Vergangene Veranstaltungen

Martin Hoffmann aus Berlin zeigt virtuose fotorealistische Zeichnungen und filigrane Collagen, Gudrun Sailer aus Eberswalde Malerei und expressiv geformte keramische Objekte.

Im Zentrum des Festivals steht die Ausstellung Room for Doubt  (9. Mai – 19. Juni 2026) mit Beiträgen von Fotograf*innen und Fotografieschüler*innen aus verschiedenen Kollektiven und Ausbildungsstätten Berlins. Room for Doubt feiert den experimentellen Geist der analogen Fotografie — Versuch und Irrtum, Ergebnisoffenheit und das kreative Potenzial von Unsicherheiten. Die Ausstellung lädt die Besucher*innen dazu ein, die eigene Wahrnehmung zu hinterfragen und Zweifel als wesentlichen Teil der künstlerischen Praxis zu verstehen. analogueNOW FESTIVAL 2026 Vom 8. bis 10. Mai 2026 wird Berlin…

Die Soloausstellung "malen und fragen, sehen und wissen" besteht aus 3 Installationen, mit je einer Serie aus nicht gegenständlichen Bildern, in Öl auf Papier von 2019 und auf Leinwand von 2026.

Mariella Ridda kreiert positive energetische Bildwelten voller Empathie, Transformation und Neubeginn. Typisch sind Figuren in einer introspektiven Haltung, mit geschlossenen Augen nach Innen horchend. Die leuchtende Farbpalette erzählt von Frühling und Sommer, Leichtigkeit und Lebendigkeit.

Capture Excellence: The 9th BBA Photography Prize

Die Schweizer Künstler Sabine Reinacher zeigt viel Struktur, Farbe und Natur, mit denen sie ihre Emotionen zum Ausdruck bringt. Kati Oswald präsentiert Kohle-Zeichnungen. Oliver Heubeck florale Abstraktionen.

BLÜHEND UN_GEZÄHMT zeigt Natur als das, was sie ist: unberechenbar, widersprüchlich und ökologisch unter Druck. Eine Ausstellung zwischen Faszination und Bedrohung und eine klare Absage an jede Vorstellung von Harmonie.

SÄULENORDNUNG
Eine Einzelausstellung von Daphne Schüttkemper

Der Verein der Berliner Künstlerinnen 1867 ist der älteste existierende Zusammenschluss bildender Künstlerinnen in Deutschland. So vielfältig und divers die künstlerischen Positionen innerhalb des Vereins sind, so heterogen sind die Werke in der Ausstellung der neu aufgenommenen Künstlerinnen, die in verschiedenen Medien und Kontexten arbeiten: von der Zeichnung, Malerei, Collage, Objekt, Skulptur bis hin zu Fotografie, Film, Installation und Performance. 12 steht für die Anzahl der Künstlerinnen sowie für das Eigenwillige, Besondere, Mysteriöse, Unheimliche und Verborgene, das die vielgestaltigen Arbeiten…

Eine verrückte Auseinandersetzung mit einem der ältesten Themen der Menschheitsgeschichte: Ungeheuer begleiten die künstlerische Reise von 8 Kunstschaffenden, die dies gruselige Phänomen aus subjektiven Perspektiven erkunden und eine Welt voller Wunder und Kuriositäten entstehen lassen.

Die Galerie Crone Berlin präsentiert die Ausstellung Empty Places, Crowded Hearts, die ein generationsübergreifendes Panorama weiblicher künstlerischer Strategien mit abstrakten oder abstrahierenden Bezügen entfaltet. Dabei werden prägende Positionen der 1970er und 1980er-Jahre mit aktuellen Strömungen in Dialog gebracht. Die gezeigten Arbeiten von Channa Horwitz, Hanne Darboven, Charlotte Posenenske, Sylvie Fleury und Rosemarie Trockel stehen für eine konzeptuelle Durchdringung von Struktur durch serielle Systeme, zeitbasierte Ordnungen und die kritische Reflexion kultureller und materieller Codes. Ihre Praxis hat das Verständnis von Struktur…

Eine Ausstellung zum 80-jährigen Jubiläum des Stadtentwicklungsplans „Kollektivplan“
Mit Beiträgen und Dokumenten von Willy Karl (Wils) Ebert, Peter Friedrich, Ludmilla Herzenstein, Reinhold Lingner, Hans Scharoun, Luise Seitz, Selman Selmanagić, Herbert Weinberger u. a.

