Vergangene Veranstaltungen

Kuratiert von Asja Wolf zeigt „Double Exposure“ neue Werke der georgischen Malerin Rusudan Khizanishvili, die Spannungen zwischen persönlicher Erinnerung, kultureller Identität und politischer Realität im heutigen Georgien verhandelt.

Mit Arbeiten von Maxwell Dunlop, Marie Louise Elshout, Armando Mariño, MASCH und James Johnston versammelt die Ausstellung „The Space Between“ vom 3. Juli bis zum 15. August 2026 internationale Positionen aus den USA, Kuba, den Niederlanden, Großbritannien und Deutschland.

Mit Just Looking zeigt die Galerie Thomas Schulte eine Einzelausstellung von Richard Deacon
mit neuen Drucken und großformatigen Keramikskulpturen.

Die Galerie Thomas Schulte präsentiert „A Moment in Time: Drawings 1991–1992“, eine Einzelausstellung von Allan McCollum.

Experience the raw energy of punk at BBA Gallery (July 4–Aug 1, 2026). This duo exhibition features Michael Grecco’s fierce live-music photography alongside Per Schorn’s intimate, unscripted photo-booth portraits of the alternative scene.

BBA Gallery presents a solo exhibition by 2025 Photography Prize winner Pierre-Yves Cruaud (July 4–Aug 1, 2026). Explore a poetic, minimalist journey into the night, where memory and reality blur in the spirit of surrealism.

Bei dieser Ausstellung im Projektraum des Vdbk 1867 soll die Gelegenheit genutzt werden, raumgreifende Arbeiten zu realisieren, die nicht einem verkaufbaren Wert dienen müssen wie in einer kommerziellen Galerie. Um mit den spezifischen Eigenschaften des Ausstellungsraums – etwa dem dominanten Marmorboden, den zahlreichen Nischen und den Durchgängen – umzugehen, bedarf es eines besonderen Setups. Die Arbeiten der vier Künstlerinnen nutzen den vorgegebenen Raum jeweils auf unterschiedliche Weise und beziehen ihn aktiv ein, sodass er Teil der Arbeit wird – oder…

Am 5. Juli 2026 lädt 3CA zum Open House in die RWK Studios ein – mit offenen Ateliers, kuratierter Ausstellung, Hallenpräsentation, Live-Musik, Spoken Word, offenem Zeichentisch, Food & Beverage und Oldtimern auf dem Gelände. Berlin, 15. Juni 2026 – Am Sonntag, den 5. Juli 2026, öffnet 3CA von 14:00 bis 19:00 Uhr die Türen der RWK Studios in Berlin-Zehlendorf. Was hier sichtbar wird, ist mehr als ein klassischer Tag der offenen Ateliers: ein selbstorganisierter Produktionsort, an dem rund 60 Künstler:innen…

Seit über 15 Jahren malt der britische Künstler Phelan O’Hara (*1940) Kinderbilder. Die naiven, mit unbeholfenem Strich auf kleinen Zetteln und dünnem Papier eher beiläufig, als reine Beschäftigung von Kindern gefertigten Zeichnungen üben eine Faszination auf ihn aus, der er mit der Fragestellung begegnet: Was passiert, wenn man eine Kinderzeichnung in ein größeres Format überträgt? Bei der Werkserie, die unter dem Titel Towards Childhood erstmals ausgestellt wird, handelt es sich jedoch nicht um einfache Kopien von bestehenden Zeichnungen. Vielmehr sind…

Chasing the Light–Dancing in the Shadow ist die dritte Soloausstellung von Udo Nöger in der Galerie Anna Probst. Im Mittelpunkt stehen die Gegensätze von Licht und Schatten. Nögers weiße, monochrome Tafelbilder treffen auf Arbeiten in Kohle auf Leinwand , ein Kontrast, der bereits im Titel anklingt.

