Vergangene Veranstaltungen

Der Kern des Projekts ist eine Ausstellung im Projektraum des Vereins der Berliner Künstlerinnen 1867 e.V., in der Eisenacher Str. 118, die vom 24.10 bis 24.11.2024 stattfinden wird. „Die Wunderkammer der Anderen - Le Cabinet des Curiosités des Autres“ offenbart Teile der inneren Welten der Künstler:innen und zeigt eine sehr weit gefächerte gestalterische Bandbreite. Eine große Anzahl von Künstler:innen präsentiert Objektkästen, die in einer besonders für junge Menschen erdachten Inszenierung gezeigt werden. Künstlerinnen des Vereins sowie u.a. internationale Künstler:innen nehmen…

Nils Blau und Raphaël Fischer-Dieskau verweben das sinnliche Erleben von frischem Regen auf der Haut und das prasselnde Aufschlagen der Tropfen mit dem gleichmäßigen, mechanischen Arbeiten einer Maschine zu einem technisch erzeugten Naturereignis. Eine Maschine, die arbeitet, Motoren, die routiniert rattern, Regen, der fällt – mal langsam, dann wieder schnell. Mal tropft es laut, dann wieder kaum hörbar. Elektronik, die mechanisch knistert, abbricht und anschließend zuverlässig ihre Arbeit verrichtet. Der menschliche Versuch, Kontrolle über das Wetter zu erlangen, ist so…

GNYP freut sich die dritte Solo-Ausstellung von Aistė Stancikaitė an unserem Berliner Standort zu präsentieren.

Ausstellung mit neuen Werken von Ophelia Beckmann.
Eröffnung: Freitag, 25.10.2024, 18:00 – 21:00
Finissage: Samstag, 30.11.2024, 14:00 – 18:00

Johanna Reich ist eine Künstlerin, die an der Schnittstelle zwischen digitalen und analogen Bildwelten arbeitet.

Valentina Murabito experimentiert mit Analogfotografie. Dabei löst sie die fotografische Oberfläche auf, um sie wie eine Haut zu formen oder wie trockene Erde zu brechen. Die Künstlerin entwickelt ihre fotografischen Werke per Hand auf Barytpapier, Aquarellpapier, Holz, Stahl, Beton und Wandflächen.

Die italienisch-deutsche Künstlerin Valentina Murabito (*1981, Giarre, Italien) stellt im Rahmen ihrer Ausstellung La donna del mare ihre aktuellsten Werke vor. In ihnen nähert sich die Künstlerin instinktiv und spielerisch der Natur, Mythologie und literarischen Vorlagen an. Der Titel der Ausstellung sowie der zentralen Arbeit sind dem 1888 verfassten Schauspiel Die Frau vom Meer (Originaltitel: Fruen fra havet) des norwegischen Dramatikers Henrik Ibsen entlehnt. Ibsen erzählt darin die Geschichte von Ellida, einer Frau, die zwischen der Sehnsucht nach Freiheit und…

Die Landschaften von Roloff bestehen aus leuchtenden, teils pastellenen Farbfeldern und deren dramaturgischer Durchkreuzung mit Linien und Ebenen. Es geht um den Horizont und die Ansprache unseres Blickes durch die Ferne. Ein Spiel mit der Phantasie surrealer oder fantastischer Einbildungskraft.

Die KORNFELD Galerie Berlin freut sich, die Ausstellung Linguphoria von Johanna Reich zu präsentieren. Die Ausstellung bietet faszinierende Einblicke in die Schnittstellen von Mensch, Maschine und Sprache. Johanna Reich, die seit 2018 intensiv mit Sprachmodellen und neuronalen Netzen arbeitet, widmet sich in dieser Ausstellung der Frage, wie Bilder in gesprochene und geschriebene Sprache übersetzt werden können – und umgekehrt, wie Sprache in visuelle Formen überführt werden kann. Die Ausstellung Linguphoria zeigt, wie Reich mit den Möglichkeiten der Künstlichen Intelligenz (KI)…

The group exhibition brings together works that deal with the cult of the body as a cultural practice and illuminate the social spaces formed within the beauty and fitness industries. The exhibition invites visitors to rethink the body as a medium of power, transformation and self-determination.