Wer sichtet, erfasst, ordnet und wählt aus. Eva Walker übersetzt diese Prozesse in Zeichnungen und Drucke, in denen gesichtete Informationen durch Überlagerung und Wiederholung abstrahiert und neu verknüpft werden.

Maria Kallaus Werkserie Borderline zeigt junge Menschen in Momenten des Erwachsenwerdens, in denen Verletzlichkeit und Aggression ineinander übergehen. Ihre Malerei fängt fragile Zustände ein, geprägt von der eigenen Unsicherheit, emotionalem Risiko und psychologischer Spannung.

Mit „Konstellationen“ zeigt das Käthe-Kollwitz-Museum Berlin eine umfassende Einzelausstellung des österreichischen Künstlers Rainer Wölzl. Seine großformatigen Kohlezeichnungen verbinden historische und aktuelle Bildwelten zu Reflexionen über Erinnerung, Macht und Gesellschaft.

In TRAUM UND ALBTRAUM treffen die „surrealen Welten“ von HELMA und „Dystopien“ ihres Ehemannes Wolfgang Petrick in der Galerie Poll aufeinander. Wolfgang Petrick gehört zu den Künstlern der ersten Stunde, das Werk von HELMA hat die Galerie erstmals 2025 in einer Einzelausstellung in Berlin und im Rahmen des Programms re:discover auf der Art Karlsruhe ausgestellt. HELMAs Gemälde haben deutliche Bezüge zum Surrealismus, zur Art Brut und zum Magischen Realismus. Mit Träumen, Märchen und Visionen nähert sich die Künstlerin dem Bodenlosen und Abgründigen.…

Die Galerie Tanja Wagner präsentiert die Ausstellung The First Two Letters of the Alphabet Are Unconditional Love for the World von Ayumi Paul. Die Ausstellung beginnt mit einem Gespräch zwischen Ayumi Paul und Charlotte Wiedemann – Death Doula, Autorin und Leiterin des Bereichs Cultural & Public Engagement bei der Ahorn Gruppe – von 18 bis 19 Uhr. Im Anschluss folgt die offizielle Eröffnung, die bis 21 Uhr andauert. Ayumi Pauls Schaffen entfaltet sich an der Schnittstelle von Klang, Performance, Komposition…

Mit einem spielerischen, experimentellen Ansatz hinterfragt Anne Wodtcke die Grenzen von Materialien, sowie die Funktionalität, Symbolik und Wahrnehmung alltäglicher Objekte, wobei sie die Dynamik von Veränderung und Vergänglichkeit erkundet.  

Sommerfest und Eröffnung Kunstwoche am Landarbeiterhaus 13. Juni / 16. Kleinmachnower Kunstwoche 15.-19. Juni 2026

FOTOGRAFIE UND SKULPTUR – Lenka Kesting zeigt Fotos religiöser Orte und Riten. Martin Kesting zeigt quasi-sakrale Skulpturen aus Fundstücken, darunter Berliner Bombenschutt des Zweiten Weltkriegs.

Mass brings together two bodies of work, Arirang Half (2016/2026) and Body Borders (2023), in an exhibition that asks what borders do to bodies, and what bodies can do to borders. Moving between collective spectacle and intimate trace, between the scale of nations and the scale of a single moving figure, the exhibition offers roam projects as a space for sitting with that question.

Unter dem Motto „Lasst uns den Sommer feiern!“ präsentiert der Verein Berliner Künstler die Gruppenausstellung SUMMER SPECIAL, an der neben den Mitgliedern des VBK auch ausgewählte Gäste beteiligt sind.