Ein Forensiker als Fotograf, der sich einem der unscheinbarsten Materialien unserer Umwelt widmet. Die Ausstellung „Die Welt in einem Sandkorn sehen“ vereint die mikrofotografischen Arbeiten von Matthias Burba (*1954), Synästhetiker, mit einer interaktiven Videoarbeit von Max Seeger (*1994).

Die Galerie CAMERA WORK präsentiert vom 11. Juli bis zum 29. August 2026 eine Ausstellung mit 30 ausgewählten Werken von Michel Comte. Diese geben einen kuratierten Einblick in das fotografische Werk des multidisziplinär arbeitenden Künstlers, der zu einem wichtigen Gestalter des visuellen Zeitgeistes des späten 20. Jahrhunders zählt. Michel Comtes Arbeiten dokumentieren eine Ära des wahrhaften Sehens, noch unberührt vom Einfluss künstlicher Bildbearbeitung. Mit starken Kontrasten in der Lichtgebung schuf der Künstler in den 1980er und 1990er Jahren weltberühmte Fotografien…

frontviews präsentiert Judgment and Calculation, eine Gruppenausstellung mit Arbeiten von Elisabeth Sonneck, Carsten Becker und Harm van den Dorpel. Im Mittelpunkt stehen drei Systeme, durch die Farbe hervorgebracht wird: der körperliche Malprozess, das historische Farbregister und der Algorithmus. Sonneck schichtet Farbe auf Papier, das sie zu ortsspezifischen Installationen arrangiert. Becker reproduziert RAL-Farben und TGL-Normen der DDR, letztere verschwanden mit dem Staat. Van den Dorpel erzeugt Farbe algorithmisch über verteilte Systeme hinweg. Körper, Norm, Algorithmus – drei Gewichtungen von Urteilskraft und…

In einer Zeit, die von ideologischer Polarisierung und einem zunehmend fragmentierten öffentlichen Diskurs geprägt ist, untersucht Louis Chapheau mit FACES anhand einer Vielzahl ausdrucksstarker Porträts die Möglichkeit von Empathie als einer Kraft, die in der Lage ist, Unterschiede zu überbrücken und menschliche Verbindungen wiederherzustellen. Jedes seiner Gemälde ist von einer dichten Ansammlung von Figuren bevölkert, die durch spontane Linienführung, lebendige Farben, Farbtropfen, symbolische Bildsprache und spielerische Verzerrungen dargestellt werden. Zusammen bilden diese Gesichter eine Bildsprache, die die Komplexität, die Widersprüchlichkeit und…

Mit dieser Ausstellung "Aperçu" möchte die Galerie feinart berlin ein herzliches Dankeschön an die Künstlerinnen und Künstler aussprechen, deren erstklassige Arbeiten das Programm über die Jahre hinweg getragen haben, ebenso wie an das Publikum, das uns mit aufmerksamem Interesse unterstützt hat. Das Aperçu ist die letzte Ausstellung der feinart berlin an der Adresse Niebuhrstraße 71 in Charlottenburg, wo Anfang 2017 alles mit einer kleinen ambitionierten Idee — eine Galerie zu gründen — begonnen hat. Wir erinnern uns an eine wundervolle…

Das Aperçu ist die letzte Ausstellung der feinart berlin an der Adresse Niebuhrstraße 71. Die Galerie möchte ein herzliches Dankeschön an die Künstler*innen aussprechen, deren erstklassige Arbeiten das Programm über die Jahre hinweg getragen haben, ebenso an das Publikum, das uns unterstützt hat.

