Vergangene Veranstaltungen

Nach dem Fall der Berliner Mauer führten neue urbane Flächen und Infrastrukturen, verlassene Gebäude und eine frei auflebende Jugendkultur zu einer explosionsartigen Ausbreitung von Graffiti im öffentlichen Raum. Die in dieser Zeit entstehenden Berliner Graffiticrews boten dabei nicht nur kreative Freiheit und Ausdruck, sondern vermittelten auch ein Gefühl von Zugehörigkeit und sozialem Rückhalt. Am 21. November 2025, von 18.30 bis 20.00 Uhr, lädt die Martha Cooper Library zu zwei Buchpräsentationen ein, die das kreative Erbe dieser bewegten Zeit reflektieren. Johann-Christof…

EBENHOLZ - Einzelausstellung mit Installationen von James Gregory Atkinson.

Die Ausstellung präsentiert Fotografien und Filme der schwedischen Künstlerin Martina Hoogland Ivanow aus ihrem neuen Buch Shadow Works, Living the Dream. Ergänzt wird sie durch ein ortsspezifisches Werk aus überbelichtetem Material. Hoogland Ivanow erforscht das Zusammenspiel von Licht, Schatten, Klang und Bild. Ihre Arbeit reflektiert Widersprüche des modernen Lebens, Subkulturen, Identität und die Irrationalität unserer kapitalistischen Gesellschaft. Viele der gezeigten Bilder stammen aus dreißig Jahren Arbeit und aus Serien wie Speedway, Far Too Close, Satellite, Circular Wait, Early Reading und…

EBENHOLZ - Einzelausstellung mit Installationen von James Gregory Atkinson.

Am 23. November eröffnet der Spreepark Art Space mit der Gruppenausstellung IM GESPRÄCH MIT GEISTERN seine dritte Ausstellung in diesem Jahr. Die eingeladenen Künstler*innen befassen sich darin mit prägenden Momenten in der Geschichte des Eierhäuschens im Spreepark im Osten Berlins - dem heutigen Standort des Spreepark Art Space. Programm Eröffnungstag, 23. November 2025, 1 1 -1 8 Uhr - Ausstellungsrundgang mit der Kuratorin Sandra Teitge, 15:30 Uhr - Ich streiche am Abhang der Worte herunter – Lesung mit Gabriele Stötzer,…

Galerie Thomas Schulte zeigt eine Gruppenausstellung mit acht Künstlerinnen und Künstlern aus dem Programm der Galerie.

Die Ausstellung „THE MINIMAL INPUT“ des Künstlers Ingo Gerken eröffnet in der Galerie Kuckei + Kuckei, Berlin. Die Werkserie „Bibliosculptures“ von Ingo Gerken führt visuelle Dialoge mit internationalen Buchveröffentlichungen zur aktuellen Kunstgeschichte. In öffentlichen Kunstbibliotheken entstehen temporäre Objekt-Interventionen, die direkt in den Büchern stattfinden und so Kontakt mit dort abgedruckten Werken aufnehmen. Dabei kommt es zu einer Koexistenz von Ding und Bild, zu einer perspektivischen Verschmelzung, zum assoziativen Austausch oder zum formal-ästhetischen Übersprung. An der Schnittstelle von künstlerischem Alltag und…

Nach einem hoffentlich schönen Sommer beginnt nun die Zeit, sich auf inspirierende Ausstellungen in der Berliner Galerieszene von Charlottenburg-Wilmersdorf zu freuen. Der kommende Galerierundgang CHARLOTTENWALK steckt bereits in den Vorbereitungen und lädt am Samstag, den 29. November 2025, erneut zum Entdecken ein. Mit dem CharlottenTalk als Matinee startet der Tag beim Sammler Stefan Schreyger, bevor anschließend der Rundgang durch die 39 teilnehmenden Galerien beginnt.Der Termin verspricht wieder ein abwechslungsreiches Programm. In den nächsten zwei Remindern folgen inhaltliche Einblicke, damit alle…

Die Ausstellung bringt Positionen zusammen, die sich auf vielfältige Weise mit Linien u. Flächen befasst. Die teilnehmenden Künstlerinnen und Künstler präsentieren jeweils ein Werk – entweder eine aktuelle Arbeit oder ein Werk aus ihrem bisherig Œuvre, das inhaltlich Bezug auf das Thema nimmt.

