Vergangene Veranstaltungen

Nikola Röthemeyers zeichnerische Arbeiten spannen eigene Welten auf, die von akkurater Zartheit, von der Schönheit des Organischen und von einer phantasievoll leidenschaftlichen Beobachtung der Natur erzählen. Die Ausstellung flower:trail versammelt großformatige Zeichnungen, die wie ein Wandfries gelesen werden können und einen fortlaufenden Pfad durch den Röthemeyerschen Kosmos aus Mensch und Tier, Flora und Fauna markieren. Ihre höchst präzisen Pinselzeichnungen kombiniert sie mit Flächen aus farbiger Tusche, deren zarte Verläufe meisterhaft das bewusst Gesetzte mit dem zufällig Verlaufenden verbinden. In der…

Seit 1977 hat die Walter Storms Galerie in München konsequent ein Galerieprogramm erarbeitet, das sich auf ungegenständliche, konkrete und konzeptionelle Kunst fokussiert. Mit der Zweigstelle der Galerie in Berlin möchten wir unseren Künstlern eine neue, breitere und mehr internationale Öffentlichkeit bieten. Die 1. Ausstellung in den Mercator-Höfen widmen wir Günter Fruhtrunk (1923–1982), einem der bedeutendsten deutschen Maler der Nachkriegsepoche. Als einer der ersten deutschen Künstler zog Fruhtrunk schon anfangs der 50er Jahre nach Paris, wurde dort von Fernand Léger zum…

KVOST präsentiert im Rahmen der Berlin Art Week den georgischen Künstler David Apakidze (*1998). Apakidze ist der diesjährige Stipendiat von KVOST und erhält den Claus Michaletz Preis – Claus Michaletz Preis – KVOST 2025. Die Ausstellung ist Teil der Sektion Featured der Berlin Art Week. In seinen Arbeiten verbindet Apakidze künstlerischen Ausdruck mit politischem Aktivismus und rückt dabei queere Perspektiven in den Mittelpunkt. In einer Zeit, in der die Rechte queerer Menschen in Georgien massiv bedroht sind, ist Apakidze eine…

„Lesen ist immer ein Akt der Zusammenarbeit“, schreibt Umberto Eco und erinnert uns daran, dass Bedeutung nicht allein im Text liegt, sondern im Raum zwischen dem entsteht, was geschrieben steht, und dem, was gelesen wird. Jeder Leseakt ist von Mehrdeutigkeit, Subjektivität und Entscheidung geprägt. In diesem Sinne wird Interpretation zu einem kreativen Prozess, und jede Lektüre erzeugt ihre eigene Version von Wahrheit. Ausgehend von der Annahme, dass Sprache von Natur aus instabil ist, versammelt die Ausstellung Werke, die die Wandelbarkeit…

n.b.k. x Uferhallen e.V.

Samira Freitag entwirft ein multimediales Gesamtkonzept zu Fragen nach dem Körper, Identität, Rollenbildern und Transformation, denen sie sich inspiriert von antiker Mythologie und Symbolgeschichte stellt. Ihr Ansatz ist mutig, offensiv, eine Hingabe an sich selbst als kreatives Medium.

Öffnungszeiten der Ausstellung:

11. September bis 14. September 2025

während der Berlin Art Week

Donnerstag: 11.9.2025, 14 bis 18 Uhr

Freitag: 12.9.2025, 14 bis 18 Uhr

Samstag: 13.9.2025, 14 bis 18 Uhr

Sonntag: 14.9.2025, 12 bis 15 Uhr

Zur Berlin Art Week 2025 präsentiert die Galerie Barbara Thumm in Space I die erste Einzelausstellung des in Berlin lebenden Künstlers Thomas Zipp (*1966 in Heppenheim, Deutschland) unter dem Titel Profondeville. Die Schau markiert ein neues Kapitel in der Zusammenarbeit zwischen Galerie und Künstler, nachdem Zipp bereits an der gemeinsam kuratierten Gruppenausstellung Anti Pop II beteiligt war. In Profondeville präsentiert Thomas Zipp eine neue Werkgruppe, die seine Untersuchung der verflochtenen Bereiche von Erinnerung, Trauma und der Ästhetik der Kontrolle fortsetzt. Wie in…

