Vergangene Veranstaltungen

Wir laden Sie herzlich zur Solo-Ausstellung von Mykola Bilous ein!
20. Mai - 17. Juni 2023

Heesters and Sonntag – both successful actors – feel related in their painting. Both have experienced similar periods in their long career as artists, both are contemporary witnesses of our society, observing the political and sociological situations and processing them in their colourful pictures.

Simone Distler erschafft in ihrer Malerei Bildräume von unendlich scheinender Weite und großer Kraft. Obwohl ihre Malerei abstrakt ist, erscheinen vor dem geistigen Auge Landschaften, ferne Horizonte oder massive Gebirgsketten, werden Stimmungen und Erinnerungen geweckt.

Durch Befragungen unterschiedlicher Expert*innen untersucht der Künstler das von ihm beobachtete Phänomen von Männern, die in markanten Posen allein aufs Meer schauen.

Durch Befragungen unterschiedlicher Expert*innen untersucht der Künstler das von ihm beobachtete Phänomen von Männern, die in markanten Posen allein aufs Meer schauen.

Seit 20 Jahren ist der Berliner Fotograf Jan Sobottka (*1953 in Berlin) als aufmerksamer Beobachter der Berliner Kunstszene unterwegs. Auf Vernissagen, bei Preisverleihungen oder in Ateliers: Immer hat er seine Kamera dabei und portraitiert Prominente und weniger Prominente sowie das berlintypische Publikum. Er nähert sich seinen Modellen mit großer Freiheit, weil er nicht im Auftrag arbeitet, sondern es ihm schon in der Vor-Handy-Ära um die Dokumentation eines Berliner Lebensgefühls ging. Einige Künstler und Galeristen begleitet er bereits seit vielen Jahren,…

Die Galerie Probst präsentiert die Ausstellung „Erde“ mit Selina Baumann. Es ist die erste Einzelschau der Schweizer Bildhauerin in Deutschland. Gezeigt werden neue Arbeiten, die aus Ton und erstmals auch aus Stoff gefertigt sind. „Ich will nichts Hübsches erschaffen. Der Betrachter soll sich stören an meinen Skulpturen, soll das Bedürfnis haben, die Skulptur anzufassen und sie geradezurücken.“ Dieses buchstäbliche Begreifen ihrer Wesen ermöglicht dem Betrachter eine haptische Erfahrung: Ist die Oberfläche porös und rau oder glatt und kühl? Und was…

Titel der Ausstellung: HYPERCONNECTIONS
Künstler: Alessandro Zannier
Art der Kunst: Malerei, Installation, Video
Zeitraum: 3. Juni - 7. Juli 2023
Vernissage: 2. Juni 2023, 18:00 - 21:00

Mit der Präsentation der aufsehenerregenden wie zeitkritischen Werke des Künstlerpaares HELGE & SAXANA vom 2. Juni bis 1. Juli 2023 befeuert die GALERIE SCHMALFUSS BERLIN die aktuelle Diskussion über den Klimawandel. Mit Stolz und Überzeugung präsentiert die Galerie Schmalfuss Berlin die Werke der Kunst-Aktivisten HELGE & SAXANA. Die Vernissage findet am Freitag, dem 2. Juni 2023, im Rahmen des CHARLOTTENWALKS von 16:00 bis 20:00 Uhr statt. Ihr seid herzlich eingeladen, gemeinsam mit dem Künstlerpaar über die "Macht" der Kunst innerhalb…

GNYP Gallery has the great pleasure of showing Richie Culver & Umut Yasat: The Path of Least Resistance, in our Berlin locaiton at Knesebeckstr. 96, 10623 Berlin.

Die Ausstellung widmet sich der jungen Punk-Bewegung der 1980er Jahre in Turin am Beispiel der Punkband Negazione. Gezeigt werden Originalbilder aus dem Buch Negazione. Collezione di attimi sowie Flyer & Plakate aus den Jahren 1983 bis 1992. Special Guest: Alison Braun.

