Vergangene Veranstaltungen

Zu unserer großen Freude hat sich die A und A Kulturstiftung entschlossen, in diesem Jahr einen Kunstpreis für Malerei auszuschreiben und auf diese Weise die Arbeit der Künstlerinnen und Künstler des Verein Berliner Künstler zu unterstützen und zu fördern.

Vom 22. Oktober 2022 bis zum 29. Januar 2023 zeigt das Museum Barberini mit Surrealismus und Magie. Verzauberte Moderne die erste umfassende Werkschau, die das Interesse der Surrealisten an Magie und Mythos in den Blick nimmt. Die Ausstellung spannt mit rund 90 Werken den Bogen von der „metaphysischen Malerei“ Giorgio de Chiricos um 1915 über Max Ernsts ikonisches Gemälde Die Einkleidung der Braut (1940) bis zu den okkulten Bildwelten im Spätwerk von Leonora Carrington und Remedios Varo. Weltbekannte Arbeiten von…

Der in Basel lebende Künstler Thomas Ritz zeigt unter dem Ausstellung­titel Bruch­linien neue Arbeiten aus den vergangenen drei Jahren. Die Land­schaft bildet ein Kern­thema in Ritz’ Œuvre. Wobei das Wasser, Urmaterie des Lebens, oft ein zentraler Bedeutungs­träger in den Bildern ist. So zeigen die Bild­welten seiner aktuellen Schau vor allem Wasser­land­schaften wie Flüsse oder Seen, Küsten­striche, Ozeantiefen und ferne Meeres­horizonte. Das Wasser zeichnet Ritz einerseits als Zufluchtsort und Refugium des Daseins. Ohne Wasser kein Leben! Andererseits ist das Wasser, sind…

Culterim Gallery präsentiert die Ausstellung "Internal Clocks" in ihrem ehemaligen Luftschutzbunker. Am Donnerstag, den 27.10.2022 eröffnet um 17 Uhr die Ausstellung Internal Clocks kuratiert von Claudia Breitschmid, Annabelle von Girsewald & Samuel Haettenschweiler. Internal Clocks versucht mit Imagination unsere gegenwärtige Situation zu interpretieren und gleichzeitig Rhythmen, Rituale und Spuren neu zu definieren. Verschiedene Varianten von Uhren werden zum Gedankenmodell. 21 künstlerische Positionen aus den Bereichen Bildhauerei, Malerei, Sound, Video, Installation und Performance bieten eine Plattform, wo jedes Werk in seinem…

Visual artist Dan Carabas presents an immersive art exhibition of physical and digital artworks. Explore a completely dark space where the only illumination is from the artworks’ reflection. The works are accompanied by a sound installation by Peter Hayo.

Die Galerie Thomas Schulte präsentiert Fabian Marcaccios fünfte Einzelausstellung und zeigt neue skulpturale "Flex-Paintants" im Hauptraum sowie digitale "Animation Paintants" im Eckraum der Galerie.

Stadtansichten von der Realität inspiriert oder frei inszeniert, geschnitten von Esther Glück und Annette Schröter oder gezeichnet von Katrin Günther, stehen den unberührten Landschaften von Ulrike Heydenreich und Ralph Petschat gegenüber.

In zweiter Einzelausstellung von Matti Kujasalo in der Galerie Friese liegt der Fokus auf seinen in den letzten Jahren entstandenen und aktuellen Malereien, in denen die Farbe eine immer zentralere Rolle spielt. Matti Kujasalo schuf bereits Mitte der 1970er Jahre die Grundlagen seines reduzierten Vokabulars, aus dem er bis heute immer neue Bildfindungen schöpft: Linie, Punkt, Kreis und Quadrat. Auf ausschließlich kreisförmigen oder quadratischen Leinwänden komponiert er flächenfüllende Strukturen auf weißem oder schwarzem Grund, wobei jedem Gemälde ein eigens entwickeltes…

Zum ersten Mal zeigt die Galerie Friese Arbeiten des Osnabrücker Künstlers Friedrich Teepe (1929–2012). Teepe studierte von 1958 bis 1962 bei Prof. Joseph Fassbender und Prof. Georg Meistermann an der Kunstakademie Düsseldorf und schuf ein mehr als 50 Jahre umspannendes, eigenwilliges Werk, in dessen Zentrum seine sehr eigene Transformation von Körpererfahrung steht. In Zusammenarbeit mit dem Nachlass zeigen wir eine Auswahl seiner „Reliefbilder“ der frühen 1970er Jahre, die den Übergang seines Interesses von der Malerei hin zur Objekthaftigkeit des Bildträgers…

