Vergangene Veranstaltungen

Bode präsentiert Midsommar mit Anthony Akinbola, Alteronce Gumby und Tariku Shiferaw – eine Gruppenausstellung, die das Oeuvre von drei zeitgenössischen Künstlern aus New York zelebriert, und zwar während einer ganz besonderen Zeit des Jahres. Der Mittsommertag, oder das Fest der Sommersonnenwende, feiert den längsten Tag des Jahres und geht dabei auf die alten Traditionen zurück. In Skandinavien ist es die Zeit, wenn die Mitternachtssonne die Nacht erhellt, so dass es nie ganz dunkel wird. Die Sonne nimmt eine rötlich-gelbe Farbe an…

Kurator: Marius Babias

Ein Projekt in Kooperation mit dem Arsenal – Institut für Film und Videokunst
Gefördert durch das Medienboard Berlin-Brandenburg

n.b.k. Showroom

The exhibition aims to arouse curiosity about collage in a broader sense by raising awareness of the importance of searching for, collecting and reorganising things for the artistic process . The everyday, damaged and discarded objects are transformed and reinterpreted in this playful artistic work.

Satte Farben, eine bizarre Figurenwelt und aufmüpfiger Humor – konformistische Langeweile sieht anders aus. Das Grafikdesign dieser „Produktionsgenossenschaft des Handwerks“ der ehemaligen DDR, kurz PGH, strotzt vor energetischem Gestaltungswillen. Ihre Vision einer glühenden Zukunft schrieb sich die Ostberliner Künstlergruppe 1989, kurz vor dem Fall der Mauer, selbst auf die wehende Fahne. Ihre Mitglieder Detlef Beck (BECK), Anke Feuchtenberger, Holger Fickelscherer und Henning Wagenbreth stehen für die kreative Aneignung des gesellschaftlichen Wandels der Wendezeit. Eine Produktionsgenossenschaft des Handwerks (PGH) war in…

Die siebte Ausstellung im Haus des Papiers stellt die Werke der Gewinner:innen des Paper Art Awards 2024 sowie ausgewählte Größen der bildenden Papierkunst und Werke von Künstler:innen im Rahmen des Paper Future Labs in den Fokus.

Walter Benjamins Essay Das Kunstwerk im Zeitalter seiner technischen Reproduzierbarkeit, das 1935 im Exil in Paris veröffentlicht wurde, ist vielleicht am bekanntesten durch das Nachwort und die These, der Faschismus ästhetisiere die Politik (genauer: den Krieg), während der Kommunismus die Kunst politisiere. Jedoch werden auch seine anderen Ideen, formuliert wie das Programm eines Manifestes, in den Literatur-, Kultur-, Film- und Kunstwissenschaften bis heute heiß diskutiert. Die gegenwärtige Ausstellung AURA in der galerie probst in Zusammenarbeit mit der ARTCO Gallery Berlin…

Die Ausstellung präsentiert Arbeiten von sechs Künstlerinnen aus dem Iran. Das Saarlandmuseum in Saarbrücken hatte die Präsentation als Zeichen der Solidarität mit der aktuellen iranischen Bewegung „Women Life Freedom“, in der Frauen mutig für ein selbstbestimmtes und freies Leben kämpfen, in sein Programm aufgenommen. Nun wird die Ausstellung in leicht veränderter Form in der Saarländischen Galerie in Berlin zu sehen sein. Der gewaltsame Tod von Zhina Mahsa Amini im September 2022 hat im Iran und weltweit eine Lawine des Protestes…

Die Ausstellung "Sunless Circuit" von Su Yu Hsin wird in der Galerie Alexander Levy präsentiert. Einmal im Monat downloade ich Bilder von meinem Handy auf eine Festplatte. Wie besessen halte ich Teile des Lebens fest, um sie kurz darauf einzuschläfern. Das Auge der Kamera ist besser als meins: Es zoomt rein, ohne nah herangehen zu müssen, und hält fest, was ich bald vergessen habe. Während ich abwesend bin, lebt das wachsende Archiv weiter und wartet auf ein außergewöhnliches Ereignis, das…

Vernissage: Freitag, 14.06.2024, 18:00 – 21:00
Finissage: Samstag, 13.07.2024
Anne Wodtcke zeigt in ihrer ersten Soloshow bei EPC raumbezogene Arbeiten. Dabei verwendet sie überwiegend Alltagsmaterialien, oft gefunden oder recycelt, am liebsten „Material, das zu ihr spricht“.