In der Ausstellung „Landschaften. Kindheitswege“ stellt die Galerie Poll neue Bilder von Ralf Kerbach vor, die von 2023 bis 2025 in der sächsischen Landschaft seiner Kindheit entstanden sind. 1982 musste er diese vertraute Umgebung mit seiner erzwungenen Ausreise aus der DDR hinter sich lassen. Erst als Exilant in der Mauerstadt West-Berlin wurde ihm bewusst, wie stark ihn die über Jahrhunderte gewachsene Kulturlandschaft rund um seine Geburtsstadt Dresden geprägt hat. 2020 ist Ralf Kerbach zurück in diese von Weinbau, Teich- und…

Du bist gerade erst angekommen und hast noch keine Orientierung, aber das ist in Ordnung – wir auch nicht. Nimm dieses Fernglas. Wer ist diese große, nackte, langfingrige Gestalt, die sich dort oben auf dem Hügel kauert? Auch andere schauen hin: jemand erbricht sich, jemand duckt sich weg und ist dennoch neugierig. Vielleicht siehst du – subjektiv – aus der Perspektive der Kreatur und machst damit alle Anwesenden zu jemandes „Anderen“. Und vielleicht erinnert dich das Ganze an etwas Großes,…

Seit einigen Jahren nutzt der Photograph Bernhard Schurian innovative Techniken, um in engem Austausch mit Wissenschaftlern den Mikrokosmos der Insekten – der formenreichsten Tiergruppe auf unserem Planeten – zu erkunden. Die Ergebnisse seines ästhetischen Ansatzes, Biodiversität sichtbar zu machen, begeistern die Fachleute ebenso wie die ›naiven‹ Betrachter: beiden erschließt er eine neue Sicht auf unsere Mitgeschöpfe. Bisher näherte sich der Photograph den Insekten auf individueller Ebene, indem er einzelne Tiere porträtierte. Es gelang ihm dabei, uns die Individuen nicht nur…

Julius Bobke veröffentlicht seinen ersten Katalog begleitet von einer Soloshow im Berliner roam projects

In valeurs refuge verwandelt Natacha Donzé den Galerieraum in eine malerische Szenerie zwischen Sakralität und synthetischer Ästhetik. Ein Ort, der zwischen Intimität und Abstraktion, Emotion und Oberfläche schwebt, leuchtend, ruhig, und leicht künstlich.

Am Samstag, den 13. September, eröffnet die Hilleckes Gallery die Ausstellung Black Swan des Künstlers Alvar Beyer. Die Vernissage beginnt um 18 Uhr, Begrüßung und Einführung folgen um 19 Uhr. Nach der Sommerpause startet die Galerie mit dieser Schau in die neue Saison. Der Titel Black Swan verweist auf ein Ereignis, das den Menschen zwingt, seine Sicht auf die Welt zu verändern. Beyers neue Werke sind das Ergebnis eines experimentellen, gestischen Prozesses, der den Kräften und Energien des Unterbewussten nachspürt.…

Weite, Wasser und steter Wandel prägen das Wattenmeer – eine Landschaft, die sich im Rhythmus der Gezeiten alle sechs Stunden neu formt. Alfred Ehrhardt sah darin einst „Urkräfte am Werk“. Der Hamburger Fotograf Marc-Oliver Schulz betrachtet das Watt aus anderer Perspektive.

In der dualen Ausstellung „369162 Hours“ werden Arbeiten von Dolores Flores und Marius D. Kettler gezeigt.

Installation und Papier Objektboxen von Dolores Flores
Malerei und Serigraphien von Marius D. Kettler

Anlässlich der Berlin Art Week präsentiert BAER Architecture and Urban Design die Video-Installation "Flüssige Matrix" in The Ballery.

VATER & SOHN – Eine zwanzig-jährige Langzeitserie über die Beziehung von Vater und Sohn, festgehalten in Doppelbelichtungen.

Die Fotografin Sabine Wild hat die Idee und das Konzept von „Show your darling“ entwickelt und bittet seit 2015 Fotografinnen und Fotografen um ihre „Positionen“ zu bestimmten Themen. Zum Beispiel 2017 zu „Darkness“ oder 2018 zu „Das Bett“. In diesem Jahr ist das Thema „Alle Fehler behoben!

