Vergangene Veranstaltungen

In Zusammenarbeit mit Galleri Heike Arndt DK zeigt die INSELGALERIE junge, internationale Positionen. Die FRESH LEGS werden jedes Jahr neu ausgeschrieben. Gezeigt werden Arbeiten aller Genres mit Ausnahme von Druckgrafik.

Diese Bilder sind für mich wie Bonbons, sie schmelzen unter der Hornhaut, dringen in die Sinne ein, um ein Gefühl zu erzeugen, ein Gefühl der Beruhigung, des Trostes.

Vor einem Nuvuti-Gemälde zu stehen, ist eine überraschende Erfahrung. Von ihr scheint ein Ruf auszugehen, sich ihr hinzugeben, wie ein visueller Sirenengesang…

The BBA Artist Prize aims to discover aspiring artists from all over the world. Countless numbers of applicants participated in this years Open Call: the 25 shortlisted artists will exhibit their diverse works at the group exhibition at the Kühlhaus, one of the city's most popular exhibition venues.

Wie real ist real? Volker Hagemanns Fotoserie "look back" thematisiert die vielfältigen Beziehungen zwischen Vorbild und Nachbild, zwischen Idol und Identität anhand von Bildern realer und fiktiver Porträts.

K Young ist Künstler:In für fotografische Medien, K lebt und arbeitet in London. Als Absolvent:In des Central Saint Martins College of Arts and Design arbeitet K hauptsächlich mit Collagen und prozessualen Techniken, die er_sie als Re-Photography bezeichnet. K bedient sich Bildmaterials aus Second-Hand-Büchern und -Magazinen; K gestaltet dieses Material vollkommen neu, indem er_sie das Material – geleitet durch künstlerische Instinkte – schneidet, zusammenspleist und wieder verbindet, so dass durch vermeintlich glückliche Fügung eine Collage entsteht, die dann fotografiert und als…

galerie burster berlin präsentiert die fünfte Ausgabe ihrer SHOTS: shot#five. Eine Serie von Kurzausstellungen, die eine Plattform für experimentelle Formate bietet. Objekte aus buntem Kunststoff, mit Dingen spielen, eine grüne Fläche, ein Ring aus Plastik, monochrome Flächen, ein Ring aus Gummi, Hände, eine gelbe Fläche, ein blaues Objekt, Dinge aus Gummi, ein rotes Rechteck, ein gelbes Rechteck, gespachtelte rote Farbe, eine gelbe Kugel. Eine Fläche auf einer anderen Fläche, Gummi, eine grüne Fläche, Farbverlauf, ein gelber Ball, ein gelber Hintergrund,…

Ab dem 4. Juni 2022 zeigt das Museum Barberini die Ausstellung Die Form der Freiheit. Internationale Abstraktion nach 1945. Sie widmet sich den beiden wichtigsten Strömungen der Abstraktion nach Ende des Zweiten Weltkriegs: dem Abstrakten Expressionismus in den USA und der informellen Malerei in Westeuropa. Als erste Ausstellung erkundet Die Form der Freiheit diesen transatlantischen Dialog der Kunst von Mitte der 1940er Jahre bis zum Ende des Kalten Krieges. Gezeigt werden rund 100 Arbeiten von über 50 Künstlerinnen und Künstlern,…

A Brief Bend of the Shore is a group exhibition featuring four Helsinki / Berlin based artists. In media ranging from painting to installation and sound, the exhibition examines the underlying logics and shape-shifting modes of our everyday

BODE PROJECTS präsentiert die Ausstellung Subverted Resistance mit Arbeiten von Kudzanai Chiurai, Roberto Diago und Bonolo Kavula. Platon offenbart sich in der Republik (ca. 375 v. Chr.), als die Dichter aus der idyllischen Stadt verbannt werden. Er äußert sich dazu, dass er den Künstler als eine Gefahr für das Establishment ansieht, die es zu beseitigen gilt. Während Platon das Wissen des Künstlers als dem Gottes unterlegen ansah, verrät ihre Verbannung seine Einsicht, dass der Künstler zu viel sieht. Sie sehen…

Vom 4. Juni 2022 bis 9. Juli 2022 widmet die Galerie Schwind dem im letzten Jahr verstorbenen bedeutenden Berliner Künstler Rolf Händler (1938, Halle an der Saale – 2022, Berlin) eine Ausstellung mit Gemälden und Arbeiten auf Papier zum Thema Musik. Rolf Händler wurde 1938 in Halle an der Saale geboren und studierte von 1961 bis 1966 Malerei an der Kunsthochschule Berlin-Weißensee, mit anschließendem Meisterschülerstudium an der Akademie der Künste Berlin. Er war ein wichtiger Vertreter der Berliner Malschule und…

Wer oder was flüstert uns sanft Informationen zu? Welche dieser Informationen teilen wir, flüstern wir weiter?

