Veranstaltungen für 3. Mai 2026

Das Käthe-Kollwitz-Museum bietet während seines Umzuges eine digitale Stadttour der besonderen Art an! KÄTHE TO GO ermöglicht, sich im Berliner Stadtraum auf Kollwitz' Spuren zu begeben und ihrer Geschichte nachzuspüren.

LOVE LETTERS TO THE CITY zeigt Werke von über fünfzig internationalen und in Berlin lebenden Streetartists, die das transformative Potenzial von Kunst im öffentlichen Raum nutzen. Städte sind mehr als Beton und Asphalt, sie pulsieren voller Geschichten, Träume und Gefühle. Die neue Ausstellung im URBAN NATION, kuratiert von Michelle Houston, ist eine Hommage an die [...]

Die Sammlung der Berlinischen Galerie präsentiert sich auf mehr als 1000 Quadratmetern mit rund 250 ausgestellten Arbeiten aus Malerei, Grafik, Fotografie, Architektur und den Künstler*innen-Archiven.

Ein Fokus der Arbeit von Monira Al Qadiri liegt auf den sozio-kulturellen Auswirkungen der Ölindustrie sowie deren Geschichte und Zukunft. Zu diesem Thema forscht und arbeitet sie bereits seit über 10 Jahren; sie hat den Diskurs um Öl, Patriarchat und Globalisierung mitgeprägt.

n.b.k. Fassade

Cornelia Parker (* 1956 in Cheshire, lebt in London) vereint in ihrer Kunst Dekonstruktion und Neugestaltung: Immer wieder arbeitet sie mit alltäglichen Gegenständen, die sie sehr gewaltvollen Prozessen aussetzt. Für das monumentale Kesselhaus des KINDL realisiert Cornelia Parker eine ortsspezifisch

Die Sonderausstellung im ehemaligen Theatergebäude des Schlosses Charlottenburg beleuchtet erstmals umfassend Käthe Kollwitz’ Theaterleidenschaft und ihren Einfluss auf ihr Werk. Sie zeigt zudem die engen Verbindungen ihrer Familie zur Bühne in einer prägenden Phase der Berliner Theatergeschichte.

In der Doppelausstellung „Imaginary Game“ begegnen sich mit William N. Copley (1919–1996) und Ambra Durante (*2000) zwei Self-Taught-Artists unterschiedlicher Generationen, die ihre Bildthemen unmittelbar aus dem eigenen Erleben schöpfen. Copley, dessen Werk die Galerie Friese seit über zwanzig Jahren kontinuierlich zeigt, ist inhaltlich dem europäischen Surrealismus verbunden – nicht zuletzt aufgrund seiner engen Freundschaften mit [...]

Künstler*innen: Ipek Burçak, Nadja Buttendorf, Markus Draper, Martin Eberle, Noi Fuhrer, Olga Monina, Shaun Motsi, Leonie Nagel, Ania Nowak, Niclas Riepshoff, Max Schaffer, Alina Schmuch, Antje Taubert, Sergio Zevallos

Kuratorinnen: Lidiya Anastasova, Antje Weitzel

Der Neue Berliner Kunstverein (n.b.k.) präsentiert mit Future Collapes, Past Rises eine neue Ausstellung von Katja Strunz, die zahlreiche Ansätze und Techniken der Künstlerin vereint. Gezeigt werden Skulpturen aus lackiertem Stahl, die auf Prinzipien des Einfaltens und -fallens verweisen, sowie origamiartige Collagen, die auf hochauflösenden Satellitenbildern einer sich durch den Einfluss des Menschen verändernden Erdoberfläche basieren. Beide [...]

Die Gruppenausstellung COSMIC GIRLBOSS versammelt Künstler*innen, die sich spielerisch und kritisch mit den Themen Magie, Geld, Macht, Gender und spirituellem Unternehmertum auseinandersetzen.

