Vergangene Veranstaltungen › Vernissage

Christine Düwel (1962) und Margret Holz (1942) zeigen Malerei, Grafik und Installationen. Ihre Arbeiten sind das Ergebnis langer Recherchen und philosophischer Auseinandersetzungen. Beide Künstlerinnen arbeiten thematisch in Serien.

Das erste Kabinett in der neuen Reihe der Inselgalerie ist der 90jährigen Berliner Künstlerin Regina Gebhard gewidmet. Sie zeigt Scherenbilder und Collagen.

Die Gruppe momenta versteht sich als loser Zusammenschluss von Künstlern aus Berlin und außerhalb, die gemeinsam temporäre Ausstellungen an außergewöhnlichen Orten veranstalten.

Die Gruppe momenta versteht sich als loser Zusammenschluss von Künstlern aus Berlin und außerhalb, die gemeinsam temporäre Ausstellungen an außergewöhnlichen Orten veranstalten.

Berlin, eine Stadt im Umbruch, eine Metropole mit unzähligen Facetten. Der Künstler Villard Salibi spürt diesen Facetten nach, und macht sie in seinen Arbeiten auf verblüffende Weise sichtbar.

On the occasion of the Gallery Weekend Berlin 2018 Galerie Barbara Thumm is pleased to present an overview of recent works by Fernando Bryce. His solo exhibition will premier a new body of works which consists of large scale single drawings for which Fernando Bryce developed a collage approach. Thes

"Synchronizität - When People Meet" ist eine Soloaussstellung der international erfolgreichen Südkoreanischen Künstlerin Mari Kim. Ihre Arbeiten haben einem hohen Wiedererkennungswert: Sie schafft Frauenporträts mit riesigen Augen - dabei erzählt jede ihrer Figuren eine ganz eigene Geschichte.

Bermel von Luxburg Gallery freut sich die nächste Gruppenausstellung mit international renommierten Künstlern vorzustellen:
Hans op de Beeck, Thomas Canto, Michel Francois, Bernard Frize, Nikolai Makarov, Yan Pei-Ming, Gabriel Orozco, Robert Pan, David Reed, Gerhard Richter und Juan Uslé.

Vernissage der internationalen Foto-Ausstellung
"Durch unsere Augen – Antlitz Mensch "
am 17. Mai um 19 Uhr im Robert-Havemann-Saal in Anwesenheit der Fotograf*innen Maria Dost, Pierre Suchet und Gilbert Vasseur. Fotoserien von 8 Fotograf*innen mit Bildern aus Pakistan, USA, Ukraine, Serbien uvm.

Vernissage: Donnerstag, 24.Mai 2018, 19 Uhr
Ausstellungsdauer:
25.05.2018 – 20.06.2018/ Mittwoch-Freitag : 15:00 – 20:00
Samstag: 13:00 – 18:00 und nach Vereinbarung
Ausstellungsort: GALERIE KUNSTWERKBERLIN  KIRCHSTRASSE1  10557 BERLIN-MOABIT
Öffentliche Verkehrsverbindung: S-Bahn Bellevue, Bus 24

Dem Künstler Ebrahim Ehrari wird anlässlich seines 80. Geburtstags vom 27. Mai - 27. Juli 2018 in der Galerie Berlin-Baku eine Jubiläumsausstellung gewidmet. Die Ausstellung zeigt mit Grafiken und Malereien die große Bandbreite seines künstlerischen Schaffens von den Siebziger Jahren bis heute.

Erste Berliner Ausstellung für die polnische Künstlerin Adrianna Snochowska. Klare Farben und schöne abstrakte Kunst.

Christopher Kielings neue Werke thematisieren das Ringen mit der Kunst und beziehen sich auf den Ursprung der figurativen Malerei. Unter den Werken finden sich anatomische Studien des Menschen aber auch visuelle Darstellungen von Christophers persönlichen Gedanken.

Beijings Danwei-Bewohner haben über Jahre ihre Wohngebäude umgebaut und um neue Nutzungen ergänzt. Gleichzeitig entstanden dabei neue Stadträume. Eine Auswahl dieser kollektiv erstellten Räume werden mit großformatigen Zeichnungen, Fotoserien und Interviews vorgestellt.