Mit ihrem gemeinsamen Livre d‘Artiste „Doppeltes Spiel“ präsentieren Jens und Corinna Rosteck eine außergewöhnliche Verbindung von Fotografie und Poesie, die weit über klassische Kunstformen hinausgeht. Das Geschwisterpaar nutzt seine künstlerischen Medien als Spiegel seiner Beziehung und individuellen Innenwelten, geprägt von einer fast sechs Jahrzehnte langen gemeinsamen Lebensreise. In Langgedichten und Fotoarbeiten lassen die Rostecks ihren Sinnen freien Lauf und verleihen den Resultaten dieses experimentellen Impulses eine bezwingende Form. Ihre Werke, die sie „Gedankenlandschaften“ nennen, sind geprägt von kontrollierter Gestalt und…

Einfach geometrische Formen treiben ein Spiel mit dem Licht und dem Sichtwinkel des Betrachters. Skulpturen, die Geometrie, MAterialität und räumliche Wahrnehmung miteinander verbinden. Ausgeführt in hochwertigen Materialien wie Kupfer, Messing, Bronze, Edelstahl.

Inspiriert von den Forschungsreisen des Alexander von Humboldt entstand die Serie Virtuelles Herbarium. Im Stil der Klassischen Botanischen Illustration haben die Arbeiten neben der Blüte weitere Details anderer Herkunft, die beim Betrachter Fragen aufwerfen, aber auch Antworten geben.

An installation, using dance and visual arts, which explores the isolation and disconnection that often characterise modern life.
Vernissage on Thursday, 25 June at 19:00
Performance by Giusy Cirillo, Thursday 16 July at 18:30

Fünf Positionen, drei Tage, ein Diskurs: Vom 26. bis 28. Juni 2026 wird die Galerie Zimmer48 zum Schauplatz der Ausstellung „EDITION 5“. Das Künstlerkollektiv um Nina Hainmüller, Mark Hellmann, Claire Kaufmann, Angelika Richter und Franck Schmidt-Husson bringt Fotografie, Malerei und Collage in ein

Was wir als Oberfläche wahrnehmen, ist immer auch Schwelle – zu dem, was sich entzieht. Die C&B Reichert Galerie zeigt ab dem 25. Juni drei künstlerische Positionen, die genau dort ansetzen – und dabei sehr unterschiedliche Materialien, Methoden und Sinne ins Spiel bringen.

Die Galerie Barbara Thumm präsentiert die erste Einzelausstellung von Helcio Barros in Deutschland. Helcio Barros ist ein bildender Künstler und Schriftsteller, geboren 1956 in Rio de Janeiro, der heute in São Paulo lebt. Seine künstlerische Laufbahn begann Anfang der 1980er Jahre – einer Zeit, die sowohl von der Demokratisierung Brasiliens als auch von der internationalen Etablierung der Malerei als Ausdrucksmedium geprägt war. In diesem Kontext widmete sich der ehemalige Beamte dem Zeichnen und studierte Filmwissenschaft an der Universität. Sein Weg…

Geschichten, die über das unmittelbar Sichtbare hinausgehen erzählt die Ausstellung TRACE mit fotografischen Arbeiten von vier in Washington, D.C./Maryland ansässigen Künstler*innen, die der Wechselwirkung von menschlicher, künstlerischer und räumlicher Präsenz nachgehen.

The Nudes of Istanbul zeigt eine 14-jährige kollektive Praxis künstlerischer Aktfotografie aus Istanbul erstmals in Berlin. Die Ausstellung in der Die Akt Galerie versammelt 14 türkische Fotograf*innen, fünf Frauen und Texte von drei Modell-Autor*innen.

HERE, NOW, NEXT brings together established and emerging artists whose works explore the relationship between past, present, and future. Through diverse material approaches - layering, assembling, painting, cutting - the exhibition reflects on traces of everyday life, memory, and change.

Mit Arbeiten von Maxwell Dunlop, Marie Louise Elshout, Armando Mariño, MASCH und James Johnston versammelt die Ausstellung „The Space Between“ vom 3. Juli bis zum 15. August 2026 internationale Positionen aus den USA, Kuba, den Niederlanden, Großbritannien und Deutschland.

Mit Just Looking zeigt die Galerie Thomas Schulte eine Einzelausstellung von Richard Deacon
mit neuen Drucken und großformatigen Keramikskulpturen.

Die Galerie Thomas Schulte präsentiert „A Moment in Time: Drawings 1991–1992“, eine Einzelausstellung von Allan McCollum.

