Vergangene Veranstaltungen › Ausstellung

Die kleine, urbane Bewegung Punk erregte ab Ende der 1970er Jahre in Ost-Berlin durch ihr Erscheinungsbild Aufsehen. Was im Westen als Provokation galt, war in der DDR ein Angriff auf den Staat und wurde bekämpft. Die Schau im Ausstellungsraum „Freiraum“ in BERLIN GLOBAL erzählt die Geschichte dieser jugendlichen Subkultur zwischen Aufbegehren, Verfolgung und Beharren. Der Themenbereich führt die Besucher:innen in den Kirchenraum hinein, den die Punks für sich erringen konnten; ihre Bands spielten hier Konzerte. Einige der bekanntesten Punksongs –…

Vom 31. Juli bis zum 7. September befinden wir uns in der Sommerpause, jedoch können Sie die Ausstellung auch zu dieser Zeit nach Vereinbarung besuchen. Wir wünschen Ihnen einen schönen Sommer!

Die Galerie Michael Haas präsentiert ihre Sommerausstellung IN BETWEEN, die noch bis zum 30. August 2024 zu sehen ist. In dieser Ausstellung wird eine vielfältige Auswahl von Werken aus dem Bestand der Galerie gezeigt, die die künstlerische Entwicklung von den 1960er Jahren bis heute widerspiegeln. Ein besonderer Schwerpunkt der Ausstellung liegt auf den Arbeiten von Peter Böhnisch. Ein Raum ist ausschließlich seinen herausragenden Werken aus Sand und Pigmenten gewidmet. Diese Gemälde und Reliefs in einem stellen klassische Gesichter in zeitlosen…

Die janinebeangallery freut sich, das 20-jährige Jubiläum mit einer besonderen Ausstellung zu feiern, die die Schönheit und Vielfalt der Malerei in den Mittelpunkt stellt.

Don Van Vliet (1941–2010) kommt auf Anregung von A.R. Penck zur Galerie Michael Werner. Der ostdeutsche Künstler will endlich dem Urheber des legendären Doppelalbums Trout Mask Replica von 1969 begegnen und trifft auf einen amerikanischen Maler, der den Pinsel mit dem gleichen disziplinierten Groove führt wie zuvor seine Band. Der Kalifornier verkörpert das geläuterte Instinktbewusstsein, das A.R. Penck als zeitgenössisches Pendant für Genialität begreift. Im Bereich der Musik ist Van Vliet als Captain Beefheart auf dem nordamerikanischen Traditionspfad von Blues…

Die meist analog entstandenen mehrteiligen “Photopaintings” erproben die Idee, durch die Auflösung des Gegenständlichen, durch Abstraktion und Einbeziehung des Zufalls die Materialität der fünf Elemente aus dem Daoismus sichtbar zu machen.

Die Ausstellung Surreal Urbanites: Reimagined Realities präsentiert fünf Finalist*innen des BBA Artist Prize 2024, die Surrealismus und urbane Realität miteinander verbinden. Anikó Boda und Nogang Lee erkunden Fantasie und Vorstellungskraft durch Gemälde, während Trevor Burgess, Benet Dalmau Alsina

13 aufstrebende Künstler*innen, die geografische und künstlerische Diversität auszeichnet, präsentieren die erste Ausstellung ihres Kollektivs. Ziel ist es, über individuelle Kunstwerke hinaus, die Synergie der vielfältigen künstlerischen Ausdrucksformen zu präsentieren.

POP UP SHOW „hidden belonging“ – a group exhibition curated by Clara Pistner opening Friday, the 19th of July 6 -12 pm.

Die KünstlerInnen der 440 Gallery Brooklyn NYC stellen ihre Werke aus Malerei, Zeichnung, Druckgrafik, Fotografie und Installation im Rahmen eines Galerieaustausches erstmalig in Berlin aus.
Vernissage Freitag, 19. Juli 2024, 18:00 – 21:00
Finissage Samstag, 17. August 2024, 14:00 – 18:00

Collage - Serigraphie

Wie ist die Welt? Sechs langjährige Vereinsmitglieder zeigen ihren Erfahrungsschatz und ihre Weltanschauung.  In stilistisch unterschiedlicher Ausprägung werden Weltbilder, Lebensansichten und Denkweisen gegenübergestellt.  Die Antworten auf den Ausstellungstitel sind sehr persönlich, gemeinsam ist ihnen jedoch, dass sie nicht primär auf die Kunst abzielen, sondern auf die Wirklichkeit. „Gleichsam im verwandten Wechsel folgen die unterschiedlichen stilistischen Ausdrucksweisen dem Postulat des Malers Paul Cezanne, dass man nicht nach der Natur, sondern parallel zu dieser arbeiten müsse“ so der Kunstwissenschaftler Ulrich Kavka. Wir…

Mit fromBattlefields toRoborders präsentiert die Galerie im Turm Maithu Bùis erste Einzelausstellung.

David Varnhold taucht fotografisch in die Welt der „wilden, natürlichen“ (Le Corbusier) Architektursprache des Brutalismus ein.

