Veranstaltungen für 17. Dezember 2025

LOVE LETTERS TO THE CITY zeigt Werke von über fünfzig internationalen und in Berlin lebenden Streetartists, die das transformative Potenzial von Kunst im öffentlichen Raum nutzen. Städte sind mehr als Beton und Asphalt, sie pulsieren voller Geschichten, Träume und Gefühle. Die neue Ausstellung im URBAN NATION, kuratiert von Michelle Houston, ist eine Hommage an die [...]

Die Sammlung der Berlinischen Galerie präsentiert sich auf mehr als 1000 Quadratmetern mit rund 250 ausgestellten Arbeiten aus Malerei, Grafik, Fotografie, Architektur und den Künstler*innen-Archiven.

Ein Fokus der Arbeit von Monira Al Qadiri liegt auf den sozio-kulturellen Auswirkungen der Ölindustrie sowie deren Geschichte und Zukunft. Zu diesem Thema forscht und arbeitet sie bereits seit über 10 Jahren; sie hat den Diskurs um Öl, Patriarchat und Globalisierung mitgeprägt.

Brigitte Meier-Denninghoff (1923 – 2011) gehört zu den wenigen deutschen Bildhauerinnen und Zeichnerinnen, die in den 1950-70er Jahren international Karriere machten.

n.b.k. Fassade

n.b.k. Billboard
Kreuzung Torstraße / Friedrichstraße, Berlin-Mitte
Rund um die Uhr geöffnet

Weite, Wasser und steter Wandel prägen das Wattenmeer – eine Landschaft, die sich im Rhythmus der Gezeiten alle sechs Stunden neu formt. Alfred Ehrhardt sah darin einst „Urkräfte am Werk“. Der Hamburger Fotograf Marc-Oliver Schulz betrachtet das Watt aus anderer Perspektive.

Cornelia Parker (* 1956 in Cheshire, lebt in London) vereint in ihrer Kunst Dekonstruktion und Neugestaltung: Immer wieder arbeitet sie mit alltäglichen Gegenständen, die sie sehr gewaltvollen Prozessen aussetzt. Für das monumentale Kesselhaus des KINDL realisiert Cornelia Parker eine ortsspezifisch

C/O Berlin präsentiert vom 27. Sep 2025 bis 28. Jan 2026 die Doppelausstellung der beiden Gewinnerinnen des After Nature . Ulrike Crespo Photography Prize 25: Lisa Barnard. You Only Look Once und Isadora Romero. Notes on How to Build a Forest. Die Eröffnung findet am Fr, den 26. Sep 2025, um 20:00 bei C/O Berlin [...]

Mit I’M NOT HERE FORRRRR… zeigt der Gropius Bau die bisher größte Einzelausstellung der Künstlerin und Choreografin Ligia Lewis. Die Ausstellung umfasst neue und bereits existierende Arbeiten, die im Erdgeschoss sowie im Lichthof des Gropius Bau zu sehen sein werden. Zur Performance Wayward Chant, die im Rahmen der Performing Arts Season am 28. und 29. [...]

„De Rerum Naturae“ von Lidó Rico erforscht die tiefe Verbindung zwischen Mensch und Natur. Inspiriert von Lucretius hinterfragt die Arbeit anthropozentrische Sichtweisen und regt dazu an, die menschliche Existenz als Teil, nicht übergeordnet, der natürlichen Ordnung zu begreifen.

Gruppenausstellung mit kleinformatigen Werken von Künstlern der Galerie und Gästen zu erschwinglichen Preisen.

Mit der Ausstellung E-1027+123 widmet sich Stéphane Couturier dem ikonischen Bauwerk der Architektin Eileen Gray. Mit der Villa E-1027 schuf sie nicht nur ein Haus, sondern ein Manifest der Moderne aus weiblicher Perspektive. Sie stellte ihre Entwürfe bewusst gegen die dominanten Ideen ihrer Zeit und zeigte, dass Architektur Intimität, Atmosphäre und Lebensqualität ebenso berücksichtigen kann [...]

Paris galt vom 19. Jahrhundert bis in die 1950er Jahre weltweit als „die“ Kunstmetropole. Von dem Augenblick an, da New York, beflügelt durch den Erfolg des Abstrakten Expressionismus, die Wende einläutete und Paris entthronte, wendeten sich alle Augen von der Stadt an der Seine ab. Doch seit einigen Jahren steht sie wieder im Fokus medialer [...]