Die Ausstellung Diaspora Wonderland. Fashioning Worlds in der ifa-Galerie Berlin beleuchtet diasporische Erfahrungen und Identitäten im Kontext von Mode. Sie thematisiert, wie Mode als narratives Medium Zugehörigkeit markiert, Identität formt und Gemeinschaft stiftet. Mit der Ausstellung setzt das ifa seinen Auftrag fort, Räume für künstlerische Produktion und kritische Reflexion zu öffnen. In Diaspora Wonderland. Fashioning [...]

Am 27. März um 18 Uhr eröffnet in der Galerie Schwind Berlin die Ausstellung „Sven Hoppler. Das unbekannte Meisterwerk“. Sven Hopplers neueste Werkgruppe entführt in faszinierende, von Mystik und Symbolik durchdrungene Bildwelten. Zwischen Realität und Imagination entstehen kraftvolle Gemälde, in denen Mythen, Religion und persönliche Erfahrung miteinander verschmelzen. Hoppler reflektiert dabei das Malen selbst – [...]

Christine Jackob-Marks’ Thema ist die Natur und die Frage nach der Wahrheit, die hinter dem Offenbar-Sichtbaren liegt. In drei Schaffensphasen (Studium 1960er/ 2005/ 2025f) werden Blumen zu ihrem Hauptmotiv, in dem sich ein Panorama menschlicher Gefühlsräume und existenzieller Fragen eröffnet.

Die Galerie CAMERA WORK präsentiert vom 28. März bis zum 6. Juni 2026 die Gruppenausstellung Peel Off. Diese widmet sich mit über 100 Unikaten von sechzehn namhaften Künstlern der Geschichte des legendären Sofortbildes. Unter den Arbeiten aus den frühen 1970er Jahren bis heute, die vielfach an den Sets berühmter Fotoshootings entstanden, sind zudem seltene großformatige [...]

Unsorted Chapters vereint Gemälde der in Berlin lebenden Künstlerin Xia Peng, deren Arbeit zwei Bildtraditionen – die chinesische Tuschemalerei und die westliche Ölmalerei – in Spannung zueinander hält. Landschaften, mythologische Figuren und gefundene Objekte werden zu Bildflächen, auf denen sich Bedeutung verdichtet und verschiebt. Xia Peng (geb. 1975 in Tianjin) ist ein Maler, der zwischen [...]

Vernissage: Σ 5 × (Farbe + Licht + Raum) = 297: Fünf Künstlerinnen erkunden das Spannungsfeld von Struktur und Dynamik. Malerei, Zeichnung, Objekt, Installation und Video verdichten sich zu sinnlichen Bildräumen zwischen Ordnung und Auflösung.

Im Ausstellungsraum von „roam-projects“ werden drei künstlerische Positionen von  Ottjörg A.C., Clara Ianni  und Ulrike Thiele vom 11. April bis zum 7. Mai präsentiert.

Im Ausstellungsraum von „roam-projects“ werden drei künstlerische Positionen von  Ottjörg A.C., Clara Ianni  und Ulrike Thiele vom 11. April bis zum 7. Mai präsentiert.

Marina Abramović, eine der einflussreichsten zeitgenössischen Künstler*innen, präsentiert mit Balkan Erotic Epic. The Exhibition im Gropius Bau ihre erste große Einzelausstellung in Berlin seit den 1990er Jahren. Die Ausstellung vereint historische Werke und neue Arbeiten der Performance-Künstlerin und zeichnet ihr anhaltendes Interesse an Ritualen, Erotik, Tod und dem Körper als Ort politischen Widerstands nach. Klagend schlagen sich [...]

„Gestalten für Berlin“ blickt auf einen zentralen Aspekt des Designs: die Ausbildung von Gestalter*innen. Dafür kooperiert das Werkbundarchiv – Museum der Dinge mit der weißensee kunsthochschule berlin, die im Jahr 2026 ihr 80. Jubiläum feiert. 1946 im Berliner Nordosten innerhalb der sowjetischen Besatzungszone gegründet, steht die Hochschule für die Geschichte Berlins nach dem Zweiten Weltkrieg [...]

