Vergangene Veranstaltungen

Die Galerie Tanja Wagner präsentiert die Ausstellung The First Two Letters of the Alphabet Are Unconditional Love for the World von Ayumi Paul. Die Ausstellung beginnt mit einem Gespräch zwischen Ayumi Paul und Charlotte Wiedemann – Death Doula, Autorin und Leiterin des Bereichs Cultural & Public Engagement bei der Ahorn Gruppe – von 18 bis 19 Uhr. Im Anschluss folgt die offizielle Eröffnung, die bis 21 Uhr andauert. Ayumi Pauls Schaffen entfaltet sich an der Schnittstelle von Klang, Performance, Komposition…

Mit einem spielerischen, experimentellen Ansatz hinterfragt Anne Wodtcke die Grenzen von Materialien, sowie die Funktionalität, Symbolik und Wahrnehmung alltäglicher Objekte, wobei sie die Dynamik von Veränderung und Vergänglichkeit erkundet.  

Sommerfest und Eröffnung Kunstwoche am Landarbeiterhaus 13. Juni / 16. Kleinmachnower Kunstwoche 15.-19. Juni 2026

FOTOGRAFIE UND SKULPTUR – Lenka Kesting zeigt Fotos religiöser Orte und Riten. Martin Kesting zeigt quasi-sakrale Skulpturen aus Fundstücken, darunter Berliner Bombenschutt des Zweiten Weltkriegs.

Mass brings together two bodies of work, Arirang Half (2016/2026) and Body Borders (2023), in an exhibition that asks what borders do to bodies, and what bodies can do to borders. Moving between collective spectacle and intimate trace, between the scale of nations and the scale of a single moving figure, the exhibition offers roam projects as a space for sitting with that question.

Unter dem Motto „Lasst uns den Sommer feiern!“ präsentiert der Verein Berliner Künstler die Gruppenausstellung SUMMER SPECIAL, an der neben den Mitgliedern des VBK auch ausgewählte Gäste beteiligt sind.

Mit ihrem gemeinsamen Livre d‘Artiste „Doppeltes Spiel“ präsentieren Jens und Corinna Rosteck eine außergewöhnliche Verbindung von Fotografie und Poesie, die weit über klassische Kunstformen hinausgeht. Das Geschwisterpaar nutzt seine künstlerischen Medien als Spiegel seiner Beziehung und individuellen Innenwelten, geprägt von einer fast sechs Jahrzehnte langen gemeinsamen Lebensreise. In Langgedichten und Fotoarbeiten lassen die Rostecks ihren Sinnen freien Lauf und verleihen den Resultaten dieses experimentellen Impulses eine bezwingende Form. Ihre Werke, die sie „Gedankenlandschaften“ nennen, sind geprägt von kontrollierter Gestalt und…

Einfach geometrische Formen treiben ein Spiel mit dem Licht und dem Sichtwinkel des Betrachters. Skulpturen, die Geometrie, MAterialität und räumliche Wahrnehmung miteinander verbinden. Ausgeführt in hochwertigen Materialien wie Kupfer, Messing, Bronze, Edelstahl.

Inspiriert von den Forschungsreisen des Alexander von Humboldt entstand die Serie Virtuelles Herbarium. Im Stil der Klassischen Botanischen Illustration haben die Arbeiten neben der Blüte weitere Details anderer Herkunft, die beim Betrachter Fragen aufwerfen, aber auch Antworten geben.

In einer Zeit, die von ideologischer Polarisierung und einem zunehmend fragmentierten öffentlichen Diskurs geprägt ist, untersucht Louis Chapheau mit FACES anhand einer Vielzahl ausdrucksstarker Porträts die Möglichkeit von Empathie als einer Kraft, die in der Lage ist, Unterschiede zu überbrücken .

