Vergangene Veranstaltungen

Dzialdov präsentiert Suspended Times (Angehaltene Zeiten), die erste Ausstellung von Elon Elena Lotti Astolfi in Berlin. Ausgehend von den Spuren alltäglicher Beobachtungen, der Erinnerung und der Umgebung, beschäftigt sich die Künstlerin mit existenziellen Themen, die sich auf den andauernden menschlichen Kampf mit Verlust, fortwährender Gewalt und Sehnsucht beziehen und die dunkle Seite der menschlichen Erfahrung beleuchten. Elon Elena Lotti Astolfis Arbeit wird nachdrücklich davon angetrieben, der Angst zu entkommen. Der Angst, die sich aus dem Gefühl von Verlust und Zerstörung…

Die Galerie Crone Berlin präsentiert die Ausstellung „Master Cards“ des deutsch-französischen Künstlers Milen Till. In seinen vielschichtigen Arbeiten setzt sich Milen Till häufig mit ikonographischen Werken berühmter Künstler auseinander. Er greift ihre wesentlichen Merkmale auf, verfremdet sie, kontextualisiert sie, stellt verblüffende Zusammenhänge her und gibt ihnen eine neue Bedeutung. Dabei führt er den Betrachter manchmal bewußt in die Irre, manchmal genau zum Kern der verfremdeten Kunstikonen. Was ihm aber stets gelingt: Er ironisiert und würdigt die Werke seiner Vorbilder gleichermaßen.…

Die Galerie Friese präsentiert die Ausstellung "ENFANT TERRIBLE". William N. Copley und Ambra Durante, der eine 1919 geboren, die andere im Jahr 2000, sind zwei Künstler*innen, die zu den Self-Taught-Artists gehören, die mit höchster Kunstfertigkeit – was den Genuss an ihren Arbeiten beträchtlich vermehrt – ihre Bildthemen unmittelbar aus dem eigenen (Er)Leben schöpfen. Ambra Durante sagt: „Mein Schaffen soll der Versuch sein, auf eine Weise das menschliche Bewusstsein und Denken widerzuspiegeln. Ich befasse mich mit den Gefühlen des einzelnen Individuums…

Die Galerie Tanja Wagner präsentiert die vierte Einzelausstellung Raw von Kapwani Kiwanga. Raw zeigt neue skulpturale Arbeiten, die aus Glas, Quarzsand oder Sisalfasern gefertigt sind. Jedes Werk bringt eine Inkongruenz mit sich: Auch wenn die Rohstoffe auf den ersten Blick leblos erscheinen, befinden sie sich in ständigem Wandel. Als ausgebildete Anthropologin beobachtet Kiwanga, wie diese Materialien im Laufe der Zeit mutieren, sich wandeln und weiterentwickeln. Wie Menschen und Kulturen, variieren auch ihre Partnerschaften und Verbindungen. Ihre Werte, sowohl in wirtschaftlicher als auch in…

Eine temporäre Intervention präsentiert aus Privatbesitz stammende Zeichnungen und Zustandsdrucke von Käthe Kollwitz zum wichtigen Thema „Mutter mit Kind“, die einen spielerischen Blick auf ihr zeichnerisches Können eröffnen.
15. März bis 14. Mai 2023

Ich leide schon immer an Typomanie, einer unheilbaren, aber nicht tödlichen Krankheit.
– so Spiekermann auf seinem Spiekerblog über sich. Die Ausstellung Schriftgestalten gibt einen Einblick in das Lebenswerk von Erik Spiekermann, für das er 2011 den Designpreis der Bundesrepublik Deutschland bekam.

Ausgehend von dem Konzept der Aussetzung, der „Exposition“, erforscht eine Reihe neuer fotografischer Arbeiten der niederländischen Künstlerin Tineke van Veen nuklear verseuchte Landschaften.

