Aktuelle Veranstaltungen

LOVE LETTERS TO THE CITY zeigt Werke von über fünfzig internationalen und in Berlin lebenden Streetartists, die das transformative Potenzial von Kunst im öffentlichen Raum nutzen. Städte sind mehr als Beton und Asphalt, sie pulsieren voller Geschichten, Träume und Gefühle. Die neue Ausstellung im URBAN NATION, kuratiert von Michelle Houston, ist eine Hommage an die Stadt und eine Einladung, unsere urbanen Lebensräume mit einem neuen Blick zu erforschen. Themen wie Urbanisierung, Gentrifizierung, Umweltzerstörung und soziale Ungleichheit verlangen einen kritischen Diskurs,…

Die Sammlung der Berlinischen Galerie präsentiert sich auf mehr als 1000 Quadratmetern mit rund 250 ausgestellten Arbeiten aus Malerei, Grafik, Fotografie, Architektur und den Künstler*innen-Archiven.

„Gestalten für Berlin“ blickt auf einen zentralen Aspekt des Designs: die Ausbildung von Gestalter*innen. Dafür kooperiert das Werkbundarchiv – Museum der Dinge mit der weißensee kunsthochschule berlin, die im Jahr 2026 ihr 80. Jubiläum feiert. 1946 im Berliner Nordosten innerhalb der sowjetischen Besatzungszone gegründet, steht die Hochschule für die Geschichte Berlins nach dem Zweiten Weltkrieg – mit allen Auf- und Umbrüchen. Als Hochschule für angewandte Kunst versteht sich Weißensee seinerzeit als Pendant zu einer Kunstakademie. Die „Angewandten“ setzen im alltäglichen…

Jubiläumsausstellung mit den diesjährigen Paper Art Award Gewinner:innen: Dirk Krecker, Inka Bell und Hideaki Yamanobe sowie Astrid Busch, Christiane Feser, Cem Bora, Goekhan Erdogan, Harriet Groß, Hendrik Czakainski, Justina Moncevičiūtė, Sang Mi Lee, Philipp Hölzgen und Xenia Lesniewski.

In der Galerie im Historischen Keller eröffnet am 20. August 2026 um 19 Uhr die Ausstellung „You are Here Since You Left" von Margarita Wenzel. Mit „You Are Here Since You Left“ entwickelt Margarita Wenzel für den Historischen Keller eine ortsspezifische Installation. Ausgangspunkt ist nicht die Geschichte des Gewölbes, sondern ein alltäglicher und zugleich grundlegender Vorgang: der menschliche Impuls, Spuren zu lesen, Zusammenhänge herzustellen und Räumen Bedeutung zuzuschreiben. Die Ausstellung versteht den Historischen Keller nicht als Speicher von Erinnerung, sondern…

Farawa Plot Peripetie im a.i.p. project space: Marius D. Kettler zeigt in Charlottenburg seine drehbaren Pi-Gemälde, eine Abstraktion in Bewegung. Vom 28.08. bis 07.11.2026.

Fotografiska Berlin präsentiert vom 28. August 2026 bis zum 7. Februar 2027 die Ausstellung Die Augen weit offen mit 280 Fotografien von Thomas Billhardt. Die Ausstellung zeigt zentrale Serien des 2025 verstorbenen Fotografen mit Fokus auf die Jahre 1959 bis 1972. Sie verdeutlichen den Facettenreichtum seines Werks. Die Ausstellung ist in Zusammenarbeit mit der Galerie CAMERA WORK entstanden. Thomas Billhardt bereiste bereits seit den 1960er Jahren als Reportagefotograf internationale Krisenregionen. Dabei gelang es ihm, trotz der Nähe zu staatlichen Autoritäten…