Können digitale und traditionelle, physische Kunst sich gegenseitig inspirieren? Dieser Frage geht die Ausstellung „NFT meets traditionel Art“, die vom 03. bis zum zum 19. November 2022 in der Bermel von Luxburg Galerie, in Berlin Charlottenburg und parallel dazu im virtuellen NFT Museum Musee Dezentral stattfindet, nach. Zusätzlich werden einige der Werke am 3. November gedropt. Eine Premiere nicht nur für die meisten Künstler*innen, sondern auch für die brandneue NFT Plattform kunstleben.ART. Der nachhaltige Erfolg der von Bermel von Luxburg Galerie…

Mirjam Völker arbeitet malerisch, doch ihr Denken ist zutiefst räumlich geprägt. Auf ihren großformatigen Gemälden erschafft sie Szenerien, die fast fotografisch ausgeleuchtet und zwischen den Welten angesiedelt sind, in einer Realität, die ihren Bildern eigen ist. In dieser Realität wirken natürliche Elemente und von Menschen gebaute Behausungen mit- und gegeneinander, herrschen eigene Gesetze von Schwerkraft und Licht, von Perspektive und Räumlichkeit, von Wirklichkeit und Fantasie. Ihre Szenen wirken täuschend echt und zum Greifen – oder Betreten – nah, doch verbirgt…

Über 100 Werke von 20 Künstlern, präsentiert in einer üppigen Petersburger Hängung.

Gruppenausstellung

Künstliche Intelligenz ist allgegenwärtig: von Bildbearbeitungsprogrammen im Smartphone bis hin zu selbstparkenden Autos und virtuellen Assistentinnen in der Küche. Der Versuch, menschliches Lernen und Denken auf den Computer zu übertragen und ihm Intelligenz zu verleihen, ist ein prominentes Phänomen unserer Zeit. Aber was genau ist KI? CHOM5KY vs CHOMSKY: A playful conversation on AI, entwickelt von Sandra Rodriguez, ist nicht so sehr ein Ausstellungsprojekt: mehr eine fesselnde, von den Besucherinnen gemeinsam erlebte Virtual-Reality-Erfahrung, die dazu einlädt, die Versprechen, Möglichkeiten, aber…

feeling so real – Eine Ausstellung im KraftRaum Berlin zeigt junge, ukrainische Positionen

In der Ausstellung „feeling so real“ gehen die Künstler:innen der Frage auf den Grund, inwieweit sich die eigene Arbeit unter dem Einfluss des russischen Angriffskrieges verändert.

Bereits zum 4. Mal zeichnet der BBA Photography Prize talentierte Fotograf*Innen aus. Gemeinsam mit einer Jury hat die Berliner BBA Gallery 22 Fotograf*Innen für die Shortlist und 50 Nominierte für den One Shot Award ausgewählt, deren Werke vom 4. bis 13. November im Kühlhaus zu sehen sind.

In der Geschichte der Kunst und Kultur Ungarns spielt Berlin eine besondere Rolle: Bereits vor dem Ersten Weltkrieg nutzten ungarische Künstler*innen die wachsende Metropole als Ausstellungsbühne, um sich einem internationalen Publikum zu präsentieren.

Die Galerie Kornfeld präsentiert die Ausstellung „Beauty and the Beast“ mit neuen Werken der georgischen Künstlerin Rusudan Khizanishvili. In ihren neuen Bildern lädt uns die Künstlerin Rusudan Khizanishvili durch ihre traumhaften Portale in eine Welt ein, in der sich die Figuren mit der Natur verflechten und der Realität und der Zeit entfliehen. Eine farbenfrohe Reise, die Weiblichkeit, Mythos, Natur und Identität in ruhigen, fast meditativen Kompositionen von leidenschaftlicher und zugleich melancholischer Intensität vereint. Die Künstlerin experimentiert mit der Wahrnehmung und…