Time, space, memory. Boundaries between reality and fiction. Werth transforms old anonymous photos into drawings. For her, that means “incorporating and digesting thoughts”. Fade vs reappear, forget vs remember: the Shadow Flowers show her sensitivity to the poetry of unique transient moments.

Tragisch-komische sowie grotesk-ironische Reflexionen über historische wie aktuelle Themen und höchst sensible Charaktere, das sind die Darstellungen des süddeutschen Malers MICHEL MEYER und des renommierten Berliner Bildhauers HANS SCHEIB. Über den Inhalt seiner Malerei schreibt MICHEL MEYER im Jahr 1999: „Meine Malerei ist nicht nur ein Spiel mit Farben, Stiften und Material zur Erlangung von Köpfen, Figuren und deren Fragmenten und Beziehungen. Durch den andauernden Prozess der Malerei verschwinden alle im Bild entsorgten Gedanken und transformieren sich raupenhaft in Schönes…

Im Mittelpunkt des Projekts G.R.I.T. Gestural Reflective Inquiring Tales steht eine Ausstellung von vierzehn Maler*innen, die untersucht, wie sich die Grundprinzipien der Malerei — Geste und Körperlichkeit — zu Künstler*in und Betrachter*in verhalten. Dabei setzen sich die Künstler*innen mit Kernthemen der zeitgenössischen Malerei auseinander: G.R.I.T. kontextualisiert die Malerei als eine kollektive Praxis, die gleichzeitig Kontemplation erfordert. Mit ihren internationalen Beiträgen will die Ausstellung ganz Europa verbinden, und sie wird zunächst in Berlin und dann in Dundee, Schottland, zu sehen sein.…

In einer Welt, die von Unsicherheit und Konflikten geprägt ist, bietet die Kunst von Evgen Klimenko einen strahlenden Gegenpol. Die Ausstellung „Luminous Figures“ in der Vorona Galerie zeigt Werke, die nicht nur durch ihre leuchtenden Farben beeindrucken, sondern auch eine tiefere Botschaft transportieren: Trotz aller Widrigkeiten gibt es immer Raum für Licht und Hoffnung. Lass dich von Klimenkos einzigartigem Stil verzaubern, der die Dunkelheit des Krieges durch die Kraft der Kunst erhellt und eine lebensbejahende Energie ausstrahlt. Evgen Klimenko ist…

Box Office Around The World: An drei Wochenenden im August wird der Schlüterhof mit sommerlichen Drinks und Snacks zum Treffpunkt für Filmbegeisterte aus aller Welt. Das Open-Air-Festival lädt ein zu Gesprächen mit internationalen Filmstars und präsentiert sechs aktuelle Kinoproduktionen, die in ihren Entstehungsländern „Kassenschlager“ sind, in Deutschland aber auf der großen Leinwand noch nicht zu sehen waren. Großes Bangen und Rätselraten begleiten den Kinostart jeder kostspieligen Filmproduktion: Ob sich das Publikum auf die erzählte Geschichte, Star-Konstellation und Filmsprache einlassen und…

Wem gehören Lebensgeschichten & wer darf sie wie erzählen? So ein roter Faden der Ausstellung & der hier zusammengeführten Graphic Novels: gelebt, Luchadoras und Widerstand – Drei Generationen antikolonialer Protest in Kamerun. Sie zeigen Perspektiven des antikolonialen Erinnerns & Widerstands

KünstlerInnen der Galerie
Ophelia Beckmann, Angela Bröhan, Matthias Hagemann, Bodo Rott, Jens Schünemann, Dorothea Schutsch, Sabine Wild, Anne Wodtcke
Vernissage: Freitag, 23.08.2024, 18:00 – 21:00

SomoS Art Space is excited to announce Schattenland, the first solo exhibition in Berlin by Portuguese artist Teresa Supico.

Das Humboldt Forum lädt bei der Langen Nacht der Museen zu einer individuellen Reise durch Raum und Zeit mit atmosphärischer Beleuchtung, Open Air Kurzfilmprogramm und DJ Set ein. In diesem Jahr ist das Humboldt Forum Teil der Berliner Langen Nacht der Museen. Ab 18 Uhr freut sich das Humboldt Forum auf Ihren Besuch. Nach der Dämmerung treten Sie durch in Regenbogenfarben illuminierte Portale in den Schlüterhof, der in diesem Jahr mit einem Kurzfilmprogramm zum Verweilen einlädt. Ein Lichtkonzert, das seine Strahlen weit in…

In der Ausstellung A Streetcar Named Desire inszeniert Kang Contemporary mit dem
Künstler Frank Jimin Hopp eine postmoderne Travestie.