An installation, using dance and visual arts, which explores the isolation and disconnection that often characterise modern life.
Vernissage on Thursday, 25 June at 19:00
Performance by Giusy Cirillo, Thursday 16 July at 18:30

Fünf Positionen, drei Tage, ein Diskurs: Vom 26. bis 28. Juni 2026 wird die Galerie Zimmer48 zum Schauplatz der Ausstellung „EDITION 5“. Das Künstlerkollektiv um Nina Hainmüller, Mark Hellmann, Claire Kaufmann, Angelika Richter und Franck Schmidt-Husson bringt Fotografie, Malerei und Collage in ein

Was wir als Oberfläche wahrnehmen, ist immer auch Schwelle – zu dem, was sich entzieht. Die C&B Reichert Galerie zeigt ab dem 25. Juni drei künstlerische Positionen, die genau dort ansetzen – und dabei sehr unterschiedliche Materialien, Methoden und Sinne ins Spiel bringen.

Galerie Mazzoli freut sich „In between", die erste Einzelausstellung des französischen Künstlers Jonathan Binet in Berlin, zu präsentieren und zur Vernissage am 26. Juni 2026 um 19 Uhr einzuladen.

Die Galerie Barbara Thumm präsentiert die erste Einzelausstellung von Helcio Barros in Deutschland. Helcio Barros ist ein bildender Künstler und Schriftsteller, geboren 1956 in Rio de Janeiro, der heute in São Paulo lebt. Seine künstlerische Laufbahn begann Anfang der 1980er Jahre – einer Zeit, die sowohl von der Demokratisierung Brasiliens als auch von der internationalen Etablierung der Malerei als Ausdrucksmedium geprägt war. In diesem Kontext widmete sich der ehemalige Beamte dem Zeichnen und studierte Filmwissenschaft an der Universität. Sein Weg…

Geschichten, die über das unmittelbar Sichtbare hinausgehen erzählt die Ausstellung TRACE mit fotografischen Arbeiten von vier in Washington, D.C./Maryland ansässigen Künstler*innen, die der Wechselwirkung von menschlicher, künstlerischer und räumlicher Präsenz nachgehen.

2 Portrait.
Abstrakt, realistisch, farbenfroh oder reduziert
In einem spannenden Dialog zwischen dem chinesischen Künstler Zhiyi LIU mit dem südkoreanischen Maler Yanggu HEO.

The Nudes of Istanbul zeigt eine 14-jährige kollektive Praxis künstlerischer Aktfotografie aus Istanbul erstmals in Berlin. Die Ausstellung in der Die Akt Galerie versammelt 14 türkische Fotograf*innen, fünf Frauen und Texte von drei Modell-Autor*innen.

Luminescent Objects, Paper Objects, Digital Photography
Wie aus Berliner Bier-Tropfenfängern große Kunst wird: Dolores Flores zeigt ihre Bier-Menschen in der a.i.p. galerie. Jetzt entdecken!

Der Titel der Ausstellung Lichtzeiten lässt sich als präzise Beschreibung des gesamten künstlerischen Werks von Inge Dick lesen, die erstmals in einer umfassenden Präsentation bei Taubert Contemporary gezeigt wird. Seit mehr als sechs Jahrzehnten widmet sich die österreichische Künstlerin der stillen Beobachtung von Licht und Zeit – ihren Übergängen, Nuancen und kaum wahrnehmbaren Veränderungen. Ausgehend von frühen malerischen Arbeiten entwickelte Inge Dick bereits früh eine radikale Reduktion. Beeinflusst von Zen-Philosophie und den Bildern Antonio Calderaras entstehen ihre weißen, gespachtelten Bilder,…

HERE, NOW, NEXT brings together established and emerging artists whose works explore the relationship between past, present, and future. Through diverse material approaches - layering, assembling, painting, cutting - the exhibition reflects on traces of everyday life, memory, and change.