12 Künstlerinnen der Galerie + 12 Gastkünstlerinnen
Vernissage: Freitag, 28.11.2025, 18:00–21:00

Die multimediale Dreierausstellung Challenge (2025) markiert ein Jahrzehnt seit der Flüchtlingskrise in der EU im Jahr 2015. Gezeigt werden drei eindrucksvolle Werke aus unterschiedlichen Genres: dokumentarische Videografie, ein satirischer Kurzfilm und zeitgenössische figurative Ölmalerei. Xie Lei, Patrick Goddard, Tomáš Rafa - Challenge 29. November 2025 – 31. Januar 2026 GNYP Gallery

Die Ausstellung „Contemporary Printmaking“, kuratiert von EMIK.Projects in Kooperation mit dem Magazin Additive – Zeitgenössische Druckgrafik, präsentiert fünf zeitgenössische künstlerische Positionen, die das Medium der Druckgrafik neu denken und erfahrbar machen. Aus Jonas’ journalistischer und Darius’ kuratorischer Praxis wuchs der Wunsch, ein Thema ganzheitlich erfahrbar zu machen. Das Thema stand schnell fest, da wir uns einig sind, dass die Druckgrafik im zeitgenössischen Diskurs zu wenig Aufmerksamkeit erfährt. Zusammengekommen ist eine Auswahl an künstlerischen Positionen, die unterschiedlicher nicht sein könnten und…

BBA One Shot Award - Winter 2026
Your Story. Your Medium.
The BBA One Shot Award Winter 2026 invites photographers from around the world to share their vision in a single image. This international open call is a celebration of photography and image-making in all its forms.

Hoffnung لمأ erkundet Erinnerung als Widerstand und Zugehörigkeit als fortdauernde Praxis. Ausgehend von der Collage als zentrales Medium fügt Barakat eine fragile Topografie aus Text, Fotografie, Skulptur, sowie malerischen und zeichnerischen Elementen zusammen. Eine raumübergreifende Soundarbeit in Kollaboration mit Maryam Fazeli eröffnet dabei eine weitere Ebene, in der Stimme und Raum ineinander übergehen.„Was geschieht, wenn ein Land das Atmen verlernt?“¹ Diese Frage ist Ausgangspunkt und Resonanzraum zugleich. Collage funktioniert hier als künstlerisches Prinzip, um Brüche, Spuren und Stimmen zu verbinden.…

Eine Begegnung zweier enger Freunde, deren Lebenswege sich vor 47 Jahren das erste Mal in der Kunsthochschule Weißensee kreuzten, sich dann über die Berliner Wendezeit hinweg in verschiedene Richtungen verstreuten. Die Skulpturen und Photographien beider eint ihr Bewusstsein über das Wesen der Zeit.

Die Friendly Capitalism Lounge von Jim Avignon & Fehmi Baumbach feiert Geburtstag! Seit 25 Jahren wirft sie einen künstlerisch kritischen Blick auf die verkorkste Weltlage & bringt zahlreiche Paralleluniversen aus Musik & Kunst zusammen. Mit allen Künstler*innen, die jemals dabei waren & Katalog!

Die Ausstellung bringt vier Künstler aus Berlin, Chicago und Tokyo zusammen, die sich mit den Grundelementen visueller Gestaltung auseinandersetzen: Farbe, Texturen, Komposition und Licht. Ihre Arbeiten verbinden fotografische Präzision mit experimentellen Ansätzen – von minimalistischer Klarheit über meditative Farbwelten bis hin zu algorithmischen Bildprozessen. Gemeinsam erkunden sie urbane Räume, alltägliche Poesie und das Zusammenspiel von Licht und Schatten. Dabei nutzen sie sowohl traditionelle als auch neue gestalterische Tools wie KI, um unerwartete Perspektiven zu eröffnen und Geschichten zu erzählen, die…

Eröffnung: 5. Dezember 2025, 19 Uhr
Kuratorinnen: Layla Burger-Lichtenstein, Krisztina Hunya

Eröffnung: 5. Dezember 2025, 19 Uhr
Kurator: Mathieu Copeland

Da, wo es beginnt zeigt analoge und aktuelle Fotografien von Thilo Hertwig aus über drei Jahrzehnten. Zwischen Erinnerung und Gegenwart.