Experimentelle Fotografie mit Naturartefakten. Die Ausstellung Gewald widmet sich dem toxischen Spannungsfeld von Mensch und Natur. Die Künstlerin georgia Krawiec zeigt Bilder von gefällten Bäumen, die experimentell entstanden sind:
Neben Fotogrammen, Chemogrammen, Collagen und Stereofotografien sind Videoarbeiten und Installationen zu sehen.

Mit den strahlenden Farben von Monika Siglochs leuchtenden Leinwandwerken starten wir in den Sommer. Die faszinierenden Blütenblätter der von der Künstlerin immer wieder variierten Kosmosblume dienten als Inspiration für den Titel ihrer Ausstellung. Die Kosmosblume, auch Cosmoblume, mag auf den ersten Blick mit ihren schlichten fünf oder sechs Blütenblättern unscheinbar wirken. Doch diese scheinbare Einfachheit hat sie nicht davon abgehalten, weltweit ihren Siegeszug anzutreten. In den meisten Kulturen ist sie bekannt und wird mit ähnlicher Symbolik assoziiert. Ihr Name leitet…

Die Ausstellung "Seht zu, wie ihr zurechtkommt", kuratiert von Annabell Burger, zeigt rund fünfzig Werke, die zwischen 1985 und 2015 entstanden sind. Darunter selten gezeigte Künstlerinnenbücher und Zeichnungen sowie Gemälde aus Gallis produktivsten Jahren.

Sandra Vásquez de la Horra thematisiert in ihrem Werk Konflikte, die uns gegenwärtig weltweit beschäftigen. Ihre Arbeiten vereinen Archetypen unseres kollektiven Bewusstseins, Tabus, Geschlechterfragen und Sexualität, interkulturelle Reflexionen sowie Fragen der spirituellen Praxis. Sie formt aus Träumen, Unterbewusstem und Erinnerungen eine poetische Bildwelt zwischen Imaginärem und Realem, in deren Zentrum das menschliche Dasein steht. De la Horra wuchs in einer Zeit auf, in der ihre Heimat Chile nach dem Putsch der Militärjunta 1973 von Folter, Verschleppungen und Menschenrechtsverletzungen beherrscht war.…

Marion Mandeng - Barbara Boekelman -
Eleonora Roaro - Cathy Jardon - Irina Gabiani
Kunstform: Malerei, Installation, Video, Fotografie
Kuratorin: Luisa Catucci
Vernissage: 20. Juni 2024

Mario Bermel Gallery is delighted to announce the first solo exhibition in Berlin of Parisian artist Fabien Dettori. Taking place from June 20th to June 23rd, 2024, this exhibition marks a significant milestone in Dettori's career, showcasing his innovative fusion of photography and painting.

Unter dem Titel „Das jüngste Gerücht“, der einem Kabarettprogramm von Wolfgang Neuss aus dem Jahr 1963 entlehnt ist, treten Gemälde von Franziska Klotz erstmals in einen Dialog mit Bildern und Skulpturen von Jan Muche. Die beiden Künstler*innen vereint, dass sie sich von Bildern anregen lassen, die ihnen aufgefallen sind. Das können Dokumentationen oder Abbildungen historischer Ereignisse und Kunstwerke sein, aber auch digitale oder analoge Bilder, die das aktuelle Zeitgeschehen illustrieren. Ihre Werke sind gegenständlich, beide arbeiten aber oft mit Strukturen,…