Im Laufe seiner herausragenden Karriere hat Theo Eshetu ein umfangreiches Werk geschaffen, das von großformatigen Videoinstallationen bis hin zu essayistischen Filmen reicht. Diese loten die Grenzen dessen aus, was Bilder über unsere Wahrnehmung der Realität aussagen können. Eshetu ist bekannt für seine meisterhafte Manipulation visueller und auditiver Elemente und lässt sich von einer Vielzahl von Quellen inspirieren, darunter Anthropologie, Kunstgeschichte, wissenschaftliche Forschung und religiöse Ikonografie. Eshetu wurde als Sohn äthiopischer und niederländischer Eltern in London geboren und wuchs in Rom auf. Sein…

Am 01. November 2024 feiert URBAN NATION die Eröffnung der Abschlussausstellung des 9. Jahrgangs des Fresh A.I.R. Stipendienprogramms. Zwölf Künstler*innen aus acht europäischen Ländern haben sich zehn Monate lang dem diesjährigen Thema „UNSUPERVISED: Childhood Dreams & Fantasy Rebels“ gewidmet. Die Artists würdigen das freie Spiel und die kindliche Fantasie als kreative Kraft und kulturbildenden Faktor und erkunden das Thema mit unterschiedlichsten künstlerischen Ansätzen. Dabei beleuchten sie die Kindheit und das Kindsein in all seinen Facetten, die unbeschwerte Seite ebenso wie die…

Exhibition
"Heaven on earth"
7 till 10 November 2024

30 years
freelance artist

10 years
"Art Gallery Susanne Rikus"
in Heckmann Höfe, Berlin-Mitte

Die Galerie Barbara Thumm präsentiert die erste Ausstellung mit Theo Eshetu. Die Ausstellungseröffnung Veiled Woman on a Beachfront findet am Mittwoch, den 06. November, von 18 bis 21 Uhr in der Galerie Barbara Thumm statt. Die Ausstellung Veiled Woman on a Beachfront in der Galerie Barbara Thumm zeigt Auszüge aus The Lamu Project, einer multimedialen Sammlung von Kunstwerken, die während eines einmonatigen Aufenthalts auf der islamischen Insel Lamu in Kenia im Jahr 2011 entstanden sind. Durch die Erkundung von Berührungspunkten zielt das Projekt darauf ab,…

Schools of Hope
Kinderträume – Zukunftsräume
Ein Kunstprojekt von Ottjörg A.C.

Lernen Sie die neue Dauerausstellung kennen – mit Wein und mit Musik! Die neue Dauerausstellung des Werkbundarchiv – Museum der Dinge in Form eines Offenen Depots zeigt sich inhaltlich und gestalterisch aktualisiert. Zu sehen sind rund 15.000 Objekte, die im 20. Jahrhundert bis in die Gegenwart erfunden und entworfen, produziert und gehandelt, gekauft und genutzt, repariert und entsorgt wurden. Ihre Masse und Diversität ermöglichen eine Auseinandersetzung mit Fragen zum Dingcharakter, zum Mensch-Ding-Verhältnis und zum dinglich geprägten Alltag. Der Deutsche Werkbund…

Die Ausstellung "Landschaft als Zeichen" von Thomas Baumhekel zeigt großformatige Tuschemalereien, die auf chinesischen und japanischen Kalligrafietraditionen basieren. Baumhekel nutzt die Fei-Bai-Technik, um dynamische Wechselwirkungen zwischen Linie und Leere zu schaffen.

Die Menschheit wird von sich verstärkenden Problemen wie Klimaerwärmung & Krieg umzingelt. Kann Kunst zur Verständigung beitragen und neue kollektive Visionen schaffen, um unüberbrückbar erscheinende Differenzen zu überwinden? Eine Ausstellung des MalerinnenNetzWerk Berlin–Leipzig mit Gästen

Die Ausstellung der Druckgraphik Emil Nolde: Werke 1906–1922 im Jörg Maaß Kunsthandel widmet sich der besonders intensiven Schaffensphase des bedeutenden Expressionisten. In dieser Zeit entstand der Großteil des druckgraphischen Oeuvres Noldes. In Holzschnitt, Lithographie und Radierung gleichermaßen versiert und experimentierfreudig wie kein zweiter Künstler seiner Zeit liefert Nolde ein graphisches Werk auf Augenhöhe zu den Gemälden, Aquarellen und Zeichnungen. Nolde lotet alle technischen Möglichkeiten der Radierung aus, um malerische und nuancenreiche Wirkungen zu erzielen, er erschafft Meisterwerke im Holzschnitt und…