Das Projekt TonArt Komponistinnen hat es sich zum Ziel gesetzt, Künstlerinnen aus Vergangenheit und Gegenwart einem breiteren Publikum bekannt zu machen, ihre Musik zu spielen und ihr Leben in Gesprächen, Vorträgen und Filmen vorzustellen. Den Kern des Programms bildet die Ausstellung in der Galerie, in der Berliner und Brandenburger Bildende Künstlerinnen und Künstler in ihren neuen Werken mit dem Leben und Wirken dieser Frauen der Musikgeschichte in Resonanz gehen. In dem neuen Projekt der Reihe »Kunst und Klang« werden Arbeiten…

Mit „Vor uns die Ferne“ präsentiert Bodo Rott seine Werke erstmalig in einer Einzelausstellung in der Galerie ep contemporary. Die Schau umfasst Ölgemälde, Zeichnungen und eine räumliche Intervention an der Schwelle zwischen Malerei und Skulptur.

Thanatos nennen die Griechen den Gott des Todes, und als Gevatter Tod wurde er im deutschen Volksbrauch benannt. In Malerei und Zeichnung widmen sich die vier Berliner KünstlerInnen JoDD von Schaffstein, Ewa Finn, Maryna Baranovska und Christoph Beer einem gemeinsamen "memento mori".

Die ursprüngliche Vision des World Wide Webs war Kommunikation unter Gleichgesinnten: Hyperlinks verweisen auf Inhalte und verbinden Informationen miteinander, Datenaustausch ist möglich, Verbindungen können her- und dargestellt werden − unpersönlich, wissenschaftlich. Die darauffolgende Digitalisierung des Alltags ist elementarer Bestandteil unserer jetzigen Realität. Sie betrifft uns privat. Digitale Techniken und Algorithmen bestimmen heute unser Leben, das Netz und seine Strukturen beeinflussen unsere Wahrnehmung und unser Verhalten − und das obwohl der virtuelle Raum ein immaterieller Ort ist, der haptisch nicht existiert.…

Für die Eröffnungsausstellung des zweiten Standortes von max goelitz in Berlin entwickelt der britisch-pakistanische Künstler Haroon Mirza (*1977 in London, UK) eine multisensorische Präsentation energy/power, die Bezüge zwischen Technologie, Natur, Mensch und Universum mit gesellschaftspolitischen Fragestellungen aufzeigt. Im Vordergrund steht für ihn das Medium Elektrizität, womit sich in seinen selbstversorgenden Werken Licht, Sound und photovoltaische Panele zu komplexen Schaltkreissystemen zusammenschließen, die ein dynamisches, audiovisuelles Erlebnis hervorrufen. Dabei greift Mirza auf vielfältige wissenschaftliche, musikalische, kunsthistorische sowie spirituelle Einflüsse zurück und bezieht sich formal…

This exhibition is an open invitation for our visitors to imitate this practice and pause, reset, and reload. Each artist in this exhibition allows the observer to discover a variety of connections to art and themselves through intuitively observing and sensing what is right in front of them.

Pause. Reset. Reload. This exhibition is an open invitation for our visitors to imitate this practice and pause, reset, and reload the way they approach visual media. Each artist in this exhibition allows the observer to discover a variety of connections to art and themselves.

Die erste Einzelausstellung von Julia Gruner bei Taubert Contemporary umfasst drei Werkgruppen, die verdeutlichen, dass die Künstlerin konsequent das Medium Malerei hinterfragt. Die Basis dafür bildet ein genuines Interesse an verschiedensten Materialien, die Gruner akribischen Materialexperimenten und -analysen unterzieht. Die wie Sitzkissen anmutenden „Lazy Paintings“ (2022), deren Oberflächen aus reiner Acrylfarbe bestehen, lümmeln behäbig in den Galerieräumen herum. Diese dreidimensionalen, von der Wand auf den Boden gebrachten Malereien, weisen im besten Sinne ungewöhnliche Farbkombinationen auf, die von Giftgrün über knalliges Pink…

This exhibition is an open invitation for our visitors to imitate this practice and pause, reset, and reload. Each artist in this exhibition allows the observer to discover a variety of connections to art and themselves through intuitively observing and sensing what is right in front of them.