68projects by KORNFELD zeigt 21 Werke der 21 Künstler*innen, die in den letzten 10 Jahren als Artists-in-Residence in der Galerie zu Gast waren – unter dem Titel "Berlin On My Mind". 2013 begann alles mit einer Entscheidung der KORNFELD Galerie Berlin, einen neuen Raum – sowohl physisch als auch metaphorisch - zu schaffen, einem - sehr physischen - Umbau und dann der Einweihung mit einer Kick-Off-Show in 2014, die bereits von Residency-Künstler*innen gestaltet war. Es war eine große Herausforderung. In…

Zeichnung, Malerei & Druckgrafik werden zu einem subversiven Bilderkosmos: Zentral ist die figurative Darstellung, die mystische Gestalten mit grotesken Cartoons konfrontiert. Der Titel bringt einem Burroughs Roman ähnlich die Intention auf den Punkt, unterschiedliche Elemente & Motive zu verbinden.

Die Galerie Crone Berlin präsentiert eine neue Einzelausstellung von Tobias Hoffknecht, einem Künstler aus Düsseldorf. Unter dem Titel „Needs“ zeigt er neue Skulpturen, die mit dem Raum zu verschmelzen scheinen und unsere Wahrnehmung auf die Probe stellen. Tobias Hoffknecht kann nicht anders: Unbeirrbar stellt er sich immer wieder aufs Neue einem übermächtigen Gegner oder Freund – der allgegenwärtigen, bis heute vorherrschenden Ästhetik des Bauhaus. Seine minimalistischen, strengen, höchst präzisen, aber gleichzeitig humorvollen Skulpturen werfen die Frage auf, warum die Neue…

In ihren fragilen und zugleich kraftvollen Textilarbeiten und Performances spricht Tuli Mekondjo von der kolonialen Geschichte Namibias und ihrem eigenen Weg, den auch heute noch hoch aktuellen Realitäten von Gewalt, Unterdrückung und Verlust der verschiedenen Gemeinschaften und Kulturen ihres Heimatlandes Sichtbarkeit zu verleihen. Die Künstlerin fordert mit ihrem poetischen und sehr persönlichen Werk die Anerkennung nicht eingelöster potentieller Geschichten und Erfahrungen, wie auch die Rückgabe unrechtmäßig entzogener kultureller Objekte und Überlieferungen. Unter dem Titel Ousie Martha rückt Tuli Mekondjo die maßgebliche Bedeutung…

In der neuen Gruppenausstellung "Berlin Talents" zeigt die Galerie Deschler Werke fünf vielverspre­chender junger Künstler:innen, die in Berlin leben und tätig sind. Trotz der offen­sichtlichen Unterschiede in ihren jeweils sehr individuellen Ansätzen kristalli­sieren sich bei näherer Betrachtung schnell auch Gemeinsamkeiten heraus. Mit vielfälti­gen und kreativen Herangehensweisen treten sie in einen Dialog sowohl mit der Ver­gan­gen­heit, die ihre Gegenwart prägt, als auch mit der reichen und bunten Bil­der­flut, die un­sere zeitgenössischen Kultur produziert, recyclt, transformiert und in der weiten Welt der…

Ju Young Kims (*1991 in Seoul, KR) erste Präsentation AEROPLASTICS bei max goelitz in Berlin thematisiert Übergangszustände und Transitzonen, indem die Künstlerin industrielle Transportmodule aus Flugzeugen in symbolisch codierte Arbeiten transformiert.

