Vergangene Veranstaltungen

Bei Sophia Schama und Katharina Schnitzler erleben wir die Malerei als große Geste ausgeführt. Farbe, Fläche, Plastizität und Stofflichkeit sind Begriffe, die in den Blick geraten. Das Dehnen der Möglichkeiten im Umgang mit Farbe sowohl im Auftrag als auch in der Wirkung sind beiden Künstlerinnen gemein. Augenfällig eigensinnig und lässig werden die abstrakten Kompositionen von beiden an die Wand oder auf die Leinwand geworfen. Einerseits. Andererseits offenbart sich gleichzeitig deren Liebe zum Detail und zu absoluter Präzision. Jede Linie, ob…

Jenny Brillhart findet die Motive für ihre Werke an unerwarteten und oft übersehenen Orten. Es sind Materialien und Szenen aus dem Alltag, die ihre Aufmerksamkeit erregen. Sie fotografiert das Alltägliche und stellt es in Collagen zusammen oder formt es im Atelier zu dreidimensionalen Gebilden, die so zum Gegenstand ihrer feinen, sparsamen Kompositionen werden. In meist gedeckten Tönen mit überlegten Farbakzenten gemalt, spielen Licht und Schatten eine dominierende Rolle und verleihen ihren Arbeiten eine Atmosphäre der Stille und Ruhe. Der Einfluss…

Anlässlich der diesjährigen Berlin Art Week 2024, präsentiert die BBA Gallery Berlin eine Gruppenausstellung der besonderen Art: In „Echoes of tomorrow. Yes, today!” werden die vier unterschiedliche Künstler*innen Verena Bachl, Rhys Himsworth, Chirag Jindal und Sven Windzsus aus dem In- wie Ausland

Im Rahmen der diesjährigen Berlin Art Week präsentiert Hilleckes Galerie die Ausstellung ‚A modo mio‘ des italienischen Künstlers Iginio Iurilli. Die Vernissage findet am 7. September um 18.00 Uhr in ihren Räumen in der Wielandstrasse 30 in Charlottenburg statt. Iginio Iurilli gehört zu den KünstlerInnen der süditalienischen Arte Povera. Ich habe ihn erst im Sommer 2021 kennen gelernt und war auf Anhieb von ihm und seiner Kunst berührt und beeindruckt. Bis dahin kannte ich seine Werke nur von Abbildungen. Sie…

Der Verein Berliner Künstler e.V. präsentiert die neue Kunstausstellung „Das Gesicht“, die vom 06. bis 29.09.2024 in der VBK-Galerie in Berlin-Schöneberg stattfinden wird. Diese Ausstellung widmet sich dem facettenreichen Thema des Gesichts und seiner tiefgreifenden Bedeutung in der Kunst, Gesellschaft und Politik. Das Gesicht, als identifizierbarer Ausdruck des Individuums, ist nicht nur ein physisches Merkmal, sondern auch ein Symbol für persönliche und gesellschaftliche Identität. In der Geschichte wurden Porträts als Erinnerungen und historische Dokumente geschaffen, die den Charakter und das…

Die GALERIE SCHMALFUSS BERLIN präsentiert vom 7. September - 5. Oktober 2024 die Gruppenausstellung IMPACT AND REFLEXION mit Werken von HANNES MUSSNER, JÜRGEN PAAS, WILLI SIBER und MARTINA ZIEGLER. Ob als Wandobjekt, Skulptur oder Crossoverpainting, die Werke der vier ausgestellten Kunstschaffenden „leben“ nicht nur durch die Reflexion, sie geben dem Betrachtenden auch den Anstoß zur Rückschau und zum Hinterfragen der eigenen Wahrnehmung. HANNES MUSSNER, JÜRGEN PAAS, WILLI SIBER und MARTINA ZIEGLER arbeiten mit unterschiedlichen Materialien. Was sie eint, ist das…

Herzliche Einladung zur Vernissage der Ausstellung »Yasuhiro Ogawa – Into the Silence & The Dreaming« am Samstag, den 7. September von 18 bis 22 Uhr in der Galerie Buchkunst Berlin.

Der japanische Fotograf Yasuhiro Ogawa wird anwesend sein und über sein Werk erzählen, sowie Bücher signieren.

