Es befinden sich keine Produkte im Warenkorb.
Studio-Projektraum Berlin für berliner und internationale, zeitgenössische Kunst. Coaching für Künstler*innen und Kreative.
Leben in der Kunst Die Galerie 18m zeigt zeitgenössische Kunst. Die ausstellenden Künstler lassen sich bewusst auf eine besondere Situation ein: Die Galerie ist Teil einer Wohnung und damit das Gegenteil eines White Cube. Oszillierend zwischen Öffentlichkeit und Privatheit werden die Räume für jede Ausstellung neu definiert und bieten jeweils neue Perspektiven auch im ganz wörtlichen Sinn. Am 18. eines jeden Monats (und natürlich auf Vereinbarung) geöffnet, dient die Galerie der Begegnung von Künstlern und einem interessierten Publikum, der Kunstbetrachtung in einem ungewöhnlichen Rahmen und dem Austausch bei einem Glas Wein oder Wasser. Die Tradition der Berliner Salons ist dabei durchaus Vorbild, auch wenn der Schwerpunkt auf Bildender Kunst liegt.
2chairs artspace, a nonprofit nomadic and virtual project established in Berlin in 2020 focuses on the inclusion into the art world of emerging artists, who have succeeded in another career but then committed themselves to the artistic practice.
3 Punts Galerie hat sich zum Ziel gesetzt internationale zeitgenossische Kunst zu fördern mit Schwerpunkt auf spanische Künstler. Zentrum unserer Arbeit wird sein die Entwicklung ihres künstlerichen Werkes zu stärken und zu begleiten. Die von uns vertretenen Künstler arbeiten in verschiedenen Bereichen der bildenden Kunst: Skulptur, Malerei, Zeichnung und Fotografie, dennoch werden auch Arbeiten neuer Medien vorgestellt.
Ralf Hänsel gründete die Galerie 401contemporary im März 2009 in Berlin mit der Intention, junge Künstler selektiv zu fördern und sie im Rahmen eines generationsübergreifenden Dialogs mit anderen Künstlern zu fordern. So wurde ein durchgängig klar erkennbares Galerieprofil geschaffen.
A 150 square meters artist project space in Berlin, dedicated to exhibiting international contemporary visual art, supporting the careers and artistic practices of selected individual artists, and connecting art and community through events and publications.
Die Galerie „Aanant & Zoo“ ist eine junge Berliner Galerie. Sie vertritt deutsche und internationale Künstler in ihren Ausstellungsräumen und auf wichtigen internationalen Kunstmessen. Ihr Galerieprogramm gliedert sich in Einzel- und Gruppenausstellungen junger und etablierter Künstler. Sie legt großen Wert auf Katalogpublikationen, welche die Ausstellungen begleiten und somit eine Basis zur kritischen Auseinandersetzung mit den komplexen Themen gewährleisten. Zur Politik der Galerie gehört es renommierte Künstler und neue Positionen nachhaltig der Öffentlichkeit vorzustellen und mit diesen langfristig zu arbeiten. „Aanant & Zoo“ versteht sich als Repräsentant interessanter und vielversprechender Künstler und möchte durch Positionierung auf dem internationalen Kunstmarkt, wie auch in öffentlichen und privaten Institutionen eine langfristige Aufmerksamkeit etwa bei Kuratoren und Kritikern schaffen.
Charakteristisches Merkmal der Aando Fine Art Galerie ist die Ausrichtung auf zeitgenössische Positionen aus Asien und Europa. Das Programm konzentriert sich sowohl auf bereits international etablierte, als auch auf aufstrebende Künstlerinnen und Künstler. Das vielfältige Spektrum der vertretenen Medien ist ein weiterer, wichtiger Schwerpunkt, so sind Kunstwerke aus den Bereichen Fotografie, Malerei, Installation, Video/Film und Skulptur vertreten.
Das ACUD soll ein offenes Haus sein sowohl für ein internationales als auch lokales Publikum. Offen für ungewöhnliche und experimentelle Formate jenseits herkömmlicher Kategorien und Genres, bietet es Räume für Musik, Film und Performance, Ausstellungen, Lesungen, und Workshops und deren Verbindung untereinander.
