere Beziehungen mit und Annahmen über die Welt um uns herum. “Die Kamera ist ein Werkzeug, um die Umwelt zu kuratieren”, sagt er. Eins seiner erklärten Ziele seiner Arbeit ist es, ein Bewusstsein zu erschaffen, dem sich der Betrachter nicht bewusst ist, durch die Wahl von ungewöhnlichen Orten, Daten, Zeiten und Umgebungsbedingungen für seine Arbeit.
Im Falle seiner Arbeit in Berlin ist es im Kontext des Rufes der Stadt als Ort zum Feiern, Arbeiten, Konzentrieren, Weitergehen, Involviert sein und Sachen machen, entstanden. Trotzdem illustriert er die andere Seite der Stadt: die Ruhe und Stabilität der erbauten Umwelt mitten im hektischen Leben ihrer Einwohner.
CITPELO Gallery at Hood Chiller Berlin
April 15 – June 1, 2016
Waldemarstr. 41
10977 Berlin-Kreuzberg