Die Galerie alexander levy präsentiert unter dem Titel „Lagelagelage“ neue Arbeiten von Gereon Krebber. „Lagelagelage“ greift das bekannte Immobilienmotto auf, um Krebbers Faszination für die Spannung zwischen stabiler Konstruktion und brüchiger Fragilität auf den Punkt zu bringen. Die Werke verweisen auf eine Zeit, in der Großstädte von Bauprojekten und Immobilienspekulationen geprägt sind, die unsere Gesellschaften in der globalisierten Realität mit sozialer Trennung und Exklusion konfrontieren. Unsere urbane Umwelt ist aus geometrischen und symmetrischen Konstruktionsmaterialien erbaut–Strukturen, die in der Ausstellung ins…

Die Ausstellung The Helsinki School—Out of the Depths of Photography setzt die langjährige Tradition fort, die Grenzen dessen, wie wir das fotografische Bild wahrnehmen und interpretieren, zu erweitern.

Tauche ein in die geheimnisvollen und mehrschichtigen Welten des spanischen Künstlers Jordi Alcaraz, dessen Werke eine poetische Brücke zwischen Realität und Illusion schlagen. Mit seiner Winterausstellung zeigt er in Berlin Werke der letzten zwei Jahrzehnte, die die Grenzen der klassischen Kunstformen sprengen. Alcaraz experimentiert mit Glas, Spiegeln, Stein und Metall und bringt durch freie Formen ein neues Erleben von Materialität und deren Wahrnehmung zum Vorschein. Dabei lässt er die großen klassischen Themen wie Selbstporträts und Stillleben in faszinierender Form wiederaufleben…

In der GALERIE SCHMALFUSS BERLIN ist vom 16.11.2024 bis 04.01.2025 die Gruppenausstellung stofflich … mit Werken von WILHELM FREDERKING, CHRISTIANE GRIMM, NICOLA HANKE, BODO KORSIG, SONJA WEBER und weiteren Kunstschaffenden zu sehen. Michael W. Schmalfuß präsentiert mit dieser Werk-Show zum Jahreswechsel einen heiteren Kosmos energiegeladener Erscheinungsbilder. Von „gewebten Momenten“ über hyperrealistische Malerei auf Brokatstoff bis hin zu lichtdurchfluteten Wandobjekten reicht das facettenreiche Spektrum der ausgestellten Werke. Die Besucherinnen und Besucher der Ausstellung stofflich … begeben sich auf eine Entdeckungsreise, bei…

Zum Jahresende laden wir Sie herzlich ein, in der Ausstellung »STILLE PRACHT« die Schönheit 55 kleinformatiger Werke zu entdecken.

Eine Ausstellung zum Thema: „Neoromantik“. Im Winter 2024. Immer wieder die bohrende Frage: was machen wir mit unserer Empfindung? In einer Welt der Zahlen und Zuckungen, der Fakes und der Fehler, der Hetze und der Hoffnungslosigkeit – wozu da noch im Inneren graben und vielleicht eine Welt finden, die noch verletzlicher macht? Das Gefühl ist in den Bereich des Coachings abgerutscht. Eine rasant wachsende Eso-Industrie bringt einer spätkapitalistischen Wohlstandsgesellschaft bei, was es heißt, ein guter Mensch zu sein. Und kaum…

Die neue Ausstellung der Hilleckes Gallery trägt den klangvollen Titel Von Fleischpflanzerln, Kanarienmilch und anderen Tafelfreuden und entführt die Besucher in die surrealen Bildwelten der Künstlerin Kerstin Serz. Die talentierte Malerin erschafft auf der Leinwand Szenen, die auf den ersten Blick vertraut wirken, doch in ihrer ungewöhnlichen Kombination eine Palette von Eindrücken hervorrufen – mal seltsam, mal verspielt, oft bizarr. Ein Radicchio schwebt etwa über einer mit Tatzen und Hermelinschweif ausstaffierten Suppentasse, die ihn kaum zu fassen vermag. Derart geadelt…

Die Galerie Crone Berlin präsentiert die Ausstellung „Knallzart“ von Emmanuel Bornstein, Clemens Krauss und Robert Muntean. Gezeigt werden neue Malereien, die sich mit Themen der Identität, Intimität und Körperlichkeit auseinandersetzen. Bornstein, Krauss und Muntean haben in den 2000er Jahren an deutschen Kunstakademien Malerei studiert, aber stilistisch unterschiedliche Richtungen eingeschlagen. Bornstein versteht sich in der Tradition eines figurativ-dekonstruktivistischen Expressionismus von Francis Bacon, Krauss ist bekannt für seinen pastosen, zentimeterdichten Farbauftrag und Robert Montan besticht durch einen sehr gleichmäßigen, harmonischen Pinselstrich, der…

Die Galerie Thomas Schulte freut sich, eine Gruppenausstellung zu präsentieren, die Künstlerinnen und Künstler aus dem Programm der Galerie seit ihrer Gründung in den frühen 1990er Jahren mit neueren Positionen in die kürzlich eröffneten Galerie in den Mercator-Höfen in der Potsdamer Straße.