Æ is a community of artists experimenting in staging impromptu exhibitions adopting public space and bringing people and environment together since 2017. Under a tree next to a museum in Tallinn, on a bridge in between Germany and Poland, on top of a mud volcano in Romania and on the bottom of anoth
Das Architekturforum Aedes ist international eine der erfolgreichsten Institutionen in der Kommunikation von Architekturkultur, Stadtgestalt und themenverwandten Inhalten. Aedes wird weltweit verbunden mit den großen Namen der Avantgarde und bietet eine hervorragende Plattform für aufstrebende Architektengenerationen im globalen Kontext. Die kontinuierliche Arbeit hat Aedes zu einer Kulturmarke werden lassen, die hohes Ansehen genießt und in seiner Art einzigartig ist. Aedes sieht seine Aufgabe darin, Baukultur und Architektur in den Mittelpunkt des öffentlichen Interesses zu rücken sowie architektonische Visionen, nachhaltige urbane Konzepte, Stadtplanung und Landschaftsarchitektur darzustellen und zu vermitteln. In mehr als 350 Ausstellungen und begleitenden Katalogen im typischen Aedes-Format haben namhafte Architekten und heutige Pritzker-Preisträger wie Zaha Hadid, Thom Mayne, Daniel Libeskind, Frank Gehry oder Rem Koolhaas ihre Arbeiten vorgestellt, lange bevor sie Weltruhm erlangten. Neben 10-16 Ausstellungen pro Jahr unterstützen begleitende Symposien, Vortragsreihen und Diskussionsabende den Dialog nach außen - sowohl mit dem Fachpublikum als mit interessierten Laien. Architekturforum Aedes Das Architekturforum Aedes ist international eine der erfolgreichsten Institutionen in der Kommunikation von Architekturkultur, Stadtgestalt und themenverwandten Inhalten. Aedes wird weltweit verbunden mit den großen Namen der Avantgarde und bietet eine hervorragende Plattform für aufstrebende Architektengenerationen im globalen Kontext. Die kontinuierliche Arbeit hat Aedes zu einer Kulturmarke werden lassen, die hohes Ansehen genießt und in seiner Art einzigartig ist. Aedes sieht seine Aufgabe darin, Baukultur und Architektur in den Mittelpunkt des öffentlichen Interesses zu rücken sowie architektonische Visionen, nachhaltige urbane Konzepte, Stadtplanung und Landschaftsarchitektur darzustellen und zu vermitteln. In mehr als 350 Ausstellungen und begleitenden Katalogen im typischen Aedes-Format haben namhafte Architekten und heutige Pritzker-Preisträger wie Zaha Hadid, Thom Mayne, Daniel Libeskind, Frank Gehry oder Rem Koolhaas ihre Arbeiten vorgestellt, lange bevor sie Weltruhm erlangten. Neben 10-16 Ausstellungen pro Jahr unterstützen begleitende Symposien, Vortragsreihen und Diskussionsabende den Dialog nach außen - sowohl mit dem Fachpublikum als mit interessierten Laien. Fast 10.000 Besucher zählt Aedes zu jeder Ausstellung und ungefähr 15.000 mal wird monatlich auf die Aedes-Website zugegriffen, über 5.000 Interessierte erhalten den Newsletter, der regelmäßig über die Aedes-Veranstaltungen informiert. Damit rezipieren jährlich weltweit mehr als 600.000 Personen aus dem Kreis der Architekten, Designer, Kulturinteressierten, Journalisten, Ingenieure, Politiker, Stadtplaner und der Industrie direkt oder indirekt die Aktivitäten von Aedes. Langjährige Kooperationspartner, zahlreiche Projektsponsoren sowie Privatpersonen haben diesen Erfolg ermöglicht, ebenso die positive Begleitung der nationalen und internationalen Presse.
Die aff Galerie in Berlin ist eine nicht-kommerzielle Galerie für Fotografie, die durch eine Gemeinschaft von Fotografinnen und Fotografen betrieben wird. Sie versteht sich als Plattform für zeitgenössische Fotografie, auf der regelmäßig aufstrebende Künstlerinnen und Künstler präsentiert werden. . Die Mitglieder stellen gelegentlich selber aus und realisieren in ihrer Gemeinschaft eigene Projekte.