Die Dystopia Biennale für Klangkunst, organisiert von Errant Sound und unter der künstlerischen Leitung von Nida Ghouse und Georg Klein, findet in diesem Jahr vom 7.–29. September in den Räumlichkeiten von Haunt/frontviews in Schöneberg und der Galiläakirche in Friedrichshain statt. Mit Soundinstallationen, Performances und ortsspezifischen Projekten von über dreißig Künstler*innen aus fünfzehn Ländern wird die Ausstellung durch ein Veranstaltungsprogramm ergänzt, das an allen vier Wochenenden läuft. Zudem werden Studierende aus dem Masterstudiengang Sound Studies and Sonic Arts der Universität der…

Iginio Iurilli gehört zu den KünstlerInnen der süditalienischen Arte Povera. Ich habe ihn erst im Sommer 2021 kennen gelernt und war auf Anhieb von ihm und seiner Kunst berührt und beeindruckt. Bis dahin kannte ich seine Werke nur von Abbildungen. Sie waren der Auslöser, warum ich mich auf den Weg nach Apulien gemacht habe. Seine Werke im Original zu sehen, war ungleich überwältigender. Die charakteristische Weise der Arte Povera, mit ‚armen‘ Materialien zu arbeiten, bzw. eine ‚reiche‘ Materialität wie z.B.…

Zuschauen erwünscht!
14. Kunstwoche vom 8. September bis 13. September 2024 im Kleinmachnower Landarbeiterhaus

Parallel zum Abstrakten Realismus und dem Minimalismus entwickelt sich in den USA und Großbritannien die Pop Art, die in den 1960er Jahren zur dominierenden Kunstrichtung wird und auch nach Deutschland herüberschwappt. Ihre Motive findet sie in der Welt des Konsums, der Markenkultur und der Massenmedien. Sechs Jahrzehnte später wirft die Galerie Michael Haas einen Blick zurück – und widmet ihre Ausstellung einem besonderen Vertreter: Uwe Lausen (1941-1970), dessen Werk zu den stärksten Positionen figurativer Malerei der 1960er Jahre in Deutschland…

Eröffnung: 13. September 18 - 20 Uhr
Ort: Persons Projects, Lindenstr. 35

Persons Projects freut sich, die Einzelausstellung So Little Changed, So Little Remained von Mikko Rikala zu präsentieren, die sich auf das Gedicht von T.S. Eliot bezieht. Diese neue Werkgruppe konzentriert sich auf die Visua

Für ihre erste institutionelle Einzelausstellung in Berlin wird die Künstlerin im Neuen Berliner Kunstverein (n.b.k.) eine neue ortsspezifische Installation realisieren.

In Zusammenarbeit mit Yoko Onos Studio werden im Rahmen der n.b.k. Billboard-Reihe zwei Arbeiten der Künstlerin zeitversetzt im öffentlichen Raum Berlins gezeigt.

Die Ausstellung Pier Paolo Pasolini. Porcili im Neuen Berliner Kunstverein (n.b.k.) rekonstruiert anhand zahlreicher Originalmaterialien – darunter Fotografien, Filme, Zeitungen, Bücher und Filmkostüme – den „corpo“ Pasolinis.

Anlässlich der Art Week präsentiert die ARTCO Galerie die erste Solo-Show des Künstlers René Tavares (São Tomé und Príncipe) in Berlin:

The Atlantic is Black
Adresse: Frobenstr. 1, 10783 Berlin
Opening: Sept 11, 18 Uhr

Bettina Semmer & Anna Vonnemann

Vernissage 11.9.2024 from 6 pm
Finissage 28.9.2024
at roam project space
Lindenstrasse 91, 10969 Berlin
team@roam-projects.eu

Opening hours of the “Art Gallery Susanne Rikus” in Berlin-Mitte during the “Berlin Art Week” (Wed to Sun, September 11-15) – with curator Simone Lang
"Explore the art of Susanne Rikus, where the boundaries between nature, humanity, and the subconscious dissolve into vibrant, organic forms."

Das Festival "Extended Spaces — Resonant Bodies: Alvin Lucier" begibt sich auf die Spuren des im Dezember 2021 verstorbenen amerikanischen Komponisten und Künstlers Alvin Lucier. Komponistinnen und Klangkünstlerinnen verschiedener Genres wurden von singuhr – projekte beauftragt, über Luciers Werke zu reflektieren und daraus neue künstlerische Arbeiten zu entwickeln. Das Festival versteht sich als Würdigung Alvin Luciers und zugleich als explizit zeitgenössisches Projekt – eine Hommage an den bis ins hohe Alter künstlerisch aktiven und dabei stets neuen Kontexten aufgeschlossenen Künstler. Das…

Mit der Ausstellung „Concert of Sighs“ zeigt die Galerie Thomas Schulte eine raumgreifende Installation von Rebecca Horn aus dem Jahr 1997.

Mit "The World: A Moment in Time" (2024) nimmt Allan McCollum seine umfassende, ergreifende Installation "Each and Every One of You" (2004) wieder auf—anlässlich des 20-jährigen Jubiläums der Arbeit.