Max Giermann ist einem breiten Publikum als Schauspieler bekannt. Über viele Jahre hinweg prägte er mit seinen Rollen Fernsehen, Bühne und Film. Parallel zu dieser öffentlichen Karriere entwickelte sich eine eigenständige künstlerische Praxis: die Malerei.

KRAFT, LICHT und ZAUBER liegen in den künstlerischen Darstellungen von Chuva und Oliver Heubeck.
Ihre Werke öffnen Tore zu sphärischen Welten – man lässt sich bereitwillig in ihren Sog fallen, spürt, wie ihre Energie in den Körper strahlt, das eigene Sein berührt und stärkt.

Anlässlich des Jubiläumsjahres des Umzugs des Bauhauses von Weimar nach Dessau 1925/26 zeigt der Verein der Berliner Künstlerinnen 1867 e.V. unter dem Titel Gegen den Strich – Künstlerinnen* am Bauhaus eine fokussierte Präsentation von Werken dreier Berliner und zweier Dessauer Künstlerinnen, die sich mit dem Leben und Werk von Frauen am Bauhaus beschäftigen. Nachdem Frauen [...]

Zum allerersten Mal rückt die Filmarbeit von Alfred Ehrhardt in den Fokus einer Ausstellung. Mehr als 60 Filme hat der Fotograf, Dokumentarfilmer und Bauhaus-Schüler realisiert, ein Œuvre, das bislang im Schatten seiner fotografischen Arbeiten stand.

Shed ist eine Einzelausstellung von Eloise Harcourt mit neuen Skulpturen, die während ihrer Residency bei SomoS entstanden sind. Ausgehend von medizinischen Instrumenten, häuslichen Strukturen und Erfahrungen von Verletzlichkeit und Fremdbestimmung entwickelt.

Zusammen mit den Berliner Galerien „RAAB Galerie“ und „JR Gallery“ wurde eine ganz besondere Ausstellung unter dem Titel #artoftoday kuratiert. Bekanntere Kunstwerke aus den letzten drei Jahren und noch nie gezeigte Arbeiten wurden gewissenhaft ausgewählt, um das Gesamtwerk des Berliner Künstlers in all seinen Facetten zu beleuchten. #artoftoday ist die erste Einzelausstellung von Kai Raws [...]

Das Leben soll kein uns gegebener, sondern ein von uns gemachter Roman sein. (Novalis) Die menschenleeren Interieure, Gärten und Landschaften des Leipziger Malers Tino Geiss atmen Stille: Sie laden uns ein, sie zu betreten, sie mit Inhalt zu füllen, sie zu gestalten - mit unseren eigenen Assoziationen. Nicht zufällig wählte der in der Galerie Brockstedt [...]

UPDATE versteht sich als Bestandsaufnahme künstlerischer Gegenwart sowie als offenes Format mit Blick auf zukünftige Entwicklungen. Ohne kuratorische Vorgabe versammelt die Gruppenausstellung 91 aktuelle Positionen
von Künstlerinnen und Künstlern des VBK.

Unter dem Titel „Von Zeit und Fluss" zeigt Jan Schüler neue Arbeiten der vergangenen vier Jahre – eine Fortsetzung seiner Werkreihe „Deutsche Landschaft", in der er Städte und Gegenden umkreist, die mit der deutschen Geschichte ebenso verknüpft sind wie mit persönlicher Erinnerung und seiner Biografie. Nach Berliner Ansichten mit historischem Bezug, den hessischen Landschaften der [...]

Mats Bergquists monochrome Arbeiten sind Reflexionen über Licht und Dunkelheit, Fülle und Leere. Sie bewegen sich in der Spannung zwischen Malerei und Objekt, zwischen Materialität und Immaterialität. In ihrer Konzentration strahlen sie eine meditative Stille aus.

Maximilian Prüfer (1986, Deutschland) studierte Design und Kommunikationsstrategie an der Hochschule Augsburg sowie Bildende Kunst an der Accademia di Belle Arti di Bologna in Italien. Prüfers künstlerische Praxis konzentriert sich auf die Erforschung natürlicher Prozesse und deren Übertragung in visuelle Bildwelten. Dabei untersucht er eine Vielzahl existenzieller, philosophischer und politischer Themen, die mit Evolution und [...]