Gründung der Galerie 1998 in der Knesebeckstr. 29 zwischen Kurfürstendamm und Savignyplatz in Berlin Charlottenburg. Die Kunstwerke aus vergangenen und noch lebenden Kulturen, wurden auf zahlreichen Reisen und aus einigen Privat- sammlungen ausgewählt. PABLO PICASSO über die Kunst des schwarzen Afrikas: „Am stärksten berührt war ich immer dann, wenn ich plötzlich mit der erhabenen Schönheit der Skulpturen der anonymen Künstler Afrikas konfrontiert war. Diese Werke einer religiösen, leidenschaftlichen und rigoros logischen Kunst stellen die überwältigendsten und schönsten Dinge dar, die die menschliche Phantasie je hervorbrachte.“
Die Akademie der Künste ist eine von der Bundesrepublik Deutschland getragene Körperschaft des öffentlichen Rechts. Sie hat die Aufgabe, „…die Künste zu fördern und die Sache der Kunst in der Gesellschaft zu vertreten. Die Akademie der Künste spricht aus selbständiger Verantwortung. Sie soll von der Hauptstadt Berlin ausgehend internationale Wirkung entfalten und sich als national bedeutsame Einrichtung der kulturellen Entwicklung sowie der Pflege des kulturellen Erbes widmen. Die Akademie der Künste berät und unterstützt die Bundesrepublik Deutschland in Angelegenheiten der Kunst und Kultur“. – So steht es im Gesetz zur Errichtung der Akademie der Künste vom 1. Mai 2005, das die Übernahme der Akademie in die Trägerschaft des Bundes regelt.
Die Akademie für Malerei Berlin bietet ein privates, berufsbegleitendes Studium der Malerei an, das zehn Semester umfasst. Dies ist auch im Fernstudium möglich. Darüberhinaus bietet die Akademie für Malerei Berlin ein ganzjähriges Kursprogramm für Erwachsene, Kinder und Jugendliche an.
Lithographie-Werkstatt mit Ausstellungsraum (Ladenlokal) Schwerpunkt Druckgraphik und graphische Künstlerbücher
Die Galerie befindet sich in der Nähe des Checkpoint Charlie in der Charlottenstraße zwischen Zimmer- und Schützenstraße, U6 Stadtmitte oder Kochstraße, M29 Charlottenstraße
Die Galerie Levy setzt sich gezielt mit junger Kunst auseinander, um die Künstler auch auf internationaler Ebene noch besser zu präsentieren und zu positionieren. Es werden alle Kunstinteressierten angesprochen, die sich für neue Positionen begeistern, die neue Wege aufzeigen und überraschen.
Die Alexander und Renata Camaro Stiftung pflegt vor allem das Werk von Alexander Camaro und macht es der Öffentlichkeit zugänglich. Im Camaro Haus finden regelmäßig Kunstausstellungen und Veranstaltungen statt.
Die Alfred Ehrhardt Stiftung widmet sich der wissenschaftlichen Erschließung des Werks von Alfred Ehrhardt, als Fotograf und Kulturfilmer ein herausragender Vertreter der Neuen Sachlichkeit.
alpha nova-kulturwerkstatt & galerie futura ist ein Ausstellungs- und Veranstaltungsort in Berlin, der unter einer genderkritischen Perspektive an den Schnittstellen von Kunst, Wissenschaft und politischer Praxis arbeitet.
Die Alte Münze, ein ehemaliges Münzprägewerk in Berlin-Mitte am Ufer der Spree, bietet Raum für Kunst- und Kulturschaffende, junge Berliner Kreative sowie für verschiedene Veranstaltungsformate. Das von den Spreewerkstätten betriebene Gebäudeensemble in einer der ältesten Nachbarschaften Berlins ist das Zuhause einer interdisziplinären Gemeinschaft und steht für zukunftsgerichtete Umnutzung historischer Stadträume sowie eine diverse Stadtgesellschaft, in der es ein solidarisches Miteinander zwischen unterschiedlichen Projekten mit verschiedenen Ansprüchen und Möglichkeiten gibt.