Rohini Devasher (*1978, Neu-Delhi) ist „Artist of the Year“ 2024 der Deutschen Bank. Anlässlich dieser Auszeichnung präsentiert das Berliner PalaisPopulaire vom 12. September 2024 bis zum 10. März 2025 unter dem Titel Borrowed Lightdie erste Einzelausstellung der indischen Künstlerin in Europa. Seit 2010 zeichnet die Deutsche Bank jährlich einen Kunstschaffenden aus und bietet so neuen Positionen in der aktuellen Kunst eine Plattform. Rohini Devasher wurde vonStephanie Rosenthal, Direktorin des Guggenheim Abu Dhabi Project, vorgeschlagen, die bis 2022 den Berliner Gropius…

Die POSITIONS Berlin Art Fair dreht in diesem Jahr die elfte Runde: Vom 12 - 15. September 2024 findet die POSITIONS Berlin Art Fair im Hangar 6 und 7 des Flughafens Tempelhof statt! Auch in diesem Jahr wird die Kunstmesse Partner und somit Teil der Berlin Art Week sein. Der Flughafen Tempelhof und sein vorgelagertes Flugfeld werden Kunst und Besucher:innen jede Menge Raum geben, sich zu treffen, sich auszutauschen, inspirieren zu lassen, Kunst zu entdecken und zu kaufen. Die POSITIONS…

Mit „Dirt and Myth“ zeigt die daadgalerie die erste Einzelausstellung der Künstlerin Patricia Belli. Geboren 1964 in Managua, Nicaragua, lebte und arbeitete Belli 2021/2022 als Fellow des Berliner Künstlerprogramms in Berlin. Patricia Belli lässt sich nicht auf eine Disziplin festlegen, sie arbeitet mit Fasern, Alltagsgegenständen und handgefertigten Materialien, mit denen sie die Verflechtung zwischen Körpern und Systemen ebenso erforscht wie das prekäre Gleichgewicht, in dem sich diese angesichts von Strukturen der Gewalt befinden. Über Themen wie Gender, Sexualität und Veränderungsprozesse…

Der Neue Berliner Kunstverein (n.b.k.) ist mit dem Projekt INDUSTRY in den Uferhallen und Uferstudios zu Gast. INDUSTRY richtet einen humorvollen Blick in mögliche Zukünfte der Kultur- und Kunststätten und ermöglicht eine Auseinandersetzung mit den historischen Wurzeln der Nachbar*innenschaft.

Die 1978 geborene indische Künstlerin Rohini Devasher beschäftigt sich in ihrer forschungsintensiven Praxis mit den Grenzgebieten zwischen Wissenschaft, Kunst und Philosophie.

Die Ausstellung „Christopher Lehmpfuhl: London“ präsentiert erstmals die Werke des Berliner Plein-Air-Malers Christopher Lehmpfuhl, die der Künstler in den Straßen der britischen Hauptstadt auf den Spuren der Impressionisten gemalt hat.

Pablo Benzos neue Serie, die im September zur Berlin Art Week 2024 in unserer Ausstellung präsentiert wird, fokussiert auf surreale und kubistische dreidimensionale "Bild im Bild"-Konstruktionen. Diese Technik ermöglicht es ihm, Objekte und Landschaften mehrschichtig und tiefgründig darzustellen.

Conor Walton ist einer der führenden zeitgenössischen Maler Irlands. In ihrem altmeisterlichen Realismus sind seine Bilder reich an allegorischer Phantasie und Bezügen zu mythologischen Motiven. Hinzu kommt, in den Stillleben, seine Liebe zu den vermeintlich kleinen, alltäglichen Dingen und: Humor.

Tauche ein in die faszinierende Welt der Kunst, die an der Schnittstelle von Mensch und Maschine entsteht. Die Galerie Sara Lily Perez eröffnet mit „Ξὑλͻgяάφ: The Post-Human Condition“ eine Ausstellung, die deine Wahrnehmung auf den Kopf stellt und dich in eine post-humane Zukunft entführt. Hier treffen innovative Installationen und digitale Kunstwerke von Hans Kotter, Ralf Baecker, Robert Henke und Christoph Bauer aufeinander und verschmelzen Licht, Technologie und Klang zu einer Erfahrung, die weit über das rein Visuelle hinausgeht. Erlebe, wie…

Die GNYP Gallery hat das große Vergnügen “The Seasons Bend“ zu präsentieren. Die Einzelausstellung der in New York lebenden Künstlerin Maria Calandra , ist vom 12. September bis zum 19. Oktober 2024 in der Knesebeckstr. 96, 10623 Berlin zu sehen.