Vor dem Hintergrund weitreichender Proteste in ihrem Heimatland übersetzt die georgische Künstlerin Rusudan Khizanishvili die Spannung des gegenwärtigen Moments in eine Sprache, die Erinnerungsschichten und Mythen verbindet. Die KORNFELD Galerie Berlin freut sich, Double Exposure zu präsentieren, eine bedeutende neue Werkgruppe der Künstlerin. Geprägt von einer bemerkenswert frischen und leuchtenden Farbpalette markieren die neuen Werke eine markante Weiterentwicklung in Khizanishvilis künstlerischer Praxis. Ihre emotional aufgeladenen Kompositionen verweben persönliche Biografie, traditionelle Folklore und kollektive Erfahrung. Sich verschiebende Konturen und durchscheinende Farbfelder…

Kuratiert von Asja Wolf zeigt „Double Exposure“ neue Werke der georgischen Malerin Rusudan Khizanishvili, die Spannungen zwischen persönlicher Erinnerung, kultureller Identität und politischer Realität im heutigen Georgien verhandelt.

Mit Arbeiten von Maxwell Dunlop, Marie Louise Elshout, Armando Mariño, MASCH und James Johnston versammelt die Ausstellung „The Space Between“ vom 3. Juli bis zum 15. August 2026 internationale Positionen aus den USA, Kuba, den Niederlanden, Großbritannien und Deutschland.

Mit Just Looking zeigt die Galerie Thomas Schulte eine Einzelausstellung von Richard Deacon
mit neuen Drucken und großformatigen Keramikskulpturen.

Die Galerie Thomas Schulte präsentiert „A Moment in Time: Drawings 1991–1992“, eine Einzelausstellung von Allan McCollum.

Experience the raw energy of punk at BBA Gallery (July 4–Aug 1, 2026). This duo exhibition features Michael Grecco’s fierce live-music photography alongside Per Schorn’s intimate, unscripted photo-booth portraits of the alternative scene.

BBA Gallery presents a solo exhibition by 2025 Photography Prize winner Pierre-Yves Cruaud (July 4–Aug 1, 2026). Explore a poetic, minimalist journey into the night, where memory and reality blur in the spirit of surrealism.

Bei dieser Ausstellung im Projektraum des Vdbk 1867 soll die Gelegenheit genutzt werden, raumgreifende Arbeiten zu realisieren, die nicht einem verkaufbaren Wert dienen müssen wie in einer kommerziellen Galerie. Um mit den spezifischen Eigenschaften des Ausstellungsraums – etwa dem dominanten Marmorboden, den zahlreichen Nischen und den Durchgängen – umzugehen, bedarf es eines besonderen Setups. Die Arbeiten der vier Künstlerinnen nutzen den vorgegebenen Raum jeweils auf unterschiedliche Weise und beziehen ihn aktiv ein, sodass er Teil der Arbeit wird – oder…

Am 5. Juli 2026 lädt 3CA zum Open House in die RWK Studios ein – mit offenen Ateliers, kuratierter Ausstellung, Hallenpräsentation, Live-Musik, Spoken Word, offenem Zeichentisch, Food & Beverage und Oldtimern auf dem Gelände. Berlin, 15. Juni 2026 – Am Sonntag, den 5. Juli 2026, öffnet 3CA von 14:00 bis 19:00 Uhr die Türen der RWK Studios in Berlin-Zehlendorf. Was hier sichtbar wird, ist mehr als ein klassischer Tag der offenen Ateliers: ein selbstorganisierter Produktionsort, an dem rund 60 Künstler:innen…

Seit über 15 Jahren malt der britische Künstler Phelan O’Hara (*1940) Kinderbilder. Die naiven, mit unbeholfenem Strich auf kleinen Zetteln und dünnem Papier eher beiläufig, als reine Beschäftigung von Kindern gefertigten Zeichnungen üben eine Faszination auf ihn aus, der er mit der Fragestellung begegnet: Was passiert, wenn man eine Kinderzeichnung in ein größeres Format überträgt? Bei der Werkserie, die unter dem Titel Towards Childhood erstmals ausgestellt wird, handelt es sich jedoch nicht um einfache Kopien von bestehenden Zeichnungen. Vielmehr sind…

Chasing the Light–Dancing in the Shadow ist die dritte Soloausstellung von Udo Nöger in der Galerie Anna Probst. Im Mittelpunkt stehen die Gegensätze von Licht und Schatten. Nögers weiße, monochrome Tafelbilder treffen auf Arbeiten in Kohle auf Leinwand , ein Kontrast, der bereits im Titel anklingt.