An der Ecke Prinzregenten / Waghäuseler Straße befindet sich ein in der Geschichte Berlins noch nie bebautes Grundstück, auf dem 89 Jahre lang Kleingärten gehegt und gepflegt wurden. Den Pächtern wurden ihre Gärten zum 30. November 2023 trotz zahlreicher Proteste gekündigt, da das Gartenland einem Bauprojekt der landeseigenen Immobiliengesellschaft Berlinovo weichen soll. Die Ausstellung porträtiert die unterschiedlichen Gärten, erzählt die Geschichte des 2359 qm großen Grundstücks und die seiner unmittelbaren Umgebung. Den Widerstand der Gärten gegen die endgültige Zerstörung dieses…

C/O Berlin präsentiert vom 27. Sep 2025 bis 28. Jan 2026 die Doppelausstellung der beiden Gewinnerinnen des After Nature . Ulrike Crespo Photography Prize 25: Lisa Barnard. You Only Look Once und Isadora Romero. Notes on How to Build a Forest. Die Eröffnung findet am Fr, den 26. Sep 2025, um 20:00 bei C/O Berlin im Amerika Haus statt. In ihren beiden ausgezeichneten Projekten setzen sich Lisa Barnard (*1967, Großbritannien) und Isadora Romero (*1987, Ecuador) mit unserem Verhältnis zur Umwelt…

Mexican artist Mario Cinquemani presents the culmination of his Berlin residency with Beyond The Glaze, a series of portrait paintings that probe the fragile boundary between outer appearance and inner life.

IN TRANSITION – from Performance to Exhibition
Preview 3.10./ Eröffnung 4.10. und Ausstellung 5.10. – 26.10. 2025
eine internationale Gruppenausstellung in der Galerie im Verein Berliner Künstler

Zwischen filigranen Blütenringen, poetischer Keramik und Upcycling-Schmuck aus Schreibmaschinentasten entfaltet sich ein kreatives Panorama urbaner Handwerkskunst. Berliner Ateliers zeigen, wie Kunst, Nachhaltigkeit und Design sinnlich zusammenfinden.

Die Ausstellung KURZE HOSE MIT KAPUTZE ist Luke Veltens zweite Solo Show in Berlin nach EINMAL UM DIE WELT MIT SKATEBOARD (Galerie König, St. Agnes Café 2017).

Anlässlich seines 18. Geburtstags zeigt der junge Künstler neue gegenständliche Arbeiten auf Leinwand, Papier, T-Shirts und eine Fotoseri

OVAL lädt ein zu einer neuen Dimension des Sehens: Es bricht mit der Strenge des rechten Winkels, erinnert an ein Guckloch und erzeugt eine intime Verbindung zwischen Betrachtenden und Bild.

Karl Menzen wäre in diesem Jahr 75 Jahre alt geworden. Gemeinsam mit prominenten Institutionen wie dem Gerhard-Marcks-Haus Bremen und dem Haus am Lützowplatz Berlin würdigt die Galerie feinart berlin den Metallbildhauer, dessen poetische Skulpturen vielerorts im öffentlichen Raum zu sehen sind.

Die Künstlerinnengruppe diejury, Brigitta Heppner, Heilwig Jacob, Maren Goldenbaum, Maria Gilbert und Silke Rath, zeigt unter dem Titel LEERSTELLEN Arbeiten rund um gedankliche, biografische und emotionale Leerstellen.

SomoS Arts präsentiert „Every Turn of The Sun“, die erste Einzelausstellung des finnischen Fotografen Janne-Pekka Manninen in Deutschland, die am Dienstag, dem 14. Oktober 2025, von 18 bis 21 Uhr mit einer Vernissage eröffnet wird. Die Ausstellung ist vom 15. bis 18. Oktober 2025 von 14 bis 19 Uhr

Mit I’M NOT HERE FORRRRR… zeigt der Gropius Bau die bisher größte Einzelausstellung der Künstlerin und Choreografin Ligia Lewis. Die Ausstellung umfasst neue und bereits existierende Arbeiten, die im Erdgeschoss sowie im Lichthof des Gropius Bau zu sehen sein werden. Zur Performance Wayward Chant, die im Rahmen der Performing Arts Season am 28. und 29. November im Gropius Bau gezeigt wird. Ligia Lewis lebt seit 2013 in Berlin und hat eine vielschichtige choreografische Praxis entwickelt, die Performance, Live-Installation und Film…

„De Rerum Naturae“ von Lidó Rico erforscht die tiefe Verbindung zwischen Mensch und Natur. Inspiriert von Lucretius hinterfragt die Arbeit anthropozentrische Sichtweisen und regt dazu an, die menschliche Existenz als Teil, nicht übergeordnet, der natürlichen Ordnung zu begreifen.