Die Inselgalerie zeigt Werke dreier bedeutender DDR-Malerinnen der Nachkriegsgeneration: Christa Böhme, Brigitte Fugmann und Brigitte Handschick. Alle drei Künstlerinnen gingen zu früh in den Neunzigerjahren aus dem Leben.

Charles Simmonds | EUDAIMONIC LUNACY
29. Juni bis 12. Juli 2018
Eröffnung am Freitag, 29. Juni 2018 18.30

Eudaimonia - 'Menschliche Entfaltung / Ein gelungenes, das Potential voll ausschöpfendes Leben'
Lunacy - Ein Zustand der Verrücktheit; Wahnsinn: es heißt, zur Originalität ist ein gewisses Maß

Charles Simmonds | EUDAIMONIC LUNACY
29. Juni bis 12. Juli 2018
Eröffnung am Freitag, 29. Juni 2018 18.30

Im Rahmen der Ausstellung "Gil Delindro. A Grain Within a Cloud of Dust" feiern wir am 19.07.2018 ab 19 Uhr die Eröffnung. Der Künstler und die Kuratorin werden anwesend sein.

» Wonder WOMEN – The goddesses are back «
Die Kreuzberger Künstlerin Stephanie Nückel präsentiert ihre aktuellen Arbeiten (2016 - 2018) Mit "Göttinnen" (2018) und "Circen" (2016) zeigt die Künstlerin entfesselte und befreite weibliche Wesen.

Galerie Kuchling freut sich, die Ausstellung Scales of Life des marokkanischen Künstlers Abderrahim Yamou zu präsentieren.

Opening & Performance
Seine am Eröffnungsabend aufgeführte Performance "The urgency of the idea of closure in drawing" verwirklicht Mirutziu unter dem Projektnamen "TAH29" (The Artist as Himself at 29), wobei er als Kollektiv gemeinsam mit seinem jüngeren Ich, symbolisiert durch eine Maske aus Graph

Bermel von Luxburg Gallery freut sich, die erste Einzelausstellung des französischen Künstlers Thomas Canto in Berlin zu präsentieren.
Thomas Canto (*1979) gilt als einer der talentiertesten Künstler der französischen Gegenwartskunstszene.

Die ästhetische und spirituelle Verwandtschaft zwischen den Zeichnerinnen ist offensichtlich, obwohl in den Blättern von Brigitte Denecke eine völlig andere Dynamik steckt. Der Koreanerin Yang Sa You geht es um die Darstellung eines Gebets an die Erde.

Die Berliner Künstlerin Burghild Eichheim ist in diesem Jahr 82 Jahre alt. Bis heute meldet sie sich engagiert zu feministischen und politischen Themen. Die Arbeiten der Meisterschülerin von Max Kaus sind regelmäßig in Berliner Ausstellungen und an anderen Orten zu sehen.

Jöran C. W. Möller, Jahrgang 1990, studierte an der Akademie der bildenden Künste in Wien bei
Gunter Damisch und Veronika Dirnhofer.
In der Einzelausstellung im Willibald- Alexis Projektraum widmet sich Jöran C. W. Möller erneut
der Zeichnung und der Druckgrafik.

“Flower Power” is a slogan that has become identified with the 1960s as a symbol of passive resistance and nonviolence ideology. It is rooted in the opposition movement to the Vietnam War led by the hippies in the US, which spread to the rest of the world, and stands for the idea that flowers...

Pünktlich zur Berlin Art Week, eröffnet das Window of Modern Art (WoMA) am 26. September mit der Installation DROWNING TRASHURE der Berliner Künstlerin Johanna Keimeyer.

Malerei / Skulpturen / Installation / Live-Musik (Swing) / Fingerfood & Drinks / Künstlergespräch
Galerie MAINOEUVRE präsentiert eine Ausstellung mit der in der Schweiz lebenden Künstlerin Luz Maria Molinari. Die Ausstellung zeigt die Ergebnisse ihres ARTIST-IN-RESIDENCE-Aufenthaltes in Berlin.

WHITECONCEPTS Gallery freut sich, eine Einzelausstellung von Wanda Stang zu präsentieren, die ausgewählte Werke ihrer jüngsten Gemälde und Skulpturen zeigt.

Eva Walker setzt sich in ihren Zeichnungen und Radierungen mit dem Wissenstransfer durch Bilder auseinander. Sie beschäftigt sich mit der Frage, wie Wissen in Bildern durch Wiederholung festgesetzt und durch Überschreibungen oder Auslassungen revidiert, verändert und wieder verworfen wird.