Experience the raw energy of punk at BBA Gallery (July 4–Aug 1, 2026). This duo exhibition features Michael Grecco’s fierce live-music photography alongside Per Schorn’s intimate, unscripted photo-booth portraits of the alternative scene.

BBA Gallery presents a solo exhibition by 2025 Photography Prize winner Pierre-Yves Cruaud (July 4–Aug 1, 2026). Explore a poetic, minimalist journey into the night, where memory and reality blur in the spirit of surrealism.

Bei dieser Ausstellung im Projektraum des Vdbk 1867 soll die Gelegenheit genutzt werden, raumgreifende Arbeiten zu realisieren, die nicht einem verkaufbaren Wert dienen müssen wie in einer kommerziellen Galerie. Um mit den spezifischen Eigenschaften des Ausstellungsraums – etwa dem dominanten Marmorboden, den zahlreichen Nischen und den Durchgängen – umzugehen, bedarf es eines besonderen Setups. Die Arbeiten der vier Künstlerinnen nutzen den vorgegebenen Raum jeweils auf unterschiedliche Weise und beziehen ihn aktiv ein, sodass er Teil der Arbeit wird – oder…

Am 5. Juli 2026 lädt 3CA zum Open House in die RWK Studios ein – mit offenen Ateliers, kuratierter Ausstellung, Hallenpräsentation, Live-Musik, Spoken Word, offenem Zeichentisch, Food & Beverage und Oldtimern auf dem Gelände. Berlin, 15. Juni 2026 – Am Sonntag, den 5. Juli 2026, öffnet 3CA von 14:00 bis 19:00 Uhr die Türen der RWK Studios in Berlin-Zehlendorf. Was hier sichtbar wird, ist mehr als ein klassischer Tag der offenen Ateliers: ein selbstorganisierter Produktionsort, an dem rund 60 Künstler:innen…

Seit über 15 Jahren malt der britische Künstler Phelan O’Hara (*1940) Kinderbilder. Die naiven, mit unbeholfenem Strich auf kleinen Zetteln und dünnem Papier eher beiläufig, als reine Beschäftigung von Kindern gefertigten Zeichnungen üben eine Faszination auf ihn aus, der er mit der Fragestellung begegnet: Was passiert, wenn man eine Kinderzeichnung in ein größeres Format überträgt? Bei der Werkserie, die unter dem Titel Towards Childhood erstmals ausgestellt wird, handelt es sich jedoch nicht um einfache Kopien von bestehenden Zeichnungen. Vielmehr sind…

Mit dieser Ausstellung "Aperçu" möchte die Galerie feinart berlin ein herzliches Dankeschön an die Künstlerinnen und Künstler aussprechen, deren erstklassige Arbeiten das Programm über die Jahre hinweg getragen haben, ebenso wie an das Publikum, das uns mit aufmerksamem Interesse unterstützt hat. Das Aperçu ist die letzte Ausstellung der feinart berlin an der Adresse Niebuhrstraße 71 in Charlottenburg, wo Anfang 2017 alles mit einer kleinen ambitionierten Idee — eine Galerie zu gründen — begonnen hat. Wir erinnern uns an eine wundervolle…

Das Aperçu ist die letzte Ausstellung der feinart berlin an der Adresse Niebuhrstraße 71. Die Galerie möchte ein herzliches Dankeschön an die Künstler*innen aussprechen, deren erstklassige Arbeiten das Programm über die Jahre hinweg getragen haben, ebenso an das Publikum, das uns unterstützt hat.

Die Kultur von Morgen entdecken – im Industrieerbe Schöneweide am Campus Wilhelminenhof. Der Fachbereich 5 | School of CULTURE + DESIGN der Hochschule für Technik und Wirtschaft  Berlin feiert WERKSCHAU und öffnet die Türen für Kultur- und Studieninteressierte, Profis aus  der Kultur- und Kreativwirtschaft, Alumnis, alle Anwohner*innen, Jung und Alt.  Fr. 17.07. & Sa. 18.7. von 12 - 20 Uhr || Live und kostenlos !  Highlight: Die große HTW-Fashion-Show “In Flux”  Sa. 18.7. um 19:30 Uhr in den Industriehallen des…

Den Argaos erste Einzelausstellung "Baybayin: A Heritage Waiting to Be Seen – Chapter I: The Walk" – eine interaktive Ausstellung über das uralte philippinische Schriftsystem Baybayin, mit Fußspuren, Rätseln und Live-Kalligrafie.