Dreh- und Angelpunkt im Schaffen des Künstlers Martin Dammann (*1965 in Friedrichshafen/Bodensee) sind seit vielen Jahren drei große Themenfelder: das Sammeln von Fotografien, die Beschäftigung mit historischen und psychologischen Realitätsentwürfen sowie die Suche von Fossilien und deren Ausgrabung. In enger Kooperation mit dem Archive of Modern Conflict sammelt Dammann Fotografien aus Nachlässen, von Privatpersonen und [...]

Die georgische Künstlerin Anna K.E. (*1986, Tiflis) präsentiert im Space II der Galerie Barbara Thumm ihre Werkserie „Cardinal Directions“, eine Reihe neuer Emaille-Arbeiten, die zuvor in den Kunstmuseen Krefeld / Haus Lange – Haus Esters in der Einzelausstellung „Für unsere Eltern“ (2024–2025) gezeigt wurde. Mit der Emaille hat die Künstlerin ein traditionsreiches Produktionsverfahren reaktiviert. Hierbei [...]

Mit großer Vorfreude präsentiert die Galerie ihre erste Einzelausstellung mit der britischen Künstlerin Clare Goodwin (*1973 in Birmingham; lebt und arbeitet in Zürich). Die Berliner Ausstellung trägt den Titel „Rumours“ und zeigt neue Malereien und Keramik-Assemblagen der Künstlerin. Mit „Rumours“ – zu deutsch „Gerüchte“ – verbinden wir Nachrichten und Geschichten, deren Wahrheitsgehalt unsicher oder zweifelhaft [...]

Mit Knotted Time präsentiert Jens Risch seine erste Einzelausstellung bei Taubert Contemporary – ein konzentrierter Einblick in ein Werk, das sich seit über zwei Jahrzehnten radikal der Verknüpfung von Zeit, Material und Handlung verschreibt. In der Tradition konzeptueller und prozessbasierter Kunst, wie sie etwa bei Hanne Darboven, On Kawara oder Tehching Hsieh begegnet, transformiert Risch eine scheinbar einfache, [...]

Mit Knotted Time präsentiert Jens Risch seine erste Einzelausstellung bei Taubert Contemporary – ein konzentrierter Einblick in ein Werk, das sich seit über zwei Jahrzehnten radikal der Verknüpfung von Zeit, Material und Handlung verschreibt. In der Tradition konzeptueller und prozessbasierter Kunst, wie sie etwa bei Hanne Darboven, On Kawara oder Tehching Hsieh begegnet, transformiert Risch eine scheinbar einfache, [...]

Die Sonderausstellung präsentiert seltene Zeichnungen und Zustandsdrucke von Käthe Kollwitz aus einer bedeutenden Privatsammlung. Der Fokus liegt auf jenen Blättern, die sich mit dem Aspekt der Einfühlsamkeit im Œuvre von Käthe Kollwitz beschäftigen. So wird ein neuer Blick auf ihr Werk eröffnet.

„Dreams of the Seen and Unseen“ verwebt Sichtbares und Verborgenes, Traum und Realität, Geschichte und Gegenwart miteinander und lädt ein, in diese Zwischenwelten einzutreten.
Special Guest im Kabinett: "Stories from the Sea" Peter Doherty

„Dreams of the Seen and Unseen“ verwebt Sichtbares und Verborgenes, Traum und Realität, Geschichte und Gegenwart miteinander und lädt ein, in diese Zwischenwelten einzutreten. Im Kabinet "Stories from the Seas" Peter Doherty

Die Sonderausstellung zeigt seltene Zeichnungen und Zustandsdrucke von Käthe Kollwitz aus einer Privatsammlung. Der Fokus liegt auf jenen Blättern, die sich mit dem Aspekt der Einfühlsamkeit in Kollwitz’ Œuvre beschäftigen, wodurch sich ein neuer Blick auf ihr Werk eröffnet.

Zeitgleich zur Gruppenausstellung „CONNECT“ in der Walter Storms Galerie im Münchner Kunstareal zeigt „RECONNECT“ in Berlin eine Auswahl thematischer Arbeiten von Künstlerinnen und Künstlern des Galerieprogramms, ergänzt mit aktuellen Positionen. Beide Ausstellungen bilden ein inhaltliches Echo.