Ein Raum der Präsenz – wo Dinge widerhallen und dazugehören, selbst in der Stille.

Join us for Songs of the Sea, Teresa Gruber’s solo show from her KOOS residency. Inspired by Estonian runic songs, her geometric works explore memory, tradition, and the essence of home.

Ein Flirren aus Farbe, ein Aufblitzen, ein Knall! Linien jagen durch den Raum, Formen tauchen auf und verschwinden. Zwischen Zeichen, Sprechblasen und Rasterpunkten entfalten Zeichnung, Comic und Illustration ihre ganze erzählerische Kraft.

Architekturen, Landschaften oder Wolkenformationen entstehen vor dem geistigen Auge beim Betrachten der Arbeiten von Kristin Grothe. Ihre Radierungen bearbeitet sie mit Schleifpapier, einem Messer oder der Radiernadel. Einzelne Schichten werden abgeschält, das Innere des Büttenpapiers frei gelegt.

Gruppenausstellung mit kleinformatigen Werken von Künstlern der Galerie und Gästen zu erschwinglichen Preisen.

Bode kündigt Chasing Shadows: Vol. 1 an, eine Einzelausstellung mit Arbeiten des in New York lebenden Künstlers Chris Watts. Es ist Watts’ zweite Soloausstellung in der Galerie, die ein umfangreiches neues Werkensemble präsentiert. Was wäre, wenn Fenster Geschichten erzählen könnten? Geschichten dessen, was durch sie hindurch gesehen wurde. Erzählungen, so unmittelbar wie gestrige Geschehenisse und so fern wie die Geschichte selbst. Geschichten darüber, wer durch ihre transparenten Barrieren blickte, aus welcher Wirklichkeit in eine andere hinüber, und Geschichten darüber, was…

Mit der Ausstellung E-1027+123 widmet sich Stéphane Couturier dem ikonischen Bauwerk der Architektin Eileen Gray. Mit der Villa E-1027 schuf sie nicht nur ein Haus, sondern ein Manifest der Moderne aus weiblicher Perspektive. Sie stellte ihre Entwürfe bewusst gegen die dominanten Ideen ihrer Zeit und zeigte, dass Architektur Intimität, Atmosphäre und Lebensqualität ebenso berücksichtigen kann wie formale Strenge. Das zwischen 1926 und 1929 in Roquebrune-Cap-Martin entstandene Haus war Grays erstes großes architektonisches Projekt. Schon der Name trägt eine persönliche Botschaft:…

Paris galt vom 19. Jahrhundert bis in die 1950er Jahre weltweit als „die“ Kunstmetropole. Von dem Augenblick an, da New York, beflügelt durch den Erfolg des Abstrakten Expressionismus, die Wende einläutete und Paris entthronte, wendeten sich alle Augen von der Stadt an der Seine ab. Doch seit einigen Jahren steht sie wieder im Fokus medialer Wahrnehmung. Nicht nur, weil sich internationale Galerien dort niedergelassen haben, sondern auch, weil die Art Basel, die weltweit größte Kunstmesse, die ehemalige FIAC übernommen hat.…

Im Rahmen des Jahresprogramms Beziehungsweise Familie Nach alt-mexikanischem Glauben kommen Anfang November die Toten zu Besuch aus dem Jenseits und feiern mit den Lebenden ein besinnliches und fröhliches Wiedersehen mit Musik, Tanz und kulinarischen Spezialitäten. Weit über Mexiko hinaus wird dieses bunte und lebensfrohe Fest auf der ganzen Welt gefeiert – so auch zum zweiten Mal im Humboldt Forum. Vom 31. Oktober bis 2. November 2025 veranstaltet Calaca e.V. gemeinsam mit der Stiftung Humboldt Forum im Berliner Schloss die Fiesta…