Mit Four Winds zeigt die Galerie Thomas Schulte Werke von Richard Deacon, Angela de la Cruz, Hamish Fulton und Franka Hörnschemeyer, die sich mit den nicht greifbaren Spuren von Erinnerungen beschäftigen, mit flüchtigen Ereignissen und kurzlebigen Materialien.

Mit Four Winds zeigt die Galerie Thomas Schulte Werke von Richard Deacon, Angela de la Cruz, Hamish Fulton und Franka Hörnschemeyer, die sich mit den nicht greifbaren Spuren von Erinnerungen beschäftigen, mit flüchtigen Ereignissen und kurzlebigen Materialien.

Der Radioaktivität in einem nuklear verseuchten Gebiet kann lebensbedrohlich wirken, weil wir sie mit unseren Sinnen nicht wahrnehmen können. Das Konzept der Aussetzung, der „Exposition“, ist der Ausgangspunkt für eine Reihe neuer fotografischer Arbeiten, die die verstrahlte Landschaft untersuchen.

Eine Ausstellung von Lohnarbeitenden als Hommage an die Passion.

Die Peter und Luise Hager-Stiftung lobt seit 2012
gemeinsam mit der Hochschule der Bildenden Künste
Saar Preise aus, die herausragende Studierende der
HBKsaar für ihre künstlerischen und gestalterischen
Projekte und Entwicklungen auszeichnen. Das diesjährige Thema lautet: ÜBEN

Rund 30 Schwarzweiß-Fotografien der Berliner Fotografin Tanja Nedwig,
die sich mit dem Thema Innehalten, Suchen und erneut auf den Weg machen beschäftigen.
Die gezeigten Arbeiten entstanden im Zeitraum von 1987- 2021.

In der Ausstellung „Pilz-Rausch“ präsentiert der ifungiclub in der galerie probst 99 von 999 ifungi-NFTs – analog gedruckt (50 x 50 cm) auf Leinwand (limitierte Auflage je 49 Stück). Der Pilz symbolisiert für den praktizierenden Buddhisten GAMA die Schönheit des Lebens, die Wiedergeburt und somit die Vision von einer dauerhaften Welt. Er nutzt das Pilz-Motiv bewusst als Botschafter für seine 999 digital handgezeichneten ifungis, um mit seinem herausragenden künstlerischen Können und die daraus resultierende ausdrucksstarke Symbolkraft der kreierten ifungis auf…

Mittwoch, 29. März 2023
18 bis 21 Uhr

Bis 25.05.2023 · Donnerstags 15 bis 18 Uhr und nach Vereinbarung

PING PONG ist ein Ausstellungsprojekt von 11 Künstler*innen in den Projekträumen des Flutgraben e.V. Ein metaphorisches Tischtennis-Turnier dient als Ausgangspunkt für einen spielerischen Austausch mit dem Ziel der künstlerischen Produktion.

Der Titel „naturally“ – in der deutschen Übersetzung „selbstverständlich“ – lässt zunächst an Dinge denken, die ohne weitere Erklärung verständlich sind, an Alltag, etwas, über das man nicht sprechen muss. Aber vielleicht ist Selbstverständliches gar nicht so „nicht erwähnenswert“. In unser Blickfeld tritt es, wenn etwas nicht mehr funktioniert oder wenn der Blick darauf gelenkt, die Wahrnehmung scharf gestellt wird. Wir nehmen vieles für so selbstverständlich, dass wir atmen, unser Körper funktioniert, die Straßenbahn fährt, Strom aus der Steckdose kommt.…

Silvia Schreibers Papierarbeiten bewegen sich zwischen Figuration und Abstraktion. Ihren Portraitbüsten und überlebensgroßen Ganzfiguren aus Japanpapier stehen rein abstrakte Collagen gegenüber. Linien und Flächen aus farbigen Japanpapier erzeugen eine ausgewogene Spannung auf dem weißen Papier.