Die neuen Arbeiten von Yvonne Andreini sind eine Ode an das Sich-Hineinwerfen, an das Sich-dem-Leben-Aussetzen und an das Vertrauen in das, was daraus entstehen kann. In der Ausstellung Pescare Perle entwirft sie Bildwelten, die aus innerer Bewegung sowie aus Begegnung heraus in ständiger Transformation begriffen sind. Zugleich tragen diese Arbeiten eine neue Offenheit in sich: [...]

Demolition/Escape vereint drei Künstler*innen, deren Video- und Soundarbeiten ein gemeinsames Interesse an Bewegung, Risiko und Umkehrung teilen. Sie zeigt eine vollständige Rekonstruktion von Tina Keanes Installation Escalator (1988) sowie neue Arbeiten von Hilary Lloyd und James Richards.

Zum Gallery Weekend Berlin präsentiert die FeldbuschWiesnerRudolph Galerie mit „LES PIERRES“ die inzwischen siebte Einzelausstellung von Philip Loersch. Im Zentrum stehen neue handbezeichnete Buchsteinskulpturen, die durch handwerkliche Präzision, kunsthistorische Motivik und die besondere Charakteristik des Alabastersteins hervorstechen. Les Pierres von Philip Loersch tragen die großen Klassiker der Kunstgeschichte auf ihrer „Haut“. Und doch sind Pierre [...]

Zum Gallery Weekend Berlin lädt die FWR Galerie herzlich zur Eröffnung von BLUSHING, der zweiten Einzelausstellung von Marta Djourina in ihren Räumen, ein. Die Künstlerin zeigt drei neue Werkgruppen, in denen Licht als bildgebendes Medium seine Spuren im Material hinterlässt und prozesshaft erfahrbar wird. "Meine Motivation, mit Licht zu arbeiten, ist grundlegend: Ohne Licht könnten [...]

Die paper positions berlin präsentiert in ihrer zehnten Ausgabe 70 internationale Galerien mit herausragenden Positionen aus zeitgenössischer und moderner Kunst mit dem Fokus auf Zeichnung und dem Material Papier. Vom 30. April - 3. Mai 2026, parallel zum Gallery Weekend in Berlin, findet die paper positions berlin wieder in der beeindruckenden und über 2.500 qm [...]

Mit der zweiten Ausgabe des Salons der Realisten präsentiert die C&B Reichert Galerie Berlin eine Gruppenausstellung, die sich der zeitgenössischen figurativen und realistischen Kunst widmet. Die Ausstellung eröffnet am Donnerstag, 30. April 2026 um 19 Uhr, am Vorabend des Gallery Weekends Berlin.

„La Voz Que Responde“ , die erste Soloausstellung des spanischen Künstlers Javier León Pérez in der Galerie Anna Probst, bietet einen Raum für innere Resonanz.

Doppelausstellung zum Gallery Weekend vom 30. April. bis 3. Mai 2026 :
Square - KünstlerInnen der Galerie (großer Raum) +
Ansichten – Skulpturen von Maja Smoltczyk / Camerapaintings von Sabine Winnemuth (kleiner Raum)

Sebastian Maas erforscht die subtilen Mechanismen der Verführung. Nicht als offensichtliche Geste, sondern als leise psychologische Spannung. Seine Arbeiten ziehen die Betrachter in intime, oft mehrdeutige Szenen hinein, in denen Anziehung und Unbehagen nebeneinander bestehen. Durch eine fein nuancierte malerische Sprache schafft Maas Bilder, die zugleich vertraut und seltsam distanziert wirken. Was Sie erleben werden: [...]

In der Welt der Kunst von Janine Mackenroth entfalten sich die außergewöhnlichen Farben der THE EURO COLLECTION (2022–2025).