Der Neue Berliner Kunstverein (n.b.k.) präsentiert die erste institutionelle Überblicksausstellung der Künstlerin, Filmemacherin und Autorin Moyra Davey in Deutschland. Prozesse des Beobachtens sowie des Abbildens und Beschreibens bilden den Ausgangspunkt für Daveys essayistische Arbeitsweise, die Bild und Text miteinander verschränkt. Ihre Arbeit spiegelt ihre Vorliebe für die Auseinandersetzung mit ikonischen Autor*innen wider, deren Werke in den Bereichen der Memoiren, der Psychoanalyse oder der Kunstgeschichte angesiedelt sind. Ausgehend von diesen Texten stellt Davey Reflexionen über künstlerisches Schaffen persönlichen Geschichten gegenüber, die…

Mehr als 50 Jahre nach seiner Entstehung wird Graciela Carnevales Werk Pieza Blanca (1968) erneut realisiert: Ein leerer, weiß gestrichener und hell ausgeleuchteter Galerieraum, erfüllt allein vom verstärkten Klang eines Herzschlags – eine radikale Reduktion der Mittel, die den Raum selbst zum künstlerischen Material macht. Die Präsentation zeigt zudem Archivmaterialien zu Carnevales skulpturalen Arbeiten und politischen Aktionen, darunter Primary Structures (1967), Acción del Encierro und Tucumán Arde (beide 1968) – heute als Schlüsselwerke der Verbindung von Kunst und Aktivismus anerkannt.…

In der diesjährigen Ausgabe der Weihnachtsausstellung von EIGENHEIM Berlin werden für sieben Tage sieben Künstler*innen im Collaborative Gallery Space Bitteschön Dankeschön in der Schönleinstraße 27 in Berlin-Kreuzberg präsentiert. Dabei wird – im Rückblick auf das vergangene Jahr und im Vorgriff auf das kommende Jahresthema – nach dem Glück gefragt: Ist Glück eine Ungewissheit oder eine bewusste Entscheidung? Davon ausgehend, dass sich Glück – abgesehen von unvorhersehbaren Schicksalsschlägen – herausfordern lässt, rückt die Ausstellung Haltungen in den Fokus, die durch offene…

Formen und Farbigkeit der fragilen Papierobjekte von Alexandra Deutsch wie auch ihrer Monotypien entstammen organischen und anorganischen Welten, erinnern an exotische Pflanzen, Fossilien oder Gesteinsformationen. Inspiriert sind sie von Aufenthalten in der Mauretanischen Wüste.

Vernissage: Freitag, 09.01.2025, 18:00 – 21:00
Finissage: Samstag, 07.02.2026, 14:00 – 18:00
Ausstellung: 10.01.2026 – 07.02.2026

Die Brücke Kleinmachnow Kunstverein e.V. widmet dem Maler Werner Liebmann zu Beginn des Ausstellungsjahres 2026 eine Solo-Ausstellung. Vernissage am 11. Januar um 16 Uhr

Rhythm & Soul – Brasilianische zeitgenössische Kunst, konzipiert für 68projects by KORNFELD, vereint brasilianische Künstler:innen, deren Werke den Puls der kulturellen, politischen und emotionalen Landschaften Brasiliens einfangen. Im Herzen Berlins – einer Stadt, die für ihr reiches musikalisches Erbe und ihr sozio-politisches Engagement bekannt ist – untersucht die Ausstellung, wie Rhythmus, sowohl im wörtlichen als auch im übertragenen Sinne die Seele einer Nation im Wandel sichtbar macht. Brasilien ist ein Land der Gegensätze: Freude und Widerstand, Tradition und Futurismus, Festlichkeit…

Die Einzelausstellung Life of Colors von Dieter Jung in der KORNFELD Galerie Berlin eröffnet Räume, in denen ein Rhythmus als universelles Prinzip erfahrbar wird – als Schwingung von Licht, Farbe und Wahrnehmung. Gezeigt werden Werke aus vier Jahrzehnten, die die Bedeutung der Farbe in Jungs vielseitigem Schaffen sichtbar machen. In Life of Colors steht die Farbe als lebendiges Licht im Zentrum. Jung nutzt optische Interferenzen, spektrale Brechungen und feine Bewegungsimpulse, um immaterielle Bildräume zu schaffen, die zwischen Oberfläche und Tiefe…

Die Ausstellung Donner à Voir versammelt Arbeiten, deren Ausgangspunkt in Recherche, Experiment und Kollaboration liegen. Julius von Bismarck, Anne Duk Hee Jordan, Noémie Goudal, Felix Kiessling und Sinta Werner untersuchen Phänomene wie Raum, Zeit, Ökologie, Wahrnehmung oder Macht aus jeweils eigenen Perspektiven, häufig jenseits anthropozentrischer Maßstäbe. Ergänzend zu den Werken im Raum versammelt eine zentrale Plattform Recherchematerialien, Bücher, Modelle, Fotografien, Filmausschnitte, Tonträger und weitere projektbezogene Dokumente. Diese Materialien erweitern die Begegnung mit den Arbeiten um jene Denk-, Arbeits- und Übersetzungsprozesse,…