Eliška Bartek zeigt in der Hilleckes Gallery neue Arbeiten, deren Schönheit auffällig ist: Farbprächtige, opulente, barock anmutende Blumenstillleben sind zu sehen – kann man hier von einer Renaissance der Schönheit im klassischen Sinn sprechen? Auffällig ist: Diese Bilder erzeugen ein Begehren. Sie sind attraktiv und betörend. Die Schönheit, sie schlägt zurück in dieser Ausstellung. Das sagt uns schon der Ausstellungstitel. Doch Schönheit, was ist das? „Schönheit“ – ein großes Wort. Schönheit ist etwas in Verruf gekommen, denn einfach nur „schön“…

Let`s create a future, that we love." by Susanne Rikus ( English version below)
Start: 19.11.2022 bis 31.12.2022

Grossformatige expressive Akrylbilder geben einen Hauch von Hoffnung.

Öffnungszeiten nach Vereinbarung
info@susannerikus.com

Ayumi Paul, diesjährige Artist in Residence des Gropius Bau, erforscht seit 2018 verschiedene Gesangstraditionen. Sie beschäftigt sich mit der Frage, wie durch Gesang – als einer der ältesten Formen von Kommunikation – eine Verbundenheit entstehen kann, die über die lineare Zeit hinausgeht. Das Singen begreift Paul dabei nicht als eine Praxis, die bestimmtes Wissen oder Können voraussetzt, sondern als einen offenen Raum des Miteinanders, der durch das gemeinsame Praktizieren entsteht. Geleitet von diesem Verständnis entfaltet sich Ayumi Pauls The Singing…

Bermel von Luxburg Gallery is delighted to invite to the next highlight exhibition REFLECTION.

Die Neue Nationalgalerie präsentiert in der oberen Halle eine Einzelausstellung von Monica Bonvicini und würdigt sie damit als eine der wichtigsten und einflussreichsten Künstlerinnen der Gegenwart. Die Ausstellung „I do You“ zeigt in der oberen Halle neue, ortsbezogene architektonische Installationen, skulpturale Objekte, performative und klangliche Arbeiten sowie eine Auswahl bekannter Werke aus ihrem international renommierten Oeuvre. Die Schau bietet eine völlig neue Raumwahrnehmung, die im Zusammenspiel von Sehen, Hören und direkter körperlicher Interaktion mit einigen Werken erfahrbar wird. Bereits 1998…

Das Innere nach außen kehrend, auch wenn es ein Hohlraum ist, gilt bei Thomas Virnich als gestalterisches Prinzip. Die Geschichte seiner Objekte beginnt oft beim Sammeln von zufällig gefundenen Alltagsgegenständen, beim Gang über Flohmärkte oder in Antiquitätengeschäften. Kairos, zur richtigen Zeit am richtigen Ort sein, ist ein wesentlicher Bestandteil in seinem Künstlerleben und zeigt sich etwa, wenn aus Straßenfunden und Sciencefiction-Requisiten ganze Zukunftslandschaften gebaut werden. Geformt wäre in diesem Zusammenhang zu wenig, denn Virnich seziert, dekonstruiert und sprengt seine Räume…

Im Arbeitsfeld Kunst treffen extreme Klassenunterschiede aufeinander. Armut und soziale Herkunft werden meist verschwiegen – oder fetischisiert. Die Lebensrealitäten von Künstler*innen werden dabei stark von jenen nicht glamourösen, nicht öffentlichen Seiten des Kunstbetriebs bestimmt.

Die Galerie CAMERA WORK präsentiert ab dem 26. November 2022 die Ausstellung »Human Conditions« mit Werken des in Berlin lebenden Fotografen Olaf Heine. Diese gibt umfassend Einblick in die facettenreiche und nunmehr 30-jährige Karriere des Künstlers. Es ist Olaf Heines bislang größte Einzelausstellung. Begleitend zur Ausstellung erscheint am 26. Oktober 2022 die umfangreiche Monografie »Olaf Heine: Human Conditions« im Prestel Verlag. Olaf Heine ist international bekannt für seine hintergründig und detailreich komponierten Porträts von Musikern, Schauspielern, Schriftstellern, bildenden Künstlern und…

Opening: Friday, 25 November 2022, 6 – 9 pm
"The streets in my hometown had no names. Two streets in Bombay are named after me. There is an influential deity in India called Bhagavān or Bhagwan. I am called Mada Bhagwan. I have done what the gods could not. I have helped the poor and the despairing.

Opening: Friday, 25 November 2022, 6 – 9 pm

David Hockney, once said, "drawing takes time, a line has time in it.” Inspired by this, Persons Projects is proud to present a group exhibition exploring the various approaches that shift the parameters of understanding what a line can be in ...