Bode präsentiert Painting the Infinite: Power & Process, eine Gruppenausstellung mit Werken von Kadar Brock, Jeremy Lawson und Ben Tong, kuratiert von Dexter Wimberly. Painting The Infinite: Power & Process setzt sich mit dem physischen Akt des Malens und die grenzenlosen Möglichkeiten des Mediums auseinander. Der Entstehungsprozess eines Gemäldes ist eine komplexe Reise, die nicht nur technische Fertigkeiten, sondern auch emotionales und intellektuelles Engagement fordert. Am Anfang steht die Inspiration, die aus einer Vielzahl von Quellen stammen kann: Natur, persönliche…

CRONE BERLIN präsentiert die Ausstellung „Christoph Schlingensief | Deutschlandsuche“. Gezeigt werden Film- und Videoarbeiten, Fotografien, Objekte, Manuskripte und Materialien aus Schlingensiefs Werkkomplexen „Hamlet“, „Chance 2000“ und „Deutschlandsuche“, einige davon bisher unveröffentlicht und zum ersten Mal zu sehen. Christoph Schlingensief (*1960 in Oberhausen, † 2010 in Berlin) begriff sein Schaffen nicht im Sinne traditioneller Gattungen, sondern verknüpfte Film, Theater, Literatur, Performance, Fernsehen, zeitbasierte Medien, bildende Kunst und politischen Aktivismus miteinander. Durchgehende Merkmale seiner Werke waren eine klare, einprägsame Sprache, die Faszination…

Spielen, lachen, laut sein, toben, nichts tun – und das in einem Ausstellungshaus! Mit BAUBAU hat die Künstlerin Kerstin Brätsch einen kostenlosen Spielort für Kinder gestaltet, in dem mehr erlaubt ist als verboten. Bunte Wandtapeten, Strukturen, Objekte und eine Reihe von „Loose Parts“ (losen Mater

Künstlerin: Elisabeth Masé
Kuratorin: Luisa Catucci
Vernissage: 5. September 2024, 18:00-21:00 Uhr
Dauern: 6. September - 12 Oktober 2024
Ort: LCG, Brunnenstr 170, 10119 BERLIN

Die Kunst von Barbara Quandt ist charakterisiert durch eine dynamisch bewegte Malerei von expressiver Farbigkeit, in der sich Figuration und Abstraktion begegnen und sich Reflexionen zur Alltagskultur mit autobiografischen Bezügen durchdringen. Die Bilder der Künstlerin aus den 70er Jahren sind noch stark vom kritischen Realismus beeinflusst, was sich beispielsweise in den existentiellen Porträts Jugendlicher oder in Barbara Quandts Milieustudien und den Stadtlandschaften der Metropole Berlin dokumentiert. Ihre Malkunst, die Acryl- und Ölmalerei, erweitert die Künstlerin schon in dieser Zeit durch…

Er gehört zu den wichtigen Vertretern der konkreten Kunst in Deutschland: Joachim Ickrath, der seit seiner Kindheit mit längeren Unterbrechungen im Saarland lebt, zeigt ab dem 5. September 2024 unter dem Titel „Trotz der Geraden“ eine Auswahl seiner Arbeiten in der Saarländischen Galerie in Berlin. In Berlin war es auch, dass Joachim Ickrath in den 1960er Jahren in der Gruppe um die von ihm und seiner Frau gegründeten Zeitschrift ZAAZ die Grundlagen zu seiner künstlerischen Arbeit legte: die Gestaltung seiner…

Die Galerie Barbara Thumm lädt zur Eröffnung der ersten Galerieausstellung der Künstlerin Elyla am 6. September ein. Elyla ist eine multidisziplinäre Künstler*in und Aktivist*in, die mit Video- und Fotoperformances, Installationen, experimentellem Theater, performativer Skulptur und ortsspezifischen Performance-Kunst-Interventionen arbeitet. Ihr Name leitet sich von den Begriffen „er und sie“ im Spanischen (El-y-la) ab und spiegelt ihr Interesse an der Anerkennung von Geschlecht als Apparat der Moderne wider, der das Leben jenseits der Politik des Selbst oder des kolonialen binären Geschlechtersystems durchdringt.…

Anlässlich der diesjährigen Berlin Art Week 2024, präsentiert die BBA Gallery Berlin eine Gruppenausstellung der besonderen Art. In der Ausstellung werden die vier unterschiedliche Künstler*innen Verena Bachl, Rhys Himsworth, Chirag Jindal und Sven Windzsus aus dem In- wie Ausland zu sehen sein.

Die Künstler*innen, die für diese Ausstellung eingeladen wurden, bringen dazu neben ihren künstlerischen Ausbildungen weitere Perspektiven mit: Ein Fotograf, eine Landschaftsarchitektin, eine Kartographin, eine Weltreisende, ein Sound- und Medienkünstler.

Anlässlich der diesjährigen Berlin Art Week 2024, präsentiert die BBA Gallery Berlin eine Gruppenausstellung der besonderen Art: In „Echoes of tomorrow. Yes, today!”

Die Eröffnung findet am 06.09.2024 von 18:00-21:00Uhr statt.