1989 fiel die Berliner Mauer. 2019 jähren sich die Ereignisse zum dreißigsten Mal. Was ist geblieben von der Grenze, was ist auf deren Fläche neu entstanden? Sandra Siewert und Dirk Berger beantworten diese Fragen mit künstlerischen Mitteln.

Grand opening of the art space and vernissage of the first exhibition on friday, oct. 26th 2018 from 6 pm
Eröffnung des krautART ARTspace und Vernissage der ersten Ausstellung am Freitag, den 26.10.2018 ab 18 h

Bermel von Luxburg Gallery invites you for Peter Herrmann's solo show "Malerei von 1984 bis 2018".

Opening: 15/11/2018 from 6 until 9 pm

Show: 16/11 until 22/12/2018

A catalogue will be published for this event.

We are looking forward to receiving you with an amazing show by this great Master in

Marita Jansen lebte von 1941 bis 2014. Sie hinterließ ein reiches Werk an Gemälden und Zeichnungen. Die schwer körperbehinderte Künstlerin war Zeit ihres Lebens politisch engagiert, was sich auch in ihren Bildern zeigt.

DEC 15 | SAT-7pm | UNVEILING// Enthüllung - MIDISAGE
» The stars look very different today…« Welcome to the Wundertüten Boulevard ! 24/11 - 12/01/2019. Der Künstler wird sein Projekt am kommenden Samstag feierlich enthüllen.
Schaut doch einmal persönlich vorbei. Es lohnt sich.

Konturen und Flächen in Nicole Ahlands Fotografien sind meist nur schemenhaft sichtbar, vieles verschwimmt und bleibt geheimnisvoll. Einige wirken zart und durchscheinend, andere erscheinen als intensive abstrakte Farbflächen oder entwickeln einen starken Sog, eine enorme Tiefe.

TOO MUCH LOVE MAKES BAD PORN ist Lekkos erste Einzelausstellung nach dem Studienabschluss an der Berliner Universität der Künste als Meisterschüler von Thomas Zipp. Die großzügige Dachgeschoss-Galerie des Greenhouses bietet hierfür den Raum, den Lekkos Werke zum Wirken benötigen.

Rosika Jankó-Glages bewegte Bilder sind ein politisches Statement, ohne jedoch plakativ anklagend, einfordernd oder mahnend zu sein. Susanne Schill stellt ihre archaischen keramischen Gefäß-Skulpturen wie Haltepunkte dagegen.

Rosika Jankó-Glages bewegte Bilder sind ein politisches Statement, ohne jedoch plakativ anklagend, einfordernd oder mahnend zu sein. Susanne Schill stellt ihre archaischen keramischen Gefäß-Skulpturen wie Haltepunkte dagegen.

Wir erinnern an die erfolgreiche, 90jährige Künstlerin, die viele andere inspirierte. Sie konnte auf ein reiches Leben zurückblicken, das keiner stringenten Entwicklung folgte, in dem sich ihr Drang zum künstlerischen Schaffen aber immer wieder durchsetzte.

GNYP Gallery has the great pleasure in inviting you to the opening of the solo exhibition of Katherina Olschbaur The Divine Hermaphrodite at Hardenbergstr. 9, 10623 Berlin. The opening will take place on March 16, between 6 and 9 pm. The artist is present.

Vernissage der Ausstellung von Radierungen und Farbradierungen mit der Künstlerin

In den 60er bis 80er Jahren machte Christian Rickert Schlagzeilen. Mehrfach wurde der Berliner für seine virtuos-furiosen Zeichnungen mit ihren sozialkritischen Themen ausgezeichnet. Seine Werke hingen neben Werken von Künstlern, die allesamt im Who´s Who der modernen Kunst festgeschrieben sind.

Bermel von Luxburg Gallery is pleased to kick off the year 2019 with a double show:

Arnd KAESTNER & Cristina GHETTI
"Space made by colour"

Kunstkabinett:
Die Brücke im Dialog mit Afrikanischer Stammeskunst

Opening: 26.01.2019 from 6 to 9 pm

Show: 26.01 - 09.03.2018

Eröffnung der Ausstellung mit der Berliner Malerin Dorothea Schutsch.