Und da fällt es also hinein in den Trichter der Bedeutungsproduktion, das Kunstwerk, hinabgezogen vom Prozess der Meinungsbildung in Medien, Politik und Gesellschaft. Immer schneller trudelt es abwärts, das Kunstwerk, hin zu dem einen Punkt am Ende des Sogs, zu dem einen möglichen Ausgang: Da kommt es! Ja, da ist sie. Die Aussage. In 2022 haben wir viel davon gehört, was Kunstwerke aussagen, meinen und wollen. Ausgequetscht wie Zitronen sollen sie preisgeben, wie sie’s mit der Moral halten, für welche…

15 Jahren Prolog – Heft für Zeichnung und Text

Bermel von Luxburg Gallery x SAMURAI MUSEUM BERLIN

OPENING: 30.11.2022 from 7 to 9 pm

BvL is honored to curate the upcoming exhibition ABSTRACT WRITING at the prestigious SAMURAI MUSEUM BERLIN: HIROKO NAKAJIMA X KARL OTTO GÖTZ

Ausstellungstitel: COULEURS DU SUD
Künstlerin: Bounoure & Genevaux
Art der Kunst: Zeichnung, Raumzeichnung, Skulptur
Termine: 13. December - 20. Januar 2023
Vernissage: 1. December 2022, 18 - 21 Uhr
Mit Unterstützung des Bureau des arts plastiques des Französischen Instituts für Deutschland und des

Am 02. und 03. Dezember 2022 findet er zum vierten Mal statt — der Amtsalon, ein gemeinsamer Pop-Up von 20 Galerien an der Berliner Kantstraße. Die Galerie Friese zeigt Werke von Peter Dreher, Claire de Santa Coloma und Thomas Müller. Kostenlose Tickets für den Besuch des 4. Amtsalon Gallery Pop-Up können ab sofort online gebucht werden. Beitragsbild: Claire de Santa Coloma, Untitled, 2022, Arches-Bütten, 115 x 115 cm. Foto: Eric Tschernow, Berlin Amtsalon Gallery Pop-Up 02. - 03. Dezember 2022 Raum 02 – Hochparterre Galerie…

Exhibition 'Turgor' by emerging artists Ilja Jakovlev and Daniil Logovoi

Helmut Newton unterschied kompositorisch und stilistisch nicht zwischen dem Zeitschrifteneditorial und den unmittelbaren Aufträgen solcher Kunden, vermittelt häufig über Werbeagenturen. Selbstironisch nannte er sich A Gun for Hire – und so hieß auch die posthume Ausstellung seiner kommerziellen Fotografie, die 2005 zunächst im Grimaldi-Forum in Monaco und anschließend in seiner Berliner Stiftung zu sehen war. Teil der Ausstellung war damals beispielsweise Newtons spektakuläre, groß angelegte und preisgekrönte Schwarz-Weiß-Anzeigenkampagne für Villeroy & Boch aus dem Jahr 1985. Die Handwasch- und Toilettenbecken zeigte Newton bei…

Die Zeitschrift "L'Esprit nouveau" ist als ein historisches Dokument der Moderne der 1920er-Jahre von zentraler Bedeutung. Es erschienen 28 Nummern, herausgegeben unter anderem von Le Corbusier. Zudem findet an dem Wochenende ein Kunstmarkt mit Werken von Heinrich Hermes statt.

Die Heinrich-Zille-Mappe vom tipBerlin versammelt fünf zeitgenössische Adaptionen von Zilles Werken. In der exklusiven Edition sind Arbeiten von Jim Avignon, Jakob Hinrichs, Mawil, Henning Wagenbreth und Barbara Yelin versammelt. Ab sofort ist die Mappe im tipBerlin-Onlineshop erhältlich. Am 8. Dezember feiern wir die Veröffentlichung gemeinsam mit den Künstlern im Käthe-Kollwitz-Museum. Heinrich Zille ist der Übervater der Berliner Zeichnung. Am 24. November 2022 bringt der tipBerlin die Heinrich-Zille-Mappe heraus, eine Siebdruckedition mit zeitgenössischen Adaptionen von Zilles Werken. Am 8. Dezember 2022…

India Tecton – Gebautes Indien / Architectural Expressions in India.
Nach einer Ausstellung im INDIA INTERNATIONAL CENTRE in Neu-Delhi im November 2022 präsentiert die Galerie der Kunststiftung K52 erstmalig in Deutschland diesen visuell eindringlichen Zugang zu indischer Architektur und Kunst.