Farbfotoobjekte von Ute Bartel und Zeichnungen von Bettina Pradella im Landarbeiterhaus Kleinmachnow

Die CAMERA WORK Virtual Gallery präsentiert ab sofort die Ausstellung »Neon Installations« mit rund 20 Kunstwerken von David Drebin. Der vielseitige Künstler schafft seit 2013 neben seinen fotografischen Arbeiten auch eindrückliche, hochqualitativ gearbeitete Lichtinstallationen. Die Ausstellung in den virtuellen Räumlichkeiten der Galerie CAMERA WORK zeigt Werke Drebins aus den Jahren 2013–2022 und kann zu jeder Tageszeit exklusiv auf www.camerawork.de/virtualgallery besucht werden. »Our thoughts are the loudest when our mind is the most quiet.« David Drebin Die Installationen David Drebins spiegeln…

Group exhibition "Idiosynkrasien" / "Idiosyncrasies" by Marta Djourina, NK Doege, Bettina Scholz, Ottjörg A.C. and Ukn Lee at roam project space.

08.06. - 6-9 pm opening
09.06. - 4-7 pm
10.06. - 4-7 pm
15.06. - 4-7 pm
16.06. - 4-7 pm
17.06. - 6-9 pm finissage

Mit ihren Fotos von Wolken und Himmel erinnert Sylvia Zirden an Adornos utopische Alternative zum expansiven, fortschrittsgläubigen Aktivismus des Menschen.

Trevor Paglen widmet sich in seinem interdisziplinären und medienübergreifenden Werk der Sichtbarmachung verborgener Machtsysteme und Technologien, die die heutige Gesellschaft prägen.

Anca Benera und Arnold Estefán verfolgen eine forschungsorientierte und interdisziplinäre Praxis, die sich historischen, sozialen oder geopolitischen Erzählungen sowie den dahinterstehenden Machtstrukturen widmet.

SL XA
Schminke, Wein und Zimmerpflanzen, romantische Landschaften, finstere Eingänge – und ein einsamer Passant:
Hier deuten sich die großen Fragen des menschlichen Daseins an.

Alexander Klaubert: You will succeed where I have failed. Es fängt an mit einem Kokon aus Kleidung. Miteinander verschmolzen sind die einzelnen Stücke noch erkennbar, die vielen kleinen Spuren, die sie mit sich tragen, den Schweiß und die Schuppen ihrer ehemaligen Träger*innen nun für immer mit ihnen konserviert. Die Form erinnert an einen Boxsack, doch keine Hand kann sich hier mehr abzeichnen, kein Frust mehr entladen werden, durchgehärtet und geschützt zugleich. Der Ausgangspunkt der raumgreifenden Installation You will succeed where…

Die Galerie Max Hetzler präsentiert Wall Works 1983–2023, eine Einzelausstellung von Bridget Riley. Dies ist die neunte Einzelausstellung der Künstlerin in der Galerie und die bisher umfassendste Retrospektive ihrer Wandgemälde. Dreizehn Kompositionen, von denen die Hälfte Leihgaben aus internationalen öffentlichen Sammlungen sind und vier neu geschaffen wurden, bieten einen Überblick über diese wichtige Werkgruppe. Wer die Ausstellungsräume der Galerie Max Hetzler in diesen Tagen betritt, erhält die Gelegenheit, ganz in die Welt der englischen Malerin Bridget Riley (geb. 1931) einzutauchen.…

galerie burster präsentiert mit Shortcuts Enrico Bachs zweite solo show. Losgelöst von jeder Referenz zu konkreter Gegenständlichkeit, sind Bachs Motive Reflexionen über grundsätzliche Fragen der Bildarchitektur: In seinen Bildkompositionen trifft Tiefenräumlichkeit auf Farbflächenmalerei, und Zweidimensionalität auf räumliche Konstruktionen. Die Ausstellung zeigt großformatige Arbeiten, deren Kompositionen die Teilung des Bildraumes in zwei Hälften ausmacht. Ein Bild-im-Bild Prinzip, in dem jede Seite für sich steht und doch mit der jeweils anderen Hälfte korrespondiert. So lassen die geschichteten Farb- und Musterflächen die Illusion…

Culture.Room is proud to present our new group exhibition: „Visual Resonance“, starting from June 10th until August 12th, located in the MBzwo Showroom. The show includes paintings and sculptures by Moritz Berg, Katsuhiko Matsubara, Christopher Kieling, Lilian Mühlenkamp and Esther Valerie Riegler.