Ju Young Kims (*1991 in Seoul, KR) erste Präsentation bei max goelitz in Berlin thematisiert Übergangszustände und Transitzonen, indem die Künstlerin industrielle Transportmodule aus Flugzeugen in symbolisch codierte Arbeiten transformiert. Für ihre raumgreifende Installation erweitert Kim ihre Diplomarbeit AEROPLASTICS um neu entwickelte Werke und stellt sie in einen neuen Ausstellungskontext. In AEROPLASTICS lässt Ju Young Kim robuste Hightech-Flugzeugteile mit Jugendstilelementen aus Glas, Keramik und Metall verschmelzen und schafft so neuartige, symbolisch umcodierte Objekte. Neben der Vielfalt der verwendeten Materialien zeichnen sich die Arbeiten durch ein präzises…

We would like to cordially invite you to the opening of the exhibition "Under the Surface" with works by the artists Lisa Glauer, Sabine Laidig, Katrin von Lehmann, Gudrun Petersdorff and Mile Saula on 28 June at 6 pm.

Reinhard Wöllmers Arbeiten zeichnen sich durch klare geometrische Formen und dem irritierenden Einsatz intensiver Farben aus. Kreisförmige Objekte aus durchgefärbtem Papierpulp stehen Papierschnitten gegenüber. Licht ist aktiv am Bildgeschehen beteiligt, erzeugt Schatten und Farbreflexionen.

Während Robert Mapplethorpes Fotografien von Blumen allgemein bekannt sind, wird die Rolle der Objekte, die oft in seinen sorgfältig konstruierten Kompositionen auftauchen, weniger beachtet.

Persons Projects is pleased to announce its summer exhibition Tensional Integrities. This exhibition brings together a group of artists who infuse into their works through their use of line, sound, space, and color to form a condition of visual and physical harmonious tensity.

Im Corner Space präsentiert die Galerie Thomas Schulte die neue Ausstellung „About Us“ von Richard Deacon.

Während Robert Mapplethorpes Fotografien von Blumen allgemein bekannt sind, wird die Rolle der Objekte, die oft in seinen sorgfältig konstruierten Kompositionen auftauchen, weniger beachtet. Die Vasen und Schalen in diesen Stillleben, die häufig aus der Sammlung des Künstlers stammten, zeugen von einer tiefen Wertschätzung für Design – und spiegeln den sicheren Blick und Freude an klassischen Formen wider, die in Mapplethorpes fotografischem Werk zum Ausdruck kommen. Diese Verbindung bildet den Ausgangspunkt der Ausstellung „Behold the Lowly Vessel“ in der Galerie…

Die Galerie Friese stellt das Werk von Robert Schad (*1953) nach langjähriger Zusammenarbeit in Stuttgart nun erstmalig in Berlin aus. Der deutsche Künstler studierte an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste Karlsruhe und gilt als wichtige Figur in der europäischen Tradition der Bildhauerei. Er erhielt renommierte Auszeichnungen wie den Preis für Zeichnung der III. Biennale für zeitgenössische Kunst, Vila Nova de Cerveira, Portugal (1982), den Internationalen Preis für Zeichnung Joan Miró, Barcelona (1986) und den Großen Preis der II. Internationalen…

Mit Die fünfte Wand präsentieren Mareike Bernien und Merle Kröger eine Auseinandersetzung mit einem einzigartigen TV-Archiv und einen künstlerischen Blick auf die deutsche Medien- und Migrationsgeschichte.

Skulptur - Relief - Prägedruck

10 YEARS – galerie burster feiert mit der kommenden Ausstellung das zehnjährige Jubiläum der Galerie. Im Herbst 2014 eröffnete die Galerie ihre ersten Räumlichkeiten am Kurfürstendamm 213 mit einer Perfomance des Künstlers Simon Pfeffel. Nach sechs Jahren Galerietätigkeit an dieser Adresse startete Anfang des Jahres 2021 ein neues Kapitel. Mit der Ausstellung NEW NEIGHBOURS, passend zur neuen Nachbarschaft, begann das Galerieprogramm in der Ludwigkirchstraße 11 und zeigt seither neben Einzel- und Gruppenausstellungen unter dem Format SHOT# eine Reihe von Kurzausstellungen,…

Die Ausstellung stellt innere Impulse über konzeptionelle Strenge und wird damit zum Seelenspiegel, der vor allem Motive wie Einsamkeit und Verlassenheit freilegt.