Die Prater Galerie war ein zentraler Ort für zeitgenössische Kunst in Ost-Berlin und eng mit dem Zentrum für Kunstausstellungen der DDR (ZfK) vernetzt, wobei Werke aus der DDR und osteuropäischen Ländern in Austauschprozessen zirkulierten. „Courage: Schwestern im Geiste“ kehrt die historische Unterrepräsentation von Künstlerinnen um und zeigt ausschließlich künstlerische Positionen von Frauen, die gesellschaftliche und politische Fragen kritisch verhandeln. Historische und aktuelle Arbeiten verbinden sich dabei zu einem differenzierten Blick auf Widerstand, Erinnerung und Selbstorganisation in unterschiedlichen politischen Kontexten. Im…

Das Jüdische Museum Berlin zeigt (JMB) vom 4. September an die Ausstellung Das Gegenteil von Jetzt. Künstlerische Wege in eine andere Gegenwart. Sie geht vom Heute aus, von einer Situation, die oft als bedrückend und ausweglos wahrgenommen wird. In dieser Lage regen zwölf künstlerische Projekte dazu an, dem Status quo andere Vorstellungen entgegenzusetzen: geschichtlich überlieferte, neue und eigene. Das Publikum ist eingeladen, die eigene Vorstellungskraft zu erkunden, ihre Grenzen und Beschädigungen wahrzunehmen, ihr verschüttetes Potenzial wachzurufen. Die Perspektive der jüdischen…

Ab September 2026 zeigt der Neue Berliner Kunstverein (n.b.k.) an seiner Fassade eine neue, eigens produzierte Arbeit der Guerrilla Girls. Seit über 40 Jahren agiert das renommierte Künstlerinnenkollektiv sowohl innerhalb als auch außerhalb institutioneller Kontexte und deckt dabei Ungleichheiten in Bezug auf Gender und Race im internationalen Kunstbetrieb und darüber hinaus auf.

Der Neue Berliner Kunstverein (n.b.k.) präsentiert die erste Ausstellung des Berliner Regisseurs und Autors Christoph Hochhäusler (*1972 in München).

Ausgehend von der Beobachtung, dass der „Osten“ verstärkt als kulturelle, ästhetische und politische Projektionsfläche dient, thematisiert das mehrteilige Ausstellungs-, Diskurs- und Publikationsprojekt die ideologischen Zuschreibungen, die sich an die Begriffe „Ost“ und „West" knüpfen.

Arash Nassiri bei Fluentum: A Bug’s Life führt als Film durch eine Villa in Beverly Hills und erzählt von der iranischen Diaspora. Vom 09.09. bis 12.12.2026 in Dahlem.

Dora Budor und Noah Barker bespielen das n.b.k. Billboard an der Kreuzung Friedrichstraße Ecke Torstraße. Im November feiert ihr Film Monte Carlo Method im n.b.k. Premiere.

TUTTO PASSA: Ivan Gette zeigt in der AK Galerie in Berlin-Mitte intuitiv entstandene Gemälde über flüchtige Augenblicke. Den Titel jedes Bildes vergeben die Sammlerinnen und Sammler selbst.

Mit NIGHT präsentiert die Neue Nationalgalerie die erste große Einzelausstellung des italienischen Künstlers Maurizio Cattelan in Deutschland. Die Ausstellung findet im Rahmen des Preis der Nationalgalerie 2026 statt, für den Maurizio Cattelan von einer internationalen Jury ausgewählt wurde. Sie vereint wichtige historische Werke Cattelans und neue Arbeiten in dem ikonischen Mies van der Rohe-Gebäude. Seit den frühen 1990er-Jahren zählt Maurizio Cattelan (*1960 in Padua) zu den prägenden Stimmen der internationalen Gegenwartskunst. Seine Arbeiten greifen vertraute Bilder auf, die tief im kollektiven Gedächtnis verankert sind,…

KVOST präsentiert im Rahmen der Berlin Art Week die polnische Künstlerin Izabella Gustowska (*1948). Gustowska ist die diesjährige Stipendiatin von KVOST und erhält den Claus Michaletz Preis 2026. Die Ausstellung ist Teil der Sektion Featured der Berlin Art Week. Izabella Gustowska zählt seit den 1970er Jahren zu den prägenden Persönlichkeiten der konzeptuell orientierten polnischen Kunst. Ihr Werk bewegt sich an der Schnittstelle von Körperrepräsentation, Subjektkonstruktion und feministischer Bildkritik und untersucht die Bedingungen visueller Wahrnehmung sowie die kulturelle Produktion von Identität.…