Internationale Künstler*innen beschäftigen sich mit der Umwelt, verändertem Klima & Naturkatastrophen. Suchen sie nach Lösungen oder fühlen sie sich hilflos? Hat die Kunst eine Verantwortung, den Klimawandel anzusprechen? Setzt sich der Underground mit dieser Thematik künstlerisch auseinander?

Die Galerie Michael Haas präsentiert den Nachlass des Schweizer Künstlers André Thomkins (1930, Luzern – 1985, Berlin). André Thomkins verbindet surrealistische Impulse, dadaistische Sprachspiele und eine experimentelle Offenheit zu einer künstlerischen Sprache, die ihresgleichen sucht. Im Herzen war Thomkins weniger Maler als vielmehr Zeichner, Dichter, Konzept- und Objektkünstler mit einer Vorliebe für poetische Sprachsysteme und absurde Welten. Trotz des experimentierfreudigen Gesamtwerkes ist Thomkins vor allem für seine Zeichnungen bekannt. Erst in den letzten fünfzehn Jahren wurde seine Werkgruppe der Lackskins…

LAS Art Foundation präsentiert in der Halle am Berghain die neue Auftragsarbeit Liminals des Künstlers Pierre Huyghe, die sich anhand von Quantenexperimenten mit Konzepten des Ungewissen auseinandersetzt.

LAS Art Foundation präsentiert in der Halle am Berghain die neue Auftragsarbeit Liminals des Künstlers Pierre Huyghe, die sich anhand von Quantenexperimenten mit Konzepten des Ungewissen auseinandersetzt.

LAS Art Foundation präsentiert in der Halle am Berghain die neue Auftragsarbeit Liminals des Künstlers Pierre Huyghe, die sich anhand von Quantenexperimenten mit Konzepten des Ungewissen auseinandersetzt.

LAS Art Foundation präsentiert in der Halle am Berghain die neue Auftragsarbeit Liminals des Künstlers Pierre Huyghe, die sich anhand von Quantenexperimenten mit Konzepten des Ungewissen auseinandersetzt.

In der Ausstellung „3 x FARBE“ stellt die janinebeangallery die Werke der Künstler Florian Fausch, Till Franzen und Martin Stommel gegenüber.

Echoes of Tumult ist eine Ausstellung im Rahmen des CTM Festivals, das 2026 unter dem Titel »dissonate resonate« stattfindet.

Vernissage am Freitag, den 23.01.2026 ab 19:30 Uhr!
Mit Werken von Oliver Völkening, Marius D. Kettler, Dolores Flores und Hu Xiang.

In der Galerie Friese begegnen sich zwei Ausstellungen, die auf unterschiedliche Weise das Verhältnis von Bild, Raum und künstlerischer Energie untersuchen. SKULPTUR Jaana Caspary Jaana Caspary (*1988 in Wuppertal) studierte von 2007 bis 2014 an der Kunstakademie Düsseldorf und war Meisterschülerin von Prof. Didier Vermeiren. Während ihrer Ausbildung arbeitete sie als Assistentin im Atelier von Tony Cragg. Ausgangspunkt ihrer Skulpturen sind alltägliche, reale Gegenstände. Diese werden – einmal ausgewählt – zunächst abgeformt und dann gespiegelt, vervielfältigt, verschoben, verdreht und wieder…

In der Ausstellung „3 x FARBE“ stellt die janinebeangallery die Werke der Maler Florian Fausch, Till Franzen und Martin Stommel gegenüber.

Die Galerie präsentiert mit YOU & ME (VOLUME 02) die zweite Ausgabe des Ausstellungsformats Artists invite Artists. 
Die Ausstellung basiert auf dem Prinzip der persönlichen Wertschätzung: die Galeriekünstler*innen nominieren jeweils einen Gastkünstler*in ihrer Wahl. 