Bei Sophia Schama und Katharina Schnitzler erleben wir die Malerei als große Geste ausgeführt. Farbe, Fläche, Plastizität und Stofflichkeit sind Begriffe, die in den Blick geraten. Das Dehnen der Möglichkeiten im Umgang mit Farbe sowohl im Auftrag als auch in der Wirkung sind beiden Künstlerinnen gemein. Augenfällig eigensinnig und lässig werden die abstrakten Kompositionen von beiden an die Wand oder auf die Leinwand geworfen. Einerseits. Andererseits offenbart sich gleichzeitig deren Liebe zum Detail und zu absoluter Präzision. Jede Linie, ob…

Jenny Brillhart findet die Motive für ihre Werke an unerwarteten und oft übersehenen Orten. Es sind Materialien und Szenen aus dem Alltag, die ihre Aufmerksamkeit erregen. Sie fotografiert das Alltägliche und stellt es in Collagen zusammen oder formt es im Atelier zu dreidimensionalen Gebilden, die so zum Gegenstand ihrer feinen, sparsamen Kompositionen werden. In meist gedeckten Tönen mit überlegten Farbakzenten gemalt, spielen Licht und Schatten eine dominierende Rolle und verleihen ihren Arbeiten eine Atmosphäre der Stille und Ruhe. Der Einfluss…

Anlässlich der diesjährigen Berlin Art Week 2024, präsentiert die BBA Gallery Berlin eine Gruppenausstellung der besonderen Art: In „Echoes of tomorrow. Yes, today!” werden die vier unterschiedliche Künstler*innen Verena Bachl, Rhys Himsworth, Chirag Jindal und Sven Windzsus aus dem In- wie Ausland

Im Rahmen der diesjährigen Berlin Art Week präsentiert Hilleckes Galerie die Ausstellung ‚A modo mio‘ des italienischen Künstlers Iginio Iurilli. Die Vernissage findet am 7. September um 18.00 Uhr in ihren Räumen in der Wielandstrasse 30 in Charlottenburg statt. Iginio Iurilli gehört zu den KünstlerInnen der süditalienischen Arte Povera. Ich habe ihn erst im Sommer 2021 kennen gelernt und war auf Anhieb von ihm und seiner Kunst berührt und beeindruckt. Bis dahin kannte ich seine Werke nur von Abbildungen. Sie…

Der Verein Berliner Künstler e.V. präsentiert die neue Kunstausstellung „Das Gesicht“, die vom 06. bis 29.09.2024 in der VBK-Galerie in Berlin-Schöneberg stattfinden wird. Diese Ausstellung widmet sich dem facettenreichen Thema des Gesichts und seiner tiefgreifenden Bedeutung in der Kunst, Gesellschaft und Politik. Das Gesicht, als identifizierbarer Ausdruck des Individuums, ist nicht nur ein physisches Merkmal, sondern auch ein Symbol für persönliche und gesellschaftliche Identität. In der Geschichte wurden Porträts als Erinnerungen und historische Dokumente geschaffen, die den Charakter und das…

Die GALERIE SCHMALFUSS BERLIN präsentiert vom 7. September - 5. Oktober 2024 die Gruppenausstellung IMPACT AND REFLEXION mit Werken von HANNES MUSSNER, JÜRGEN PAAS, WILLI SIBER und MARTINA ZIEGLER. Ob als Wandobjekt, Skulptur oder Crossoverpainting, die Werke der vier ausgestellten Kunstschaffenden „leben“ nicht nur durch die Reflexion, sie geben dem Betrachtenden auch den Anstoß zur Rückschau und zum Hinterfragen der eigenen Wahrnehmung. HANNES MUSSNER, JÜRGEN PAAS, WILLI SIBER und MARTINA ZIEGLER arbeiten mit unterschiedlichen Materialien. Was sie eint, ist das…

Herzliche Einladung zur Vernissage der Ausstellung »Yasuhiro Ogawa – Into the Silence & The Dreaming« am Samstag, den 7. September von 18 bis 22 Uhr in der Galerie Buchkunst Berlin.

Der japanische Fotograf Yasuhiro Ogawa wird anwesend sein und über sein Werk erzählen, sowie Bücher signieren.

Die Dystopia Biennale für Klangkunst, organisiert von Errant Sound und unter der künstlerischen Leitung von Nida Ghouse und Georg Klein, findet in diesem Jahr vom 7.–29. September in den Räumlichkeiten von Haunt/frontviews in Schöneberg und der Galiläakirche in Friedrichshain statt. Mit Soundinstallationen, Performances und ortsspezifischen Projekten von über dreißig Künstler*innen aus fünfzehn Ländern wird die Ausstellung durch ein Veranstaltungsprogramm ergänzt, das an allen vier Wochenenden läuft. Zudem werden Studierende aus dem Masterstudiengang Sound Studies and Sonic Arts der Universität der…

Iginio Iurilli gehört zu den KünstlerInnen der süditalienischen Arte Povera. Ich habe ihn erst im Sommer 2021 kennen gelernt und war auf Anhieb von ihm und seiner Kunst berührt und beeindruckt. Bis dahin kannte ich seine Werke nur von Abbildungen. Sie waren der Auslöser, warum ich mich auf den Weg nach Apulien gemacht habe. Seine Werke im Original zu sehen, war ungleich überwältigender. Die charakteristische Weise der Arte Povera, mit ‚armen‘ Materialien zu arbeiten, bzw. eine ‚reiche‘ Materialität wie z.B.…

Zuschauen erwünscht!
14. Kunstwoche vom 8. September bis 13. September 2024 im Kleinmachnower Landarbeiterhaus