Die neue Ausstellung der Hilleckes Gallery trägt den klangvollen Titel Von Fleischpflanzerln, Kanarienmilch und anderen Tafelfreuden und entführt die Besucher in die surrealen Bildwelten der Künstlerin Kerstin Serz. Die talentierte Malerin erschafft auf der Leinwand Szenen, die auf den ersten Blick vertraut wirken, doch in ihrer ungewöhnlichen Kombination eine Palette von Eindrücken hervorrufen – mal seltsam, mal verspielt, oft bizarr. Ein Radicchio schwebt etwa über einer mit Tatzen und Hermelinschweif ausstaffierten Suppentasse, die ihn kaum zu fassen vermag. Derart geadelt…

In der Ausstellung ANONYME ZEICHNERINNEN 2024 im Kunstraum Kreuzberg werden rund 1000 internationale Zeichnungen von 1000 Künstlerinnen präsentiert. Die Arbeiten werden ohne Namensnennung ausgestellt und zu einem symbolischen Einheitspreis von 250 Euro pro Blatt zum Verkauf angeboten. Die Anonymität der Zeichnerinnen kann nur durch einen Verkauf aufgehoben werden: Zeichnungen werden direkt nach einem Verkauf von der Ausstellungswand genommen. Die zurückbleibende Leerstelle wird mit dem vollständigen Namen und dem Herkunftsort der Künstlerin gekennzeichnet. Der festgesetzte Einheitspreis versteht sich nicht als realer Marktpreis,…

Die Galerie Thomas Schulte freut sich, eine Gruppenausstellung zu präsentieren, die Künstlerinnen und Künstler aus dem Programm der Galerie seit ihrer Gründung in den frühen 1990er Jahren mit neueren Positionen in die kürzlich eröffneten Galerie in den Mercator-Höfen in der Potsdamer Straße zusammen

Die CAMERA WORK Virtual Gallery präsentiert vom 19. November 2024 bis 15. Januar 2025 die Ausstellung The Arctic – A Darker Shade of White mit 20 Fotografien von Sebastian Copeland. Begleitend zur Ausstellung ist im Rizzoli Verlag das gleichnamige Fotobuch erschienen. Der Künstler ist in diesem Jahr im Rahmen der IPA (Internatonal Photography Awards) als Photographer of the Year ausgezeichnet worden. Die eindrucksvollen Arbeiten Sebastian Copelands geben Einblick in die unberührte Wildnis der Arktis. Seine preisgekrönte Fotografie zeigt die fragile…

Ausstellung: bis 07 December 2024, täglich 14:00-19:00 Uhr, Eintritt frei
Finissage: Samstag, 07. Dezember, 15-19 Uhr
Ort: SomoS - Kottbusser Damm 95, 1. OG, 10967 Berlin.
Öffentliche Verkehrsmittel: U8 - Schönleinstraße

Das umfassende Œuvre von Dieter Matthes, das auf mehrere Jahrzehnte zurückblickt, zeigt eine Vielfältigkeit sowohl der Themen als auch der Bildsprache des Fotokünstlers. Diese reicht von den schwarz-weißen Serien seiner Street-Fotografie mit Orten und Menschen aus aller Welt bis hin zu seinen Gesellschaftsstudien an Schauplätzen seiner Heimat, wie seiner Wannsee-Serie und den „Berliner Aussichten“. Die Ausstellung METAMORPHOSEN DER WIRKLICHKEIT stellt zwei Sichtweisen in Dialog. Die poetisierende Sicht von Stadtbildern trifft auf strichcodeartig verfremdete Signaturen von Baumstämmen in einer Ausstellung. Die repetitive Vielfalt…

Die Saarländische Galerie zeigt in Kooperation mit Ostbelgien vom 21. November bis zum 20. Dezember Arbeiten von Céline Vahsen, die zum ersten Mal in Deutschland zu sehen sind. Die Künstlerin beschreibt ihr Werk und die Ausstellung „Echoes“ so: „Meine Arbeit zeichnet sich durch eine tiefgreifende visuelle Präsenz aus – die Verbindung von ästhetischem Empfinden und plastischem Gleichgewicht. Die Kunstwerke fordern den Betrachter auf, eine unmittelbare emotionale Beziehung einzugehen, indem sie durch ihre zentrifugale Dynamik den Blick einfangen. Die Bilder, die…