Ein Forensiker als Fotograf, der sich einem der unscheinbarsten Materialien unserer Umwelt widmet. Die Ausstellung „Die Welt in einem Sandkorn sehen“ vereint die mikrofotografischen Arbeiten von Matthias Burba (*1954), Synästhetiker, mit einer interaktiven Videoarbeit von Max Seeger (*1994).

Die Galerie CAMERA WORK präsentiert vom 11. Juli bis zum 29. August 2026 eine Ausstellung mit 30 ausgewählten Werken von Michel Comte. Diese geben einen kuratierten Einblick in das fotografische Werk des multidisziplinär arbeitenden Künstlers, der zu einem wichtigen Gestalter des visuellen Zeitgeistes des späten 20. Jahrhunders zählt. Michel Comtes Arbeiten dokumentieren eine Ära des wahrhaften Sehens, noch unberührt vom Einfluss künstlicher Bildbearbeitung. Mit starken Kontrasten in der Lichtgebung schuf der Künstler in den 1980er und 1990er Jahren weltberühmte Fotografien…

frontviews präsentiert Judgment and Calculation, eine Gruppenausstellung mit Arbeiten von Elisabeth Sonneck, Carsten Becker und Harm van den Dorpel. Im Mittelpunkt stehen drei Systeme, durch die Farbe hervorgebracht wird: der körperliche Malprozess, das historische Farbregister und der Algorithmus. Sonneck schichtet Farbe auf Papier, das sie zu ortsspezifischen Installationen arrangiert. Becker reproduziert RAL-Farben und TGL-Normen der DDR, letztere verschwanden mit dem Staat. Van den Dorpel erzeugt Farbe algorithmisch über verteilte Systeme hinweg. Körper, Norm, Algorithmus – drei Gewichtungen von Urteilskraft und…

In einer Zeit, die von ideologischer Polarisierung und einem zunehmend fragmentierten öffentlichen Diskurs geprägt ist, untersucht Louis Chapheau mit FACES anhand einer Vielzahl ausdrucksstarker Porträts die Möglichkeit von Empathie als einer Kraft, die in der Lage ist, Unterschiede zu überbrücken und menschliche Verbindungen wiederherzustellen. Jedes seiner Gemälde ist von einer dichten Ansammlung von Figuren bevölkert, die durch spontane Linienführung, lebendige Farben, Farbtropfen, symbolische Bildsprache und spielerische Verzerrungen dargestellt werden. Zusammen bilden diese Gesichter eine Bildsprache, die die Komplexität, die Widersprüchlichkeit und…

Mit dieser Ausstellung "Aperçu" möchte die Galerie feinart berlin ein herzliches Dankeschön an die Künstlerinnen und Künstler aussprechen, deren erstklassige Arbeiten das Programm über die Jahre hinweg getragen haben, ebenso wie an das Publikum, das uns mit aufmerksamem Interesse unterstützt hat. Das Aperçu ist die letzte Ausstellung der feinart berlin an der Adresse Niebuhrstraße 71 in Charlottenburg, wo Anfang 2017 alles mit einer kleinen ambitionierten Idee — eine Galerie zu gründen — begonnen hat. Wir erinnern uns an eine wundervolle…

Das Aperçu ist die letzte Ausstellung der feinart berlin an der Adresse Niebuhrstraße 71. Die Galerie möchte ein herzliches Dankeschön an die Künstler*innen aussprechen, deren erstklassige Arbeiten das Programm über die Jahre hinweg getragen haben, ebenso an das Publikum, das uns unterstützt hat.