So Close Yet So Far. Nähe bezieht sich auf das Konzept der Verbundenheit. Es ist nicht nur eine körperliche Nähe, sondern eine metaphorische Nähe. Es dehnt sich durch Raum, Zeit und Ort aus und zieht sich zusammen. Nähe bezieht sich auf die Beziehung, die wir in Gegenwart oder Emotionen zueinander haben. In der Malerei ist es ein poetisches Werkzeug, das dazu dient, den Betrachter anzustoßen und anzunähern. Die Nähe existiert jedoch genauso stark im Atelier des Künstlers, wo ein Werk…

José Manuel Mesías ist ein Sammler von Weggeworfenem. Auf seinen Spaziergängen durch die Straßen Havannas sammelt er Bilder, Objekte, Erinnerungen; Fragmente von Dingen, die nur in seinem eigenartigen Universum einen Sinn finden. Seine Werke sind eine Assemblage aus Teilen, die er zu einem Ganzen zusammenfügt. Er schwelgt im Zufall und im Spontanen, während die Zeit das Werkzeug ist, mit dem er jedes Werk vollendet. Um die Gemälde von José Manuel Mesías zu verstehen, muss man zweifellos diesen wesentlichen Teil von…

Der Hamburger Bahnhof feiert an zwölf Sommerabenden vom 16. Juni bis 31. August 2023 Berlins elektronische Musikkultur mit der Open-Air Konzertreihe „Berlin Beats” im Garten des Museums. Die Musik der Berliner Künstler*innen reicht von experimentellem Sound bis harten Beats und spiegelt die Lebendigkeit der Stadt wieder. Den Auftakt macht am Freitag, 16. Juni, Ellen Allien mit einem DJ-Set und der Premiere der Video-Arbeit „After Dark“. Die folgenden Veranstaltungen finden bis 31. August jeden Donnerstag jeweils von 19 bis 22 Uhr…

Qualität, ein Gamechanger in der Kunst? Mit dem Format „Young Collectors – POP UP“ bietet die Hilleckes Gallery eine Informationsveranstaltung für Kunstmarkt-Neueinsteiger mit Kaufinteresse. Kunst macht einfach glücklicher. Die Erfahrung macht man umgehend, sobald man die Hürde zum ersten echten Kunstwerk genommen hat, und doch birgt der Weg dahin zugegebenermaßen oftmals Wirrungen, die allein nur schwer zu durchblicken sind. Für Viele entsteht so das Bedürfnis, von nun an auch zu verstehen, wie die Dinge im Kunstsektor zusammenhängen. In der dritten Ausgabe des „Young Collectors –…

Im Sommer 2023 zeigt die Galerie Thomas Schulte die Ausstellung „The Temptation to Exist“ von Alfredo Jaar.

The Nature of Suffering
Mensch zu sein bedeutet zu leiden. Trotz all unserer Bemühungen, es durch Entwicklung und Technologie zu bekämpfen, ist diese menschliche Grundbedingung nicht überwunden worden.

Exhibition YEAH, BUT... as part of the 48 Hours Neukölln 2023 art and culture festival happening from 23rd of June until 25th of June.

In cooperation & taking place at Rabbithole

Karlsgartenstr. 3, 12049 Berlin 

U-Boddingstr

FR, 19 - 22, SA, 14 - 22, SU, 14 - 18

Artists: Nick Cocozza, Julius B

Culture Room presents the new solo exhibition of Lilian Mühlenkamp: "Origin" at the Genezareth church as part of the 48h Neukölln Festival.
During the opening, we invite you to participate in a musical journey led by Marta et les Coquillages.
"Origin" will be on view for from June 23rd to July 28th.