MARIUS D. KETTLER zeigt Arbeiten auf Gewobenem und Papier von 2010 bis 2025.
Vernissage: Donnerstag, den 13.11.2025, 15-20 Uhr

Mit der Ausstellung „Don’t Feed the Fetish“ präsentiert NADAN erstmals eine Solo-Show des aufstrebenden bulgarischen Künstlers Viktor Petrov im eigenen Haus. Ausgehend von persönlichen Erfahrungen – insbesondere seiner Beziehung zu seiner Mutter – erforscht Petrov die emotionalen Strömungen des häuslichen Lebens. Seine Skulpturen und Installationen entstehen aus Alltagsgegenständen wie Geschirrspülern, Keramiken und Kochfeldern. Die Arbeiten [...]

Zum 30-jährigen Bestehen zeigt die Galerie Deschler Berlin ab dem 21. November 2025 die Ausstellung „NACKT“ mit Werken von Rainer Fetting, Elvira Bach, Luciano Castelli und Salomé – zentrale Figuren der „Jungen Wilden“ und Umkreis. Im Fokus stehen frühe erotische Akte aus den 1970er- und 1980er-Jahren, Sinnbilder für sexuelle Selbstbestimmung und künstlerische Freiheit. Ein besonderes [...]

Die Saarländische Galerie zeigt in Kooperation mit dem Ministerium der deutschsprachigen Gemeinschaft von Ostbelgien Arbeiten/Installationen von Didier Scheuren. Die Ausstellung widmet sich „(dem) stillen Übergang, der Schwelle zwischen dem, was war, und dem, was sich erst formt.“ „Manchmal geschieht das Weitergehen leise. Nicht als Schritt nach vorn, nicht als Entschluss, sondern als kaum wahrnehmbares Weiteratmen. [...]

In der Ausstellung „Doppelspiel“ begegnen sich erstmals zwei Berliner Künstlerpersönlichkeiten, die auf je eigene Weise die Spuren unserer Gegenwart erforschen. Die körperlich-tastende Malerei von Franziska Klotz lässt Dinge, Tiere und Figuren aus dem Dazwischen hervortreten. Ihre Bilder erzählen von Wahrnehmung, Erinnerung und der Zartheit des Moments. Fritz Bornstück wiederum lässt in seinen Ölbildern und keramischen Skulpturen die kleinen [...]

Die Malereien von Fabian Hub folgen keiner Vorlage oder konkreten Vorstellung vom endgültigem Resultat. Sie entstehen entlang ihres Schaffensprozesses. In den durch ständige Rekonstruktion entstehenden Kompositionen finden sich organisch und architektonisch anmutende Elemente und Strukturen wieder. Diese teils abstrakten, teils konkreten Bildwelten, erzeugen Resonanz und öffnen Raum für individuelle Assoziationen. Versetzen wir uns auf einen [...]

Nukleus der Ausstellung We measure the Distance von Ornella Fieres ist ein Fotoalbum aus dem 19. Jahrhundert. Es zeigt eine französische Familie, die nach Brasilien ausgewandert ist. Die Fotografien öffnen den Blick in die Vergangenheit – schwarz-weiße Momentaufnahmen, festgehalten zur Erinnerung. Das Album ist in braunes Leder gebunden, auf dem Einband goldgeprägte Initialen. Wir blättern darin. Wir [...]

EBENHOLZ - Einzelausstellung mit Installationen von James Gregory Atkinson.

Die Ausstellung präsentiert Fotografien und Filme der schwedischen Künstlerin Martina Hoogland Ivanow aus ihrem neuen Buch Shadow Works, Living the Dream. Ergänzt wird sie durch ein ortsspezifisches Werk aus überbelichtetem Material. Hoogland Ivanow erforscht das Zusammenspiel von Licht, Schatten, Klang und Bild. Ihre Arbeit reflektiert Widersprüche des modernen Lebens, Subkulturen, Identität und die Irrationalität unserer [...]

EBENHOLZ - Einzelausstellung mit Installationen von James Gregory Atkinson.

Am 23. November eröffnet der Spreepark Art Space mit der Gruppenausstellung IM GESPRÄCH MIT GEISTERN seine dritte Ausstellung in diesem Jahr. Die eingeladenen Künstler*innen befassen sich darin mit prägenden Momenten in der Geschichte des Eierhäuschens im Spreepark im Osten Berlins - dem heutigen Standort des Spreepark Art Space. Programm Eröffnungstag, 23. November 2025, 1 1 [...]

Galerie Thomas Schulte zeigt eine Gruppenausstellung mit acht Künstlerinnen und Künstlern aus dem Programm der Galerie.