In "Medieval Neon" präsentiert die Galerie Thomas Schulte in ihrem Corner Space und dem danebenliegenden Galerieraum zwei raumgreifende Lichtinstallationen von Bethan Huws.

In der letzten Ausstellung des Jahres 2022 in der Galerie Thomas Schulte zeigt die Künstlerin Leunora Salihu eine Auswahl von bildhauerischen Arbeiten und Zeichnungen, in denen sie ihre Themen Raum, Schwerkraft und Abstraktion erneut verhandelt.

FOTOAUSSTELLUNG IN DER GALERIE BUCHKUNST BERLIN 09. DEZEMBER 2022 – 25. FEBRUAR 2023

Die Galerie Buchkunst Berlin präsentiert vom 9. Dezember 2022 bis zum 18. Februar 2023 die Ausstellung EAST TO EAST mit Fotografien von Klavdij Sluban. Die Vernissage findet am 8. Dezember 2022 von 18 bis 22

Soloausstellung mit neuen Collagen und Monotypien von Celia Mehnert .
Die Künstlerin ist anwesend.

Das Künstlerduo Bounoure&Genevaux ist ein in Südfrankreich ansässiges Arbeits- und Lebenspaar, das ein originelles Werk entwickelt hat, das auf dem Falten und dem Schnitt in der Farbe basiert. Aus einer kindlichen Geste wie dem Falten kleiner Papierstücke entstehen große Kompositionen aus farbigem Metall oder Spiegeln mit dem Titel „gefaltete Leinwand“. Die Künstler realisieren ihre großformatigen, mit vier Händen gefalteten Werke selbst und arbeiten dabei in einer absoluten synergetischen Harmonie. Nach dem Vorbild von Matisse schöpfen sie ihre Farben und ihre…

„Broken Music Vol. 2“ führt die Geschichte der Schallplatte in der Kunst bis in die Gegenwart und zeigt rund 700 Schallplatten und raumfüllende Sound-Installationen aus 70 Jahren Kunst- und Musikgeschichte. Alle waren sie da, Björk, Yoko Ono, Sonic Youth und John Cage sowieso: „gelbe MUSIK“, ein kleiner 1981 gegründeter Plattenladen in West-Berlin. Betrieben wurde er bis 2014 von Ursula Block, die 1989 die legendäre Ausstellung „Broken Music. Artistsʾ Recordworks“ kuratierte. Die zeigte vor allem eines: Wenn es ein Medium gibt,…

Die Galerie Crone Berlin präsentiert die Ausstellung „Strange Wor(l)ds“ des österreichischen Künstlers Nikolaus Gansterer. Gezeigt wird ein umfassender Werkkomplex von rund 40 Arbeiten, in denen Gansterer Gedanken, Traktate und Thesen des Philosophen Ludwig Wittgenstein auf verschiedenste Weise visualisiert. Nikolaus Gansterer zählt zu den Vertretern des „New Drawing“, die das Zeichnen neu definieren, ins Räumliche ausdehnen und mit performativen Praktiken verbinden. Was seine Arbeit von anderen unterscheidet, ist der inhaltliche Aspekt, den er ins Formale transformiert: In allen seinen Arbeiten nimmt…

Die Ausstellung versammelt 20 künstlerische Positionen aus 15 Jahren Prolog-Heft für Zeichnung und Text.

Die Galerie EIGEN + ART präsentiert mit Riding In Cars With Boys die erste Einzelausstellung des südafrikanischen Künstlers Brett Charles Seiler in Europa. Seit 2021 im Programm der Galerie EIGEN + ART, lebt und arbeitet er in Kapstadt, wo Seiler 2015 das Kunststudium an der Ruth Prowse School of Art abschloss. Brett Charles Seilers Werk umfasst Elemente der Malerei, Zeichnung, Installation und Objektkunst, auch Text und Sprache spielen eine große Rolle. Mal poetisch, nostalgisch oder romantisch, ist sie Bestandteil seiner…

ASAP - as slow as possible 🎊 We kick off the new year with a great group show next Friday, the 13th of January.