Magdalena Ciemierkiewicz ist die diesjährige KVOST-Stipendiatin und Empfängerin des Claus Michaletz Preises 2024. Die Künstlerin wurde aus 137 Bewerbungen ausgewählt. Das Preisgeld beträgt 10.000 Euro und geht in voller Höhe an die Künstlerin.

Für ihrer Einzelausstellung Display in der ifa-Galerie Berlin erkundet Sara Ouhaddou, wie beide ineinandergreifen und verwischt die Grenzen der klassischen „Auftragsvergabe“. Marokkanisches Kunsthandwerk wurde in seiner Vielfalt einbezogen, in Auftrag gegeben oder gemeinschaftlich mit den Kunsthandwerker:innen produziert. Die Ausstellung wird von einer Klanginstallation der Komponistin Leila Bencharnia begleitet, die auf Sara Ouhaddous Arbeit reagiert. Sara Ouhaddou lebt und arbeitet zwischen Marokko und Frankreich. In Frankreich als Tochter einer marokkanischen Familie geboren, ist ihre künstlerische Praxis geprägt von einem ständigen Dialog zwischen beiden…

Im Rahmen der Berlin Art Week 2024 präsentiert Fluentum THEATER, eine Einzelausstellung des Duos Calla Henkel und Max Pitegoff, die sich mit den radikalen Veränderungen von Performance heute auseinandersetzt.

Im Schatten der Nacht tummeln sich auf Laura Mercedes Arndts großformatigen Leinwänden unter freien Himmel Gestalten, die eine geheimnisvolle Gemeinschaft bilden. Ihre Berührungen untereinander sind behutsam, ihre Bewegungen fließend, als würden sie die Energie der Erde, auf der sie sitzen, liegen und stehen, aufnehmen und miteinander teilen. Sie atmen im Einklang mit der Natur, während ihre großen Hände die Grashalme umschließen. Mit nur halb geöffneten Augen oder ganz geschlossenen Lidern sind sie in einem stillen Austausch versunken. Die Körper, die…

Seit mehr als drei Jahrzehnten erweitert Rirkrit Tiravanija die Vorstellung davon, was in Ausstellungen möglich ist. Als Teil seiner Praxis schafft der Künstler Situationen, in denen gegessen und getrunken, gespielt und geruht werden kann. Dabei entstehen Räume für zufällige Begegnungen, soziale Bez

Die janinebeangallery zeigt unter dem Titel „Memento Abstract“ eine facettenreiche Gruppenausstellung mit vier zeitgenössischen Künstlern, deren Werke sich auf inspirierende Weise mit den Themen Abstraktion und Erinnerung auseinandersetzen.

Das Georg Kolbe Museum präsentiert im Herbst 2024 erstmals in Berlin das künstlerische Werk der österreichisch-französischen Künstlerin, Choreografin und Regisseurin GISÈLE VIENNE (1976). Die Ausstellung findet im Rahmen der Berlin Art Week statt und ist Teil eines gemeinsamen Projekts mit dem Haus am Waldsee, welches das Werk Gisèle Viennes als Einzelausstellung zeigt und den Sophiensælen, die ihr Stück Crowd aufführen. In der Ausstellung im Georg Kolbe Museum treten Gisèle Viennes zeitgenössische Arbeiten in einen zeitübergreifenden Dialog mit historischen Werken von…

Vom 13. bis 15. September 2024 lädt die Stiftung Berliner Leben der Gewobag zum Bülow Street Festival mit kreativen Workshops, Floating Murals, mitreißenden Musik- und Hip-Hop-Acts, leckerem Street Food und vielem mehr ein. In Verbindung mit der Ausstellungseröffnung LOVE LETTERS TO THE CITY im URBAN NATION Museum und dem Aktionsmonat des Berliner Demokratietags feiern wir die Vielfalt und den kreativen Austausch in unserer Stadt. Das Bülow Street Festival verbindet soziale und künstlerische Projekte, die sich für eine offene und inklusive…

Studio Hanniball is pleased to invite you to our upcoming group show 'High Noon In The Magic Forest'. Please join us for the opening on Friday the 13th of September at 6 pm.

In der Einzelausstellung PREFERRED CONDITIONS stellt die Malerin Katharina Arndt ihre neue Serie Julia vor und verhandelt mit uns im sommerlichen Côte d'Azur Setting Hedonismus, Melancholie und lustvollen Feminismus. Arndts Blick richtet sich oft auf Szenen des flüchtigen Exzesses und spielerischen Genusses: eine nackte Frau, die eine Zigarette raucht und sich mit einem Glas Wein am Strand räkelt; ein Paar in einer Kneipe, dass sich eine Flasche Champagner teilt und Social Media auf dem Smartphone checkt; Stillleben von Tischen mit…

For the inaugural show in the new space at Mercator Höfe on Potsdamer Straße, Galerie Thomas Schulte presents a solo exhibition of recent paintings and drawings by Cosima zu Knyphausen.