Herzlich willkommen zur Finissage der Ausstellung Collorama der Künstlerin Solveig Laetilieur. Sie präsentiert über 40 Werke in den Stylen der Avantgarde, wie etwa dem Expressionismus, Surrealismus und Kubismus. Freier Eintritt, Getränke und Musik.

Kuckei + Kuckei eröffnet am Freitag, 3. Juni, 18 - 21 Uhr, eine Ausstellung mit s/w- Fotografien von Guy Tillim, die während seines Stipendiums in Berlin entstanden sind. Der Südafrikanische Fotograf Guy Tillim ist seit fast einem Jahr fellow am Wissenschaftskolleg in Berlin. Ende Juni wird er zurück nach Südafrika gehen. Das Wissenschaftskolleg zu Berlin (Institute for Advanced Study) ist ein interdisziplinäres Forschungsinstitut. Es wurde 1981 als Verein mit Sitz im Berliner Ortsteil Grunewald gegründet und beruft jeweils auf ein…

Das silent green präsentiert die in Deutschland bislang umfangreichste Einzelausstellung zur letzten Schaffensperiode der 2019 verstorbenen französischen Filmemacherin, Fotografin und bildenden Künstlerin Agnès Varda.

Die von Marc Franzkowiak kuratierte Ausstellung „Die Zeit wartet auf Niemand“ präsentiert neue, noch ungesehene Arbeiten von Stefanie Hillich sowie postum eine feine Auswahl mit Arbeiten Ihres Vaters Gerhard Hillich (1944-2000). Stefanie Hillich's Malerei (ent)führt uns in eine kulissenartige, oft surreal anmutende Welt. Ihre hohe malerische und zeichnerische Qualität und Kompetenz zeigen sich in Kompostion, Farbe und Figur, anknüpfend an eine klassisch, tradierte Ästhetik. Der lockere Pinselduktus und ihr sicherer Bleistiftstrich sind ihre Visitenkarte. Nur wenige Ihrer ZeitgenossInnen beherrschen die…

Kirmes oder Wald? Bei Sylvia Zirdens Arbeiten „Kirmes“ und „Baum Hain Wald“ geht es um verschiedene Formen der Wahrnehmung und um zwei verschiedene eskapistische Konzepte.

Einst platzierte Rebecca Horn ihre Pfauenmaschine in das Innere eines klassizistischen Tempels auf einer Insel im Park. Die Künstlerin schuf die große mechanische Skulptur im Jahr 1982 für die documenta 7 in Kassel. Zum 40. Jubiläum wird das Kunstwerk in der Galerie Thomas Schulte zu sehen.

Die Galerie Thomas Schulte freut sich, die zweite Ausstellung mit Skulpturen und Papierarbeiten von Fred Sandback zu zeigen.

BORCH Editions freuen sich, die erste Einzelkollaboration mit der Künstlerin Trine Søndergaard in Berlin zu präsentieren. Neben den sechs Fotogravuren sind Radierungen von Eva Löfdahl sowie ein Fotogravur Projekt von Trine Søndergaard mit Nicolai Howalt zu sehen.

solo exhibition featuring installation, photocollage, and performance, developed by Barcelona-based
French multidisciplinary artist Nathalie Rey during a 3-month artist residency, working with the
themes of sexuality, body politics, nudity, and censorship.

" Die Natur handelt, der Mensch macht. "
— Emanuel Kant

Im Laufe der Zeit verblasst die Erinnerung, aber im Gegensatz zur Zeit kann sie zurückgewonnen werden. Eine Erinnerung ist nie wirklich tot, sondern nur vergessen und liegt in Artefakten und der Natur herum.