Anlässlich der Berlin Art Week präsentiert Taubert Contemporary mit DIFFERENTLEVELSOFBEING eine neue Einzelausstellung von Markus Linnenbrink. Im Mittelpunkt steht eine neue Gruppe von Foto Drips. Ausgangspunkt der Foto Drips sind Fotografien, die Linnenbrink 2023 im Berliner Museum für Naturkunde aufgenommen hat. Sie zeigen ausgestopfte Tiere und museale Inszenierungen, deren stille Präsenz zwischen wissenschaftlicher Dokumentation und ästhetischer Inszenierung oszilliert. Darunter finden sich eine Raubkatze, ein Zebra, ein Vogel oder Regale voller Reagenzgläser – Motive, die exemplarisch für die Vielfalt naturkundlicher Sammlungen…

„Ryuichi Sakamoto. seeing sound, hearing time“ im Hamburger Bahnhof – Nationalgalerie der Gegenwart ist die erste große Retrospektive des Komponisten und Künstlers in Europa. Ryuichi Sakamoto gilt als Pionier der elektronischen und experimentellen Musik, der die Grenzen zwischen Klang, Film, Performance und bildender Kunst immer wieder neu definierte. Seit den 2000er-Jahren entwickelte er dreidimensionale Klangräume, oft in Zusammenarbeit mit internationalen Künstler*innen wie Shiro Takatani und Carsten Nicolai oder dem Filmemacher Apichatpong Weerasethakul. „Ryuichi Sakamoto. seeing sound, hearing time“ zeigt sieben…

Im Rahmen des GASAG Kunstpreises 2026 präsentiert die Berlinische Galerie die erste institutionelle Einzelausstellung von Jeewi Lee in Berlin. In ihren Werkserien aus Papierarbeiten, Skulpturen, ortsspezifischen Installationen und Interventionen verwendet die Künstlerin einfache, scheinbar wertlose Materialien, in die sich Spuren von Zeit und Vergänglichkeit als Erinnerungen eingeschrieben haben. Diese Spuren bilden den Ausgangspunkt ihrer künstlerischen Forschung, die wissenschaftliche Materialuntersuchungen mit Aspekten taoistischer Philosophie und individueller Mythologie verbindet und daraus poetische, meditative Bildwelten entstehen lässt. Unter dem Titel „Residual Memories“ richtet…

Wie lebt es sich zwischen Orten, Sprachen und Erinnerungen? Die Ausstellung „Geteiltes Leben. Kunst und Migration in Berlin“ zeigt vom 11. September 2026 bis 7. Februar 2027 im Ephraim-Palais künstlerische Perspektiven auf Migration und Exil in Berlin. Mit Gemälden, Grafiken, Filmen und Skulpturen von den 1970er Jahren bis heute macht sie sichtbar, wie eng Berliner Kunst- und Migrationsgeschichte miteinander verbunden sind. Menschen mit Migrations- und Exil-Erfahrungen haben die Berliner Kunst- und Kulturszene über Jahrzehnte entscheidend mitgeprägt. Dennoch standen ihre Beiträge…

Mit der Ausstellung Nicht alle Reisenden folgen Wegen – Humanität als Praxis kommt die 36. Bienal de São Paulo nach Berlin ins Haus der Kulturen der Welt (HKW). Zum ersten Mal überhaupt findet damit eine der ältesten und bedeutendsten Kunstbiennalen auch in Deutschland statt. Die speziell für Berlin konzipierte Edition präsentiert eine eigenständige Konstellation künstlerischer Positionen, darunter neu entwickelte, adaptierte und ortsspezifische Arbeiten. Ausgehend von Conceição Evaristos Gedicht ‚Da calma e do silêncio‘ (‚Über Ruhe und Stille‘), in dem sie…

Nachtruhe in der Galerie Thomas Schulte: David L. Johnson verbindet Klangarbeiten, subtraktive Skulpturen und Fotografien zu einer Spurensuche im nächtlichen Stadtraum.