Eröffnung & Preisverleihung: Freitag, 31. Oktober 2025, 19:00 Uhr

Im Rahmen der Eröffnung wird die oder der Preistragende für das Jahr 2025 bekannt gegeben

Dreh- und Angelpunkt im Schaffen des Künstlers Martin Dammann (*1965 in Friedrichshafen/Bodensee) sind seit vielen Jahren drei große Themenfelder: das Sammeln von Fotografien, die Beschäftigung mit historischen und psychologischen Realitätsentwürfen sowie die Suche von Fossilien und deren Ausgrabung. In enger Kooperation mit dem Archive of Modern Conflict sammelt Dammann Fotografien aus Nachlässen, von Privatpersonen und von Foto- sowie Militärbörsen. Diese Bilder, oftmals anonym und fragmentarisch, sind Ausgangspunkt seiner künstlerischen Arbeit. Ihn interessiert, was sich hinter den sichtbaren Oberflächen verbirgt –…

Die georgische Künstlerin Anna K.E. (*1986, Tiflis) präsentiert im Space II der Galerie Barbara Thumm ihre Werkserie „Cardinal Directions“, eine Reihe neuer Emaille-Arbeiten, die zuvor in den Kunstmuseen Krefeld / Haus Lange – Haus Esters in der Einzelausstellung „Für unsere Eltern“ (2024–2025) gezeigt wurde. Mit der Emaille hat die Künstlerin ein traditionsreiches Produktionsverfahren reaktiviert. Hierbei wird ein Glaspulver bei hohen Temperaturen geschmolzen, so dass nach dem Abkühlen eine homogene, glänzende Fläche entsteht. Die abstrakten Muster und Farbkombinationen zitieren tranditionelle Georgische…

„Aus heiterem Himmel“. Der Himmel fasziniert die Menschheit seit jeher – als Schauplatz von Wetterphänomenen, als Heimat von Sonne, Mond und Sternen, als Symbol für Weite, Unendlichkeit, Transzendenz und Spiritualität – zugleich aber auch als Sphäre von Bedrohung und Hoffnung. Der „heitere Himmel“ ruft Bilder von klarem Blau, Ruhe und Unbeschwertheit hervor, von langen Ferientagen ebenso wie von Eintönigkeit. Und dann tritt plötzlich, aus heiterem Himmel, ein Ereignis unerwartet, abrupt und völlig überraschend ein. Die Redewendung „wie ein Blitz aus…

Im Rahmen der aktuellen Ausstellung „Karl Menzen. Poet des Stahls“ lädt die Galerie feinart berlin zur Filmpremiere und einem anschließenden Publikumsgespräch ein. Der Film von Anette Fleming (Film-Editorin) und Dr. Martin Steffens (Kulturstiftung Britz, Kunsthistoriker, Kurator und Autor) dokumentiert Einblicke in Leben und Werk des Berliner Bildhauers, der am 19. November vor fünf Jahren verstarb. Im Anschluss an die Vorführung (~30 Minuten) spricht Maria Wirth mit Eckhart Haisch, Künstler, Kurator und Gründer des Lehniner Instituts für Kunst und Kultur, den…

Mit großer Vorfreude präsentiert die Galerie ihre erste Einzelausstellung mit der britischen Künstlerin Clare Goodwin (*1973 in Birmingham; lebt und arbeitet in Zürich). Die Berliner Ausstellung trägt den Titel „Rumours“ und zeigt neue Malereien und Keramik-Assemblagen der Künstlerin. Mit „Rumours“ – zu deutsch „Gerüchte“ – verbinden wir Nachrichten und Geschichten, deren Wahrheitsgehalt unsicher oder zweifelhaft ist. Ebenso zeigen sich Goodwins Leinwandarbeiten: Auf den ersten Blick wirken sie wie utopische Abstraktionen in Anlehnung an die Züricher Konkreten. Auf den zweiten Blick…