Die Kultur von Morgen entdecken – im Industrieerbe Schöneweide am Campus Wilhelminenhof. Der Fachbereich 5 | School of CULTURE + DESIGN der Hochschule für Technik und Wirtschaft  Berlin feiert WERKSCHAU und öffnet die Türen für Kultur- und Studieninteressierte, Profis aus  der Kultur- und Kreativwirtschaft, Alumnis, alle Anwohner*innen, Jung und Alt.  Fr. 17.07. & Sa. 18.7. von 12 - 20 Uhr || Live und kostenlos !  Highlight: Die große HTW-Fashion-Show “In Flux”  Sa. 18.7. um 19:30 Uhr in den Industriehallen des…

Mit LOST IN FINITY präsentiert Bjørn Melhus eine Ausstellung, die sich den Bildwelten, Erzählungen und Imaginationen des Weltuntergangs widmet. Das Programm / The Programme 16.7. | Eröffnungsabend / Opening Betonhalle Einlass/Doors: 19 Uhr / 7 pm Begrüßung / Welcome: Bjørn Melhus & silent green | 19:30 Uhr / 7:30 pm 17.7.–23.8. | Ausstellung / Exhibition Betonhalle Öffnungszeiten / Opening hours: Di–Fr, 14–20 Uhr / Tu–Fr, 2–8 pm Sa+So, 11–20 Uhr / Sa+Su, 11am–8pm Eintritt frei / Admission free 17.7. |…

Herbert Egl, dessen Arbeiten wir zum ersten Mal in unserer Münchener Galerie präsentieren können, hat sich in den Jahrzehnten seines künstlerischen Schaffens eine ganz eigene Position erarbeitet. Wie er mit dem Material Farbe arbeitet, wie er diesem ganz neue Nuancierungen entlockt, das macht seine Bilder so aufregend wie einzigartig. Statt Klarheit und Eindeutigkeit fordert der Künstler vom Betrachter, die Mehrdeutigkeit und Ambivalenz anzuerkennen, die in dem Prozesshaften und der Verwandlung der Dinge während des Malvorgangs geschehen – Malerei ist bei…

Den Argaos erste Einzelausstellung "Baybayin: A Heritage Waiting to Be Seen – Chapter I: The Walk" – eine interaktive Ausstellung über das uralte philippinische Schriftsystem Baybayin, mit Fußspuren, Rätseln und Live-Kalligrafie.

In einer Gastausstellung zeigt Andy Brown, Maler aus Kentucky, USA, seine Werke bei ep.contemporary dem Berliner Publikum.
Vernissage 17.07.2026, 18 - 21 Uhr
Artist Talk 22.07.2026 18 Uhr

Am kommenden Samstag präsentiert der Migrant Bird Space Le Premier Homme – die erste europäische Einzelausstellung von Ruoyu Gong (龚若愚, *1999 in Peking), einem heute in New York lebenden Maler, der mit nur 26 Jahren bereits eine Laufbahn vorweisen kann, für deren Wahrnehmung der Kunstmarkt oft deutlich länger braucht. Seine Ausbildung ist außergewöhnlich fundiert und vielschichtig. Gong absolvierte einen MFA an der New York Academy of Art, erwarb einen BFA mit Auszeichnung an der Rhode Island School of Design und erhielt zudem eine vertiefte Ausbildung an der Central…

Nach der erfolgreichen Reihe gemeinsamer Projekte im Jahr 2025 – darunter zART in Berlin sowie LEKKA, REM, Humility und talk in Poznań – setzen der Verein Berliner Künstler und das Jeżyckie Centrum Kultury ihre Zusammenarbeit 2026 mit zwei internationalen Ausstellungen in Berlin und Poznań fort. Künstlerinnen und Künstler aus beiden Ländern entwickeln gemeinsam einen transkulturellen Dialog über Freundschaft, ökologische Verbundenheit und gesellschaftliche Verantwortung. Die Ausstellung PRZYJAŹŃ / FREUNDE versteht Freundschaft als nachhaltige Praxis zwischen Mensch, Natur und Gesellschaft. Ausgehend vom…

The BBA 360 Award 2026 is in its final days for submissions. BBA Gallery is looking for emerging and established talent for a curated online group exhibition hosted directly on Artsy, one of the world's leading art marketplaces.

The One Shot Award Summer Edition at the BBA enters its final weeks for submissions. No complex portfolios or massive series required, just one image. Zero Excuses.