Die Einzelausstellung present pendulum von niko abramidis & ne präsentiert eine Mythologie der Gegenwart, die sich durch pragmatische Analyse, comicartige Übertreibung und hoffnungsvolle Ästhetik auszeichnet. Anschließend an die Euphorie für Unternehmertum und Finanzökonomie, die seine installativen Arbeiten der letzten Jahre prägte, skizzieren seine neuen Malereien, Zeichnungen und Objekte eine Reflexion über den Status quo einer hybriden Realität und ein Innehalten angesichts einer offenen Zukunft. Dabei schlagen sie eine Dekonstruktion der alten Weltordnung vor und stellen das Versprechen in Frage, dass…

Kang Contemporary freut sich, die Gruppenausstellung "Orchestrating Empathy" mit den Künstler*innen Annette Cords, Vemo Hang & Moritz Jekat zu präsentieren.

Die Farbe Blau erobert wieder einmal den Galerieraum auf brillante Weise. Im Frühwinter, wenn die Erinnerung an den blauen Sommerhimmel langsam verblasst, eröffnen wir am Freitag, den 22. November 2024 die Ausstellung „Blue Memories“ der Berliner Malerin Annette Selle, Künstlerin der Galerie.

Seit Jahren beschäftigt Jeewi Lee sich künstlerisch mit Spuren, verkörperten Erinnerungen und Phänomenen der Zeit, oft verbunden mit Naturprozessen. Vor einiger Zeit wandte Lee sich dem Bodenmaterial Sand zu. In ihrer Ausstellung Field of Fragments radikalisiert sie diesen Ansatz und zeigt eine Totalinstallation, welche die Besucherinnen makroskopisch und mikroskopisch mit jenem mineralisch-organischen Material bekannt macht, das uns allen so vertraut scheint, in Wirklichkeit aber voller Wunder ist. Lee zeigt Skulpturen und Bilder aus Sand, legt diesmal den Fokus aber auf…

Prater Digital zeigt die Ausstellung „Passing Data - Upcycling the Digital“, die am 21. November 2024 um 19 Uhr online und vor Ort im transmediale studio Berlin eröffnet wird. Sie ist Teil von COPY PASTE WASTE, dem interdisziplinären Jahresprogramm in Prater Digital der kommunalen Prater Galerie. COPY PASTE WASTE macht auf die Überproduktion von digitalen Daten aufmerksam und setzt sich zum Ziel, Modelle für ein achtsames, digitales Handeln zu entwickeln – privat, am Arbeitsplatz, im Kulturbereich und in der künstlerischen…

In der Ausstellung werden convex concave Objektbilder von Marius D. Kettler mit einer bei der Ausstellungseröffnung aufgezeichneten Klanginstallation gezeigt.

In der Galerie Thomas Schulte präsentiert Franka Hörnschemeyer ihre begehbare Raumskulptur Blindtext von 2009 zusammen mit einer Auswahl von Zeichnungen im Corner und Window Space der Galerie.

Die retrospektive Ausstellung "Panopticon" der Künstlerin Claudia Virginia Vitari wird am Max-Planck-Institut für Bildungsforschung in Berlin stattfinden und fast zwei Monate dauern. Die Ausstellung stellt eine Untersuchung des Konzepts der „totalen Institutionen“ dar. Die in Turin geborene und in Berlin lebende Künstlerin hat ihre Forschung über fast zwei Jahrzehnte durchgeführt. Der Ausstellungstitel bezieht sich auf Jeremy Benthams Konzept des idealen Gefängnisses, bei dem ein Wächter in einem zentralen Wachtturm alle Insassen ohne deren Wissen beobachten kann. Dieses eingebaute Kontrollsystem spiegelt die…

In der Galerie Thomas Schulte präsentiert Nancy Haynes mit Compressing Light ihre erste Einzelausstellung. Die abstrakten Gemälde, inspiriert von literarischen Figuren wie Hannah Arendt und Franz Kafka, stellen keine Porträts dar, sondern spielen mit Raum- und Lichteffekten, die an unbeschriebene Bu

Take It Easy showcases the latest paintings by the New York-based, multidisciplinary artist, Gregory de la Haba, featuring the prominent graffiti writer, Easy. Curated by Luisa Catucci, owner and director of the eponymous gallery in Berlin.