Durch eine echte künstlerische Begegnung wird Mühlenhaupts Werk sowie das gleichnamige Museum in Berlin-Kreuzberg zu einem historischen Resonanzraum für Amnon David Ars Kunst. Ein Raum, der Kindheitsszenen und Spielzeug gewidmet ist, steht in Korrespondenz mit Mühlenhaupts naiven grafischen Arbeiten und schafft einen Dialog zwischen den fantasievollen und zutiefst persönlichen Bildwelten der beiden Künstler.

Ramona Schacht: Vom Bauhaus auf die Krim in der Alfred Ehrhardt Stiftung, 12. September bis 20. Dezember 2026. Die Leipziger Künstlerin befragt Alfred Ehrhardts Auftragsfotografien für Reemtsma neu.

Carrie Mae Weems zeigt im C/O Berlin die Retrospektive The Heart of the Matter mit über 100 Fotografien und Videos aus fast fünf Jahrzehnten, noch bis 3. Februar 2027 im Amerika Haus.

In den USA haben sich in Phasen wirtschaftlicher Unsicherheit verschiedene traditionelle Techniken der Holzverarbeitung entwickelt, die vor allem von freiwillig und unfreiwillig arbeitslosen Handwerker:innen geprägt wurden. Matt Browning (*1984, lebt und arbeitet in New York) greift formale und technische Prinzipien dieser Traditionen auf, um das Medium Skulptur und die Strukturierung von Raum zu befragen. Die Ausstellung A Screen of Trees zeigt Arbeiten, die durch ihre Serialität und Veränderbarkeit auf unterschiedliche Weise in ihre jeweiligen Kontexte eingebettet sind, beharrlich und aufmerksam.…

Besuch der Ausstellung „Bodies that Speak“ im HAUS. KUNST. MITTE. Berlin. 17 Künstlerinnen setzen sich in ihren Werken mit Körperlichkeit, Identität, Geschlecht und Selbstbestimmung auseinander und eröffnen vielfältige Perspektiven auf den menschlichen Körper.

TRÄUMEN: ANNEMIRL BAUER UND BÄRBEL BOHLEY im Dialog mit Christian Borchert, Jürgen Graetz, Barbara Klemm und Elske Rosenfeld Im Rahmen der sechsteiligen Ausstellungsreihe Publik Machen: Zu Arbeit und Wirken des Zentrums für Kunstausstellungen der DDR des Instituts für Auslandsbeziehungen (ifa) bringt die letzte Ausstellung der Reihe zwei außergewöhnliche Künstlerinnen und politische Aktivistinnen zusammen: Annemirl Bauer und Bärbel Bohley. Beide forderten das repressive DDR-System offen heraus und gerieten dafür in Konflikt mit dem Staat und seinen Einrichtungen. Von Annemirl Bauer befindet…

Mit „Parasite Island“ präsentiert die Kommunale Galerie Berlin erstmals in einer Einzelausstellung das eigenwillige Werk des Künstlers Herbert Nauderer. Seine Zeichnungen, Collagen, Fotografien und filmischen Arbeiten führen in eine Welt voller Geheimnisse und Zwielicht. Zwischen menschenleeren Landschaften, düsteren Architekturen und rätselhaften Figuren entsteht eine unheimliche Atmosphäre. Nauderers bewusst reduzierte, farblose Bildsprache mutet dabei dokumentarisch an: Seine Arbeiten geben Hinweise, legen Spuren und lassen Geschichten entstehen, ohne sie je vollständig zu erzählen. Das Unheimliche liegt nicht im Spektakulären, sondern in der…

Die Arbeiten zeigen imaginierte Stadien der Entstehung des Lebens auf der Erde – vom Urknall über Sternexplosionen und die Ursuppe bis hin zur Entstehung der eukaryotischen Zelle. Die in der Kunst verwendeten Pigmente und Materialien sind direkte Nachfahren von Supernovae.