Das Bilderbuch erwacht zum Leben! Buch-Szenen & Figuren werden zu Skulpturen, Gemälden & Mixed-Media-Installationen. Die Kunstwerke werden zusammen mit dem Bilderbuch präsentiert, das als Inspiration diente. Die Geschichten dehnen sich in den Raum aus. Mit Lesungen & Workshops für jede Altersgruppe.

Arvin Artas erste Einzelausstellung greift Motive der Fankultur und Videospiele aus den frühen 2000er Jahren auf, um Verbindungen zwischen der Militarisierung nach 9/11 und der heutigen politischen Lage in Deutschland herzustellen.

Die Ausstellung „Vorbeigehen“ zeigt den persönlichen Blick der Künstlerin auf die kleinen, oft übersehenen Momente des Alltags. Aus spontanen Fotografien entstehen Malereien, die zum bewussten Hinschauen einladen und zeigen, wie viel Inspiration und Energie in flüchtigen Beobachtungen liegen kann.

GESTURES OF HORIZON blickt aus der Perspektive der deutschen Forscherin Maria Reiche auf die Reichweite möglichen Zusammenlebens. In einer Landschaft aus Sandpapier und Zollstöcken, lassen die Musiker:innen von MAM.manufaktur für aktuelle musik Erinnerungen als mögliche Zukünfte erklingen.

Zwischen Tagtraum, Erinnerung und nächtlicher Imagination entfalten Oliver Arendt, Tabea Ćubelić, Fritz Poppenberg und Julia Werhahn poetische Bildwelten, die zum Nachdenken und Nachträumen einladen. "Mathematisch gesehen könnte man sagen, dass das Enträtselungsvermögen die Umkehrfunktion des Träumens sei. Es entpackt bei Tag, was im Schlaf verdichtet wurde, und verschiebt es mit umgekehrtem Vorzeichen. Doch anders als eine mathematische Umkehrfunktion, ist das Enträtselungvermögen nicht eindeutig. Es bleibt im Vermuten, Versuchen und Tasten. Und was dabei herauskommt ist Teil des Tageserlebens und kann…

Die Soloausstellung „NÄNZI (1962–2013). Wenn ich schwach bin, bin ich stark. Schneewittchen“ widmet sich dem Werk der Berliner Bildhauerin NÄNZI und ist vom 7. August bis 5. September 2026 beim Verein der Berliner Künstlerinnen 1867 zu sehen. Die Einladung des Vereins der Berliner Künstlerinnen 1867, die Bildhauerin NÄNZI in einer Soloausstellung zu zeigen, ist eine besondere Auszeichnung. NÄNZI, die nicht Mitglied war, wurde 30 Jahre lang aufgrund ihrer besonderen Persönlichkeit und einzigartigen Kunst in der Berliner Szene als Edelpunkerin und…

In der Ausstellung The Solemnity of the Repulsive untersuchen die Künstlerinnen Dariia Maiier und Sofiia Yesakova, wie primitive und abstoßende Gewalt in Krieg, Religion, Sport und Status durch würdevolle, heroische und feierliche Bildwelten symbolisch überhöht wird – eine Gewalt, deren unmittelbarer Anblick sonst kaum auszuhalten wäre.

Die versammelten Positionen nähern sich den Fragen des Menschlichen in vielfältigen künstlerischen Sprachen. Abstrakte Denkbewegungen, subjektive Erfahrungsräume und gesellschaftliche Reflexionen eröffnen vielschichtige Perspektiven auf Identität, Wahrnehmung und Wirklichkeit.

Als Reaktion auf das jüngste Erdbeben in Venezuela entsteht eine temporäre Infrastruktur der Solidarität. Organisationen & künstlerische Gemeinschaften mobilisieren Ressourcen & Wissen, um laufende Prozesse der Hilfe zu unterstützen und neue Strategien der Fürsorge zu entwickeln.