Die Ausstellung „THE MINIMAL INPUT“ des Künstlers Ingo Gerken eröffnet in der Galerie Kuckei + Kuckei, Berlin. Die Werkserie „Bibliosculptures“ von Ingo Gerken führt visuelle Dialoge mit internationalen Buchveröffentlichungen zur aktuellen Kunstgeschichte. In öffentlichen Kunstbibliotheken entstehen temporäre Objekt-Interventionen, die direkt in den Büchern stattfinden und so Kontakt mit dort abgedruckten Werken aufnehmen. Dabei kommt es [...]

Die Ausstellung bringt Positionen zusammen, die sich auf vielfältige Weise mit Linien u. Flächen befasst. Die teilnehmenden Künstlerinnen und Künstler präsentieren jeweils ein Werk – entweder eine aktuelle Arbeit oder ein Werk aus ihrem bisherig Œuvre, das inhaltlich Bezug auf das Thema nimmt.

12 Künstlerinnen der Galerie + 12 Gastkünstlerinnen
Vernissage: Freitag, 28.11.2025, 18:00–21:00

Die multimediale Dreierausstellung Challenge (2025) markiert ein Jahrzehnt seit der Flüchtlingskrise in der EU im Jahr 2015. Gezeigt werden drei eindrucksvolle Werke aus unterschiedlichen Genres: dokumentarische Videografie, ein satirischer Kurzfilm und zeitgenössische figurative Ölmalerei. Xie Lei, Patrick Goddard, Tomáš Rafa - Challenge 29. November 2025 – 31. Januar 2026 GNYP Gallery

Hoffnung لمأ erkundet Erinnerung als Widerstand und Zugehörigkeit als fortdauernde Praxis. Ausgehend von der Collage als zentrales Medium fügt Barakat eine fragile Topografie aus Text, Fotografie, Skulptur, sowie malerischen und zeichnerischen Elementen zusammen. Eine raumübergreifende Soundarbeit in Kollaboration mit Maryam Fazeli eröffnet dabei eine weitere Ebene, in der Stimme und Raum ineinander übergehen.„Was geschieht, wenn [...]

Eine Begegnung zweier enger Freunde, deren Lebenswege sich vor 47 Jahren das erste Mal in der Kunsthochschule Weißensee kreuzten, sich dann über die Berliner Wendezeit hinweg in verschiedene Richtungen verstreuten. Die Skulpturen und Photographien beider eint ihr Bewusstsein über das Wesen der Zeit.

Die Friendly Capitalism Lounge von Jim Avignon & Fehmi Baumbach feiert Geburtstag! Seit 25 Jahren wirft sie einen künstlerisch kritischen Blick auf die verkorkste Weltlage & bringt zahlreiche Paralleluniversen aus Musik & Kunst zusammen. Mit allen Künstler*innen, die jemals dabei waren & Katalog!

Die Ausstellung bringt vier Künstler aus Berlin, Chicago und Tokyo zusammen, die sich mit den Grundelementen visueller Gestaltung auseinandersetzen: Farbe, Texturen, Komposition und Licht. Ihre Arbeiten verbinden fotografische Präzision mit experimentellen Ansätzen – von minimalistischer Klarheit über meditative Farbwelten bis hin zu algorithmischen Bildprozessen. Gemeinsam erkunden sie urbane Räume, alltägliche Poesie und das Zusammenspiel von [...]

Eröffnung: 5. Dezember 2025, 19 Uhr
Kuratorinnen: Layla Burger-Lichtenstein, Krisztina Hunya

Eröffnung: 5. Dezember 2025, 19 Uhr
Kurator: Mathieu Copeland

Der Neue Berliner Kunstverein (n.b.k.) präsentiert die erste institutionelle Überblicksausstellung der Künstlerin, Filmemacherin und Autorin Moyra Davey in Deutschland. Prozesse des Beobachtens sowie des Abbildens und Beschreibens bilden den Ausgangspunkt für Daveys essayistische Arbeitsweise, die Bild und Text miteinander verschränkt. Ihre Arbeit spiegelt ihre Vorliebe für die Auseinandersetzung mit ikonischen Autor*innen wider, deren Werke in [...]

Mehr als 50 Jahre nach seiner Entstehung wird Graciela Carnevales Werk Pieza Blanca (1968) erneut realisiert: Ein leerer, weiß gestrichener und hell ausgeleuchteter Galerieraum, erfüllt allein vom verstärkten Klang eines Herzschlags – eine radikale Reduktion der Mittel, die den Raum selbst zum künstlerischen Material macht. Die Präsentation zeigt zudem Archivmaterialien zu Carnevales skulpturalen Arbeiten und [...]