Chorus, die Sound-Installation von Annika Kahrs in der Nikolaikirche Berlin, 2.10.2026 bis 18.4.2027.

Zwei Künstler, zwei unterschiedliche Wege der Verschlüsselung: So verbergen sich die Botschaften von Kristina Papst hinter Material-Schichten, während Oliver Heubeck diese durch das Fließenlassen von Farben entstehen lässt.

Die FWR Galerie präsentiert ihre zweite Einzelausstellung mit der südkoreanischen Künstlerin Sol Namgung. Unter dem Titel „Everybody Knows This is Nowhere“ sind in Berlin ihre neuesten Malereien auf Leinwand zu sehen. Liebe Sol, Deine zweite Soloshow bei FWR Galerie trägt den Titel Everybody Knows This Is Nowhere. Dies ist auch der Titel einer Malerei in der Ausstellung, einem Mittelformat, das von kreisförmig angeordneten Dreiecksformen in dunklen Blautönen geprägt ist. Es könnten die Silhouetten von Bäumen oder Bergen sein. Mittig glüht…

Flämische Meisterzeichnungen im Kupferstichkabinett: Mehr als 100 Zeichnungen von Rubens, Jordaens, van Dyck und 25 weiteren Künstlern sind vom 10.10.2026 bis 31.01.2027 am Kulturforum zu sehen.

Busch in Berlin in der Pforte: Das Institut für Architekturbezogene Kunst der TU Braunschweig zeigt vom 10. Oktober 2026 bis 31. März 2027 Ausstellungen zu Rohstoffen, Co-Habitaten und Erbschaften.

„It’s About Time“ bei CAMERA WORK: Russell James zeigt in Charlottenburg vom 10. Oktober bis 14. November 2026 mehr als 30 Fotografien aus drei Jahrzehnten.

Die Ausstellung zeigt großformatige, farbintensive Landschaftsmalerei der Berliner Malerin Sylvia Seelmann und spielerische Glasskulpturen des Leipziger Bildhauers Carl Bens.

Eine Ausstellung von Marcelo Brodsky, mit Werken von Forensis und Forensic Architecture. Die Ausstellung wird von Prof. Dr. Márcio Seligmann-Silva kuratiert.

In der Ausstellung wird Sprache durch die Verknüpfung mit künstlerischer Praxis zum materiellen Objekt des Denkens.

Chodowiecki 300 im Knoblauchhaus: Das Berlin Museum zeigt vom 14. Oktober bis 29. November 2026 Zeichnungen und Grafiken von Berliner Künstlerinnen um 1800.

„Bild Raum Bühne“ im Bröhan-Museum: Die erste monografische Cesar-Klein-Schau Berlins zeigt rund 200 Leihgaben, vom 15. Oktober 2026 bis 29. März 2027.

Porträts in der Gemäldegalerie Berlin: Die Sonderausstellung stellt Bildnisse aus sechs Jahrhunderten von Botticelli bis Lempicka gegenüber, vom 16.10.2026 bis 14.03.2027.

Handlungskörper/ Action Bodies präsentiert Objekte, Skulpturen, textile Werke und Videoarbeiten aus den späten 1960er-Jahren bis heute. Werke aus der ifa-Kunstsammlung von Franz Erhard Walther, Sharon Lockhart und Wolfgang Laib treten dabei in einen vielstimmigen Dialog mit Arbeiten von Eglė Budvytytė, Tales Frey, Hana Miletić und Silvi Naçi. Künstler:innen und Werke Eglė Budvytytės (* 1981 in Kaunas, Litauen; lebt und arbeitet in Vilnius und Amsterdam) Video "Shaking Children" (2013) entstand aus einem Workshop mit Schüler:innen, in dem das Schütteln als körperliche…

Esther Naused in der Wichtendahl Galerie: Die Ausstellung Transparenzen zeigt vom 16. Oktober bis 28. November 2026 Tuschemalerei mit geheimnisvollen Bildräumen von großer Tiefe.