Parallel zum Abstrakten Realismus und dem Minimalismus entwickelt sich in den USA und Großbritannien die Pop Art, die in den 1960er Jahren zur dominierenden Kunstrichtung wird und auch nach Deutschland herüberschwappt. Ihre Motive findet sie in der Welt des Konsums, der Markenkultur und der Massenmedien. Sechs Jahrzehnte später wirft die Galerie Michael Haas einen Blick zurück – und widmet ihre Ausstellung einem besonderen Vertreter: Uwe Lausen (1941-1970), dessen Werk zu den stärksten Positionen figurativer Malerei der 1960er Jahre in Deutschland…

Eröffnung: 13. September 18 - 20 Uhr
Ort: Persons Projects, Lindenstr. 35

Persons Projects freut sich, die Einzelausstellung So Little Changed, So Little Remained von Mikko Rikala zu präsentieren, die sich auf das Gedicht von T.S. Eliot bezieht. Diese neue Werkgruppe konzentriert sich auf die Visua

Für ihre erste institutionelle Einzelausstellung in Berlin wird die Künstlerin im Neuen Berliner Kunstverein (n.b.k.) eine neue ortsspezifische Installation realisieren.

In Zusammenarbeit mit Yoko Onos Studio werden im Rahmen der n.b.k. Billboard-Reihe zwei Arbeiten der Künstlerin zeitversetzt im öffentlichen Raum Berlins gezeigt.

Die Ausstellung Pier Paolo Pasolini. Porcili im Neuen Berliner Kunstverein (n.b.k.) rekonstruiert anhand zahlreicher Originalmaterialien – darunter Fotografien, Filme, Zeitungen, Bücher und Filmkostüme – den „corpo“ Pasolinis.

Anlässlich der Art Week präsentiert die ARTCO Galerie die erste Solo-Show des Künstlers René Tavares (São Tomé und Príncipe) in Berlin:

The Atlantic is Black
Adresse: Frobenstr. 1, 10783 Berlin
Opening: Sept 11, 18 Uhr

Bettina Semmer & Anna Vonnemann

Vernissage 11.9.2024 from 6 pm
Finissage 28.9.2024
at roam project space
Lindenstrasse 91, 10969 Berlin
team@roam-projects.eu

Opening hours of the “Art Gallery Susanne Rikus” in Berlin-Mitte during the “Berlin Art Week” (Wed to Sun, September 11-15) – with curator Simone Lang
"Explore the art of Susanne Rikus, where the boundaries between nature, humanity, and the subconscious dissolve into vibrant, organic forms."

Das Festival "Extended Spaces — Resonant Bodies: Alvin Lucier" begibt sich auf die Spuren des im Dezember 2021 verstorbenen amerikanischen Komponisten und Künstlers Alvin Lucier. Komponistinnen und Klangkünstlerinnen verschiedener Genres wurden von singuhr – projekte beauftragt, über Luciers Werke zu reflektieren und daraus neue künstlerische Arbeiten zu entwickeln. Das Festival versteht sich als Würdigung Alvin Luciers und zugleich als explizit zeitgenössisches Projekt – eine Hommage an den bis ins hohe Alter künstlerisch aktiven und dabei stets neuen Kontexten aufgeschlossenen Künstler. Das…

Mit der Ausstellung „Concert of Sighs“ zeigt die Galerie Thomas Schulte eine raumgreifende Installation von Rebecca Horn aus dem Jahr 1997.

Mit "The World: A Moment in Time" (2024) nimmt Allan McCollum seine umfassende, ergreifende Installation "Each and Every One of You" (2004) wieder auf—anlässlich des 20-jährigen Jubiläums der Arbeit.

Rohini Devasher (*1978, Neu-Delhi) ist „Artist of the Year“ 2024 der Deutschen Bank. Anlässlich dieser Auszeichnung präsentiert das Berliner PalaisPopulaire vom 12. September 2024 bis zum 10. März 2025 unter dem Titel Borrowed Lightdie erste Einzelausstellung der indischen Künstlerin in Europa. Seit 2010 zeichnet die Deutsche Bank jährlich einen Kunstschaffenden aus und bietet so neuen Positionen in der aktuellen Kunst eine Plattform. Rohini Devasher wurde vonStephanie Rosenthal, Direktorin des Guggenheim Abu Dhabi Project, vorgeschlagen, die bis 2022 den Berliner Gropius…

Die POSITIONS Berlin Art Fair dreht in diesem Jahr die elfte Runde: Vom 12 - 15. September 2024 findet die POSITIONS Berlin Art Fair im Hangar 6 und 7 des Flughafens Tempelhof statt! Auch in diesem Jahr wird die Kunstmesse Partner und somit Teil der Berlin Art Week sein. Der Flughafen Tempelhof und sein vorgelagertes Flugfeld werden Kunst und Besucher:innen jede Menge Raum geben, sich zu treffen, sich auszutauschen, inspirieren zu lassen, Kunst zu entdecken und zu kaufen. Die POSITIONS…