" Die Natur handelt, der Mensch macht. "
— Emanuel Kant

A new open event in which GlogauAIR becomes transparent, shared and instrumental, Open Studios Spring 2022 is the presentation of processes of creation, open research, projects in development and a series of artworks that are the result of the Residency Programs in GlogauAIR.

Ur-Berliner und Zugezogene, laute Familien und stille Einzelgänger, Blutjunge und Steinalte, Biedermänner, Hausfrauen und Paradiesvögel. In der Serie Eisenacher Hundert portraitiert der Filmemacher und Fotograf John Kolya Reichart 100 Menschen aus einer der buntesten Straßen Berlins. Die Besonderheit: Für jedes Lebensjahr von 1 bis 100 steht eine Person. So erzählt die Ausstellung in hundert Schwarzweiß-Portraits ein langes Menschenleben, zusammengesetzt aus vielen unterschiedlichen Biografien. »Bist du Eisenacher*in?« lautete die erste Zeile des Aufrufs, den ich überall in der Eisenacher Straße verbreitete:…

Die Ausstellung "Songlines: Sieben Schwestern erschaffen Australien" erzählt eine der zentralen Schöpfungsgeschichten des australischen Kontinents.

Thai Ho Pham, der in Vietnam geboren und mit seiner Familie über ein thailändisches Flüchtlingslager nach Deutschland kam, reflektiert in der Ausstellung „Wunderbare Klischees“ Themen wie Herkunft, Identität, Klischees und Rassismus.

In der kommenden Ausstellung "Spheres of Interest*" eröffnen die Künstler:innen Isaac Chong Wai, Lizza May David, Wilhelm Klotzek, Ofri Lapid, Adrien Missika und Gitte Villesen einen von unterschiedlichen künstlerischen Ansätzen geprägten Dialog mit ausgewählten Kunstwerken der Sammlung.

Die Galerie Buchkunst Berlin lädt Sie herzlich zur Vernissage „ANA DRUGA - SHANGHAI CONCRETE JUNGLE" am Donnerstag, den 23. Juni 2022, von 18 bis 22 Uhr in die Galerie Buchkunst Berlin (Oranienburger Str. 27, 10117 Berlin) ein.

Als vierten Teil der im vergangenen Jahr begonnenen Ausstellungsreihe ‚Sheroes of Photography‘ und anlässlich der großen Retrospektive der Künstlerin in der Berlinischen Galerie in diesem Sommer zeigt Kicken Berlin eine Auswahl selten gezeigter Serien aus dem umfangreichen Werk Sibylle Bergemanns in Zusammenarbeit mit dem Nachlass der Künstlerin. Sibylle Bergemann gilt als eine der bedeutendsten deutschen Photographinnen seit den 1970er Jahren. Mit ihrem Mann Arno Fischer nahm sie eine Schlüsselstellung in der Photoszene der DDR ein und veröffentlichte ihre Arbeiten in…

Ingmar Alge zählt zu den wichtigsten österreichischen Malern seiner Generation. Präzise Beobachtungen der sozialen Lebenswirklichkeit und ihrer Widersprüche stehen im Zentrum seiner künstlerischen Recherchen. Mit ausgeprägtem, soziologischem Gespür lotet der Künstler gesellschaftliche Verwerfungen und innere Leerläufe aus. Er beleuchtet magische Dimensionen von Einsamkeit und Melancholie, fokussiert deren existenzielle Formen und steht so in der Tradition romantischer Malerei. Für all seine Arbeiten dienen Fotos als Vorlage, die er der anonymen Bilderflut der Massenmedien entnimmt. Statt diese jedoch eins zu eins in…

Mit der Ausstellung “Where it starts to soak and crumble” setzt alexander levy erstmals Papierarbeiten von Vicky Uslé (1981, Santander, Spanien) mit Skulpturen von Gereon Krebber (1973, Oberhausen, Deutschland) in Dialog. Auf abstrakter, fantastischer Ebene widmen sich beide Künstler*innen dem Spannungsfeld zwischen dem Organischen und dem Konstruierten, zwischen Natur und Stadt. Was bei Uslé dabei traumhaft angerissen wird, formt Krebber zu konkreten Körpern. Nach einer Residency am European Ceramic Work Centre (EKWC) im niederländischen Oisterwijk hat sich Krebber in den…

'First Sweet Truth' is a solo exhibition by multidisciplinary visual artist Jessina Leonard (US) at SomoS, featuring photographs, recordings, installations, and handmade books.