Mit der Ausstellung “tiny objects” präsentiert artburst berlin e.V. in Kooperation mit dem Haus. Kunst. Mitte. acht kleine künstlerische Positionen. Der Fokus auf das Kleine steht bewusst als Gegengewicht zu einem Trend, den wir beobachten: Werke auf Messen, in Museen und Galerien werden immer größer und raumgreifender, um im kompetitiven Kunstmarkt sichtbar und relevant zu bleiben. In der Rolle als ehrenamtlicher Kunstverein möchte artburst berlin darauf aufmerksam machen, dass diese Entwicklung kleine Akteur*innen der Kunstwelt zunehmend unter Druck stellt. Mit…

In ihren Arbeiten untersucht Nina Laaf, wie Formen, Farben und Materialien einander begegnen, sich bedingen, beeinflussen oder entziehen. MUTUAL beschreibt dieses Verhältnis von Wechselwirkung und Eigenständigkeit, ein feines Geflecht gegenseitiger Abhängigkeiten, in dem alles miteinander verbunden ist, ohne sich vollständig festzulegen. Laaf interessiert sich für Systeme, für ihre inneren Ordnungen und Brüche, für das fragile Gleichgewicht zwischen Stabilität und Bewegung. In ihren Skulpturen und Installationen übersetzt sie das, was im Zwischenmenschlichen geschieht, in plastische Konstellationen: Stahl trifft auf Lack, eine…

Ausstellung zum zehnten Todestag der Berliner Malerin Gisa Hausmann

Mit Knotted Time präsentiert Jens Risch seine erste Einzelausstellung bei Taubert Contemporary – ein konzentrierter Einblick in ein Werk, das sich seit über zwei Jahrzehnten radikal der Verknüpfung von Zeit, Material und Handlung verschreibt. In der Tradition konzeptueller und prozessbasierter Kunst, wie sie etwa bei Hanne Darboven, On Kawara oder Tehching Hsieh begegnet, transformiert Risch eine scheinbar einfache, wiederholte Geste – das Knoten eines Fadens – in eine poetische Auseinandersetzung mit Dauer, Präsenz und existenzieller Beharrlichkeit. In vier Räumen entfaltet sich ein vielschichtiges…

Mit Knotted Time präsentiert Jens Risch seine erste Einzelausstellung bei Taubert Contemporary – ein konzentrierter Einblick in ein Werk, das sich seit über zwei Jahrzehnten radikal der Verknüpfung von Zeit, Material und Handlung verschreibt. In der Tradition konzeptueller und prozessbasierter Kunst, wie sie etwa bei Hanne Darboven, On Kawara oder Tehching Hsieh begegnet, transformiert Risch eine scheinbar einfache, wiederholte Geste – das Knoten eines Fadens – in eine poetische Auseinandersetzung mit Dauer, Präsenz und existenzieller Beharrlichkeit. In vier Räumen entfaltet sich ein vielschichtiges…

Ausstellung zum zehnten Todestag der Berliner Künstlerin
Gisa Hausmann

Die Sonderausstellung präsentiert seltene Zeichnungen und Zustandsdrucke von Käthe Kollwitz aus einer bedeutenden Privatsammlung. Der Fokus liegt auf jenen Blättern, die sich mit dem Aspekt der Einfühlsamkeit im Œuvre von Käthe Kollwitz beschäftigen. So wird ein neuer Blick auf ihr Werk eröffnet.

„Dreams of the Seen and Unseen“ verwebt Sichtbares und Verborgenes, Traum und Realität, Geschichte und Gegenwart miteinander und lädt ein, in diese Zwischenwelten einzutreten.
Special Guest im Kabinett: "Stories from the Sea" Peter Doherty

„Dreams of the Seen and Unseen“ verwebt Sichtbares und Verborgenes, Traum und Realität, Geschichte und Gegenwart miteinander und lädt ein, in diese Zwischenwelten einzutreten. Im Kabinet "Stories from the Seas" Peter Doherty

Die Sonderausstellung zeigt seltene Zeichnungen und Zustandsdrucke von Käthe Kollwitz aus einer Privatsammlung. Der Fokus liegt auf jenen Blättern, die sich mit dem Aspekt der Einfühlsamkeit in Kollwitz’ Œuvre beschäftigen, wodurch sich ein neuer Blick auf ihr Werk eröffnet.