Mit „Dirt and Myth“ zeigt die daadgalerie die erste Einzelausstellung der Künstlerin Patricia Belli. Geboren 1964 in Managua, Nicaragua, lebte und arbeitete Belli 2021/2022 als Fellow des Berliner Künstlerprogramms in Berlin. Patricia Belli lässt sich nicht auf eine Disziplin festlegen, sie arbeitet mit Fasern, Alltagsgegenständen und handgefertigten Materialien, mit denen sie die Verflechtung zwischen Körpern und Systemen ebenso erforscht wie das prekäre Gleichgewicht, in dem sich diese angesichts von Strukturen der Gewalt befinden. Über Themen wie Gender, Sexualität und Veränderungsprozesse…

Der Neue Berliner Kunstverein (n.b.k.) ist mit dem Projekt INDUSTRY in den Uferhallen und Uferstudios zu Gast. INDUSTRY richtet einen humorvollen Blick in mögliche Zukünfte der Kultur- und Kunststätten und ermöglicht eine Auseinandersetzung mit den historischen Wurzeln der Nachbar*innenschaft.

Die 1978 geborene indische Künstlerin Rohini Devasher beschäftigt sich in ihrer forschungsintensiven Praxis mit den Grenzgebieten zwischen Wissenschaft, Kunst und Philosophie.

Die Ausstellung „Christopher Lehmpfuhl: London“ präsentiert erstmals die Werke des Berliner Plein-Air-Malers Christopher Lehmpfuhl, die der Künstler in den Straßen der britischen Hauptstadt auf den Spuren der Impressionisten gemalt hat.

Pablo Benzos neue Serie, die im September zur Berlin Art Week 2024 in unserer Ausstellung präsentiert wird, fokussiert auf surreale und kubistische dreidimensionale "Bild im Bild"-Konstruktionen. Diese Technik ermöglicht es ihm, Objekte und Landschaften mehrschichtig und tiefgründig darzustellen.

Conor Walton ist einer der führenden zeitgenössischen Maler Irlands. In ihrem altmeisterlichen Realismus sind seine Bilder reich an allegorischer Phantasie und Bezügen zu mythologischen Motiven. Hinzu kommt, in den Stillleben, seine Liebe zu den vermeintlich kleinen, alltäglichen Dingen und: Humor.

Tauche ein in die faszinierende Welt der Kunst, die an der Schnittstelle von Mensch und Maschine entsteht. Die Galerie Sara Lily Perez eröffnet mit „Ξὑλͻgяάφ: The Post-Human Condition“ eine Ausstellung, die deine Wahrnehmung auf den Kopf stellt und dich in eine post-humane Zukunft entführt. Hier treffen innovative Installationen und digitale Kunstwerke von Hans Kotter, Ralf Baecker, Robert Henke und Christoph Bauer aufeinander und verschmelzen Licht, Technologie und Klang zu einer Erfahrung, die weit über das rein Visuelle hinausgeht. Erlebe, wie…

Die GNYP Gallery hat das große Vergnügen “The Seasons Bend“ zu präsentieren. Die Einzelausstellung der in New York lebenden Künstlerin Maria Calandra , ist vom 12. September bis zum 19. Oktober 2024 in der Knesebeckstr. 96, 10623 Berlin zu sehen.

Magdalena Ciemierkiewicz ist die diesjährige KVOST-Stipendiatin und Empfängerin des Claus Michaletz Preises 2024. Die Künstlerin wurde aus 137 Bewerbungen ausgewählt. Das Preisgeld beträgt 10.000 Euro und geht in voller Höhe an die Künstlerin.

Für ihrer Einzelausstellung Display in der ifa-Galerie Berlin erkundet Sara Ouhaddou, wie beide ineinandergreifen und verwischt die Grenzen der klassischen „Auftragsvergabe“. Marokkanisches Kunsthandwerk wurde in seiner Vielfalt einbezogen, in Auftrag gegeben oder gemeinschaftlich mit den Kunsthandwerker:innen produziert. Die Ausstellung wird von einer Klanginstallation der Komponistin Leila Bencharnia begleitet, die auf Sara Ouhaddous Arbeit reagiert. Sara Ouhaddou lebt und arbeitet zwischen Marokko und Frankreich. In Frankreich als Tochter einer marokkanischen Familie geboren, ist ihre künstlerische Praxis geprägt von einem ständigen Dialog zwischen beiden…

Im Rahmen der Berlin Art Week 2024 präsentiert Fluentum THEATER, eine Einzelausstellung des Duos Calla Henkel und Max Pitegoff, die sich mit den radikalen Veränderungen von Performance heute auseinandersetzt.