Susanne Ahner geht in ihrer künstlerischen Arbeit stets von Orten und Räumen aus. Im Falle der Ausstellung Marmorpalais im Projektraum des Vereins der Berliner Künstlerinnen 1867 richtet sie ihren Blick als Bildhauerin auf den grau-wolkigen Marmorboden, der dem ehemaligen Antiquitätengeschäft einen Hauch von repräsentativer Kostbarkeit verleihen sollte. Vom Boden aus entspannt Ahner ein Geflecht an Bezügen. Der Marmor führt sie zurück in ihre Kindheit, bestand doch der Boden ihres Elternhauses aus unregelmäßig gebrochenen Marmorplatten unterschiedlicher Provenienz und Färbungen. Diesen implantiert…

ZERO Gegen & Lücke: Der Autodidakt Moritz Lindur zeigt in der Galerie Gegen & Lücke Arbeiten, die das Private als politisch begreifen, dazu ein Manifest zum Mitnehmen.

Tina Buchholtz Gravity Berlin: Die Vorona Galerie in Charlottenburg zeigt bis 28. November 2026 neue Malerei der Berliner Künstlerin, am 6. November mit Künstlergespräch.

Wie sieht die fotografische Übersetzung einer gezeichneten Welt aus? Die Fotografin & Comic-Kuratorin Karoline Bofinger hat sich auf Spurensuche begeben & die Gesichter hinter den prägenden Werken der Berliner Comicszene eingefangen. Fotografie tritt in den Dialog mit ihren Originalwerken.

In ihrem künstlerischen Werk reflektiert Ophelia Beckmann Natur in Bezug zum Menschen. Dabei bewegt sie sich zwischen Fotografie, digitalen Arbeiten, Malerei, Objekten und Installationen. Mittels derer transformiert sie ihre inneren Wahrnehmungen zu einer weiteren Ebene von Existenz.

Mongolische Gegenwartskunst Berlin: Die galerie son am Schinkelplatz zeigt bis 21. November 2026 Kalligrafien und keramische Skulpturen von ODMAA Uranchimeg, SUKHBUREN Narankhuu und NYAM-OCHIR Oyunpurev.

Christoph Radke fotografiert seit vielen Jahren Wasser. Mit der Ausstellung Wassermusik präsentiert er ein facettenreiches Bild dieses lebensbestimmenden Elementes. Die zum Teil schwarz-weißen Fotos hat Radke in verschiedenen Erdregionen aufgenommen.

NEXT LEVEL SH*T #300 in der INSELGALERIE Berlin vereint vier Künstlerinnen, die mit Malerei, Zeichnung, Collage, KI, VR und AR die Grenzen zwischen analogen und digitalen Welten erkunden. Es entstehen farbintensive, surreale Bildräume, die die gewohnten Grenzen unserer Wahrnehmung verschieben.

Über Zeiten in der Alten Nationalgalerie: Zum 150-jährigen Jubiläum treffen Gursky, Lucas, Miró und Warhol vom 22.10.2026 bis 28.02.2027 auf die Kunst des langen 19. Jahrhunderts.

Tina Winkhaus untersucht in HM4T 4 EVR Heimat, Erinnerung und kulturelle Bildwelten. Fußball, Wald, Rehe, Schrebergärten und Tauben werden zu vertrauten Zeichen, deren Bedeutungen sich zwischen persönlicher Erfahrung, Geschichte und Gegenwart verschieben.

Die erste umfassende Retrospektive der in Berlin lebenden Künstlerin Tanja Ostojić in Deutschland. Als Pionierin feministischer und postmigrantischer Kunstpraxis setzt sie sich mit Migration, Körperpolitik und institutioneller Macht auseinander.

Svenja Schüffler zeichnet in der Galerie Kuchling Liotards Schokoladenmädchen und Dürers Hasen neu und verwundet die Bilder mit Prägung und Pfeil. 24. Oktober 2026 bis 8. Januar 2027.