Ab 1. April zeigt die Neue Nationalgalerie parallel zwei Ausstellungen von Tehching Hsieh und Gerhard Richter. Tehching Hsieh Tehching Hsieh prägte mit seinen Langzeitperformances maßgeblich die Medien- und Performancekunst seit den 1970er-Jahren, während Gerhard Richter mit seinen Bildideen die zeitgenössische Malerei seit Jahrzehnten beeinflusst. Beide Ausstellungen markieren Wendepunkte im Kunstverständnis des 20. Jahrhunderts. Die Neue Nationalgalerie präsentiert Tehching Hsieh‘s Arbeit „One Year Performance 1980-1981 (Time Clock Piece)“. Geboren 1950 in Nanzhou, Pingtung, Taiwan, wurde Tehching Hsieh vor allem durch seine…

tunnel19 | studio ist in diesem Jahr an der 5. Ausgabe des Monats der Fotografie-Off Berlin mit der Ausstellung "Sara-la-Kâli. Die Hand der Göttin" mit Fotos von Lenka und Martin Kesting beteiligt. Sie eröffnet gleichzeitig die diesjährigen "tunnelwochen".

Die Arbeit des US-Amerikaners Thomas Brummett (*1955 in Colorado) ist wie eine spirituelle Suche. Brummett geht mittels der Fotografie der Frage nach, wie die Naturwissenschaft und insbesondere die Physik Aufschluss geben können über die wahre Beschaffenheit der Welt.

Thomas Wageringels Decollagen und Michael Bensmans Skulpturen im Landarbeiterhaus Kleinmachnow

Die Ausstellung zeigt Werke von Künstler*innen die sich mit dem Phänomen der Erinnerung auseinandersetzen. Im Fokus stehen persönliche, historische und kollektive Erzählungen mit alternativen Perspektiven.

Wie kann man das Unendliche, das Unerklärliche, das Geheimnisvolle der Nacht darstellen? In seiner fünften Ausstellung in der Galerie Kuckei + Kuckei versucht Miguel Rothschild (*1963) sich diesen Fragen zu nähern. Im verdunkelten Ausstellungsraum verteilt stehen drei Skulpturen aus Sicherheitsglas, die sich in ihren Formen auf sakrale Architektur beziehen und von Scheinwerfern in Szene gesetzt sind. Jede dieser Skulpturen besteht aus verschiedenen Dreiecken und Fünfecken, die durch ihre Anordnung, eine Kreisform andeuten. Der Kreis als Zeichen des Ewigen bzw. des…

URBAN NATION präsentiert die neueste Gruppenausstellung in der Reihe Project M/: PROJECT M/19 LONELINESS AND OTHER FALSE FRIENDS (Einsamkeit und andere falsche Freunde), kuratiert von Michelle Houston. Die Ausstellung fungiert als Antwort und Aufruf gleichermaßen – auf das Feedback der Besucherinnen und Besucher im Rahmen der Hauptausstellung von URBAN NATION: "TALKING... & OTHER BANANA SKINS". Die Menschen wurden gebeten, mitzuteilen, welche Themen ihrer Meinung nach in der Gesellschaft diskutiert werden müssten. Eine überwältigende Mehrheit nannte das Thema der psychischen Gesundheit.…

Die stilistische Kategorisierung der Malerei von Gerhard Moll (1920 – 1986) entzieht sich einer klaren Zuordnung. Expressionistische, surrealistische und kubistische Bezüge lassen sich herstellen und wieder aufheben. Sein Lebensweg, sein Werk und die Rezeption dessen ist verwoben mit deutscher Geschichte: Moll wurde 1920 in Berlin, Prenzlauer Berg geboren. Während seines Studiums an der Hochschule für Bildende Künste von 1939 bis 1945 lernt er Wolfgang Frankenstein und Waldemar Grzimek kennen, die eine lebenslange (Künstler-)Freundschaft verbinden sollte. Als Moll 1942 die Einberufung…