Im Schatten der Nacht tummeln sich auf Laura Mercedes Arndts großformatigen Leinwänden unter freien Himmel Gestalten, die eine geheimnisvolle Gemeinschaft bilden. Ihre Berührungen untereinander sind behutsam, ihre Bewegungen fließend, als würden sie die Energie der Erde, auf der sie sitzen, liegen und stehen, aufnehmen und miteinander teilen. Sie atmen im Einklang mit der Natur, während ihre großen Hände die Grashalme umschließen. Mit nur halb geöffneten Augen oder ganz geschlossenen Lidern sind sie in einem stillen Austausch versunken. Die Körper, die…

Seit mehr als drei Jahrzehnten erweitert Rirkrit Tiravanija die Vorstellung davon, was in Ausstellungen möglich ist. Als Teil seiner Praxis schafft der Künstler Situationen, in denen gegessen und getrunken, gespielt und geruht werden kann. Dabei entstehen Räume für zufällige Begegnungen, soziale Bez

Die janinebeangallery zeigt unter dem Titel „Memento Abstract“ eine facettenreiche Gruppenausstellung mit vier zeitgenössischen Künstlern, deren Werke sich auf inspirierende Weise mit den Themen Abstraktion und Erinnerung auseinandersetzen.

Das Georg Kolbe Museum präsentiert im Herbst 2024 erstmals in Berlin das künstlerische Werk der österreichisch-französischen Künstlerin, Choreografin und Regisseurin GISÈLE VIENNE (1976). Die Ausstellung findet im Rahmen der Berlin Art Week statt und ist Teil eines gemeinsamen Projekts mit dem Haus am Waldsee, welches das Werk Gisèle Viennes als Einzelausstellung zeigt und den Sophiensælen, die ihr Stück Crowd aufführen. In der Ausstellung im Georg Kolbe Museum treten Gisèle Viennes zeitgenössische Arbeiten in einen zeitübergreifenden Dialog mit historischen Werken von…

Vom 13. bis 15. September 2024 lädt die Stiftung Berliner Leben der Gewobag zum Bülow Street Festival mit kreativen Workshops, Floating Murals, mitreißenden Musik- und Hip-Hop-Acts, leckerem Street Food und vielem mehr ein. In Verbindung mit der Ausstellungseröffnung LOVE LETTERS TO THE CITY im URBAN NATION Museum und dem Aktionsmonat des Berliner Demokratietags feiern wir die Vielfalt und den kreativen Austausch in unserer Stadt. Das Bülow Street Festival verbindet soziale und künstlerische Projekte, die sich für eine offene und inklusive…

Studio Hanniball is pleased to invite you to our upcoming group show 'High Noon In The Magic Forest'. Please join us for the opening on Friday the 13th of September at 6 pm.

In der Einzelausstellung PREFERRED CONDITIONS stellt die Malerin Katharina Arndt ihre neue Serie Julia vor und verhandelt mit uns im sommerlichen Côte d'Azur Setting Hedonismus, Melancholie und lustvollen Feminismus. Arndts Blick richtet sich oft auf Szenen des flüchtigen Exzesses und spielerischen Genusses: eine nackte Frau, die eine Zigarette raucht und sich mit einem Glas Wein am Strand räkelt; ein Paar in einer Kneipe, dass sich eine Flasche Champagner teilt und Social Media auf dem Smartphone checkt; Stillleben von Tischen mit…

For the inaugural show in the new space at Mercator Höfe on Potsdamer Straße, Galerie Thomas Schulte presents a solo exhibition of recent paintings and drawings by Cosima zu Knyphausen.

Taubert Contemporary präsentiert „daily bread“ die zweite Einzelausstellung des Künstlers Axel Lieber. Wer hat nicht schon einmal das Innere von frischen Brötchen zu Kugeln oder kleinen Wesen geknetet, um diese Formen, mit Verwunderung über den durch die Verdichtung veränderten Geschmack der Krume, anschließend zu verspeisen. Axel Lieber hat vier Brote und vier Brötchen ausgehöhlt, um dieses „Daily Bread“ (1995/2024) zu den rustikalen Pantinen einer Familie zu transformieren. Was ist unser täglich Brot? Womit beschäftigen wir uns? Welche Anlässe zum Handeln…

In spectral void lotet Jürgen Partenheimer die Bedeutung wesentlicher Leere aus, die ästhetisch, philosophisch wie ökologisch notwendige Freiräume definiert. Der japanische Begriff „Ma“ steht dabei für die Leere als ästhetische Erfahrung und als Zeichen von Diskontinuität im Sinne des Innehaltens. Partenheimers Installation markiert jene räumliche Energie, in der die Leere als wesentliche Abwesenheit auf die Verbindung zwischen den Dingen hinweist. Die Ausgewogenheit der Distanz, ihr subtiler Rhythmus betont den Dialog der dynamischen Energie zwischen Skulptur, Bild und Raum. Die Bewahrung…

Galerie Michael Werner präsentiert die Ausstellung "Per Kirkeby - Natures mortes" in ihren Räumen im Parterre und 1. Obergeschoss der Hardenbergstraße 9A, in Berlin-Charlottenburg. Mitte der 1970er Jahre bricht Per Kirkeby (1938 – 2018) den Eid, den er in seiner Jugend auf die Avantgarde, auf Aktionskunst, Fluxus, Konstruktivismus und die Pop-Art leistete und setzt sich mit der Ölmalerei ein neues Ziel. Verbündete findet der Skandinavier in Deutschland. Wie kaum anderswo behauptet die allerorten totgesagte Malerei hier ihren Überlebenswillen. Per Kirkeby…