Die Gruppenausstellung COLLAPSE IS NOT A DESTINATION fragt in elf zeitgenössischen Positionen aus den Bereichen Skulptur, Fotografie, Sound und Installation nach unserem Umgang mit der Erde – unserer Lebensgrundlage – im Zeitalter des Anthropozän. Auf den zwei Geschossen des HAUNT Pavillons werden Arbeiten aus den Themenfeldern „Erde/Elektrizität“ und „Wald/Holz“ gezeigt. Die Künstler*innen arbeiten mit vorgefundenen Materialien, stellen diese in eine langfristige Zeitdimension und rücken so Phänomene und Ergebnisse komplexer Prozesse ins Bewusstsein der Betrachter*innen. Durch die Präsenz des ursprünglichen Materials…

Under the Sun: The Architecture of Enjoyment brings together two distinct cultural entities: tourism and contemporary art.

Die kleine, urbane Bewegung Punk erregte ab Ende der 1970er Jahre in Ost-Berlin durch ihr Erscheinungsbild Aufsehen. Was im Westen als Provokation galt, war in der DDR ein Angriff auf den Staat und wurde bekämpft. Die Schau im Ausstellungsraum „Freiraum“ in BERLIN GLOBAL erzählt die Geschichte dieser jugendlichen Subkultur zwischen Aufbegehren, Verfolgung und Beharren. Der Themenbereich führt die Besucher:innen in den Kirchenraum hinein, den die Punks für sich erringen konnten; ihre Bands spielten hier Konzerte. Einige der bekanntesten Punksongs –…

Vom 31. Juli bis zum 7. September befinden wir uns in der Sommerpause, jedoch können Sie die Ausstellung auch zu dieser Zeit nach Vereinbarung besuchen. Wir wünschen Ihnen einen schönen Sommer!

Die Galerie Michael Haas präsentiert ihre Sommerausstellung IN BETWEEN, die noch bis zum 30. August 2024 zu sehen ist. In dieser Ausstellung wird eine vielfältige Auswahl von Werken aus dem Bestand der Galerie gezeigt, die die künstlerische Entwicklung von den 1960er Jahren bis heute widerspiegeln. Ein besonderer Schwerpunkt der Ausstellung liegt auf den Arbeiten von Peter Böhnisch. Ein Raum ist ausschließlich seinen herausragenden Werken aus Sand und Pigmenten gewidmet. Diese Gemälde und Reliefs in einem stellen klassische Gesichter in zeitlosen…

Die janinebeangallery freut sich, das 20-jährige Jubiläum mit einer besonderen Ausstellung zu feiern, die die Schönheit und Vielfalt der Malerei in den Mittelpunkt stellt.

Don Van Vliet (1941–2010) kommt auf Anregung von A.R. Penck zur Galerie Michael Werner. Der ostdeutsche Künstler will endlich dem Urheber des legendären Doppelalbums Trout Mask Replica von 1969 begegnen und trifft auf einen amerikanischen Maler, der den Pinsel mit dem gleichen disziplinierten Groove führt wie zuvor seine Band. Der Kalifornier verkörpert das geläuterte Instinktbewusstsein, das A.R. Penck als zeitgenössisches Pendant für Genialität begreift. Im Bereich der Musik ist Van Vliet als Captain Beefheart auf dem nordamerikanischen Traditionspfad von Blues…

Die meist analog entstandenen mehrteiligen “Photopaintings” erproben die Idee, durch die Auflösung des Gegenständlichen, durch Abstraktion und Einbeziehung des Zufalls die Materialität der fünf Elemente aus dem Daoismus sichtbar zu machen.