Bode präsentiert Embrace: Path to Growth and Contentment, die erste Einzelausstellung von Cinthia Sifa Mulanga in Europa. Cinthia Sifa Mulanga untersucht die Beziehung des Individuums zum Raum und erforscht die Momente, in denen sichInnen- und Außenwelt eines Menschen treffen. Zum ersten Mal beschäftigt sich die Künstlerin mit der Welt außerhalb des häuslichen Umfelds; die sanften Szenen, die durch die Fenster der Werke dargestellt werden, spiegeln die Hoffnung und den Optimismus für die Zukunft, sowie den Wunsch oder die Bereitschaft zur…

Zum Gallery Weekend Berlin präsentiert die Galerie im Salon das Peter Doherty Special.

Mit der Video­installation Sans histoire gewann Maya Schweizer den dies­jährigen DAGESH-Kunst­preis, der gemeinsam vom JMB und von „Dagesh. Jüdische Kunst im Kontext“ verliehen wird. Die Künstlerin beschäftigt sich in ihrer Präsentation mit dem JMB als Ort der ritualisierten Erinnerung.

Anna Roberta Vattes, Jochen Schneider, Uschi Krempel, Joachim Griess und Ophelia Beckmann.
Vernissage Freitag, 5. Mai 2023 18-21 Uhr

Die Galerie Buchkunst Berlin präsentiert den Fotografen Michael Wolf mit knapp 40 Arbeiten aus seiner berühmten fotografischen Langzeitstudie und Serie Architecture of Density. Über zwanzig Jahre lang hat Wolf das Leben in der verdichteten Stadtentwicklung Hong Kongs durch Fotografien festgehalten.

Drei fotografierende Freunde zwischen Berlin und Paris, drei verschiedene Projekte, präsentiert in Buchform, drei verschiedene Arten des Sehens – aber die wirklich interessante Frage ist die, auf welche Weise diese Arbeiten miteinander verbunden sind.

Drei fotografierende Freunde zwischen Berlin und Paris, drei verschiedene Projekte, präsentiert in Buchform, drei verschiedene Arten des Sehens – aber die wirklich interessante Frage ist die, auf welche Weise diese Arbeiten miteinander verbunden sind.

Drei fotografierende Freunde zwischen Berlin und Paris, drei verschiedene Projekte, präsentiert in Buchform, drei verschiedene Arten des Sehens – aber die wirklich interessante Frage ist die, auf welche Weise diese Arbeiten miteinander verbunden sind.

Vom 13. Mai bis 30. Juli 2023 zeigt die ifa-Galerie Berlin die Ausstellung Das Hohelied der Vögel / The Canticle of the Birds der französisch-algerischen Künstlerin Katia Kameli. Mit ihren Werken lädt sie dazu ein, über das eigene Suchen und die eigene Identität nachzudenken. In der ifa-Galerie Berlin präsentiert Kameli erstmalig ihren neuen Film Le Cantique des oiseaux, mit dem sie sich auf eine Übersetzungsreise begeben hat. Die Ausstellung von Katia Kameli ist inspiriert von der Konferenz der Vögel des sufischen Dichters Fariduddin Attar, der…

Merkwürdige Tiere, eine Text-K.I., die über Artenvielfalt nachdenkt und ein 15 Meter hoher Dinosaurier mitten auf dem Moritzplatz - die Ausstellung “Ambassadors of Nature” in der CLB Galerie geht neue Wege mit spannenden Bezügen zwischen digitaler Technik, Wissenschaft und Natur. Eröffnung am 17. Mai, ab 18 Uhr. Im Monat der Künstlichen Intelligenz präsentiert der performative Thinktank SAVE THE FUTURE eine Ausstellung an der Schnittstelle von analoger und digitaler Kunst und entführt in die fragile Welt der Biodiversität. Als renommierter Botschafter…

Culture.Room is pleased to present the next chapter of the Theatre of Reverie:

“Even the Phoenix is Scared to Die”

in collaboration with ANIDE and Roxy Ruby at Sankt Studio Berlin from the 19th until the 21st of May 2023.