Vitalii Shupliak zeigt in der Galerie Gotisches Haus in Spandau mit THRESHOLDS Videoinstallation, Malerei und Objekte zwischen sakraler Bildtradition und digitaler Gegenwart. 29. Oktober bis 23. Dezember 2026, Eintritt frei.

Hermann Reimer, Meisterschüler von Klaus Fußmann, zeigt in der Galerie Schwind Berlin unter dem Titel Multiplex Interieurs und Landschaften der letzten Jahre. Eröffnung am 30. Oktober 2026 um 18 Uhr.

Youjin Yi zeigt bei 68projects by KORNFELD Bildwelten auf koreanischem Hanji-Papier, in denen Märchen, Erinnerung und kulturelles Gedächtnis zusammenfinden. Eröffnung am 30. Oktober 2026, 18 bis 21 Uhr.

Mariano Rinaldi Goñi feiert 30 Jahre Berlin in der Galerie Deschler mit neuen Gemälden zu nordischer, etruskischer und indischer Mythologie. 30. Oktober bis 12. Dezember 2026, Eröffnung 30.10. um 19 Uhr.

Lena Keller zeigt in der KORNFELD Galerie unter dem Titel False Skies Landschaften, deren Horizonte sich im Licht auflösen. Eröffnung am 30. Oktober 2026 von 18 bis 21 Uhr, Laufzeit bis 9. Januar 2027.

Peer Boehm zeigt in der Galerie Poll in Mitte Leinwände in Lasurtechnik und Kugelschreiberzeichnungen auf Seekarten, Motive aus gefundenen Fotografien. Eröffnung am 29. Oktober 2026, Laufzeit bis 9. Januar 2027.

Ein Langzeitprojekt von Sergei Stroitelev, das sich den Identitäten von Berlinerinnen widmet – erkundet anhand ihrer persönlichen Gegenstände und berührender Geschichten.

WINTERLIGHTS bei DARK MATTER: Christopher Bauder verwandelt die TRANSFORMATOR-Kunsthalle vom 4. November 2026 bis 14. Februar 2027 in einen Lichtwald mit Eisbahn, 600 Tannenbäumen und 300.000 Lichtpunkten. Eröffnung am 4. November ab 17.30 Uhr.

Mit UNCOVER startet Women in Arts and Media e. V. ein interdisziplinäres Ausstellungsprojekt zu Künstler:innen aus Ostdeutschland. Im Zentrum steht eine Leerstelle in der Wahrnehmung ostdeutscher Kunst: Viele Künstler:innen, die in der DDR geboren und sozialisiert wurden oder nach 1989/90 in Ostdeutschland aufgewachsen sind, bleiben bis heute über regionale Kontexte hinaus wenig sichtbar. Die Ausstellungsreihe UNCOVER wird kontinuierlich um weitere Künstler:innen erweitert und mit Ausstellungen an wechselnden Orten in Ost- und Westdeutschland fortgeführt. „Mehr als drei Jahrzehnte nach der Wiedervereinigung…

Kunst hilft helfen: Die 31. Kunstauktion EKBOart zeigt vom 6. bis 14. November 2026 52 Werke zeitgenössischer Kunst auf den Emporen der St. Matthäus-Kirche, bevor sie am 14.11. versteigert werden.

FRAUEN SEHEN versammelt 7 Berliner Künstlerinnen und ihre Perspektiven auf weibliche Identität, Körper und Sichtbarkeit. Mit Arbeiten von Ariane Kipp, Nicole Woischwill, Myriam Mall, Ina Djurković, Eva Gjaltema, Aline Alagem und Johanna Keimeyer.
Vernissage am Donnerstag, 5. November um 19 Uhr

Peter Bonde New Paintings: Die Galerie Barbara Thumm in Kreuzberg zeigt die zweite Einzelausstellung des dänischen Malers, vom 7. November bis 19. Dezember 2026, Mi bis Sa 12 bis 18 Uhr.