Die Ausstellung Surreal Urbanites: Reimagined Realities präsentiert fünf Finalist*innen des BBA Artist Prize 2024, die Surrealismus und urbane Realität miteinander verbinden. Anikó Boda und Nogang Lee erkunden Fantasie und Vorstellungskraft durch Gemälde, während Trevor Burgess, Benet Dalmau Alsina

13 aufstrebende Künstler*innen, die geografische und künstlerische Diversität auszeichnet, präsentieren die erste Ausstellung ihres Kollektivs. Ziel ist es, über individuelle Kunstwerke hinaus, die Synergie der vielfältigen künstlerischen Ausdrucksformen zu präsentieren.

POP UP SHOW „hidden belonging“ – a group exhibition curated by Clara Pistner opening Friday, the 19th of July 6 -12 pm.

Die KünstlerInnen der 440 Gallery Brooklyn NYC stellen ihre Werke aus Malerei, Zeichnung, Druckgrafik, Fotografie und Installation im Rahmen eines Galerieaustausches erstmalig in Berlin aus.
Vernissage Freitag, 19. Juli 2024, 18:00 – 21:00
Finissage Samstag, 17. August 2024, 14:00 – 18:00

Collage - Serigraphie

Wie ist die Welt? Sechs langjährige Vereinsmitglieder zeigen ihren Erfahrungsschatz und ihre Weltanschauung.  In stilistisch unterschiedlicher Ausprägung werden Weltbilder, Lebensansichten und Denkweisen gegenübergestellt.  Die Antworten auf den Ausstellungstitel sind sehr persönlich, gemeinsam ist ihnen jedoch, dass sie nicht primär auf die Kunst abzielen, sondern auf die Wirklichkeit. „Gleichsam im verwandten Wechsel folgen die unterschiedlichen stilistischen Ausdrucksweisen dem Postulat des Malers Paul Cezanne, dass man nicht nach der Natur, sondern parallel zu dieser arbeiten müsse“ so der Kunstwissenschaftler Ulrich Kavka. Wir…

Mit fromBattlefields toRoborders präsentiert die Galerie im Turm Maithu Bùis erste Einzelausstellung.

David Varnhold taucht fotografisch in die Welt der „wilden, natürlichen“ (Le Corbusier) Architektursprache des Brutalismus ein.

Time, space, memory. Boundaries between reality and fiction. Werth transforms old anonymous photos into drawings. For her, that means “incorporating and digesting thoughts”. Fade vs reappear, forget vs remember: the Shadow Flowers show her sensitivity to the poetry of unique transient moments.

Tragisch-komische sowie grotesk-ironische Reflexionen über historische wie aktuelle Themen und höchst sensible Charaktere, das sind die Darstellungen des süddeutschen Malers MICHEL MEYER und des renommierten Berliner Bildhauers HANS SCHEIB. Über den Inhalt seiner Malerei schreibt MICHEL MEYER im Jahr 1999: „Meine Malerei ist nicht nur ein Spiel mit Farben, Stiften und Material zur Erlangung von Köpfen, Figuren und deren Fragmenten und Beziehungen. Durch den andauernden Prozess der Malerei verschwinden alle im Bild entsorgten Gedanken und transformieren sich raupenhaft in Schönes…

Im Mittelpunkt des Projekts G.R.I.T. Gestural Reflective Inquiring Tales steht eine Ausstellung von vierzehn Maler*innen, die untersucht, wie sich die Grundprinzipien der Malerei — Geste und Körperlichkeit — zu Künstler*in und Betrachter*in verhalten. Dabei setzen sich die Künstler*innen mit Kernthemen der zeitgenössischen Malerei auseinander: G.R.I.T. kontextualisiert die Malerei als eine kollektive Praxis, die gleichzeitig Kontemplation erfordert. Mit ihren internationalen Beiträgen will die Ausstellung ganz Europa verbinden, und sie wird zunächst in Berlin und dann in Dundee, Schottland, zu sehen sein.…