Die Galerie Max Hetzler präsentiert die Einzelausstellung von Werner Büttner, Malerei 1981–2022 in Berlin.  Dies ist die zehnte Einzelausstellung des Künstlers in der Galerie. In Werner Büttners Malereien, die Ende der 1970er Jahre unter dem Stichwort ‘Bad Painting’ bekannt wurden, nehmen Absurdität, Ironie und Ambivalenz eine zentrale Rolle ein. Motive der klassischen Moderne werden, auch mit Hilfe sprachlicher Elemente, neu verarbeitet und so zu unerschrockenen Kommentaren auf die Gesellschaft und die condition humaine. „Die Generation vor uns – die Konzeptkünstler –hatten die…

Exhibition YEAH, BUT... as part of the 48 Hours Neukölln 2023 art and culture festival happening from 23rd of June until 25th of June.

In cooperation & taking place at Rabbithole

Karlsgartenstr. 3, 12049 Berlin 

U-Boddingstr

FR, 19 - 22, SA, 14 - 22, SU, 14 - 18

Artists: Nick Cocozza, Julius B

Exhibition YEAH, BUT... as part of the 48 Hours Neukölln 2023 art and culture festival happening from 23rd of June until 25th of June.

In cooperation & taking place at Rabbithole

Karlsgartenstr. 3, 12049 Berlin 

U-Boddingstr

FR, 19 - 22, SA, 14 - 22, SU, 14 - 18

Artists: Nick Cocozza, Julius B

Exhibition YEAH, BUT... as part of the 48 Hours Neukölln 2023 art and culture festival happening from 23rd of June until 25th of June.

In cooperation & taking place at Rabbithole

Karlsgartenstr. 3, 12049 Berlin 

U-Boddingstr

FR, 19 - 22, SA, 14 - 22, SU, 14 - 18

Artists: Nick Cocozza, Julius B

Exhibition YEAH, BUT... as part of the 48 Hours Neukölln 2023 art and culture festival happening from 23rd of June until 25th of June.

In cooperation & taking place at Rabbithole

Karlsgartenstr. 3, 12049 Berlin 

U-Boddingstr

FR, 19 - 22, SA, 14 - 22, SU, 14 - 18

Artists: Nick Cocozza, Julius B

Culture Room presents the new solo exhibition of Lilian Mühlenkamp: "Origin" at the Genezareth church as part of the 48h Neukölln Festival.
During the opening, we invite you to participate in a musical journey led by Marta et les Coquillages.
"Origin" will be on view for from June 23rd to July 28th.

In dem surrealistischen Gedicht Life is but a Dream von Lewis Carroll findet sich die Protagonistin in einer Art Traum wieder. Viel bekannter als das Gedicht ist jedoch das Buch Alice’s Adventures in Wonderland, in dem das Mädchen einem weißen Kaninchen folgt und über ein Loch in eine wundersame Welt eintaucht. Psychoanalyse, Traumdeutung und halluzinogene Drogenerfahrungen wurden in dem Werk gelesen. Die erste Einzelausstellung von Paris Giachoustidis bei KORNFELD Galerie Berlin zeigt neue Arbeiten aus einer Serie, die sich gezielt…

Bermel von Luxburg Gallery and CHOI&CHOI Gallery cordially invite you for the upcoming blockbuster exhibition in Berlin!

Invitation to Sea Hyun Lee's first solo exhibition in Germany

OPENING: 29.06.2023 from 6 to 9 pm

Positionen zeitgenössischer Kunst aus Berlin-Zehlendorf

Christine Sophie Bloess Malerei Berlin
Karsten Fuge Zeichnungen Berlin
Claudia Marx Collagen Berlin
Bodo Niggemann Zeichnungen, Assemblagen Berlin
Manuel Schroeder Malerei/Fotografie Berlin
Irmela Stroh Malerei Berlin

