Nick Gross nimmt seine tägliche Pendelfahrt von South London nach Elephant and Castle als Ausgangspunkt der neuen Serie Dolphin Express. Siebdrucke auf Stoffen, die aus dieser Gegend Londons stammen verweben Szenen miteinander, nur um sie später wieder aufzutrennen. Imaginierte und tradierte Bilder verschmelzen, wenn Berufspendler über geometrischen Verwirbelungen schweben und in ätherischen Innenräumen unvermittelt Siebdruckfotos auftauchen. […]
Das Bauhaus – die bedeutendste deutsche Schule für Architektur, Design und Kunst des 20. Jahrhunderts bestand nur 14 Jahre. 2019 feierte Deutschland und die Welt ihr 100-jähriges Bestehen. Hier einige Highlights für dich…
Unter dem Titel One Day Berlin schafft Adrian Sierra Garcia eine Reihe von Werken, die durch die neu errichtete, die USA und Mexiko trennende Mauer inspiriert sind. One Day Berlin erfolgt auf Einladung von Yasmine BenhadjDjilali, Architektin, Kuratorin und Eigentümerin der Galerie Benhadj & Djilali, und umfasst eine Reihe dynamischer, licht- und klangbasierter Umgebungen innerhalb […]
Das Video der Ausstellung Max Ernst bei Sammlung Scharf-Gerstenberg…
Als zentrale Figur der deutschen Kunstgeschichte der 1950/60er Jahre hat Peter Brüning ein außergewöhnlich vielfältiges und wegweisendes Werk hinterlassen, er hat den künstlerischen Neuanfang nach dem Krieg entscheidend mitgestaltet…
Die Hamburger Künstlerin Eglė Otto schafft Körperbilder für das neue Geschlechterverständnis der Gegenwart: Ihre Malerei braucht keine eindeutigen Kategorien. Otto bewegt sich vom Gegenständlichen ins Abstrakte, lenkt den Blick vom Vertrauten in Freiräume, wo Farben und Formen nichts mehr darstellen müssen.
Dank einer Kooperation zwischen dem Hotel Waldorf Astoria Berlin und der Galerie Kunstwerkberlin im Bereich Kulturtourismus laden wir am Vorabend der 69. Berlinale zur Eröffnung der Kunstausstellung BIG IN BERLIN – Kunstwerkberlin im Waldorf Astoria Berlin ein. Präsentiert wird unter anderem eine Bronzeskulptur von Marlene Dietrich, welche der Künstler und Galerist Mátyás Varga eigens zu […]
In den 1960er bis 1980er Jahren machte Christian Rickert Schlagzeilen. Mehrfach wurde der Berliner für seine virtuos-furiosen Zeichnungen mit ihren sozialkritischen Themen ausgezeichnet. 1970 erhielt er den renommierten Ruhrpreis. Bald galt er im Kontext der kritischen Berliner Realisten in der Gruppe so exzellenter Zeichner wie Wolfgang Petrick, Peter Sorge oder Hans Jürgen Diehl als eines […]
Pablo Picassos Antwort auf die Frage eines deutschen Soldaten, ob er Guernica gemalt hätte: „SIE haben dieses Bild gemalt, nicht ich!“ – Picassos Aussage: Erst durch die Gräueltaten der deutschen Soldaten im Zweiten Weltkrieg konnte es zu diesem Kunstwerk und späteren Ikone der politischen Kunst kommen! An diese Vorstellung – nämlich dass Kunst politisch und eine […]
Kunst und Kreativität natürlich. ?? Noch bis zum 24. Dezember hast du die Möglichkeit, einen Geschenkgutschein für einen Kunstkurs mit den Machern von Kunstleben Berlin zu verschenken und das Ganze in Form eines Mini-Gemäldes! Na wenn das nicht großARTig ist! Auch als Last-Minute Geschenk zum Abholen. 😉