Die Galerie Kuckei + Kuckei präsentiert die Einzelausstellung von Miguel Rothschild in ihren Räumen in der Linienstraße 107/108. Ein See. Schimmernd steigt Dunst an der Wasseroberfläche auf. Dahinter der Wald, darüber die Sonne, von Wolken bedeckt. Der Schein jedoch trügt. Die Wasseroberfläche ist keine - vielmehr ist sie ihre eigene Spiegelung - vielmehr also täuscht [...]

The 11th BBA Artist Prize marks a decade of discovery during Gallery Weekend Berlin. Featuring 15 global finalists, the 2026 exhibition debuts bold works in painting, sculpture, and video. It serves as a vital launchpad for emerging talent, bridging the gap between hidden voices and global visibilit

In weniger als drei Monaten ist es wieder so weit: Wenn die Vielzahl bedeutender Ausstellungen die Energie und Einzigartigkeit der Berliner Kunstszene zum Leuchten bringt und die Stadt als Zentrum der Kunstwelt in den Fokus rückt, beginnt das Gallery Weekend Berlin. Von Freitag, dem 1. Mai, bis Sonntag, dem 3. Mai, eröffnen 57 Galerien in [...]

Mit Double Play präsentiert die Galerie Thomas Schulte die sechste Einzelausstellung von Jonathan Lasker.

Die Galerie Thomas Schulte zeigt im Corner Space sowie im danebenliegenden Raum mit Schaufenstern zur Straße Like a rubber rung on a ladder, eine Einzelausstellung von Walid Raad.

José Montealegres zweite Einzelausstellung in der Galerie Thomas Schulte, Drastic Measures, zeigt Skulpturen und Papierarbeiten, die durch ihre unterschiedlichen Materialien und Arbeitsprozesse Spuren und Andeutungen von Gewalt in sich tragen.

Mit „Alice & Bob in Berlin“ zeigt Malte Uekermann Kunsthandel vom 1. bis 30. Mai 2026 in seiner PopUp-Gallery im Hufelandhaus am Hegelplatz 38 Werke von Martina Ziegler. Die Ausstellung erschließt eine Bildsprache, in der Porträt, Fragment und Abstraktion eng aufeinander bezogen sind.

Zum Gallery Weekend Berlin präsentiert die Münchner Bildhauerin Caroli Dienst filigrane Bronze- und Terrakotta-Skulpturen sowie Zeichnungen im Café Garten Mitte. Im Fokus stehen bewegte Figuren und Paare, die Anziehung, Nähe und Aufbruch zeigen.

Mit sensing fields initiiert max goelitz ein Ausstellungsprojekt, das mit einer Einzelausstellung von James Turrell zum Gallery Weekend Berlin 2026 eröffnet und sich über mehrere Monate entfaltet. Die Präsentation von James Turrell (*1943, Los Angeles, CA, USA) entsteht in enger Partnerschaft mit Häusler Contemporary Zürich als Gastgalerie, die den Künstler seit Jahrzehnten vertritt. Turrells Werk [...]

Im Rahmen des Gallery Weekend Berlin 2026 eröffnet mit „Logical Disorder“ die erste gemeinsame Ausstellung der österreichischen Ausnahmekünstler Franz West und Bruno Gironcoli. Die Präsentation rückt zahlreiche, teils bislang wenig bekannte Berührungspunkte im Werk der beiden Künstler in den Fokus. Franz West studierte bei Bruno Gironcoli in den 1970er Jahren an der Akademie der bildenden [...]

Wir haben unsere Fotobestände durchforstet und präsentieren in dieser Gemeinschaftsausstellung unsere Lieblingseinzelgänger.

Zum Gallery Weekend Berlin präsentieren wir ausgewählte Werke von Giorgio Griffa in Zusammenarbeit mit Fondazione Giorgio Griffa und Xavier Hufkens.

Galeristin Anna Kimmerle von der AK Galerie Berlin präsentiert im Rahmen einer außergewöhnlichen Kollaboration mit dem Titel ICONIC den britisch-maltesischen Fotografen Lorenzo Agius und die deutsch-amerikanische Künstlerin Izzy Weissgerber.