Huseyin Sami arbeitet mit den Material- und Anwendungsmöglichkeiten von Farbe. "Möglichkeiten" ist hier das entscheidende Wort. Er verwendet Acryl-Haushaltsfarbe, die von Natur aus aus Plastik ist. Samis Arbeit mit Farbe - die sich in Gemälden, Performances, Skulpturen und Installationen niederschlägt - befasst sich mit dem Begriff der Möglichkeit durch Plastizität. Da passt es, dass in seiner neuen Gemäldeserie zwei Farbhäute in kontrastierenden (charakteristisch pastellfarbenen) Farben übereinander angeordnet sind und Horizonte bilden - die ultimativen Symbole für Spekulation und Entdeckung. Diese…

Im Rahmen des Projekts „Berlin meets Taipei – 當柏林與台北相遇 / Menschsein - BEING HUMAN / 為人“ unter der kuratorischen Projektleitung von Dr. Rania Sid Otmane, Kunstleben Berlin, zeigt die Galerie Sievi unter dem Titel „Galerie Sievi meets Taipei“ Werke von 3 Künstlerinnen und Künstlern aus Taiwan und Deutschland: 張真英 -Jenna Chang, 祁慶玲 - Linna Chi und Mehmet Güler. Jenna Changs plastische Werke verraten, dass sie Architektin von Beruf ist. Sie setzt eine Reihe von Stufen in die Körper der weiblichen…

"Figur" – so nennen wir unsere Ausstellung mit Werken von Horst Antes, Willi Baumeister, Karl Horst Hödicke, Karin Kneffel, Walter Stöhrer und Cornelius Völker. Aus dem Aru von Willi Baumeister springt uns die vollendete Synthese des Begriffs an: Eine abstrakte Figur ist zunächst eine schwarze Fläche – und mit jedem Blick verschiebt sich ihre Gewichtung. Mal meint man, einem Rohrschachtest beizuwohnen, dann taucht ein Gesicht auf, eine fast heftige gestische Bewegung, plötzlich ruht die Fläche ganz in sich. Und in diesem Auftauchen von…

AUGENBLICKE: Wie kommt es, dass das gemalte Bildnis eines menschlichen Angesicht uns nicht nur emotional „packt“, sondern oft sogar nachhaltig beeindruckt und sich sogar unauslöschlich in das kollektive Gedächtnis einprägen kann – so wie beispielsweise Leonardo da Vincis „Mona Lisa” oder Jan Vermeers „Mädchen mit dem Perlenohrring“ oder auch die Bildnisse von modernen Malern wie etwa Francis Bacon, Lucian Freud oder Gerhard Richter? Woran liegt es, dass wir uns einem Kunstwerk, welches das Porträt eines Menschen darstellt, kaum entziehen können?…

Jeder kennt wahrscheinlich das Sprichwort „be water“, das im transnationalen Kontext meist mit dem chinesisch-amerikanischen Schauspieler und Kampfkünstler Bruce Lee in Verbindung gebracht wird. Es bezieht sich auf das Paradoxon der Fähigkeit des Wassers, gleichzeitig sanft und stark zu sein, wie es Laozi (老子) mehr als 2.500 Jahre vor Lee definierte: „Wasser ist flüssig, weich und nachgiebig. Aber Wasser zermürbt Gestein, das starr ist und nicht nachgeben kann. Was fließend, weich und nachgiebig ist, wird in der Regel das Starre…

Die Schering Stiftung präsentiert die Ausstellung World Framed am 6. Juli 2023 um 17:30 Uhr im Kupferstichkabinett der Staatlichen Museen zu Berlin. Die erfolgreiche Kooperation zwischen dem Kupferstichkabinett und der Schering Stiftung begeht ihr 15-jähriges Jubiläum. Aus diesem feierlichen Anlass wird die daraus hervorgegangene Sammlung zeitgenössischer Zeichenkunst mit einer Sonderausstellung gewürdigt. Der Bestand umfasst mittlerweile mehr als 130 Arbeiten aus den 1970er-Jahren bis in die unmittelbare Gegenwart. Sie vereint Werke von hochkarätigen, nationalen und internationalen Künstler*innen wie Matt Mullican, Jorinde Voigt oder…