SomoS präsentiert die Einzelausstellung “First Sweet Truth” der amerikanischen
multidisziplinären Künstlerin Jessina Leonard mit Fotografien, Installationen und Videoarbeiten,
die während ihres durch ein Fulbright-Stipendium geförderten Arbeitsaufenthalts bei SomoS
entstanden sind.

Der Titel der Ausstellung stammt aus einem Essay von D. H. Lawrence mit dem Titel "The Psychoanalysis of the Unconscious" und lautet wie folgt: "Ich kann diese Bäume nicht verlassen, sie haben mir etwas von meiner Seele genommen".

Filmemacher*in und Fotograf’*in Dan Dansen (they/them) lädt ein zu An meine Ahn*innen. Trans*-Formationen in Raum und Zeit, um sich auf die Suche nach Trans*-Ahnenschaft in Europa zu begeben - mit dem eigenen Körper. An meine Ahn*innen. Trans*-Formationen in Raum und Zeit ist eine Performance zur Beleuchtung der europäischen Geschichte aus der Perspektive von Trans*-Personen. Dabei begeben sich Künstler*in und Publikum auf die Suche nach Trans*-Ahnenschaft in Europa. Denn: eine Geschichtsschreibung aus Trans*-Perspektive ist erst am Entstehen. Wie hat Trans*-Leben vor…

he-she blue-green
M & A van der Moga

he works in blue, she in green
a fusion lab of earth and sea
he-she blue-green

Es ist Sommer und damit wieder die Zeit für unserer Ausstellungsserie mianki & friends in der wir einmal im Jahr die Künstlerinnen und Künstler der Galerie zeigen, welche in dem jeweiligen Ausstellungsjahr nicht mit einer Einzelausstellung vertreten sind. Als Gast eingeladen haben wir Maija Kurseva.

Persons Projects is proud to present four photographers from The Helsinki School who challenge pressing questions concerning the fragility of our ecosystem. In a world that is facing rapid changes in industry and capitalism, how can one reconnect with nature?

Tiina Itkonen’s quest in 1995, to photograph the northern most inhabited place on earth, ended up landing her in the small Inuit village of Siorapaluk, Greenland. This remote, polar, largely forgotten cluster of small wooden houses, unknowingly to her at the time, would grow into her life long work.

Die Ausstellung „Sascha Wiederhold. Wiederentdeckung eines vergessenen Künstlers“ zeigt erstmals seit fast einem halben Jahrhundert Werke dieses unbekannten Künstlers in einer Einzelpräsentation und ist die erste museale Einzelausstellung überhaupt. Wiederhold (1904-1962) begann 1924 mit der Malerei und gehörte zum Kreis von Herwarth Waldens Berliner Galerie „Der Sturm“. Im Nationalsozialismus brach er sein Schaffen ab und arbeitete fortan als Buchhändler. Nur wenige Werke Wiederholds haben sich erhalten, im Kabinett der Neuen Nationalgalerie werden über 50 Gemälde und Zeichnungen gezeigt. Wiederholds Bildwelt…

Persons Projects is proud to present four photographers from The Helsinki School who challenge pressing questions concerning the fragility of our ecosystem. In a world that is facing rapid changes in industry and capitalism, how can one reconnect with nature?

Persons Projects is proud to present four photographers from The Helsinki School who challenge pressing questions concerning the fragility of our ecosystem. In a world that is facing rapid changes in industry and capitalism, how can one reconnect with nature?

Am Sonntagmorgen ist alles anders. In diesen Stunden gibt es keinen Gedanken an gestern und schon gar nicht an morgen. Der Himmel ist wie blank geputzt, die Straßen sind leer. Alles läuft langsam, auch wir. Kaufholds Stadtlandschaften und Kurkas Skulpturen fangen diese besondere Stimmung ein und beg

Tutto rotto
Tarent, eine Woche, zwei Linsen
Eine Ausstellung von Lenka und Martin Kesting