Im Meinblau Projektraum präsentiert singuhr – projekte eine neue Arbeit der in Berlin lebenden rumänischen Klangkünstlerin Ioana Vreme Moser. Ihre Klanginstallation „Fluid Anatomy“ ist ein rein analoges, nur mit Wasser und Luft betriebenes System. Es besteht aus speziell gestalteten Acrylplatten, die mit transparenten Schläuchen verbunden sind. Pumpen und ein Kompressor lassen Wasser und Luft im System zirkulieren. Die dabei entstehenden Strömungsklänge und Bewegungen aktivieren und gestalten den gesamten Ausstellungsraum. Inspiriert ist Vreme Mosers Klanginstallation von Formen aus der Fluidik. Vorbilder…

Am 28. November 2024 um 18 Uhr lädt der Berliner Taschen-Store zu einer besonderen Buchpräsentation. Matthias Harder, Direktor der Helmut Newton Stiftung, wird die Bedeutung dieses Buches und seine Hintergründe erläutern. Es ist eine exklusive Gelegenheit, Einblicke in die Welt eines der größten Fotografen unserer Zeit zu gewinnen – und in die Stadt, die ihn nie losließ. Mit seinen 255 Seiten und einer Auswahl an bekannten und unbekannten Fotografien ist „Berlin, Berlin“ nicht nur ein Buch für Fans von Helmut…

Die „Contract of Fiction“-Digitalausstellung in der P61 wird erweitert – mit preisgekrönter Makrofotografie „The Reverie of the Unseen“. Seit der Eröffnung der Contract of Fiction (CoF) Ausstellung hat ein breites Publikum die innovativen und humorvollen KI-Arbeiten führender Digitalkünstler:innen begeistert aufgenommen. Aufgrund des großen Erfolgs wird die Ausstellung nun um mehrere Monate verlängert. Ab Ostern wird es noch spannender: Der britische Naturfotograf Rory J. Lewis lädt die Besucher:innen auf eine Reise in die faszinierende Welt der Makrofotografie ein. Neben den laufenden KI-Installationen…

Die neue Serie und Ausstellung Flora von Christian Tagliavini wird zum ersten Mal weltweit präsentiert. Die vom Künstler fertiggestellten, komplexen Werke ermöglichen in der Ausstellung eine besondere Erfahrung: Die visuelle Opulenz der Arbeiten wird in der Ausstellung mit weiteren Sinnesreizen verbunden. Dadurch entsteht eine bedächtige, achtungsvolle Atmosphäre, in der die Arbeiten aus der Serie Flora einen Einblick in das einzigartige künstlerische Selbstverständnis von Christian Tagliavini ermöglichen. Mit seinen vorherigen weltbekannten Serien hat sich Christian Tagliavini thematisch und ästhetisch in historischen Epochen bewegt. Bei Flora blickt der Künstler nun…

Der Hamburger Bahnhof zeigt die erste umfassende Retrospektive der türkischen Malerin und Opernsängerin Semiha Berksoy in Deutschland. Berksoy studierte in den 1930er-Jahren an der Hochschule für Musik Berlin und begeisterte das Berliner Publikum. Die Ausstellung umfasst über sechs Jahrzehnte künstlerischen Schaffens mit Fokus auf Malerei und zeichnet Berksoys kontinuierliche Verbindung zu Berlin nach. Sie stellt zentrale Themen in Berksoys Werk vor: die Verbundenheit mit ihrer Mutter, der Malerin Fatma Saime, und zu türkischen Künstler*innen wie dem Dichter Nazim Hikmet, ikonische…

Die von Fehmi Baumbach & Jim Avignon kuratierte Ausstellung formuliert ein gesundes Misstrauen gegenüber den irrsinnigen Kräften des Marktes & knallt den Verhältnissen eine wilde Mischung aus Künstler*innen, Musiker*innen & Illustrator*innen aller Stilrichtungen entgegen.

Eine Weihnachtsausstellung mit Kunstwerken unter 500 €

Alicja Rogalska entwirft kollektive Situationen – darunter Workshops, Performances, Abendessen oder Live-Rollenspiele (LARP) –, deren Ablauf und Ausgang der gemeinschaftlichen Aushandlung unterliegen. Die Künstlerin lädt gezielt Personen aus bestimmten Communities ein, die untereinander ins Gespräch kommen, sich in ihrer gesellschaftlichen Position Gehör verschaffen und zusammen emanzipatorische Ansätze für die Zukunft entwickeln.

