Veranstaltungen für 1. Oktober 2025

LOVE LETTERS TO THE CITY zeigt Werke von über fünfzig internationalen und in Berlin lebenden Streetartists, die das transformative Potenzial von Kunst im öffentlichen Raum nutzen. Städte sind mehr als Beton und Asphalt, sie pulsieren voller Geschichten, Träume und Gefühle. Die neue Ausstellung im URBAN NATION, kuratiert von Michelle Houston, ist eine Hommage an die [...]

Lernen Sie die neue Dauerausstellung kennen – mit Wein und mit Musik! Die neue Dauerausstellung des Werkbundarchiv – Museum der Dinge in Form eines Offenen Depots zeigt sich inhaltlich und gestalterisch aktualisiert. Zu sehen sind rund 15.000 Objekte, die im 20. Jahrhundert bis in die Gegenwart erfunden und entworfen, produziert und gehandelt, gekauft und genutzt, [...]

Die Sammlung der Berlinischen Galerie präsentiert sich auf mehr als 1000 Quadratmetern mit rund 250 ausgestellten Arbeiten aus Malerei, Grafik, Fotografie, Architektur und den Künstler*innen-Archiven.

„Die Kunstwerke wandern. Das war und ist ihr Schicksal, und niemals wird es sich ändern.“ So beschrieb 1925 der Kunstkritiker Adolph Donath die Provenienzforschung, die heute fester Bestandteil der Museumspraxis ist.

Camille Pissarro gilt als Gründungsfigur der impressionistischen Bewegung in Frankreich. Dabei lagen seine künstlerischen Anfänge in der Karibik und in Südamerika. Diese Wurzeln verbanden sich mit einem malerischen Interesse an ländlichen Alltagsszenen und Sympathien für den Anarchismus. Pissarros Motive sind oft schlicht, ihr Ton leise. Erst auf den zweiten Blick offenbart sich der Reiz ihrer [...]

In nur einem Jahrzehnt – den sogenannten „Goldenen Zwanzigern“ – erschafft die Fotografin Marta Astfalck-Vietz (1901–1994) ein schillerndes Werk, das sowohl Porträt-, Akt- und Tanzfotografien wie auch konzipierte Serien umfasst.

Ein Fokus der Arbeit von Monira Al Qadiri liegt auf den sozio-kulturellen Auswirkungen der Ölindustrie sowie deren Geschichte und Zukunft. Zu diesem Thema forscht und arbeitet sie bereits seit über 10 Jahren; sie hat den Diskurs um Öl, Patriarchat und Globalisierung mitgeprägt.

Als erstes Ost-Berliner Wohnhaus wurde das Haus Kollwitzstraße 52 zwei Monate nach der deutschen Vereinigung auf einer spektakulären Auktion an zwei Künstler versteigert.
Am 7. Juli wird das Haus 150 Jahre alt. Dies ist der Anlass für die Ausstellung
„Kollwitzstraße 52. Eine Berliner Hausgeschichte"

Als erstes Ost-Berliner Wohnhaus wurde das Wohnhaus Kollwitzstraße 52 zwei Monate nach der deutschen Vereinigung auf einer spektakulären Auktion an zwei Künstler versteigert. Die Presseresonanz war enorm. Das Haus und seine Bewohnerschaft durchlebten in den vergangenen 150 Jahren viele Umbrüche.

Wie ließe sich der Zustand der Menschheit und des Planeten aus der Perspektive nicht menschlicher Akteur*innen beschreiben? Dieser und weiteren Fragen widmen sich Böhler & Orendt in ihrer Ausstellung DOOM SNOOZERS – Vorletzte Träume, die sie eigens für den Spreepark Art Space konzipiert haben. Ausgangspunkt für die Ausstellung ist die Installation TOWARDS HUMANITY! des Künstlerduos, [...]

Techno-Ecologies and Bodies of Memory: The Environment as Battleground is a multilayered exhibition that develops through satellite spaces and artistic interventions, extending across geographies and media.

Sub Limine – The Power of Creation is a contemporary art exhibition exploring transformation, imagination, and the blurred boundaries between reality, symbolism, and perception as seen through the visionary works of Loris Cecchini and Andrea Mastrovito-

Hannah Modigh ist eine schwedische Fotografin, deren dokumentarisch und sozial engagierten, wie ebenso poetischen Fotoserien Themen wie Aufwachsen, Herkunft, Erinnerung und Zeit zum Thema haben. Die Vernissage der Ausstellung findet am Donnerstag, dem 4. September 2025, von 18 bis 22 Uhr statt.

gemeinsame Ausstellung von den fünf Berliner Künstlerinnen-Vereinen GEDOK Berlin, Frauenmuseum Berlin, VdbK1867, alpha nova & galerie futura und XANTHIPPE e.V.

Brigitte Meier-Denninghoff (1923 – 2011) gehört zu den wenigen deutschen Bildhauerinnen und Zeichnerinnen, die in den 1950-70er Jahren international Karriere machten.

Gleisendes, aus der Bildtiefe hervorquellendes Licht steht in Simone Distlers Malerei dem Sog der Dunkelheit gegenüber, meditative Ruhe und Konzentration einer großen Dynamik. Ihre Gemälde sind abstrakt, doch gleichzeitig ermöglichen sie ein Erleben von lichtdurchfluteten Landschaften.