Summer of Possibilities ist eine Hommage an jenen Sommer im August, als die Künstler noch nicht wussten, was sie erwartete. Sie vereint junge und etablierte Künstler, welche die Arbeit des Kunstschaffens mit ihren historischen Brüchen verkörpern. Es ist aber auch eine Bestandsaufnahme des Prozesses des Kunstmachens von heute. Die Praxis des Schaffens und Produzierens von grenzenlosen Möglichkeiten innerhalb der Abstraktion, welche mit der kontinuierlichen Hingabe an das Werk einhergeht. Die Ausstellung zeigt Arbeiten von Anthony Akinbola, Ryan Cosbert, Louis Cameron,…

In Where Within reflektieren die philippinischen Künstler JC Jacinto und Zean Cabangis über die Wechselbeziehung zwischen einer Person und einem Ort. Der Akt des Beobachtens, Entdeckens, Dokumentierens und Konstruierens ihrer Umgebung wird zu einem Moment der Unschärfe der Grenzen zwischen Raum und Sein. Das Eintauchen in einen Ort wird zu einem gedanklichen Vertiefungsprozess und innerhalb dieser Reflexion werden neue Umgebungen geschaffen. Where Within öffnet am Samstag, den 09. Juli, von 11 bis 18 Uhr in der Galerie in den Reinbeckhallen…

In seiner Einzelausstellung BLITZZZUSTAND präsentiert der in der Uckermark lebende Schweizer Künstler Reto Pulfer neue Arbeiten, die sich mit Wild- und Kulturpflanzen, mit Gärten und Verwilderung befassen.

Dreidimensionale Arbeiten von Lukas Liese, Zoë Claire Miller und Mary-Audrey Ramirez

Unter dem Titel „Das Wunderland fehlte mir“ präsentiert die janinebeangallery vom 15. Juli bis zum 20. August 2022 in ihrer Sommerausstellung Malerei der KünstlerInnen Andrea Damp, Maxwell Dunlop, Petra Rintelen, Arny Schmit und Keramiken von Beate Höing.

In der interdisziplinären Gruppenausstellung beschäftigen sich Künstler:innen aus Mittel-, Ost- und Südosteuropa mit Fragen von Nation, Zugehörigkeit, Autonomie, Selbstbestimmung, Identität und Abschied. Öffnungszeiten: Mittwoch bis Sonntag, 12:00 Uhr - 20:00 Uhr

Die Arbeiten von Peter Grosz aus den letzten beiden Jahren zeigen mit ihrer kraftvollen Farbigkeit eine Partitur sensibler künstlerischer Poesie. Leuchtende Signale an die Zukunft. Die Bilder von Peter Grosz sind Sinfonien für geschulte Augen, die Scannern gleich die feinen Schichtungen, reizvollen Rauheiten und melancholischen Melodien des brüchigen Liniengespinstes abzutasten und zu erfühlen verstehen. Das ist exquisite Bildkunst für visuelle Feinschmecker, gleichsam eine Partitur sensibler künstlerischer Poesie. Diese Bilder sind irgendwie nie ganz fertig, sie zeigen Stationen bildnerischer Fühlprozesse: Teile…

Der Gropius Bau präsentiert mit The Woven Child die erste große Retrospektive, die sich ausschließlich Louise Bourgeois’ textilen Arbeiten widmet. Diese entstanden im letzten Kapitel ihrer bewegten Karriere und gehören zu ihren eindringlichsten und intimsten Werken. Anhand einer Vielzahl von Skulpturen, Installationen, Zeichnungen, Collagen, Büchern und Drucken zeigt die Ausstellung die lebenslange Verbindung der Künstlerin zu Textilien – und die Erinnerungen, die diese bergen. The Woven Child umfasst eines der umfangreichsten Spätwerke der Kunstgeschichte und ist die größte Ausstellung von…

“ Face to Faces” will be the third monographic exhibition by Lucas Meyer-Leclère in Berlin after “5555” in Parochialkirche and “Summer Fog” at Donna Huanca’s atelier.