Die Alte Nationalgalerie beherbergt die europaweit größte Sammlung an Gemälden und Skulpturen des 19. Jahrhunderts. Materialtechnisch umfasst die Sammlung Gemälde auf textilen und starren Bildträgern wie Leinwand, Baumwolle, Rupfen, Massivholz, Sperrholz und Pappe. Hinzu kommen die historischen Zierrahmen mit verschiedenen Metall- oder Farbfassungen. Die Sammlung der Skulpturen umfasst die Materialgruppen Stein, Bronze, Gips, Terrakotta und Wachs.
In den großzügigen Räumen der kommunalen Galerie Alte Schule werden regelmäßig Ausstellungen regional und überregional relevanter Künstler gezeigt. Dabei beschränken wir uns nicht auf die klassischen Formen der bildenden Kunst wie Grafik, Zeichnung, Malerei, Plastik und Fotografie sondern zeigen auch andere interessante zeitgnössische Kunstformen, wie Film-und Videoarbeiten und Klang- und Raum-Installationen. Häufig werden die Ausstellungen durch themamtische Veranstaltungen ergänzt.
ABOUT Art Collective ALTTTTTAR was founded in Berlin by Mariia Bokovnia in 2022. The ALTTTTTAR project is a new vision of the representation of art. ALTTTTTAR offers both real and virtual spaces where young artists can express themselves.
In an unconventional twist, our 'Archive of Upcoming' exhibition shatters the norm by turning archives into portals of the future, not the past. With 15 visionary artists joining forces, we challenge established narratives while exploring uncharted territories.
The American Academy in Berlin was established by Ambassador Richard Holbrooke in 1994 to foster greater understanding and dialogue between Germany and the US.
Anaid Art Gallery wird ein neues Ausstellungsprojekt beginnen. Wir eröffneten eine neue Galerie im Herzen der zeitgenössischen Kunsthauptstadt Berlin - Mitte. Unser Ziel ist es, die innovativsten und faszinierendsten zeitgenössischen Kunst von emergenten und etablierten Künstlern zu präsentieren.
Das Andreas Reinsch Projekt ist ein Galerieraum und Haarsalon. Es ist das Projekt des Kunstliebhabers, Sammlers und Friseurs Andreas Reinsch und zeigt nationale und internationale Künstler unter der Kuration von Suzy Royal.
Anna Jill Lüpertz vertritt eine Anzahl internationaler Künstler, die ihren Standpunkt hinsichtlich der zeitgenössischen Kunst wiederspiegeln.
aquabitArt - Galerie für Kunst und Architektur in Berlin
Archäologische Spezialbibliothek Sammelgebiete: Ägyptologie, vorderasiatische Archäologie und altorientalische Philologie, klassische Archäologie, Epigrafik, Literatur zu den prähistorischen Kulturen Europas und Vorderasiens bis ins Mittelalter, Papyrologie, Restaurierung, Sudanarchäologie und Publikationen der Staatlichen Museen zu Berlin Bestandszahlen: ca. 150.000 Bände Historische Buchbestände: ca. 6.000 Bände
Die Architektur Galerie Berlin wurde 1999 von Ulrich Müller gegründet und hat ihren Standort seit 2006 in der Berliner Karl-Marx-Allee. In der vielfältigen Berliner Ausstellungsszene versteht sie sich als Forum für die Auseinandersetzung mit Architektur jenseits konventioneller Ausstellungspraxis. Ideen, Entwürfe und Bauten werden deshalb in konzeptionellen Ausstellungen gezeigt, bei denen atmosphärische Assoziationsräume im Vordergrund stehen. Die inhaltlichen und ästhetischen Fragestellungen werden dabei oft in experimentellen Szenarien präsentiert, die exklusiv für die Galerie entwickelt werden. Die Erfahrungen dieser Arbeit sowie deren Einbettung in das Thema Architekturkommunikation werden laufend in zahlreichen Vorträgen und Konferenzen an Universitäten und Institutionen vorgestellt.