Taubert Contemporary präsentiert „daily bread“ die zweite Einzelausstellung des Künstlers Axel Lieber. Wer hat nicht schon einmal das Innere von frischen Brötchen zu Kugeln oder kleinen Wesen geknetet, um diese Formen, mit Verwunderung über den durch die Verdichtung veränderten Geschmack der Krume, anschließend zu verspeisen. Axel Lieber hat vier Brote und vier Brötchen ausgehöhlt, um dieses „Daily Bread“ (1995/2024) zu den rustikalen Pantinen einer Familie zu transformieren. Was ist unser täglich Brot? Womit beschäftigen wir uns? Welche Anlässe zum Handeln…

In spectral void lotet Jürgen Partenheimer die Bedeutung wesentlicher Leere aus, die ästhetisch, philosophisch wie ökologisch notwendige Freiräume definiert. Der japanische Begriff „Ma“ steht dabei für die Leere als ästhetische Erfahrung und als Zeichen von Diskontinuität im Sinne des Innehaltens. Partenheimers Installation markiert jene räumliche Energie, in der die Leere als wesentliche Abwesenheit auf die Verbindung zwischen den Dingen hinweist. Die Ausgewogenheit der Distanz, ihr subtiler Rhythmus betont den Dialog der dynamischen Energie zwischen Skulptur, Bild und Raum. Die Bewahrung…

Galerie Michael Werner präsentiert die Ausstellung "Per Kirkeby - Natures mortes" in ihren Räumen im Parterre und 1. Obergeschoss der Hardenbergstraße 9A, in Berlin-Charlottenburg. Mitte der 1970er Jahre bricht Per Kirkeby (1938 – 2018) den Eid, den er in seiner Jugend auf die Avantgarde, auf Aktionskunst, Fluxus, Konstruktivismus und die Pop-Art leistete und setzt sich mit der Ölmalerei ein neues Ziel. Verbündete findet der Skandinavier in Deutschland. Wie kaum anderswo behauptet die allerorten totgesagte Malerei hier ihren Überlebenswillen. Per Kirkeby…

JAEGER ART präsentiert die erste Einzelausstellung des renommierten Fotokünstlers Bastiaan Woudt in Deutschland. Ab dem 14. September zeigt die Galerie unter dem Titel "Rhythm" verschiedene Werkgruppen, von denen einige noch nie zuvor öffentlich gezeigt worden sind. Der 1987 in den Niederlanden geborene Bastiaan Woudt ist vor allem für seine ikonischen Porträts bekannt, die sich durch starke Kontraste und eine monochrome Unverwechselbarkeit auszeichnen und ihm innerhalb von nur 13 Jahren internationale Anerkennung verschafften. Inspiriert von den Meistern der Fotografie des 20.…

Vom 14. September 2024 bis 12. Januar 2025 zeigt das Museum Barberini mit der Ausstellung Maurice de Vlaminck. Rebell der Moderne die erste postume Retrospektive, die dem Fauvisten und prägenden Künstler der französischen Avantgarde an einem deutschen Museum zuteilwird. Anhand von rund 70 ausgewählten Exponaten vermittelt sie einen weitläufigen Überblick über Vlamincks gesamtes malerisches Œuvre: von seinen ersten, zu Beginn des 20. Jahrhunderts ausgeführten Kompositionen über seine von Cézanne und Picasso inspirierten Experimente mit dem Kubismus bis zu seinen letzten Landschaftsbildern. Nach seiner Teilnahme…

Die Ausstellung Joan Fontcuberta: What Darwin Missed zeigt eine neue, eigens für die Alfred Ehrhardt Stiftung konzipierte Werkserie mit rund 40 Arbeiten des international renommierten katalanischen Fotografen, Kurators, Essayisten und Dozenten Joan Fontcuberta (*1955).