Was die drei Künstlerinnen verbindet, ist die Auseinandersetzung mit der Position des Individuums in einer immer komplexer werdenden Welt, das in Gefahr gerät, sich in fragilen Konstellationen zu verlieren. Mit ihren unterschiedlichen gestalterischen Ansätzen reagieren sie hierauf jeweils individuell. Friederike Klotz entwirft eine Art Experimentierlabor, in dem menschliches Verhalten, die Steuerung von Gruppendynamiken und Formen zukünftiger Entwicklung von Stadt, Natur und Gesellschaft untersucht werden. Dreidimensionale Raum- und Wandobjekte lassen komplexe Welten entstehen, die sich durch verschiedene optische Phänomene, Verfremdungseffekte, Vergrößerung,…

Reinhard Wöllmers Objekte aus durchgefärbtem Papierpulp wie auch seine Papierschnitte zeichnen sich durch geometrische Exaktheit und intensive Farbigkeit aus, bergen aber immer auch ein optisch verwirrendes, spielerisches Moment.

Vom 31. Januar bis zum 21. März 2026 zeigt die Galerie Schwind in Berlin die neusten Gemälde und Pergament-Arbeiten von Michael Triegel, einem der profiliertesten Vertreter der Neuen Leipziger Schule - bekannt für seine altmeisterliche Bildsprache und die zeitgenössische Deutung religiöser und mythologischer Themen. Im Mittelpunkt steht das Gemälde Doxa, in dem Triegel die Frage nach der Herrlichkeit Gottes und ihrer sinnlichen Erscheinung in der Welt verhandelt. Der Titel „Doxa“ verweist auf den griechischen Begriff für „Glanz“, „Ruhm“ oder „Herrlichkeit“.…

Im Mittelpunkt des Ausstellungsprojekts Wir Deutschen stehen Schwarze deutsche Perspektiven und die Frage, wie sich Identität zwischen privatem Alltag, familiärem Umfeld und gesellschaftlichen Bildern formt.

Screening-Programm mit Videoarbeiten von Crystal Z Campbell, Ellinor Aurora Aasgaard & Zayne Armstrong, John Smith, Laura Nitsch, Marta Popivoda

mit einer Schattenintervention von Anaïs Senli & Eduardo da Conceição

In seiner achten Ausstellung bei SEXAUER mit dem Titel „What if“ … forever zeigt Alexander Iskin neue Arbeiten, die während eines Aufenthalts in Mexiko entstanden sind. Wie immer verbindet Iskin – Erfinder des Interrealismus – verschiedene Welten miteinander. So arbeitete er einige Monate in Mexiko City, im Stadtteil Santa Maria la Ribera und in Mazunte, einem kleinen Küstenort am Pazifik. Neben seiner künstlerischen Arbeit war er dort als freiwilliger Helfer beim Schildkrötenzentrum Centro Mexicano de la Tortuga tätig. Er saß zwischen Meeresschildkröten beim Eierlegen,…

Vernissage: Freitag, 13.02.26, 18-21 Uhr
Finissage: Samstag, 14.03.26, 14-18 Uhr
Ausstellung: 14.02. bis 14.03.26

In der Ausstellung Δs = kλ untersucht Sandra Schlipkoeter die Bedingungen von Wahrnehmung im Spannungsfeld von Linie, Licht und Raum. Der Titel, einer physikalischen Formel entlehnt, beschreibt kein geschlossenes System, sondern ein Verhältnis: minimale Verschiebungen, Differenzen und Abstände, aus denen messbare Veränderungen entstehen. In Schlipkoeters künstlerischer Praxis wird diese Denkfigur zu einem präzisen Modell des Sehens – eines Sehens, das nicht stabil ist, sondern sich aus Überlagerungen, Brechungen und zeitlichen Momenten zusammensetzt. Seit vielen Jahren arbeitet Schlipkoeter mit dem Phänomen…

ENDLESS EATING TIME is Seehyun Kim’s solo exhibition at SomoS Arts, featuring an immersive installation accompanied by video works. Kim constructs environments that do not settle into a single, stable viewpoint.

Die Collage ist ein avantgardistisches Genre. Sie steht für das Spiel mit Materialien und den Bruch mit Konventionen. Die Persönlichkeiten ihrer Schöpfer widerspiegelnd spricht sie hybride Sprachen und schafft aus Liebe zu den Dingen und ihren Geschichten Poesie, Provokation und Ironie.