Die Galerie argus fotokunst wurde 1996 von dem Dokumentarfilmemacher Norbert Bunge in Berlin gegründet. Er hat sich das Ziel gesetzt, die klassische Fotografie des zwanzigsten Jahrhunderts in allen ihren Facetten vorzustellen. Dabei gilt seine besondere Vorliebe der erzählenden, dokumentarischen s/w Fotografie, die sich bewusst von der digitalen Fotografie abgrenzt.
A3 is an Agency for a select group of artists who seek to work creatively and independently in today’s global art world and its markets. A3 provides artists with a strategic plan together with the structure and support they need to achieve recognition and success worldwide.
Der Galerist Matthias Arndt bringt eine Menge Erfahrung auf dem internationalen zeitgenössischen Kunstmarkt mit. Seit 25 Jahren berät er zur Kunst. Seine Berliner Galerie ARNDT gründete er 1994 in Ost-Berlin und machte sich einen Namen als eine der ersten zeitgenössischen Galerien, die internationale Künstler in diesem Teil der Stadt vertrat.
Die Galerie Art Center Berlin präsentiert ausgesuchte Werke zeitgenössischer Malerei und Bildhauerkunst sowie Original-Druckgrafiken der Klassischen Moderne und DDR-Kunst.
Die Galerie Art Center in Berlin Mitte präsentiert ausgesuchte Werke zeitgenössischer Malerei und Skulptur sowie Original-Druckgrafiken der Klassischen Moderne und DDR-Kunst.
Im Herzen der Hauptstadt gelegen, bietet die Galerie ART CENTER BERLIN ausgesuchte Werke zeitgenössischer Künstler*innen in Malerei und Skulptur sowie Original-Druckgrafiken der Klassischen Moderne und DDR-Kunst an.
Wir freuen uns auf Ihren Besuch! Di - So von 11 - 18 Uhr Eintritt frei
Art Gallery Susanne Rikus- Kunst in den Heckmann Höfen. Sie zeigt überwiegend Arbeiten der Künstlerin Susanne Rikus. Grossformatige, sowie kleinformatige Bilder. Themen sind: Kulturen, Energie und Emotion
"Kunst verbindet" ist das Motto der Art Gallery Z. Seit dem 03.06.2016 beherbergt sie die Werke zahlreicher Künstler in der Nürnberger Straße 19, gegenüber vom Hotel Ellington. Die Förderung junger, aufstrebender Künstler liegt der Inhaberin Ayten Bozbay ebenso am Herzen, wie etablierten Künstlern eine prominente Ausstellungsfläche in direkter Nähe zum Ku'damm zu geben.
Der preisgekrönte Kunstverein Art Laboratory Berlin, mitbegründet und derzeit geleitet von Regine Rapp (Kunsthistorikerin, Kuratorin) und Christian de Lutz (Künstler, Kurator), versteht sich als eine Plattform für interdisziplinäre Ausstellungsprojekte über das 21. Jahrhundert. Präsentiert werden zeitgenössische Kunstprojekte an der Schnittstelle von Natur, Wissenschaft und Technologie. Bisherige Schwerpunkte: Kunst & Naturwissenschaft; Zeit & Technologie; Synästhesie – ein multisensorisches Phänomen; Kunst & [macro]biologies &[micro]biologies. Zukünftiger Schwerpunkt: Nonhuman subjectivities (2016/17).
Introducing Cuban - Costa Rican Contemporary artist Aimée Joaristi curated by Gabriela Caranfil in upcoming Berlin exhibition 1-7 November 2017. It's always meant to be complicated. Many know that she does not say anything that can be easily understood, but art speaks to all of us.
'art place berlin' ist das Forum für zeitgenössische Kunst und interkulturelle Projekte im Park Inn by Radisson Berlin-Alexanderplatz. Es bietet den monatlich mehr als 30.000 Gästen und Besuchern die Gelegenheit zur Begegnung mit aktueller internationaler Kunst.