Die Retrospektive ACHIM FREYER BILDER im Schloss Biesdorf zeigt erstmals das bildkünstlerische Schaffen von Achim Freyer aus über 70 Jahren in einem großen Zusammenhang. Achim Freyer wurde 1934 in Berlin geboren, war Meisterschüler von Bertolt Brecht, lebte in der DDR und wurde nach der Flucht in den Westen 1972 als Regisseur, Bühnen- und Kostümbildner weltberühmt. Immer ist er aber zuerst Maler, Bildender Künstler, der seinen Gestaltungsraum auf alle verfügbaren Medien ausweitet. Es ist die Großzügigkeit, durch die er seine eigene Welterfahrung, die…

Vision Multimedia Projects GmbH präsentiert ab dem 19. September 2024 die faszinierende Ausstellung Bosch & Beyond, die sich dem Leben und Werk des weltbe-kannten Renaissance-Künstlers Hieronymus Bosch (ca. 1450-1516) widmet. Diese einzigarti-ge Ausstellung nutzt modernste Technologie, um Besucher in die geheimnisvollen und bizar-ren Welten von Boschs Gemälden eintauchen zu lassen. Ein Entdeckungserlebnis auf drei Ebenen – mysteriös, bildgewaltig, fantastisch Die Ausstellung Bosch & Beyond nimmt die Besucher auf eine dreistufige Entdeckungstour mit: Erste Ebene: Die Reise beginnt mit Boschs universellen…

Eröffnung: Freitag, 20.09.2024, 18:00 – 21:00
Finissage: Samstag, 19.10.2024, 14:00 – 18:00
Ausstellung vom 21.09. – 19.10.2024

New & Abstract zeigt Instagram Artists – GROUP SHOW #3 startet am 26. September

Anlässlich der 60. Präsidentschaftswahl in den USA präsentiert die Galerie CAMERA WORK die Ausstellung Portraits of Power: U.S. Presidents in Photography. Sie umfasst eine Zusammenstellung von mehr als 40 seltenen und weltbekannten Fotografien, in denen ein Großteil der US-Präsidenten des 20. und 21. Jahrhunderts vor, während und nach ihrer Amtszeit porträtiert wurden. Unter den porträtierten Präsidenten sind unter anderem Barack Obama, Donald Trump, Bill Clinton, Dwight D. Eisenhower und Theodore Roosevelt. Die Werke aus 120 Jahren gewähren tiefe Einblicke in das…

Die Ausstellung „Antitext“ zur komplexen Literaturhistorie der Ukraine wird am 1. Oktober 2024 im Art Space in Exile des Berliner Hotels Continental eröffnet. „Antitext“ thematisiert die Auswirkungen des totalitären Sowjetregimes im 20. Jahrhundert auf die Ukraine sowie die des aktuellen Krieges.

Bereits zum 13. Mal findet im Oktober der KinderKulturMonat statt, bei dem über 100 Berliner Kulturorte zu kulturellen Abenteuern einladen. Ab dem 1. September können sich die Kinder in Berlin für die Veranstaltungen in allen zwölf Bezirken online anmelden. Unter der Schirmherrschaft von Berlins Regierenden Bürgermeister Kai Wegner bietet das Festival eine breite Palette kultureller Veranstaltungen für Kinder im Alter von 4 bis 12 Jahren. Auf mehr als 240 künstlerische Aktivitäten dürfen sich die Kinder und ihre Familien an den…

Rund um das Thema „Hitze“ drehen sich die Werke, die artburst berlin e.V. vom 2. bis 6. Oktober in der Galerie erstererster in Berlin Prenzlauer Berg zeigt. Das Projekt „Hitze“ ist als Doppelausstellung angelegt: Während der Fokus der Herbstausstellung „brennen glühen flirren“ auf den Ursachen und Erscheinungsformen von Hitze liegt, soll es daran anknüpfend in der zweiten Schau im Frühjahr 2025 um den Umgang mit Hitze und ihre Folgen gehen (genaue Daten werden noch bekannt gegeben). So vielfältig die Assoziationen zum Schlagwort…

Die Künstlergruppe tunnel19 zeigt zusammen mit der niederländischen Künstlerin Tineke van Veen ihre Ausstellung „Once Upon a Now“ im Kunstquartier Bethanien.

Der Verein der Berliner Künstlerinnen seit 1867 präsentiert vor der Frankfurter Buchmesse und parallel zur MISS READ im HKW in ihren eigenen Projekträumen in der Eisenacher Strasse 117 in Berlin-Schöneberg zeitgenössische & historische Bücher von Berliner Künstlerinnen : als Monografie, das Buch als Unikat, Original und Sammelkatalog. Das Buch mit einer Fotoedition oder vom Sound begleitet. Alles zum Lesen, Blättern, Eintauchen in die künstlerischen Projekte und direkt Kaufen. Der umfangreiche Büchertisch wird am Samstag und Sonntag mit Vorträgen zum Thema…