Fünf Künstlerinnen untersuchen den Raum, seine Grenzen und Wirkungen. Sie kreieren Gehäuse, architektonische Strukturen und Orte. Alle sind menschenleer. Der Betrachter ist allein mit sich vor und in diesen instabilen inneren und äußeren räumen.

Vernissage der 3 Einzelausstellung von Christian Buchloh bei EPC, der Künstler ist anwesend.

Rauminstallation zur gegenwärtigen Abschottungspolitik

GNYP Gallery has the great pleasure in inviting you to the opening of the solo exhibition of Susumu Kamijo I'll Follow You To The Sunset at Knesebeckstr. 96, 10623 Berlin. The opening will take place on March 16, between 6 and 9 pm. The artist is present.

GNYP Gallery has the great pleasure in inviting you to the opening of the exhibition The Divine Hermaphrodite with works by Katharina Olschbaur at Hardenbergstraße 9, 10623 Berlin. The opening will take place on March 16th, between 6 and 9 pm.

The artist will be present.

GNYP Gallery has the great pleasure in inviting you to the opening of the exhibition I'll Follow You To The Sunset with works by Susumu Kamijo at Knesebeckstraße 96, 10623 Berlin. The opening will take place on March 16th, between 6 and 9 pm.
The artist will be present.

Malerei und Papierarbeiten des österreichischen Künstlers Kevin A. Rausch in der Galerie Köppe Contemporary Berlin

Aja von Loeper benötigt ein weißes Blatt Papier, eine Pappe und ein von ihr entwickeltes Werkzeug aus Holz, um ihre reliefartigen „Weißen Blätter“ entstehen zu lassen. Mit viel Kraft und Feingefühl arbeitet sie auf dem Papier, bis es sich wölbt und seine Strukturen teilweise offen legt.

Die Ausstellung „Function.Anomy“ des Künstlerkollektivs Intermission lädt ein, den sozialen Raum und die Institution Rathaus neu zu entdecken.

Deborah Gardner und Andrea Thoma interessieren Orte. Dabei spielen Koordinaten und Namen keine Rolle. Je unspektakulärer ein Ort, desto besser lassen sich die alltägliche Verwobenheit von Dingen und Menschen, Routinen und Ritualen studieren.

Der in Neapel geborene Medienkünstler Ciervo überrascht und zieht das Publikum gleichermaßen in den Bann mit seinen kapitalismuskritischen, visionären und innovativen Videoskulpturen. Fester Bezugspunkt ist dabei immer die Realität bzw. die gegenwärtige Gesellschaft, das „here and now“ also.

Das Mitte Media Festival wurde in Berlin gegründet und zeigt internationale Videokunst. Das Festival 2019 feiert Künstler und bietet Ihnen eine Platform zum netzwerken. Kurzfilme, Bücher, Fotografien und Stummfilme sind Bestandteil des Programms.

Geboren in Kuba und wohnhaft in Berlin verfolgt der Maler Juan Miguel Pozo ein figuratives Narrativ in seinen Gemälden, das nach einer symbolischen Bedeutung von persönlichen und gesellschaftlichen Erinnerungen sucht. Verlorene Mythologien vermischen sich mit den Legenden von Großstädten.

For this year’s Gallery Weekend presentation, Gallery Taik Persons will show a selection of photographs and videos from Elina Brotherus’ series Règle du jeu (Rules of the game), The Baldessari Assignments and Meaningless Work.

Michael Janssen Berlin präsentiert zum Gallery Weekend mit ‚Devinera qui Pourra (Figure it out who can)‘ eine Ausstellung, die neue und neu interpretierten Arbeiten von Art & Language zeigt. Kuratorin der Ausstellung ist die in Paris und London lebende Jill Silverman van Coenegrachts.

In den Werken der Ausstellung, Fotografien und Materialcollagen, hinterfragt Hagemann die Ikone Geld und beschäftigt sich mit der Materialität, ihrer Vergänglichkeit und dem Gefühl, dass Zeit und Geld gleichermaßen flüchtig sind

Thomas Ritz (*1966) erhielt den Förderpreis der Rheinischen Wirtschaft (1995), ist Preisträger des ARK Baseler Kunstpreises (2001) sowie Kunst­preisträger der Schweizer Keller-Wedekind-Stiftung (2017). Seit 1987 ist Thomas Ritz mit Ausstellungen im In- und Ausland vertreten.