Reinhard Pods, der 1951 in Berlin geboren wurde, ist einer der Berliner Wilden um Bernd Koberling, Luciano Castelli, Rainer Fetting und anderen, die sich expressiv gegen die kargere Kunst der 70er Jahre stellten. Seit den 80er Jahren bleibt sich Pods in seiner Ästhetik treu, geprägt von dem Zusammenführen des Figurativen und der Gegenstandslosigkeit. Die Figuren lösen […]
Darko Lesjak Essentiell für die Kunst des 1966 in Slowenien geborenen Malers Darko Lesjak ist der Einklang zwischen künstlerischer Tradition und experimenteller Freiheit. Der Kosmos seiner Werke reflektiert in mehrschichtigen Farbauflagen und unter Einsatz seiner besonderen dynamischen Gestik die Beschäftigung mit der Natur, die Ursprünge des Seins und die Fähigkeit es in allen Erscheinungsarten […]
Bojaks Gemälde entstehen aus einem Mix an Bezügen – etwa zur Kunstgeschichte, zur Literatur, zu Märchen, Sagen und Kinderbuchillustrationen, zum Comic oder zum Genre des Fantastischen Films…
Analoge experimentelle Fotografie, Zeichnung und Malerei, wunderschön, berührend und aussergewöhnlich. Sehenswert. Bei der KLEINEN WERKSCHAU von Thomas Nitz werden ausgewählte Arbeiten aus den Werkgruppen analoge experimentelle Fotografie, Zeichnung und Malerei präsentiert, welche teilweise noch nie gezeigt wurden. Gemeinsam verbindet sie ein unsichtbar roter Faden oder – wie es Professor Marwan Kassab-Bachi (1934 – 2016) einst sagte – …die künstlerische Arbeit […]
Über 80 Kunstbeweger trafen sich beim Kunstleben Berlin come together 2018. Es wurde viel gesprochen, gelacht, gegessen und „genetzwerkt“. Neue Kooperationen beschlossen, neue Ideen für 2019 ausgetauscht. Ein rundum spannender Abend.
Pablo Picassos Antwort auf die Frage eines deutschen Soldaten, ob er Guernica gemalt hätte: „SIE haben dieses Bild gemalt, nicht ich!“ – Picassos Aussage: Erst durch die Gräueltaten der deutschen Soldaten im Zweiten Weltkrieg konnte es zu diesem Kunstwerk und späteren Ikone der politischen Kunst kommen! An diese Vorstellung – nämlich dass Kunst politisch und […]
Die Galerie Michael Haas zeigt Gemälde des Berliner Künstlers Reinhard Pods (*1951). Reinhard Pods, der 1951 in Berlin geboren wurde, ist einer der Berliner Wilden um Bernd Koberling, Luciano Castelli, Rainer Fetting und anderen, die sich expressiv gegen die kargere Kunst der 70er Jahre stellten. Von 1971 bis 1977 studierte Pods an der Hochschule der […]
In unserer neuen Reihe “Galeriegespräche” sind wir gemeinsam mit dem Collectors Club Berlin zu Gast in verschiedenen Ausstellungen: So erleben wir unmittelbar alle drei Sichtachsen zwischen Galeristen, Künstlern und Sammlern. Am 28. November 2018 starten wir in der Berliner Dependance der Galerie Irrgang…
Die Gemälde von Arno Bojak entstehen aus einem Mix an Bezügen – etwa zur Kunstgeschichte, zur Literatur, zu Märchen, Sagen und Kinderbuchillustrationen, zum Comic oder zum Genre des Fantastischen Films. Wie schon in früheren Bildern sind häufig Kinder dargestellt. Kinderfiguren fungieren in Bojaks Werk schon immer als Archetypen. Sie stehen stellvertretend für die Spezies Mensch.
Der Ausgangspunkt für Suse Krawagnas Malerei liegt in der Wahrnehmung und Beobachtung alltäglich vorkommender Dinge, zum Beispiel architektonischer Details.