In dieser Ausstellung wird gezeigt, wie die Mittel der Kunst genutzt werden können, um insbesondere Kindern und Jugendlichen neue Wege und Perspektiven aufzuzeigen. Es werden mehrere Initiativen vorgestellt, die mit künstlerischen Mitteln Kinder bei ihrer Stabilisierung und Identitätsfindung unterstützen (in internationalen Krisensituationen aber auch im Berliner Kontext). stART international arbeitet im In- und Ausland mit interdisziplinären Teams aus Pädagog:innen, Therapeut:innen und Künstler:innen pädagogisch-traumatherapeutisch und mit den zur Verfügung stehenden künstlerischen Mitteln direkt in Krisengebieten u.a. in Flüchtlingslagern, in Kindergärten, Schulen,…

Die Ausstellung „Disruptions - Divergent Minds“ im HAUNT bei Frontviews e.V. wird am Freitag, den 11. Oktober eröffnet. In Peer-Support-Gruppen und psychotherapeutischen Gruppen fällt immer wieder der Satz: Ich funktioniere nicht. Die Abnutzung des Selbst wird mit dem Abschleifen dessen, was aneckt, in der Therapie behandelt. Es ist eine zutiefst private Angelegenheit. Durch die Verdrängung aus der öffentlichen Sphäre geht aber das gesellschaftskritische Potenzial von psychischen Krankheiten und Neurodivergenzen verloren. Denn sie stellen die Bedingungen der meritokratischen Gesellschaft in Frage:…

Seit 2015 steigt einmal im Jahr in einem geheimen Kreuzberger Hinterhof die Bilderberg Underground Comix Konferenz Berlin, mit Comics, Ausstellungen, Konzerten, Animationsfilmen und sonstigen Spektakeln. In einer großen Werkschau zeigen sie jetzt Werke aus 10 Jahren Publikation und Festival.

Werke der Holzgestalterin und Objektkünstlerin Franziska Zänker und des Chemnitzer Grafikers Jürgen Höritzsch im Kleinmachnower Landarbeiterhaus
Vernissage am Sonntag, 13. Oktober 2024, 16 Uhr

Exhibition Title: SOLILOQUY
Art
ist: Maike Freess
Location: Luisa Catucci Gallery, Brunnenstr 170, 10119 Berlin
Vernissage: 17th October 2024, 6-9 pm
Duration: 18th October - 23rd November 2024+
Curator: Luisa Catucci

galerie burster präsentiert in der Gruppenausstellung 675 KM zehn junge künstlerische Positionen aus der Klasse von Prof. Valérie Favre (Universität der Künste Berlin) und aus der Klasse von Prof. Tatjana Doll (Staatlichen Akademie der Bildenden Künste Karlsruhe) zu präsentieren. Die Ausstellung eröffnet diesmal an beiden Standorten der galerie burster – in Berlin und in Karlsruhe. Zwischen dem Hauptgebäude der Universität der Künste in Berlin und der Akademie der Bildenden Künste in Karlsruhe liegen 675 Kilometer. Für die bevorstehende Ausstellung überwinden…

Ingmar Alge zählt zu den wichtigsten österreichischen Malern seiner Generation. Präzise Beobachtungen der sozialen Lebenswirklichkeit und ihrer Widersprüche stehen im Zentrum seiner künstlerischen Recherchen. Mit ausgeprägtem, soziologischem Gespür lotet der Künstler gesellschaftliche Verwerfungen und innere Leerläufe aus. Er beleuchtet magische Dimensionen von Einsamkeit und Melancholie, fokussiert deren existenzielle Formen und steht so in der Tradition romantischer Malerei. Seine Gemälde basieren zwar auf fotografischen Vorlagen, verändern diese aber in unzähligen, fein lasierten Schichten, etwa durch farbliche Intensivierung oder kompositorische Zuspitzung, sodass…

Der Kern des Projekts ist eine Ausstellung im Projektraum des Vereins der Berliner Künstlerinnen 1867 e.V., in der Eisenacher Str. 118, die vom 24.10 bis 24.11.2024 stattfinden wird. „Die Wunderkammer der Anderen - Le Cabinet des Curiosités des Autres“ offenbart Teile der inneren Welten der Künstler:innen und zeigt eine sehr weit gefächerte gestalterische Bandbreite. Eine große Anzahl von Künstler:innen präsentiert Objektkästen, die in einer besonders für junge Menschen erdachten Inszenierung gezeigt werden. Künstlerinnen des Vereins sowie u.a. internationale Künstler:innen nehmen…

Nils Blau und Raphaël Fischer-Dieskau verweben das sinnliche Erleben von frischem Regen auf der Haut und das prasselnde Aufschlagen der Tropfen mit dem gleichmäßigen, mechanischen Arbeiten einer Maschine zu einem technisch erzeugten Naturereignis. Eine Maschine, die arbeitet, Motoren, die routiniert rattern, Regen, der fällt – mal langsam, dann wieder schnell. Mal tropft es laut, dann wieder kaum hörbar. Elektronik, die mechanisch knistert, abbricht und anschließend zuverlässig ihre Arbeit verrichtet. Der menschliche Versuch, Kontrolle über das Wetter zu erlangen, ist so…

GNYP freut sich die dritte Solo-Ausstellung von Aistė Stancikaitė an unserem Berliner Standort zu präsentieren.