Die Gruppenausstellung Garden of Delete widmet sich der Kunst radikaler Reduktion. Dazu werden im Pavillon des HAUNT die sieben zeitgenössische Künstler*innen Kate Albrecht Fulton, Alice Dittmar, Delia Jürgens, Leon Manoloudakis, Marie Rief, Qui Shihua, Dimitris Tampakis mit ihren unterschiedlichen kulturellen Hintergründe zusammenkommen, um in einem architektonischen Parcours materialisierte „Leerstellen“ zu einander zu setzen. Mit „Leerstellen“ sind in diesem Falle bildnerische Arbeiten bezeichnet, die sich durch ihre variantenreichen Verdichtungen von ausgelöschter oder verweigerter Information einem direktem rationalen und assoziativem Zugang weitgehend…

Ab dem 7. Juli zeigt die Galerie Schwind Berlin bis Ende August die Ausstellung Discoveries. Präsentiert werden vier junge, gegenständliche Positionen. Die belgische Künstlerin Naima Aouni (*1987 in Antwerpen) hat sich schon seit ihrer Kindheit mit den großen flämischen Malern wie Rubens oder van Dyck auseinander gesetzt. Heute sind es vor allem Caravaggio und Velazquez, die Aouni malerisch inspirieren. Naima Aouni versucht in ihren Gemälden das Innere, das Seelebenleben ihrer Modelle darzustellen. „Meine Arbeit ist mein Beitrag dazu, den Menschen…

"Ästhetik der Norm": Die Norm dient als Grundlage unseres Daseins. Daher werden Abweichungen von der Norm oft als abnormal und unangemessen betrachtet. Im Abseits der Norm leben Freaks, Monstren und Fetische. Nicht selten werden sie als Bedrohung für unser individuelles und gemeinschaftliches Selbstverständnis angesehen und daher stigmatisiert, bestraft und kriminalisiert. Das Jenseits der Norm ist eine Grauzone. Obwohl viele Menschen sich mit Unbehagen der Norm anpassen, produziert die Norm auch Formen des Widerstands. Der Kampf um Anerkennung ist ein Kampf…

We are happy to invite you to our next group show
UNRAVEL AT NIGHT

Opening: July 7, 6 - 10pm
PERFORMANCE by Yael Esther Mor at 8pm & 9pm

Mariona Berenguer, Elisa Jule Braun, Lynn Gerstmair, David Kroell, Lukas Liese, Yael Esther Mor, Katharina Ruhm, Veronika Weber, Teresa Weißert

Justin Urbachs Fractal Breeze ist eine dreikanalige Videoinstallation, die Transformationsprozesse im digitalen Zeitalter als fragmentarisches Science-Fiction Narrativ thematisiert. Die prämierte Diplomarbeit wird für Urbachs (*1995 in München, DE) erste Präsentation bei max goelitz in Berlin durch

In seiner Fotoausstellung „immateriell v0.7“ beschäftigt sich Volker Hagemann mit der nie zufriedenstellenden Übersetzung nichtmaterieller Vorstellungen in die physische Welt.

Marlies Appel, Simone Distler, Kazuki Nakahara, Aja von Loeper, Winni Schaak, Christiane Schlosser
Im Zusammenspiel mit der Galerie Inga Kondeyne. Die Werke von jeweils zwei Künstlerinnen und ein Künstler der beiden Galerien treten miteinander in einen Dialog.

Die janinebeangallery präsentiert in ihrer Sommerausstellung abstrakte und figurative Malerei sowie Fotografie. Die Werke entstanden aus unterschiedlichsten Kontexten, Materialien und künstlerischen Sphären. Es verbindet sie die Leidenschaft zu intensiven Farben und Kontrasten.