Im Sommer 2026 zeigt die Artist Run Gallery rauhwerk die Gastausstellung „In the Meantime“ mit 16 Positionen zum Thema der übersehenen Zeit. Dem Warten. Dem Abschweifen. Der Konzentration ohne Ziel.
Vernissage: 21.08.2026, 18:00 – 22:00
Ausstellung vom 22.08. – 05.09.2026

Anlässlich des 200-jährigen Jubiläums der Fotografie feiert C/O Berlin das Medium am 22. August in der Woche des World Photography Day mit einem vielseitigen und ganztägigen Veranstaltungsprogramm. Gemeinsam mit Gästen schauen wir auf die Geschichte der Fotografie – von einer der ersten erhaltenen Fotografien von Joseph Nicéphore Niépce um 1826, über die Erfindung des Smartphones, bis zu den damit einhergehenden neuen sozialen Gebrauchsweisen – und blicken zugleich in ihre Zukunft: Welche Rolle spielt Fotografie heute? Wie bleibt sie relevant? Und…

Susanne Kraisser und Georg Weise in der Brücke Kleinmachnow: Bronzeskulpturen in klassischer Harmonie treffen auf Malerei mit gebrochenen Farben. 30. August bis 27. September 2026.

Der Kunst- und Kulturraum PROJEKTE präsentiert Antoanetta Marinov: Für „ich möchte auch in Venedig heiraten" zieht die Künstlerin durch Berlin und bittet Passant*innen um Unterstützung für ihren Wünsch – als Vorbereitung auf ihren „Bride Walk!" im Oktober in Venedig.

FARBRAUMKONSTELLATIONEN versammelt drei künstlerische Positionen, die sich mit geometrischer Abstraktion, Farbe und Wahrnehmung auseinandersetzen. Die Ausstellung lädt dazu ein, räumliche Beziehungen und visuelle Prozesse im Dialog der Werke neu zu entdecken.

Anaïs Héraud und Ana Daase zeigen gemeinsam entwickelte Gemälde und Soloarbeiten. Seit über drei Jahren teilen die Künstlerinnen die Leinwand, reagieren aufeinander und lassen im gemeinsamen Malprozess unerwartete Bilder und neue Perspektiven entstehen.

The exhibition features a new video installation by Laura Leppert, circling places being conscripted into other temporalities and their refusal to stay there.

Oana Știrbu zeigt bei PROJEKTE in Pankow ihre erste Berliner Einzelausstellung: Skulpturen aus Kaffeesatz, Eierschale und Algen, die Zeit und Erinnerung sichtbar machen. 7. bis 13. September 2026.

On the Clock verwandelt das Manifesto Market in ein lebendes Arbeitsstudio. Neun Künstler_innen besetzen Essensstand-Strukturen, gekleidet in blauen Overalls, und führen kontinuierliche performative Schichten über Disziplinen hinweg durch: Malerei, Musik, Modedesign, Choreografie und Installation. Es gibt kein fertiges Kunstwerk. Es gibt keine kuratorische Kontrolle. Was zählt, ist die Arbeit selbst, die Sichtbarkeit des kreativen Prozesses, der Rhythmus einer Fabrikhalle, angewendet auf künstlerische Praxis. Sieben Tage lang läuft das Studio nach einem Schichtplan. Jede_r Künstler_in betritt seine_ihre Station, arbeitet sichtbar unter…

For Berlin Art Week, roam projects e.V. and Tallinn-based Tütar Gallery present I Think My Body No Longer Belongs to Me, a group exhibition exploring the body as a site of ownership, control, exchange and transformation amid political, biological and digital regimes.