Drunken Boat Ausstellung Berlin: Anna Jung Seo zeigt in der Galerie Barbara Thumm neue Bilder nach Rimbaud und Bolaño, kuratiert von Augusto Arbizo, vom 7. November bis 19. Dezember 2026.

Persons Projects präsentiert Nothing Quite Happens, eine Gruppenausstellung mit Zofia Kulik: KwieKulik, Katarzyna Kozyra, Janne Lehtinen und Paweł Książek.

Das Museum Barberini feiert zehn Jahre mit der Ausstellung Die Impressionisten. Monet, Morisot, Renoir und ihr Netzwerk: über 100 Werke aus internationalen Sammlungen, 7. November 2026 bis 21. Februar 2027.

Dana Schutz zeigt bei Contemporary Fine Arts in Charlottenburg neue Gemälde und großformatige Kohlezeichnungen voller turbulenter Figuren. Eröffnung am 6. November 2026, Laufzeit bis 19. Dezember.

A Kind of Power im n.b.k.: Das Programm von Artists Film International 2026 zeigt vom 9. bis 12. November Filme über Blick und Macht, unter anderem von Alessandra Ferrini, Ann Oren und Mila Turajlić.

Nyaba Léon Ouedraogo zeigt im Rahmen von AFRIKAMERA erstmals in Berlin Fotografien vom heiligen Krokodilteich von Bazoulé, vom 10. bis 15. November 2026 im Miss Read Space im Wedding.

Luft suchen bei Halfsister Berlin: Ambasada Kultury zeigt vom 11. bis 15. November 2026 Teil II der Gruppenausstellung zu Erinnerung, Migration und Identität.

Sophie Calle zeigt im Hamburger Bahnhof – Nationalgalerie der Gegenwart ihre erste Einzelausstellung in Berlin seit über 20 Jahren. Sechs Werkkomplexe der letzten drei Jahrzehnte aus Fotografie, Text, Installation und Video geben einen Einblick in die Medienvielfalt der französischen Konzeptkünstlerin. Calle befasst sich oft autobiografisch, düster aber zugleich humorvoll mit den Auswirkungen von Erinnerung, Verlust und Geschichte. Anlässlich des 30. Jubiläums des Museums entsteht ein neues Werk, das als Schenkung in die Sammlung des Hamburger Bahnhof eingeht. Die Ausstellung eröffnet…

Priceless Things in der Neurotitan Galerie fragt nach dem Unbezahlbaren, mit Arbeiten unter anderem von Constanze Klar, Agente Costura, Alisa Tretau und FuHo Tsai.

Entgegen dem Zeitgeist hatte sich der Bildhauer Klaus Hack (* 1966) schon früh für den klassischen Werkstoff Holz entschieden. Neben Freifiguren schafft Klaus Hack auch Reliefs und Holzschnitte und ist ein phantasievoller Zeichner.

Catherine Coady’s erste Berlin solo Ausstellung.

Monströs in der Galerie im Turm Berlin: Emma Adler, Caroline Douville, Marven Rabe und Milena Wojhan zeigen Monster als Spiegel unserer Gegenwart und als Waffe gegen ihre Verhältnisse.

Es werden Malerei, lyrische Objektbilder und Graphik von DOLORES FLORES und MARIUS D. KETTLER gezeigt.

Opening: Saturday, 21 November 2026, 6–10 pm. The Starke Foundation shows one work each by 150 artists at the Löwenpalais, its villa in Berlin-Grunewald – hung salon-style: frame to frame, in the main hall almost up to the 6.40-metre ceiling.

Mark Handforth: Zig-Zag City in der Galerie Thomas Schulte. Neue Skulpturen hängen von der Decke, winden sich oder leuchten; Messing, LED-Röhren und ein Motorrad gewinnen ein Eigenleben.

Shelter in der Galerie Thomas Schulte: Angela de la Cruz staucht Leinwand unter verbeulten Aluminiumhüllen, Schutzschilde, die ihre eigene Verletzlichkeit zeigen. Am Standort Potsdamer Straße.