Für die zweite Edition von VOYAGE COLLAGE sind fünf künstlerische Positionen ausgewählt, die mit ihren Ergebnissen ein breites Spektrum an Collagiertechniken öffnen und dabei erkennen lassen, wie eng die individuell entwickelte Technik mit inhaltlichen Fragen verwoben ist. Als ein Genre, das die künstlerische Avantgarde seit dem frühen 20. Jahrhundert prägte, steht die Collage für das Spiel mit der Vermählung artfremder Gegenstände und für den Bruch mit Konventionen. Aus der Verschmelzung fragmentierter, beschädigter, unterschätzter Elemente lässt sie hybride Sprachen entstehen, in…

Die Ausstellung setzt auf unmittelbare sinnliche Wirkung. Die Werke verdeutlichen eine tiefgreifende Beschäftigung mit ihrem jeweiligen Medium bei teilweiser Neuauslotung der handwerklichen Möglichkeiten. Sie vereint ein digitaler Flair in einem komplexen materiell-ästhetischen Geflecht.

BBA Gallery presents the One Shot Award 2026, a photographic exhibition featuring this year’s shortlisted artists.
The exhibition opens on Thursday, 26 February at 18:00, with an award ceremony announcing the winner of the One Shot Award.

Labour of Love
13 künstlerische Positionen zu unbezahlter Arbeit, Gender und gesellschaftlicher Gleichstellung
27. Februar–14. März 2026
roam projects e.V., Lindenstr. 91, 10969 Berlin
Kuratiert von Bettina Semmer, unterstützt vom roam-Team

Studio Hanniball zeigt in der Duo-Ausstellung WILL-O’-WISP neue Arbeiten von Paul K. Müller und Dominika Bednarsky: Müller entwickelt in seinen Malereien, die größtenteils während unserer ersten Residency im Studio Hanniball entstanden sind, aus scheinbar ruhigen, flächigen Bildgründen bewegte, vielschichtige Räume, in denen Fragmente, Zeichen und Wesen wie Fundstücke offener Erzählungen auftauchen, während Bednarsky in ihren Kerzenständern aus Keramik ein aufgeladenes Motiv ad absurdum führt und symbolische Wertigkeit durch materialbetonte, humorvolle Brechungen unterläuft. WILL-O’-WISP, das Irrlicht, beschreibt einen Zustand des Dazwischen:…

Nach inspirierenden Salon-Abenden mit Katharina Thalbach, Bettina Rust und Judy Lybke setzt der Kunstsalon „Kunst um 7“ seine Reihe fort. In der kommenden Ausgabe ist Lisa Zeitz, Chefredakteurin der WELTKUNST, zu Gast. Als eine der profiliertesten Stimmen der deutschsprachigen Kunstberichterstattung verbindet sie fundierte Analyse mit großer Erzähllust. Ihre Einblicke in die internationale Kunstwelt, den Kunstmarkt und die redaktionelle Praxis machen den Abend zu einem besonderen Gesprächsformat. Wenn Ihr also neugierig seid auf ihr Insider-Wissen, darauf wie jeden Monat ein so…

“The Chatroom” ist der physische Ausstellungsteil von “The Chatroom & The Dollhouse”, kuratiert von Babytooth Collective. Die Ausstellung übersetzt Formen digitaler Selbstdarstellung in den Galerieraum—nicht als Abbild, sondern als Situation.

Critical Edge Collective (London), Best Before Collective (Stockholm) & Berliner Künstler*innen präsentieren den Höhepunkt des grenzüberschreitenden Gemeinschaftsprojekts aus einer Vielzahl von Disziplinen. Das mutige Projekt ist auch eine Hommage an die kreative Kraft von von Partner*innenschaften

SomoS Arts invites you to an evening with Canada-based artist duo Nasarimba, an Artist Talk around their new work, by Rachel Ziriada and Mikhail Miller, created during their residency at SomoS.

Eine Ausstellung zu 100 Jahre Frauenwahlrecht

Bilder einer sperrigen DDR-Künstlerin, deren kreative Möglichkeiten sich nach dem Fall der Mauer vervielfachten.

Das Foto zeigt "Lichtschranke am Ereignishorizont". 2017. Mischtechnik. 52 x 72

Bilder mit erzählerischem Sog von zwei Künstlerinnen zweier Generationen

Bild1: Marianne Schröder "Hexenbild IV". 2019. Acryl und Tusche. 21x12
Bild 2: Rosanna Merklin "Feier". 2018. Holzschnitt. 37,4x37,4

GNYP Gallery invites you to the opening of Television Paintings 1977-1984, a solo exhibition of the Polish artist Wojciech Fangor in Berlin, on view from April 28 to June 1, 2022.

Photographie Ausstellung über Neapel

Neue Bilder, Objekte, Installationen und Zeichnungen