Ausstellung mit neuen Werken von Ophelia Beckmann.
Eröffnung: Freitag, 25.10.2024, 18:00 – 21:00
Finissage: Samstag, 30.11.2024, 14:00 – 18:00

Johanna Reich ist eine Künstlerin, die an der Schnittstelle zwischen digitalen und analogen Bildwelten arbeitet.

Valentina Murabito experimentiert mit Analogfotografie. Dabei löst sie die fotografische Oberfläche auf, um sie wie eine Haut zu formen oder wie trockene Erde zu brechen. Die Künstlerin entwickelt ihre fotografischen Werke per Hand auf Barytpapier, Aquarellpapier, Holz, Stahl, Beton und Wandflächen.

Die italienisch-deutsche Künstlerin Valentina Murabito (*1981, Giarre, Italien) stellt im Rahmen ihrer Ausstellung La donna del mare ihre aktuellsten Werke vor. In ihnen nähert sich die Künstlerin instinktiv und spielerisch der Natur, Mythologie und literarischen Vorlagen an. Der Titel der Ausstellung sowie der zentralen Arbeit sind dem 1888 verfassten Schauspiel Die Frau vom Meer (Originaltitel: Fruen fra havet) des norwegischen Dramatikers Henrik Ibsen entlehnt. Ibsen erzählt darin die Geschichte von Ellida, einer Frau, die zwischen der Sehnsucht nach Freiheit und…

Die Landschaften von Roloff bestehen aus leuchtenden, teils pastellenen Farbfeldern und deren dramaturgischer Durchkreuzung mit Linien und Ebenen. Es geht um den Horizont und die Ansprache unseres Blickes durch die Ferne. Ein Spiel mit der Phantasie surrealer oder fantastischer Einbildungskraft.

Die KORNFELD Galerie Berlin freut sich, die Ausstellung Linguphoria von Johanna Reich zu präsentieren. Die Ausstellung bietet faszinierende Einblicke in die Schnittstellen von Mensch, Maschine und Sprache. Johanna Reich, die seit 2018 intensiv mit Sprachmodellen und neuronalen Netzen arbeitet, widmet sich in dieser Ausstellung der Frage, wie Bilder in gesprochene und geschriebene Sprache übersetzt werden können – und umgekehrt, wie Sprache in visuelle Formen überführt werden kann. Die Ausstellung Linguphoria zeigt, wie Reich mit den Möglichkeiten der Künstlichen Intelligenz (KI)…

The group exhibition brings together works that deal with the cult of the body as a cultural practice and illuminate the social spaces formed within the beauty and fitness industries. The exhibition invites visitors to rethink the body as a medium of power, transformation and self-determination.

Im Laufe seiner herausragenden Karriere hat Theo Eshetu ein umfangreiches Werk geschaffen, das von großformatigen Videoinstallationen bis hin zu essayistischen Filmen reicht. Diese loten die Grenzen dessen aus, was Bilder über unsere Wahrnehmung der Realität aussagen können. Eshetu ist bekannt für seine meisterhafte Manipulation visueller und auditiver Elemente und lässt sich von einer Vielzahl von Quellen inspirieren, darunter Anthropologie, Kunstgeschichte, wissenschaftliche Forschung und religiöse Ikonografie. Eshetu wurde als Sohn äthiopischer und niederländischer Eltern in London geboren und wuchs in Rom auf. Sein…

Am 01. November 2024 feiert URBAN NATION die Eröffnung der Abschlussausstellung des 9. Jahrgangs des Fresh A.I.R. Stipendienprogramms. Zwölf Künstler*innen aus acht europäischen Ländern haben sich zehn Monate lang dem diesjährigen Thema „UNSUPERVISED: Childhood Dreams & Fantasy Rebels“ gewidmet. Die Artists würdigen das freie Spiel und die kindliche Fantasie als kreative Kraft und kulturbildenden Faktor und erkunden das Thema mit unterschiedlichsten künstlerischen Ansätzen. Dabei beleuchten sie die Kindheit und das Kindsein in all seinen Facetten, die unbeschwerte Seite ebenso wie die…