Der Neue Berliner Kunstverein (n.b.k.) präsentiert die erste Überblicksausstellung der Filmemacherin und Aktivistin Kiri Dalena in Europa. Dalenas dokumentarischer Stil zeichnet sich durch eine besondere Nähe zu ihren Protagonist*innen aus: Die Künstlerin setzt sich seit über 20 Jahren für die Wahrung von Menschenrechten auf den Philippinen ein.

Freuen Sie sich auf ein Klavierabend mit Werken von J.S. Bach, J. Haydn und S. Prokofiev. Elif Kara absolvierte ihr Bachelorstudium an der Universität der Künste Berlin. Sie trat bei Festivals wie dem Antalya Piano Festival, dem Allegro Vivo Music Festival und der Internationalen Musikakademie Niedersachsen auf. Neben ihren Soloauftritten widmet sie sich der Kammermusik und dem Lied-Duo. Elif Kara war 2020 bis 2024 Stipendiatin der DAAD Adfinitum Foundation. Derzeit absolviert sie ihre Ausbildung im Bachelor an der UdK Berlin…

PRÄSENTATION der neuen Ausstellung "Curved" von Marius D. Kettler am 13.12.2024 ab 19:00 Uhr mit Seifenblasen Klangperformance der "The Unfamiliarnaires"

Licht ist Rosa M Hesslings Thema, Malerei ihr Medium. Sie bringt das Licht in ihren Gemälden zu seiner vollen Entfaltung, macht es in all seinen Facetten und Erscheinungsformen erfahrbar.

PRÄSENTATION der neuen Ausstellung "Curved" von Marius D. Kettler am 20.12.2024 ab 19:00 Uhr mit Seifenblasen Klangperformance der "The Unfamiliarnaires"

14 Künstler*innen aus dem regulären Programm, die von Bleistift, Radierung, Collage über Malerei bis hin zur Bronzeskulptur ein breites Spektrum an Techniken abbilden - jede und jeder überzeugt mit handwerklicher Qualität und Originalität hinsichtlich der Themen und Fragen der künstlerischen Arbeit.

Was ist ein Porträt? Wie viel kann uns ein Gesicht über die Person sagen? Was ist Gesicht, was ist Maske?
Das Gesicht ist eines der ältesten Themen der Kunst- und Kulturgeschichte. Was macht
es mit dem Betrachter? Und welche Annäherungen an die Porträtmalerei gibt es hier
und heute?

Thomas Lange und die Galerie Poll verbindet eine lange gemeinsame Geschichte: 1981 fand die erste Einzelausstellung des Malers in der Galerie statt, weitere Einzel- und Gruppenausstellungen folgten. Mit „Grüße aus Italien“ stellen wir jetzt Bilder aus den vergangenen fünf Jahren sowie eine Auswahl von Zeichnungen vor, die zwischen 2010 und 2019 auf Illustrierten- und Buchseiten entstanden sind. Thomas Lange lebt seit Mitte der 1990er Jahre in Torre Alfina in Mittelitalien. Sein Atelier-Haus in Fornovecchino ist bis heute Ausgangspunkt für seine…

Am 10. Januar 2025 eröffnet Notagallery „The Unrequested“, die erste Ausstellung des Jahres, die Kunst jenseits marktorientierter Anerkennung erkundet. Kunst ist seit jeher eng mit Systemen wie Patronage, Handel und Konsum verbunden, die ihre Entstehung und Rezeption beeinflussen – von den großen Auftragswerken der Renaissance bis hin zu den algorithmusgetriebenen Trends der Gegenwart. „The Unrequested“ stellt dieses Paradigma in Frage und lädt die Besucher:innen ein, darüber nachzudenken, was Kunst wird, wenn sie außerhalb dieser Rahmenbedingungen existiert. Die Ausstellung basiert auf…

Die Alfred Ehrhardt Stiftung lädt zur Ausstellung „Kilian Breier: Abstrakt Konkret – Materie Licht und Form“, die das Werk des deutschen Fotoavantgardisten Kilian Breier (1931–2011) in den Fokus stellt. Breier gilt als einer der bedeutendsten experimentellen Fotokünstler der Nachkriegszeit.