Titel der Ausstellung: Visions in Thread
Künstler: Livia Sciorilli Borrelli
Art der Kunst: Textilkunst
Zeitraum: 14. Juli - 25. August 2023
Vernissage: 13. Juli 2023, 18:00 - 21:00

Die Galerie burster berlin präsentiert mit Not Without My Doubts Christian Augusts zweite solo show. Augusts abstrakte Farbwelten leuchten und sprudeln, diffus, organisch und im Wechsel aus laut und leise, rau und glatt auf der Bildoberfläche und wirken dabei so ätherisch, dass man in das Bild hinein fassen möchte, um auszuprobieren, wo der Farbdunst aufhört und das Material beginnt. Während seine früheren Bildkompositionen fast schwerelos scheinen, ohne Oben und Unten, Zeit und Raum, und damit Assoziationen an eine idealisierte Vorstellung…

Eröffnung: 14. Juli 2023, 19-21 Uhr

Eine Gruppenausstellung mit Ellen Auerbach, Alfred Ehrhardt, Orri Jónsson, Aino Kannisto, Anne Lass und Christa Mayer. Kuratiert von Dr. Marie Christine Jádi

Die Ausstellung führt Kunstschaffende des Atelierhaus Mengerzeile & des Haus Schwarzenberg aus den Bereichen Malerei, Installation, Zeichnung & Objekte in einem Dialog zur Erhaltung künstlerischer Freiräume zusammen.

Eröffnung mit Workout-Party, Super Food & Tuning Drinks
Freitag, 14.07.2023 I 18:00 – 21:00
Finissage mit After-Workout-Party
Samstag, 12.08.2023 I 14:00 –18:00

Als Ausgangspunkt für die Ausstellung regt der pazifische Pol der Unzugänglichkeit dazu an, den Zustand von und anthropozentrischen Umgang mit vermeintlich unerreichbaren Orten im Ozean und darüber hinaus zu unter- suchen.

Aufgrund begeisterter Resonanz: Die Ausstellung „Prinz Rupi“ lässt 100 Elefanten fliegen“ wird bis zum 08. September in der legendären Kreuzberger Spirituosenfabrik Mampe verlängert!

Mit dieser Ausstellung erinnern wir an das beeindruckende Werk von Wolfgang Kiwus, der 2022 verstorben ist.

Mit dem Titel "Mampe lässt Elefanten fliegen" lädt Mampe, die älteste Berliner Spirituosenmarke, zum einzigartigen Kunstevent ein. In den historischen Fabrikräumen in Kreuzberg öffnet am 20.07. eine bahnbrechende KI-Kunstausstellung ihre Türen begleitet von KI kreierten Gin-Cocktails.

Der zeitgenössische Künstler Chris Watts, ein begeisterter Weltenbummler mit gemischtem ethnischen Hintergrund, der nicht nur seine Identität, sondern auch das vielfältige kulturelle Gefüge seiner Heimat USA repräsentiert, zeigt Love Chant („Liebesgesang“), in dem er die Alchemie und die uralte Geschichte der peruanischen Pigmente nutzt, um die Beziehung zwischen Afrikanern und amerikanischen Ureinwohnern vor der kulturellen Auferlegung durch Europa zu untersuchen. Mit leuchtenden Violett-, Rosa- und Orangetönen, die in leuchtendem Harz zerplatzen und verschmelzen, befasst sich diese Serie abstrakter Werke mit…

Die Ausstellung spürt in einer Reflexion über Kunst den verschiedenen Stationen eines menschlichen Lebens nach.

Die GALERIE SCHMALFUSS BERLIN präsentiert vom 29. Juli bis 2. September 2023 erstmalig in Deutschland explizit in einer Duoausstellung die hyperrealistischen Gemälde von JAN-PETER TRIPP gemeinsam mit den abstrakten Wandobjekten von GAËLLE CHOTARD. „Mit dieser Ausstellung erfülle ich JAN-PETER TRIPP einen Herzenswunsch“, so Michael W. Schmalfuß. Seit rund 20 Jahren arbeitet der Galerist mit dem international renommierten Maler und Grafiker zusammen. TRIPP – bekannt für seine fast fotorealistischen Porträts und Stillleben – ist überzeugt von dem Talent der französischen Künstlerin…