Im Rahmen der Berlin Art Week präsentiert die Neue Nationalgalerie die fünfte Ausgabe des Performance Art-Festivals PERFORM! Im Mittelpunkt steht Trisha Browns „Walking on the Wall“ (1971), ein Hauptwerk der US-amerikanischen Judson Dance-Bewegung, das anlässlich des 250. Jahrestags der Unabhängigkeit der Vereinigten Staaten gezeigt wird. Weitere Performances von Kianí Del Valle, Josh Johnson, Miriam Kongstad und Deva Schubert eröffnen vielfältige Perspektiven auf den zeitgenössischen Performancebegriff. Traditionell bildet eine historisch wegweisende Performance den Ausgangspunkt des Programms von PERFORM! „Walking on the Wall“ (1971) von Trisha Brown wird…

in touch – Goldrausch 2026 präsentiert aktuelle Werke der fünfzehn in Berlin arbeitenden Goldrausch-Stipendiatinnen 2026. Die Arbeiten setzen sich mit alltäglichen Formen der Kommunikation, des Widerstands und der Intimität auseinander, ebenso wie mit einem oft unerfüllten Versprechen: dem Wunsch nach Verbundenheit und Zugehörigkeit. "Die Ausstellung versteht „Berührung“ als Ergänzung zum Sehen: eine intime Geste, eine grundlegende Art, Beziehungen zu knüpfen, und ein wesentliches Element des künstlerischen Prozesses." Maj Smoszna (Kuration der Ausstellung) Die Arbeiten zeigen reale und traumartige Orte, beschäftigen…

Die 13. Ausgabe der POSITIONS Berlin Art Fair findet vom 10. bis 13. September 2026 in den eindrucksvollen Hangars 5 und 6 des Flughafen Tempelhof statt. Als einzige Kunstmesse und fester Partner der Berlin Art Week bietet sie einen konzentrierten Überblick über aktuelle Strömungen moderner und zeitgenössischer Kunst und ist zudem zentraler Treffpunkt von Sammler, Kurator und Kunstinteressierten. 96 Galerien aus 20 Ländern präsentieren auf der Messe Kunstwerke aus zahlreichen Teilen der Welt. Dies sind die ersten Highlights: FWR Galerie,…

Der Sommer läuft noch auf Hochtouren, doch der Herbst rückt näher und einen Termin sollte man sich bereits merken: Am 10. September 2026 laden die Galerien des Gallery Weekend Berlin im Rahmen der Berlin Art Week zur Gallery Night ein. Von 18 bis 22 Uhr eröffnen 54 Galerien ihre neuen Ausstellungen und präsentieren ein vielfältiges Programm – von international renommierten Künstler*innen bis hin zu spannenden Neuentdeckungen. Die Ausstellungen sind außerdem von Freitag bis Sonntag jeweils von 12 bis 18 Uhr…

Zur Art Week zeigen die 12 KünstlerInnen der Galerie für eine Woche an der langen Wand im großen Raum ihre Positionen unter dem Titel „To the Moon“
Vernissage: Donnerstag, 10.09.26, ab 18 Uhr

Parallel zur Gruppenausstellung von EP Contemporary präsentiert Julia Werhahn im Rahmen der Berlin Art Week ihre Einzelausstellung
“Die Diskrepanz der Träume”.
Plötzlich fiel mir wieder ein, was ich letzte Nacht geträumt hatte …
Vernissage: Do, 10.09.26, 15:00 – 20:00

Vintage Paper Berlin ist eine kuratierte Messe für Antiquariat, Fotografie und Kunst auf Papier. Internationale Aussteller:innen zeigen seltene Fotobücher, Vintage-Prints, Grafiken und künstlerische Editionen auf Papier.

Eine Ausstellung zu 100 Jahre Frauenwahlrecht

Bilder einer sperrigen DDR-Künstlerin, deren kreative Möglichkeiten sich nach dem Fall der Mauer vervielfachten.

Das Foto zeigt "Lichtschranke am Ereignishorizont". 2017. Mischtechnik. 52 x 72

Bilder mit erzählerischem Sog von zwei Künstlerinnen zweier Generationen

Bild1: Marianne Schröder "Hexenbild IV". 2019. Acryl und Tusche. 21x12
Bild 2: Rosanna Merklin "Feier". 2018. Holzschnitt. 37,4x37,4

Photographie Ausstellung über Neapel

Neue Bilder, Objekte, Installationen und Zeichnungen