Die Alfred Ehrhardt Stiftung lädt zur Ausstellung „Kilian Breier: Abstrakt Konkret – Materie Licht und Form“, die das Werk des deutschen Fotoavantgardisten Kilian Breier (1931–2011) in den Fokus stellt. Breier gilt als einer der bedeutendsten experimentellen Fotokünstler der Nachkriegszeit. Die Ausstellung gewährt einen beispielhaften Einblick in seine künstlerische Entwicklung und zeigt, wie Breier die Fotografie als ein Medium verstand, das eigenständig Bilder erschafft. Breiers Werk ist geprägt von der Idee, dass Fotografie weit mehr ist als nur ein Mittel zur…

Die beteiligten Künstler*innen untersuchen das gesellschaftliche und künstlerische Mix and Match nach Möglichkeiten und Notwendigkeiten von Erneuerungsprozessen, Innovationen, Umstrukturierung und Wandel gerade da, wo die Versprechen des modernen Lebens am verlockendsten sind.

Zeichnungen und Karikaturen des Kleinmachnower Karikaturisten und Pressezeichners Harald Kretzschmar (1931-2024)

In a rapidly evolving world, the concept of metamorphosis has become central to the exploration of identity and perception. In his latest series, Metamorphosis of Vision, Kenneth Blom examines contemporary identity and its ties to the past—whether distant or recent.

Taubert Contemporary präsentiert mit BLURRED LINES die bereits fünfte Ausstellung des renommierten niederländischen Malers Jan van der Ploeg (*1959). Die Ausstellung zeigt eine Auswahl von Werken aus den jüngeren Gemäldeserien des Künstlers (2022–2024) sowie einer großformartigen Wandarbeit, die speziell für Taubert Contemporary ausgeführt wird. Der in Amsterdam lebende Künstler gilt als einer der führenden Vertreter der zeitgenössischen geometrischen Abstraktion in den Niederlanden. Vor allem ist Jan van der Ploeg für seine großformatigen Wandmalereien in Museen, öffentlichen Einrichtungen und privaten Räumen…

Nicole Hassler ist eine bildende Künstlerin, die einer minimalistischen konzeptionellen Bewegung angehört und von Color Remarks (L. Wittgenstein, Philosoph) und Beginning Again (Marcia Hafif, Künstlerin) beeinflusst ist. Ihr Hauptmedium ist die Malerei, aber auch andere Techniken wie Fotografie, Video und 3D-Arbeiten sind in ihrer Laufbahn zu finden. Nicole Hassler interessiert sich für das Künstliche, für die Welt der Illusionen und schafft Werke, die die instabilen Grenzen zwischen dem, was als Kunst gilt, und dem, was nicht als Kunst gilt, in…

Mythen, Männchen und Motoren – nichts von dieser Welt (oder auch außerhalb von ihr) entzieht sich dem künstlerischen Kosmos von Bertram Jesdinsky. Raum und Zeit werden gekrümmt und gebogen, Bildflächen überbevölkert und Alltagsgegenständen ein merkwürdiges Eigenleben eingehaucht.

Die Galerie Thomas Schulte zeigt mit (Ex)Urban Futures of the Recent Past eine Ausstellung mit Filmen und Fotografien von Gordon Matta-Clark, kuratiert von David Hartt.

In der Duo-Ausstellung haloes & hula-hoops der Mailändischen Künstlerin Alice Peach und des Berliner Künstlers David Schiesser entfaltet sich ein vielschichtiger Dialog und eine Reflexion über den Kreislauf des Seins, der von Schiesser unter anderem in der Erforschung der körperlichen Hybridität seinen Ausdruck findet, während Peach sich vor allem dem Kreislauf der gegenständlichen Dinge widmet. Dabei rücken gemeinsame Themen wie Nachhaltigkeit, Konsumkritik und die Auseinandersetzung mit multiplen Perspektiven, einem kollektiven Verständnis und Selbstverständnis in den Fokus. Beide KünstlerInnen überschreiten formale…

„Die Motive sind für mich so etwas wie Widerstandskoeffizienten, an denen sich die Malerei erproben muss“, sagt Cornelius Völker. Seit mehr als 25 Jahren widmet er sich den Gegenständen und Situationen unseres alltäglichen Lebens und überführt sie in seine Bildwelt. Völkers Bilder erkennt man auf Anhieb wieder – spielerisch leicht und mit der Tradition der Kunstgeschichte im Rücken hat er stilistisch wie thematisch eine eigene Form der Stilllebenmalerei geprägt. Und doch könnten die Bilder nicht unterschiedlicher sein; kontinuierlich erforscht er…

Die Galerie Buchkunst Berlin präsentiert die Gruppenausstellung „From the heart of the city“ vom 18. Januar bis 22. Februar 2025. Die Ausstellung vereint ausgewählte internationale fotografische Positionen, die sich mit der Veränderung städtischer Territorien auseinandersetzen.