Die Kultur von Morgen entdecken – im Industrieerbe Schöneweide am Campus Wilhelminenhof. Der Fachbereich 5 | School of CULTURE + DESIGN der Hochschule für Technik und Wirtschaft  Berlin feiert WERKSCHAU und öffnet die Türen für Kultur- und Studieninteressierte, Profis aus  der Kultur- und Kreativwirtschaft, Alumnis, alle Anwohner*innen, Jung und Alt.  Fr. 17.07. & Sa. 18.7. von 12 - 20 Uhr || Live und kostenlos !  Highlight: Die große HTW-Fashion-Show “In Flux”  Sa. 18.7. um 19:30 Uhr in den Industriehallen des…

Mit LOST IN FINITY präsentiert Bjørn Melhus eine Ausstellung, die sich den Bildwelten, Erzählungen und Imaginationen des Weltuntergangs widmet. Das Programm / The Programme 16.7. | Eröffnungsabend / Opening Betonhalle Einlass/Doors: 19 Uhr / 7 pm Begrüßung / Welcome: Bjørn Melhus & silent green | 19:30 Uhr / 7:30 pm 17.7.–23.8. | Ausstellung / Exhibition Betonhalle Öffnungszeiten / Opening hours: Di–Fr, 14–20 Uhr / Tu–Fr, 2–8 pm Sa+So, 11–20 Uhr / Sa+Su, 11am–8pm Eintritt frei / Admission free 17.7. |…

Herbert Egl, dessen Arbeiten wir zum ersten Mal in unserer Münchener Galerie präsentieren können, hat sich in den Jahrzehnten seines künstlerischen Schaffens eine ganz eigene Position erarbeitet. Wie er mit dem Material Farbe arbeitet, wie er diesem ganz neue Nuancierungen entlockt, das macht seine Bilder so aufregend wie einzigartig. Statt Klarheit und Eindeutigkeit fordert der Künstler vom Betrachter, die Mehrdeutigkeit und Ambivalenz anzuerkennen, die in dem Prozesshaften und der Verwandlung der Dinge während des Malvorgangs geschehen – Malerei ist bei…

Den Argaos erste Einzelausstellung "Baybayin: A Heritage Waiting to Be Seen – Chapter I: The Walk" – eine interaktive Ausstellung über das uralte philippinische Schriftsystem Baybayin, mit Fußspuren, Rätseln und Live-Kalligrafie.

In einer Gastausstellung zeigt Andy Brown, Maler aus Kentucky, USA, seine Werke bei ep.contemporary dem Berliner Publikum.
Vernissage 17.07.2026, 18 - 21 Uhr
Artist Talk 22.07.2026 18 Uhr

Am kommenden Samstag präsentiert der Migrant Bird Space Le Premier Homme – die erste europäische Einzelausstellung von Ruoyu Gong (龚若愚, *1999 in Peking), einem heute in New York lebenden Maler, der mit nur 26 Jahren bereits eine Laufbahn vorweisen kann, für deren Wahrnehmung der Kunstmarkt oft deutlich länger braucht. Seine Ausbildung ist außergewöhnlich fundiert und vielschichtig. Gong absolvierte einen MFA an der New York Academy of Art, erwarb einen BFA mit Auszeichnung an der Rhode Island School of Design und erhielt zudem eine vertiefte Ausbildung an der Central…

Nach der erfolgreichen Reihe gemeinsamer Projekte im Jahr 2025 – darunter zART in Berlin sowie LEKKA, REM, Humility und talk in Poznań – setzen der Verein Berliner Künstler und das Jeżyckie Centrum Kultury ihre Zusammenarbeit 2026 mit zwei internationalen Ausstellungen in Berlin und Poznań fort. Künstlerinnen und Künstler aus beiden Ländern entwickeln gemeinsam einen transkulturellen Dialog über Freundschaft, ökologische Verbundenheit und gesellschaftliche Verantwortung. Die Ausstellung PRZYJAŹŃ / FREUNDE versteht Freundschaft als nachhaltige Praxis zwischen Mensch, Natur und Gesellschaft. Ausgehend vom…

The BBA 360 Award 2026 is in its final days for submissions. BBA Gallery is looking for emerging and established talent for a curated online group exhibition hosted directly on Artsy, one of the world's leading art marketplaces.

The One Shot Award Summer Edition at the BBA enters its final weeks for submissions. No complex portfolios or massive series required, just one image. Zero Excuses.

Das Bilderbuch erwacht zum Leben! Buch-Szenen & Figuren werden zu Skulpturen, Gemälden & Mixed-Media-Installationen. Die Kunstwerke werden zusammen mit dem Bilderbuch präsentiert, das als Inspiration diente. Die Geschichten dehnen sich in den Raum aus. Mit Lesungen & Workshops für jede Altersgruppe.