Eröffnung: 05.09.2025, von 18 bis 20 Uhr

Persons Projects freut sich, Jyrki Parantainens Einzelausstellung Secular Limbo zu präsentieren, eine poetische Reflexion über die Alchemie von Emotion und Erinnerung.

Vernissage am Sonntag, 7. September, 16 Uhr, die Künstlerinnen sind anwesend, zur Eröffnung spricht Rainer Ehrt, Maler und Graphiker

Der Neue Berliner Kunstverein (n.b.k.) zeigt den ersten Essayfilm der Schriftstellerin Katerina Poladjan (*1971 in Moskau).

68projects by KORNFELD präsentiert Shards – eine Einzelausstellung des renommierten US-amerikanischen Künstlers Edgar Arceneaux (*1972, Los Angeles), die am 10. September 2025 im Rahmen der Berlin Art Week eröffnet wird. Die Ausstellung markiert Arceneaux’ Debüt bei der Galerie und bildet den Abschluss seiner Sommerresidenz bei 68projects by KORNFELD, die in Zusammenarbeit mit Villa Aurora & [...]

Der Neue Berliner Kunstverein (n.b.k.) präsentiert eine umfangreiche Retrospektive der legendären Filmemacherin Margarethe von Trotta (*1942 in Berlin).

n.b.k. Fassade

n.b.k. Billboard
Kreuzung Torstraße / Friedrichstraße, Berlin-Mitte
Rund um die Uhr geöffnet

Was während des Lockdowns als Momentaufnahme begann, entfaltet sich heute als eindringlichesZeitdokument über die Fragilität eines kulturellen Ökosystems.

Mit Night on Earth entwirft Mischa Leinkauf ein vielschichtiges Szenario zwischen urbaner Realität, politischer Ordnung und subjektiver Imagination. In einer raumgreifenden Videoinstallation, begleitet von fotografischen Collagen und abstrakten Kompositionen, überlagern sich dokumentarische Beobachtung und poetische Allegorie zu einer dichten Erzählung von Sichtbarkeit, Kontrolle und Eskapismus. Zentrales Element der Ausstellung ist eine Videoinstallation, deren Bildräume um das [...]

Die Walter Storms Galerie Berlin präsentiert eine konzentrierte Werkschau von Günter Fruhtrunk (1923-1982). Im Fokus stehen sechs großformatige, charakteristische Gemälde mit präzise gesetzten, rhythmisch pulsierenden Farbbändern.

In ihrer neuen Installation erforscht Christelle Oyiri mithilfe von Musik, Sound und Video, wie imaginierte Zukünfte die Identität beeinflussen.

Anlässlich der Berlin Art Week zeigt die Galerie Thomas Schulte die erste Einzelausstellung mit neuen Gemälden von Dan Walsh, in der er seine meditative Auseinandersetzung mit Abstraktion fortsetzt.

Anlässlich der Berlin Art Week zeigt die Galerie Thomas Schulte die erste Einzelausstellung mit neuen Gemälden von Dan Walsh, in der er seine meditative Auseinandersetzung mit Abstraktion fortsetzt.

Anlässlich der Berlin Art Week zeigt die Galerie Thomas Schulte die erste Einzelausstellung mit neuen Gemälden von Dan Walsh, in der er seine meditative Auseinandersetzung mit Abstraktion fortsetzt.

Samira Freitag entwirft ein multimediales Gesamtkonzept zu Fragen nach dem Körper, Identität, Rollenbildern und Transformation, denen sie sich inspiriert von antiker Mythologie und Symbolgeschichte stellt. Ihr Ansatz ist mutig, offensiv, eine Hingabe an sich selbst als kreatives Medium.

In seiner dritten Einzelausstellung in der Galerie Thomas Schulte zeigt Julian Irlinger Zeichnungen, Objekte und seine Videoarbeit "The Curtain of Time".

In seiner dritten Einzelausstellung in der Galerie Thomas Schulte zeigt Julian Irlinger Zeichnungen, Objekte und seine Videoarbeit "The Curtain of Time".

Weite, Wasser und steter Wandel prägen das Wattenmeer – eine Landschaft, die sich im Rhythmus der Gezeiten alle sechs Stunden neu formt. Alfred Ehrhardt sah darin einst „Urkräfte am Werk“. Der Hamburger Fotograf Marc-Oliver Schulz betrachtet das Watt aus anderer Perspektive.

In der dualen Ausstellung „369162 Hours“ werden Arbeiten von Dolores Flores und Marius D. Kettler gezeigt.

Installation und Papier Objektboxen von Dolores Flores
Malerei und Serigraphien von Marius D. Kettler

Cornelia Parker (* 1956 in Cheshire, lebt in London) vereint in ihrer Kunst Dekonstruktion und Neugestaltung: Immer wieder arbeitet sie mit alltäglichen Gegenständen, die sie sehr gewaltvollen Prozessen aussetzt. Für das monumentale Kesselhaus des KINDL realisiert Cornelia Parker eine ortsspezifisch