In einer Welt, die von Unsicherheit und Konflikten geprägt ist, bietet die Kunst von Evgen Klimenko einen strahlenden Gegenpol. Die Ausstellung „Luminous Figures“ in der Vorona Galerie zeigt Werke, die nicht nur durch ihre leuchtenden Farben beeindrucken, sondern auch eine tiefere Botschaft transportieren: Trotz aller Widrigkeiten gibt es immer Raum für Licht und Hoffnung. Lass dich von Klimenkos einzigartigem Stil verzaubern, der die Dunkelheit des Krieges durch die Kraft der Kunst erhellt und eine lebensbejahende Energie ausstrahlt. Evgen Klimenko ist…

Box Office Around The World: An drei Wochenenden im August wird der Schlüterhof mit sommerlichen Drinks und Snacks zum Treffpunkt für Filmbegeisterte aus aller Welt. Das Open-Air-Festival lädt ein zu Gesprächen mit internationalen Filmstars und präsentiert sechs aktuelle Kinoproduktionen, die in ihren Entstehungsländern „Kassenschlager“ sind, in Deutschland aber auf der großen Leinwand noch nicht zu sehen waren. Großes Bangen und Rätselraten begleiten den Kinostart jeder kostspieligen Filmproduktion: Ob sich das Publikum auf die erzählte Geschichte, Star-Konstellation und Filmsprache einlassen und…

Wem gehören Lebensgeschichten & wer darf sie wie erzählen? So ein roter Faden der Ausstellung & der hier zusammengeführten Graphic Novels: gelebt, Luchadoras und Widerstand – Drei Generationen antikolonialer Protest in Kamerun. Sie zeigen Perspektiven des antikolonialen Erinnerns & Widerstands

KünstlerInnen der Galerie
Ophelia Beckmann, Angela Bröhan, Matthias Hagemann, Bodo Rott, Jens Schünemann, Dorothea Schutsch, Sabine Wild, Anne Wodtcke
Vernissage: Freitag, 23.08.2024, 18:00 – 21:00

SomoS Art Space is excited to announce Schattenland, the first solo exhibition in Berlin by Portuguese artist Teresa Supico.

Das Humboldt Forum lädt bei der Langen Nacht der Museen zu einer individuellen Reise durch Raum und Zeit mit atmosphärischer Beleuchtung, Open Air Kurzfilmprogramm und DJ Set ein. In diesem Jahr ist das Humboldt Forum Teil der Berliner Langen Nacht der Museen. Ab 18 Uhr freut sich das Humboldt Forum auf Ihren Besuch. Nach der Dämmerung treten Sie durch in Regenbogenfarben illuminierte Portale in den Schlüterhof, der in diesem Jahr mit einem Kurzfilmprogramm zum Verweilen einlädt. Ein Lichtkonzert, das seine Strahlen weit in…

In der Ausstellung A Streetcar Named Desire inszeniert Kang Contemporary mit dem
Künstler Frank Jimin Hopp eine postmoderne Travestie.

Bode präsentiert Painting the Infinite: Power & Process, eine Gruppenausstellung mit Werken von Kadar Brock, Jeremy Lawson und Ben Tong, kuratiert von Dexter Wimberly. Painting The Infinite: Power & Process setzt sich mit dem physischen Akt des Malens und die grenzenlosen Möglichkeiten des Mediums auseinander. Der Entstehungsprozess eines Gemäldes ist eine komplexe Reise, die nicht nur technische Fertigkeiten, sondern auch emotionales und intellektuelles Engagement fordert. Am Anfang steht die Inspiration, die aus einer Vielzahl von Quellen stammen kann: Natur, persönliche…