Die Ausstellung „Vorbeigehen“ zeigt den persönlichen Blick der Künstlerin auf die kleinen, oft übersehenen Momente des Alltags. Aus spontanen Fotografien entstehen Malereien, die zum bewussten Hinschauen einladen und zeigen, wie viel Inspiration und Energie in flüchtigen Beobachtungen liegen kann.

GESTURES OF HORIZON blickt aus der Perspektive der deutschen Forscherin Maria Reiche auf die Reichweite möglichen Zusammenlebens. In einer Landschaft aus Sandpapier und Zollstöcken, lassen die Musiker:innen von MAM.manufaktur für aktuelle musik Erinnerungen als mögliche Zukünfte erklingen.

Die Soloausstellung „NÄNZI (1962–2013). Wenn ich schwach bin, bin ich stark. Schneewittchen“ widmet sich dem Werk der Berliner Bildhauerin NÄNZI und ist vom 7. August bis 5. September 2026 beim Verein der Berliner Künstlerinnen 1867 zu sehen. Die Einladung des Vereins der Berliner Künstlerinnen 1867, die Bildhauerin NÄNZI in einer Soloausstellung zu zeigen, ist eine besondere Auszeichnung. NÄNZI, die nicht Mitglied war, wurde 30 Jahre lang aufgrund ihrer besonderen Persönlichkeit und einzigartigen Kunst in der Berliner Szene als Edelpunkerin und…

In der Ausstellung The Solemnity of the Repulsive untersuchen die Künstlerinnen Dariia Maiier und Sofiia Yesakova, wie primitive und abstoßende Gewalt in Krieg, Religion, Sport und Status durch würdevolle, heroische und feierliche Bildwelten symbolisch überhöht wird – eine Gewalt, deren unmittelbarer Anblick sonst kaum auszuhalten wäre.

Die versammelten Positionen nähern sich den Fragen des Menschlichen in vielfältigen künstlerischen Sprachen. Abstrakte Denkbewegungen, subjektive Erfahrungsräume und gesellschaftliche Reflexionen eröffnen vielschichtige Perspektiven auf Identität, Wahrnehmung und Wirklichkeit.

Im Sommer 2026 zeigt die Artist Run Gallery rauhwerk die Gastausstellung „In the Meantime“ mit 16 Positionen zum Thema der übersehenen Zeit. Dem Warten. Dem Abschweifen. Der Konzentration ohne Ziel.
Vernissage: 21.08.2026, 18:00 – 22:00
Ausstellung vom 22.08. – 05.09.2026

Anlässlich des 200-jährigen Jubiläums der Fotografie feiert C/O Berlin das Medium am 22. August in der Woche des World Photography Day mit einem vielseitigen und ganztägigen Veranstaltungsprogramm. Gemeinsam mit Gästen schauen wir auf die Geschichte der Fotografie – von einer der ersten erhaltenen Fotografien von Joseph Nicéphore Niépce um 1826, über die Erfindung des Smartphones, bis zu den damit einhergehenden neuen sozialen Gebrauchsweisen – und blicken zugleich in ihre Zukunft: Welche Rolle spielt Fotografie heute? Wie bleibt sie relevant? Und…

Eine Ausstellung zu 100 Jahre Frauenwahlrecht

Bilder einer sperrigen DDR-Künstlerin, deren kreative Möglichkeiten sich nach dem Fall der Mauer vervielfachten.

Das Foto zeigt "Lichtschranke am Ereignishorizont". 2017. Mischtechnik. 52 x 72

Bilder mit erzählerischem Sog von zwei Künstlerinnen zweier Generationen

Bild1: Marianne Schröder "Hexenbild IV". 2019. Acryl und Tusche. 21x12
Bild 2: Rosanna Merklin "Feier". 2018. Holzschnitt. 37,4x37,4

Photographie Ausstellung über Neapel

Neue Bilder, Objekte, Installationen und Zeichnungen