JAEGER ART präsentiert die erste Einzelausstellung des renommierten Fotokünstlers Bastiaan Woudt in Deutschland. Ab dem 14. September zeigt die Galerie unter dem Titel "Rhythm" verschiedene Werkgruppen, von denen einige noch nie zuvor öffentlich gezeigt worden sind. Der 1987 in den Niederlanden geborene Bastiaan Woudt ist vor allem für seine ikonischen Porträts bekannt, die sich durch starke Kontraste und eine monochrome Unverwechselbarkeit auszeichnen und ihm innerhalb von nur 13 Jahren internationale Anerkennung verschafften. Inspiriert von den Meistern der Fotografie des 20.…

Vom 14. September 2024 bis 12. Januar 2025 zeigt das Museum Barberini mit der Ausstellung Maurice de Vlaminck. Rebell der Moderne die erste postume Retrospektive, die dem Fauvisten und prägenden Künstler der französischen Avantgarde an einem deutschen Museum zuteilwird. Anhand von rund 70 ausgewählten Exponaten vermittelt sie einen weitläufigen Überblick über Vlamincks gesamtes malerisches Œuvre: von seinen ersten, zu Beginn des 20. Jahrhunderts ausgeführten Kompositionen über seine von Cézanne und Picasso inspirierten Experimente mit dem Kubismus bis zu seinen letzten Landschaftsbildern. Nach seiner Teilnahme…

Die Ausstellung Joan Fontcuberta: What Darwin Missed zeigt eine neue, eigens für die Alfred Ehrhardt Stiftung konzipierte Werkserie mit rund 40 Arbeiten des international renommierten katalanischen Fotografen, Kurators, Essayisten und Dozenten Joan Fontcuberta (*1955).

Die Retrospektive ACHIM FREYER BILDER im Schloss Biesdorf zeigt erstmals das bildkünstlerische Schaffen von Achim Freyer aus über 70 Jahren in einem großen Zusammenhang. Achim Freyer wurde 1934 in Berlin geboren, war Meisterschüler von Bertolt Brecht, lebte in der DDR und wurde nach der Flucht in den Westen 1972 als Regisseur, Bühnen- und Kostümbildner weltberühmt. Immer ist er aber zuerst Maler, Bildender Künstler, der seinen Gestaltungsraum auf alle verfügbaren Medien ausweitet. Es ist die Großzügigkeit, durch die er seine eigene Welterfahrung, die…

Vision Multimedia Projects GmbH präsentiert ab dem 19. September 2024 die faszinierende Ausstellung Bosch & Beyond, die sich dem Leben und Werk des weltbe-kannten Renaissance-Künstlers Hieronymus Bosch (ca. 1450-1516) widmet. Diese einzigarti-ge Ausstellung nutzt modernste Technologie, um Besucher in die geheimnisvollen und bizar-ren Welten von Boschs Gemälden eintauchen zu lassen. Ein Entdeckungserlebnis auf drei Ebenen – mysteriös, bildgewaltig, fantastisch Die Ausstellung Bosch & Beyond nimmt die Besucher auf eine dreistufige Entdeckungstour mit: Erste Ebene: Die Reise beginnt mit Boschs universellen…

Eröffnung: Freitag, 20.09.2024, 18:00 – 21:00
Finissage: Samstag, 19.10.2024, 14:00 – 18:00
Ausstellung vom 21.09. – 19.10.2024

New & Abstract zeigt Instagram Artists – GROUP SHOW #3 startet am 26. September

Anlässlich der 60. Präsidentschaftswahl in den USA präsentiert die Galerie CAMERA WORK die Ausstellung Portraits of Power: U.S. Presidents in Photography. Sie umfasst eine Zusammenstellung von mehr als 40 seltenen und weltbekannten Fotografien, in denen ein Großteil der US-Präsidenten des 20. und 21. Jahrhunderts vor, während und nach ihrer Amtszeit porträtiert wurden. Unter den porträtierten Präsidenten sind unter anderem Barack Obama, Donald Trump, Bill Clinton, Dwight D. Eisenhower und Theodore Roosevelt. Die Werke aus 120 Jahren gewähren tiefe Einblicke in das…

Die Ausstellung „Antitext“ zur komplexen Literaturhistorie der Ukraine wird am 1. Oktober 2024 im Art Space in Exile des Berliner Hotels Continental eröffnet. „Antitext“ thematisiert die Auswirkungen des totalitären Sowjetregimes im 20. Jahrhundert auf die Ukraine sowie die des aktuellen Krieges.

Bereits zum 13. Mal findet im Oktober der KinderKulturMonat statt, bei dem über 100 Berliner Kulturorte zu kulturellen Abenteuern einladen. Ab dem 1. September können sich die Kinder in Berlin für die Veranstaltungen in allen zwölf Bezirken online anmelden. Unter der Schirmherrschaft von Berlins Regierenden Bürgermeister Kai Wegner bietet das Festival eine breite Palette kultureller Veranstaltungen für Kinder im Alter von 4 bis 12 Jahren. Auf mehr als 240 künstlerische Aktivitäten dürfen sich die Kinder und ihre Familien an den…