Zeitgleich zur Gruppenausstellung „CONNECT“ in der Walter Storms Galerie im Münchner Kunstareal zeigt „RECONNECT“ in Berlin eine Auswahl thematischer Arbeiten von Künstlerinnen und Künstlern des Galerieprogramms, ergänzt mit aktuellen Positionen. Beide Ausstellungen bilden ein inhaltliches Echo.

Elmira Khasanova zeigt in dieser Fotoausstellung Kirgisistan zwischen Realität und Imagination, fängt zeitlose Gesichter und kosmische Visionen ein, reflektiert Geist, Stille und Licht jenseits aller Veränderungen.

MARIUS D. KETTLER zeigt Arbeiten auf Gewobenem und Papier von 2010 bis 2025.
Vernissage: Donnerstag, den 13.11.2025, 15-20 Uhr

Andrea Morein ist die Stipendiatin der Kunststiftung K52 im Jahr 2025. Als Abschluss zeigt sie die Ausstellung Notes on Belonging.
DO – SO 14 – 17:00

Mit der Ausstellung „Don’t Feed the Fetish“ präsentiert NADAN erstmals eine Solo-Show des aufstrebenden bulgarischen Künstlers Viktor Petrov im eigenen Haus. Ausgehend von persönlichen Erfahrungen – insbesondere seiner Beziehung zu seiner Mutter – erforscht Petrov die emotionalen Strömungen des häuslichen Lebens. Seine Skulpturen und Installationen entstehen aus Alltagsgegenständen wie Geschirrspülern, Keramiken und Kochfeldern. Die Arbeiten spiegeln die Starrheit patriarchaler und gesellschaftlicher Strukturen wider, die tief im emotionalen Gefüge der Balkankultur verankert sind. Mit seinen monumentalen Installationen versucht Petrov, die fetischisierten…

Die Ausstellung wird am 15. November von 18:00 bis 21:00 Uhr eröffnet. Die Werke nehmen uns mit auf eine Reise zwischen Island und Berlin, wo Kunst durch Zeit und Raum atmet.

Zum 30-jährigen Bestehen zeigt die Galerie Deschler Berlin ab dem 21. November 2025 die Ausstellung „NACKT“ mit Werken von Rainer Fetting, Elvira Bach, Luciano Castelli und Salomé – zentrale Figuren der „Jungen Wilden“ und Umkreis. Im Fokus stehen frühe erotische Akte aus den 1970er- und 1980er-Jahren, Sinnbilder für sexuelle Selbstbestimmung und künstlerische Freiheit. Ein besonderes Highlight der Ausstellung ist die Gegenüberstellung von Fettings „Figur an der Mauer“ (1987) mit seiner Skulptur „Die Drehung“, welche die Körperhaltung der Figur im Gemälde…

Die Saarländische Galerie zeigt in Kooperation mit dem Ministerium der deutschsprachigen Gemeinschaft von Ostbelgien Arbeiten/Installationen von Didier Scheuren. Die Ausstellung widmet sich „(dem) stillen Übergang, der Schwelle zwischen dem, was war, und dem, was sich erst formt.“ „Manchmal geschieht das Weitergehen leise. Nicht als Schritt nach vorn, nicht als Entschluss, sondern als kaum wahrnehmbares Weiteratmen. Etwas bewegt sich, ohne dass wir es antreiben. In diesem Übergang steht die Stille nicht für Leere, sondern für Fülle. Sie ist kein Rückzug, sondern…

In der Ausstellung „Doppelspiel“ begegnen sich erstmals zwei Berliner Künstlerpersönlichkeiten, die auf je eigene Weise die Spuren unserer Gegenwart erforschen. Die körperlich-tastende Malerei von Franziska Klotz lässt Dinge, Tiere und Figuren aus dem Dazwischen hervortreten. Ihre Bilder erzählen von Wahrnehmung, Erinnerung und der Zartheit des Moments. Fritz Bornstück wiederum lässt in seinen Ölbildern und keramischen Skulpturen die kleinen Relikte des Alltags aufleben – Möbel, Gefäße, Technikfragmente –, die in poetischer Melancholie und feinem Humor eine neue Präsenz gewinnen. Im Zusammenspiel entsteht ein Doppelspiel…