Zum Gallery Weekend Berlin präsentiert die Walter Storms Galerie ausgewählte Werke von Giorgio Griffa in Zusammenarbeit mit der Fondazione Giorgio Griffa und Xavier Hufkens. Giorgio Griffa, geb. 1936, lebt in Turin, ist mit seiner langen internationalen Kunstkarriere eine der bedeutendsten Malerpersönlichkeiten unserer Tage. Typisch und charakteristisch für sein gesamtes Werk seit Beginn der 1970er Jahre [...]

Adjektivisch benutzt verweist das Wort kristalline auf geordnete, dreidimensional periodische Zustandsformen oder Strukturen. Der Aufbau jener Gebilde beruht auf einem Gitter und bestimmt im Wesentlichen die physikalische Eigenschaft eines Materials. Ihre gegenteilige Form ist amorph. Die profunde Beschäftigung mit Ordnungssystemen und ihren Formen kennzeichnet das Werk des in Berlin ansässigen Künstlers Albert Weis auf vielfältige [...]

ARTES Berlin präsentiert die Einzelausstellung „TERRAIN“ von Christian Thoelke. Thoelke verbindet in seinen Arbeiten architektonische Motive der futuristisch geprägten DDR-Moderne, etwa das sogenannte VT-Faltendach, mit naturalistischen Elementen wie Birken- oder Essigbäumen. Beide gelten als Pionierpflanzen, die sich durch ihre Widerstandsfähigkeit und Anspruchslosigkeit auszeichnen. In der Gegenüberstellung von standardisierter Architektur und widerständiger Vegetation entstehen Bildräume, in [...]

Die Galerie Friese präsentiert die erste Einzelausstellung „Was uns nicht mehr trägt“ von Slawomir Elsner. Slawomir Elsners (*1976) Werk ist gekennzeichnet von einer Dualität der Techniken: abstrakte Aquarelle und gegenständliche Zeichnungen aus vielschichtigen Netzen von Buntstiftlinien. Letztere transformieren uns allen geläufige Bilder der Kunstgeschichte und kollektiven Erinnerung in ein vom künstlerischen Geist Slawomir Elsners durchdrungenes, [...]

Adjektivisch benutzt verweist das Wort kristalline auf geordnete, dreidimensional periodische Zustandsformen oder Strukturen. Der Aufbau jener Gebilde beruht auf einem Gitter und bestimmt im Wesentlichen die physikalische Eigenschaft eines Materials. Ihre gegenteilige Form ist amorph. Die profunde Beschäftigung mit Ordnungssystemen und ihren Formen kennzeichnet das Werk des in Berlin ansässigen Künstlers Albert Weis auf vielfältige [...]

Eröffnung: Freitag, 01 Mai 2026, von 18 bis 21 Uhr

Persons Projects freut sich, die Eröffnung der Ausstellung Geometry of Light mit Arbeiten von Karl Benjamin und Grey Crawford bekannt zu geben, die im Rahmen des Gallery Weekend Berlin 2026 im Bereich Perspectives stattfinden wird.

Die Galerie Barbara Thumm präsentiert mit „Widerruf“ die erste Einzelausstellung der deutsch-iranischen Künstlerin und Lyrikerin Farkhondeh Shahroudi. Wie der Titel andeutet, reagiert die Ausstellung auf eine unsichere Zeit, in der alles jederzeit widerrufen werden kann – von Waffenstillständen über soziale Infrastrukturen bis hin zu Menschen- und Völkerrecht. Zugleich eröffnet der Widerruf alter Ideen oder Ideologien [...]

Unter dem Titel D’après Manet sind in der Galerie Michael Haas Werke von 51 internationalen Künstlerinnen und Künstlern versammelt, die zum allergrößten Teil eigens für die Ausstellung geschaffen wurden. Sie würdigen das Erbe des französischen Malers Édouard Manet (1832-1883), indem sie seine Gemälde und Zeichnungen zitieren oder parodieren, sie in den ihnen eigenen Sprechweisen adaptieren [...]