In einer Gastausstellung zeigt Andy Brown, Maler aus Kentucky, USA, seine Werke bei ep.contemporary dem Berliner Publikum.
Vernissage 17.07.2026, 18 - 21 Uhr
Artist Talk 22.07.2026 18 Uhr

Am kommenden Samstag präsentiert der Migrant Bird Space Le Premier Homme – die erste europäische Einzelausstellung von Ruoyu Gong (龚若愚, *1999 in Peking), einem heute in New York lebenden Maler, der mit nur 26 Jahren bereits eine Laufbahn vorweisen kann, für deren Wahrnehmung der Kunstmarkt oft deutlich länger braucht. Seine Ausbildung ist außergewöhnlich fundiert und vielschichtig. Gong absolvierte einen MFA an der New York Academy of Art, erwarb einen BFA mit Auszeichnung an der Rhode Island School of Design und erhielt zudem eine vertiefte Ausbildung an der Central…

Nach der erfolgreichen Reihe gemeinsamer Projekte im Jahr 2025 – darunter zART in Berlin sowie LEKKA, REM, Humility und talk in Poznań – setzen der Verein Berliner Künstler und das Jeżyckie Centrum Kultury ihre Zusammenarbeit 2026 mit zwei internationalen Ausstellungen in Berlin und Poznań fort. Künstlerinnen und Künstler aus beiden Ländern entwickeln gemeinsam einen transkulturellen Dialog über Freundschaft, ökologische Verbundenheit und gesellschaftliche Verantwortung. Die Ausstellung PRZYJAŹŃ / FREUNDE versteht Freundschaft als nachhaltige Praxis zwischen Mensch, Natur und Gesellschaft. Ausgehend vom…

The BBA 360 Award 2026 is in its final days for submissions. BBA Gallery is looking for emerging and established talent for a curated online group exhibition hosted directly on Artsy, one of the world's leading art marketplaces.

The One Shot Award Summer Edition at the BBA enters its final weeks for submissions. No complex portfolios or massive series required, just one image. Zero Excuses.

Das Bilderbuch erwacht zum Leben! Buch-Szenen & Figuren werden zu Skulpturen, Gemälden & Mixed-Media-Installationen. Die Kunstwerke werden zusammen mit dem Bilderbuch präsentiert, das als Inspiration diente. Die Geschichten dehnen sich in den Raum aus. Mit Lesungen & Workshops für jede Altersgruppe.

Die Ausstellung „Vorbeigehen“ zeigt den persönlichen Blick der Künstlerin auf die kleinen, oft übersehenen Momente des Alltags. Aus spontanen Fotografien entstehen Malereien, die zum bewussten Hinschauen einladen und zeigen, wie viel Inspiration und Energie in flüchtigen Beobachtungen liegen kann.

GESTURES OF HORIZON blickt aus der Perspektive der deutschen Forscherin Maria Reiche auf die Reichweite möglichen Zusammenlebens. In einer Landschaft aus Sandpapier und Zollstöcken, lassen die Musiker:innen von MAM.manufaktur für aktuelle musik Erinnerungen als mögliche Zukünfte erklingen.

Eine Ausstellung zu 100 Jahre Frauenwahlrecht

Bilder einer sperrigen DDR-Künstlerin, deren kreative Möglichkeiten sich nach dem Fall der Mauer vervielfachten.

Das Foto zeigt "Lichtschranke am Ereignishorizont". 2017. Mischtechnik. 52 x 72

Bilder mit erzählerischem Sog von zwei Künstlerinnen zweier Generationen

Bild1: Marianne Schröder "Hexenbild IV". 2019. Acryl und Tusche. 21x12
Bild 2: Rosanna Merklin "Feier". 2018. Holzschnitt. 37,4x37,4

Photographie Ausstellung über Neapel

Neue Bilder, Objekte, Installationen und Zeichnungen