Zum Abschluss ihres zehnjährigen Bestehens zeigt die Galerie alexander levy, die im Januar 2012 gegründet wurde, „The Unexpected Universe: Traces of the Anthropocene“. Ausgewählte Arbeiten aller vertretenen Künstler*innen bilden einen Querschnitt durch das Galerieprogramm, das im letzten Jahrzehnt systematisch entwickelt wurde. Im Fokus stehen gesellschaftspolitische, ökologische und technologische Themen, wobei insbesondere die zukünftige Beziehung von Mensch und Natur in den Vordergrund rückt. Gemein ist den Arbeiten die meist konzeptuelle und abstrakte Annährung. Immer wieder ist dabei das Motiv der naturgegebenen oder…

Monika von Boch (1915-93) gehört zu den wichtigen Fotokünstler*innen der Nachkriegszeit, die im Rückgriff auf das „Neue Sehen“ und die Bauhaus-Fotografie der 1920er und -30er Jahre den Fokus auf das künstlerische Potenzial des Mediums legte.

ASAP - as slow as possible 🎊 We kick off the new year with a great group show next Friday, the 13th of January.

Die wilden und monochromen Naturlandschaften des Luxemburger Künstlers Arny Schmit oszillieren zwischen Realität und Fantasie. Seine Gemälde sind echte Naturimpressionen und keine Kopien von Postkarten.

In dieser Gruppenausstellung kommen vier verschiedene Künstler*innen mit ihren individuellen Geschichten, Hintergründen und eigenen Ausdrucksweisen als vier einzigartige Stimmen zusammen, um die vielfältigen Farben der Kunst zu zelebrieren.

2023 eröffnet 68projects mit Distant Belongings ein Duett zwischen Agnes Lammert (*1984 in Dresden) und Sebastian Maas (*1984 in Aachen). Die vielen stillen Beobachter auf den Bildern von Sebastian Maas halten etwas Rätselhaftes in ihrem Blick, das genauso so wenig preisgegeben wird, wie das nicht Einsehbare in den Skulpturen von Agnes Lammert. Die sepiafarbenen Affen-Porträts stammen von Sebastian Maas, der diese mit Öl auf LKW-Plane gemalt hat, eine für ihn typische Maltechnik. Den Primaten stellt er großformatige Arbeiten, die bekannte Jagdszenen des Barock-Malers Peter Paul Rubens zitieren, gegenüber. Die Löwen- und…

Bode Projects präsentiert die Ausstellung IT'S ALL ABOUT THE LINE mit Arbeiten von Maria Seitz und Daniel Schaal. Seit Jahrzehnten inspiriert die Linie Generationen von Künstler*Innen – angefangen bei den Pionieren der Abstraktion Wassily Kandinsky und Kasimir Malevitsch über Pete Mondrians De Stijl bis hin zu Hard-Edge-Gemälden von Ellsworth Kelly und Frank Stella. Horizontal, vertikal oder diagonal, gerade oder gebogen, dick oder dünn, durch ihren Charakter und ihre Richtung können Linien das gesamte emotionale Spektrum vermitteln – Gefühle von Beständigkeit…

Der in München lebende Künstler Hubertus Hamm schafft mit seiner Kunst etwas Magisches und Lebendiges. Unsere Ausstellung mit neuen Werken des Künstlers versammelt unter dem Oberbegriff „vi – ew“ Objekte aus zwölf unterschiedlichen Werkgruppen. Bei allen Werken geht es um das flüchtige Bild. Ein Kunstwerk kann nur entstehen, wenn es betrachtet wird. Der Mensch wird Teil seiner Kunst, indem er eine Wechselwirkung zwischen den Objekten und sich selbst eingeht. In „Portrait XII“ bezieht sich Hubertus Hamm auf die „Black Paintings“, das sind…

In seiner neuen Werkserie The Polar Silk Road befasst sich Gregor Sailer mit den klimatischen Veränderungen der arktischen Regionen und ihrer wirtschaftlichen Nutzung sowie den territorialen Ansprüchen der Anrainerstaaten.

Solo-Ausstellung der Berliner Künstlerin Susanne Ring, Malerei, Kleinplastiken und keramische Skulpturen. Vernissage am Sonntag, den 15. Januar, 16 Uhr ; sonst geöffnet samstags und sonntags von 14 bis 18 Uhr