CRONE BERLIN präsentiert die Ausstellung „Christoph Schlingensief | Deutschlandsuche“. Gezeigt werden Film- und Videoarbeiten, Fotografien, Objekte, Manuskripte und Materialien aus Schlingensiefs Werkkomplexen „Hamlet“, „Chance 2000“ und „Deutschlandsuche“, einige davon bisher unveröffentlicht und zum ersten Mal zu sehen. Christoph Schlingensief (*1960 in Oberhausen, † 2010 in Berlin) begriff sein Schaffen nicht im Sinne traditioneller Gattungen, sondern verknüpfte Film, Theater, Literatur, Performance, Fernsehen, zeitbasierte Medien, bildende Kunst und politischen Aktivismus miteinander. Durchgehende Merkmale seiner Werke waren eine klare, einprägsame Sprache, die Faszination…

Spielen, lachen, laut sein, toben, nichts tun – und das in einem Ausstellungshaus! Mit BAUBAU hat die Künstlerin Kerstin Brätsch einen kostenlosen Spielort für Kinder gestaltet, in dem mehr erlaubt ist als verboten. Bunte Wandtapeten, Strukturen, Objekte und eine Reihe von „Loose Parts“ (losen Mater

Künstlerin: Elisabeth Masé
Kuratorin: Luisa Catucci
Vernissage: 5. September 2024, 18:00-21:00 Uhr
Dauern: 6. September - 12 Oktober 2024
Ort: LCG, Brunnenstr 170, 10119 BERLIN

Die Kunst von Barbara Quandt ist charakterisiert durch eine dynamisch bewegte Malerei von expressiver Farbigkeit, in der sich Figuration und Abstraktion begegnen und sich Reflexionen zur Alltagskultur mit autobiografischen Bezügen durchdringen. Die Bilder der Künstlerin aus den 70er Jahren sind noch stark vom kritischen Realismus beeinflusst, was sich beispielsweise in den existentiellen Porträts Jugendlicher oder in Barbara Quandts Milieustudien und den Stadtlandschaften der Metropole Berlin dokumentiert. Ihre Malkunst, die Acryl- und Ölmalerei, erweitert die Künstlerin schon in dieser Zeit durch…

Er gehört zu den wichtigen Vertretern der konkreten Kunst in Deutschland: Joachim Ickrath, der seit seiner Kindheit mit längeren Unterbrechungen im Saarland lebt, zeigt ab dem 5. September 2024 unter dem Titel „Trotz der Geraden“ eine Auswahl seiner Arbeiten in der Saarländischen Galerie in Berlin. In Berlin war es auch, dass Joachim Ickrath in den 1960er Jahren in der Gruppe um die von ihm und seiner Frau gegründeten Zeitschrift ZAAZ die Grundlagen zu seiner künstlerischen Arbeit legte: die Gestaltung seiner…

Die Galerie Barbara Thumm lädt zur Eröffnung der ersten Galerieausstellung der Künstlerin Elyla am 6. September ein. Elyla ist eine multidisziplinäre Künstler*in und Aktivist*in, die mit Video- und Fotoperformances, Installationen, experimentellem Theater, performativer Skulptur und ortsspezifischen Performance-Kunst-Interventionen arbeitet. Ihr Name leitet sich von den Begriffen „er und sie“ im Spanischen (El-y-la) ab und spiegelt ihr Interesse an der Anerkennung von Geschlecht als Apparat der Moderne wider, der das Leben jenseits der Politik des Selbst oder des kolonialen binären Geschlechtersystems durchdringt.…

Anlässlich der diesjährigen Berlin Art Week 2024, präsentiert die BBA Gallery Berlin eine Gruppenausstellung der besonderen Art. In der Ausstellung werden die vier unterschiedliche Künstler*innen Verena Bachl, Rhys Himsworth, Chirag Jindal und Sven Windzsus aus dem In- wie Ausland zu sehen sein.

Die Künstler*innen, die für diese Ausstellung eingeladen wurden, bringen dazu neben ihren künstlerischen Ausbildungen weitere Perspektiven mit: Ein Fotograf, eine Landschaftsarchitektin, eine Kartographin, eine Weltreisende, ein Sound- und Medienkünstler.