THE BEAUTIFUL FORMULA COLLECTIVE setzt sich auseinander mit Malerei und schafft kollektive Werke, in einer Kombination aus Spontaneität, Improvisation und der Logik des Rhythmus. Das internationale Ensemble, dessen Mitglieder u.a. aus München, Kiew, Berlin und London kommen, produziert Gruppenarbeiten auch als Live-Painting-Performance vor Publikum, an Kunsthochschulen, Galerien und Museen, bisher z.B. in München, Zürich, Istanbul, Teheran und London – und jetzt bei ep.contemporary in Berlin. Ziel ist ein Austausch, wie er pandemiebedingt vermisst wurde, auf sozialer, medialer und künstlerisch-ästhetischer Ebene:…

Vom 22. Juli bis 20. August 2022 zeigt die Galerie nüüd.berlin die Gruppenausstellung „Nuit 2.0“ mit Künstler:innen der Galerie. Nach zwei episch langen Pandemiejahren ersehnt nüüd.berlin einen Sommer neuer Freiheiten und Nächte voller Lustbarkeit: Können wir aber aus dem eingeübten Krisenmodus, der Einsamkeit und Leere, ausbrechen und uns wieder dem Leben, der unheimlich gewordenen Sinnlichkeit hingeben? Oder müssen wir selbst in der befreienden Nacht an den nächsten Morgen und die Geschäftigkeit und Distanzen des Tages denken? Die Künstler:innen Anna Tunikova,…

Kang Contemporary is proud to present artworks by seven artists in the Kang Summer Show of 2022. Together the works present a surprising array of medias which unexpectedly enter a dialogue and create a vibrant space of exchange.

Sommergastspiel bei ep.contemporary
Karina Bugayova
Daniel Geiger
Oleksiy Koval
Thomas Rieger
Veronika Wenger
Michael Wright

Curated by Albert Coers 

Vernissage with Live Painting Performance: Friday, 22.07.2022, 19:00
 
Artist Talk: 23.07.2022, 14:00
Exhibition 22.07.- 27.08.2022

Die Ausstellung naturstrukturabstrakt präsentiert Fotografien, welche die Abstraktionsmöglichkeiten des Mediums ausreizen. Es werden Arbeiten von sieben Fotografinnen und Fotografen zu sehen sein, die aus der Natur heraus neue Formen generieren und zeichnerische sowie malerische Qualitäten aufweisen. So unterschiedlich sie sich jeweils mit der Thematik auseinandersetzen, so haben die Werke doch eines gemein: Das ursprüngliche Motiv ist im Grenzbereich der Abstraktion nur noch entfernt zu erahnen. Naturstrukturen können vor allem dann besonders faszinieren, wenn durch fotografische Abstraktionsvorgänge der Gegenstand bis zur Unkenntlichkeit verunklärt wird.…

Die Ausstellung versammelt Werke, die die Abstraktionsmöglichkeiten der Fotografie ausreizen. Die Arbeiten der sechs Fotograf*innen generieren aus der Natur heraus neue Formen, die zeichnerische und malerische Qualitäten aufweisen.

Michael Reid Berlin is delighted to present the debut, international solo-exhibition by Dino Wilson. The captivating brushstrokes of his paintings sharing the significance of the sun in Tiwi culture. “Warnarringa – that is the sun in Tiwi. In Tiwi the red ochre is yellow that we burn on the fire – it is the colour of the sun. Murtankala is our creation story – that old lady came up when it was all dark and she made light with yikwani…

SomoS Arts, Berlin, präsentiert "The Wall: Reunion or Divide", eine Gruppenausstellung mit Fotografie, Video und Installationskunst von Künstlern aus Hongkong und Deutschland, die von der in Hongkong lebenden Kuratorin und Forscherin Carol Chow.

Die Galerie Köppe Contemporary richtet dem Berliner Maler, Zeichner und Grafiker Matthias Koeppel zu seinem 85. Geburtstag eine Jubiläums­ausstellung aus. Die künstlerische Karriere des mehrfach ausgezeichneten Künstlers Matthias Koeppel begann mit dem Studium der Malerei an der HfbK (1955-1961). Seine Ernennung zum Meisterschüler erfolgte 1960. Seit 1960 ist Matthias Koeppel als freischaffender Maler tätig. Er lehrte von 1971 bis 1981 an der Hochschule für Bildende Künste Berlin und hatte danach von 1981 bis 2003 eine Professur für freies Zeichnen und…

Kallirroi Ioannidou
Markus Jäntti-Tuominen
Oscar Veyrunes
Carolin Bernhofer

Die Bilder von Dirk Schäfernolte öffnen Blicke auf Situationen des Dazwischen von Raum, Zeit und Medium. In der Überwindung und Überlagerung getrennter Sphären entsteht eine poetische Bildsprache des Zwischenraums, in der sich Linien von Architektur und Natur, von Klarheit und Unschärfe begegnen