Art Stalker ist ein Veranstaltungsortfür kleine Ebents, Ausstellungen, Kurse., mit einer kleinen Bühne und einer Bar. Öffnungszeiten: Montag 18:00–01:00 Dienstag 18:00–01:00 Mittwoch 18:00–01:00 Donnerstag 18:00–01:00 Freitag 18:00–02:30 Samstag 18:00–02:30 Sonntag 18:00–01:00
Es sind anmutige, ungewöhnliche Frauenportraits, Gesichter moderner junger Frauen. Die Künstlerin Patrizia Casagranda schafft durch eine fast greifbare Materialität ausdrucksstarke Gemälde. Die Technik für diese „skulpturalen Bilder“ hat Patrizia Casagranda eigens entwickelt und ist einmalig
ART-DOMINO® ist mein außergewöhnliches Kunst-Konzept mit den schönsten Stadtmotiven der angesagtesten Metropolen der Welt. Im Pop-Art Stil, unikat, flexibel und modern.
Art-Domino® ist mehr als eine Galerie, denn bei diesem individuellen Kunst-Konzept geht es viel mehr darum, Kunst erlebbar zu machen. Die Berliner Künstlerin Sabine Welz setzt Stadtmotive und Sehenswürdigkeiten aus der ganzen Welt um und fertigt wunderschöne unikate Bilder im Pop Art Stil. Das besondere ist, dass man sich die Bilder je nach Lieblingsfarbe und -stadt selbst zusammenstellen kann und das entweder direkt im Laden oder online auf der Website. Auch Sonderanfertigungen mit den eigenen Motiven sind natürlich kein Problem.
artburst berlin e.V. ist ein junger Kunst- und Kulturverein, der ehrenamtlich Ausstellungen mit lokalen und internationalen Künstler:innen organisiert.
The gallery represents a selection of local and international artists with a particular interest in painting and photography. ARTCO's main focus is the presentation of established and emerging artists with an African background.
Die ARTCO Galerie (Berlin) vertritt lokale und internationale Künstler*innen in den Bereichen Malerei und Fotografie. Der Ausstellungsschwerpunkt liegt auf Positionen, die einen künstlerischen Beitrag zu relevanten Themen des In- und Auslands leisten bzw. zu deren Verständigung beitragen.
ARTCONNECT ist ein Ort, um Ressourcen zu teilen und eine Gemeinschaft innerhalb Ihrer lokalen kreativen Szene aufzubauen.
Kunst- und Gewerbehof Schmargendorf - eine Location mit südländischem bohemischem Flair. Neben meinem kleinen Atelier/Galerie, in dem ich Aquarelle und Acrylbilder ausstelle, befinden sich ausserdem ein kleines Modeatelier, eine Malschule und eine Skulpturenwerkstatt.
Artefact is a Berlin-based gallery and project space presenting contemporary art and collectible design. We are dedicated to fostering a dynamic and inclusive community by supporting both emerging and established artists and designers in articulating their unique perspectives.Our collaborators are e
Im Fokus der artfein GALLERY steht die zeitgenössische Kunst mit dem Schwerpunkt auf Malerei, Bildhauerei und Grafik.
Atelier und Ausstellungsraum des Künstlers Jodd von Schaffstein, seit 2005 Wisbyerstr. 11, 10439 Berlin Prenzlauer Berg
Kunsterzeuger und Präsentation im Atelier.
Das Atelier von Katerina Belkina befindet sich seit 2013 in der Sternecker Brauerei in Weißensee, direkt neben dem Park am Weißensee, in einem wundervollen Backsteingebäude mit Industriecharme.
... was es bedeutet, ein Mensch zu sein
Das Atelierhaus Mengerzeile e.V. in Alt-Treptow an der Grenze zu Kreuzkölln konnte durch den jahrelangen Widerstand und Einsatz seiner Künstler*innen vor einer dorhenden Umwandlung in Wohneigentum gerettet werden konnten. Wir sind stolz auf unser 30jähriges Bestehen und feiern es dieses Jahr.
exhibition & studio space
Artists of Atelierhof Kreuzberg: David Adamo, Roland Albrecht, Philipp Becker / Philip Paul, Sophia Domagala, Kuno Ebert, Monika Exner, Klaus Hartung, Andreas Helfer, Klara Hobza, Kerstin Honeit, Sofia Hulten, Jai-Nem Jeong, Michael Just, John Kleckner, Daniel Laufer, Diet
Aurel Scheibler eröffnete im April 1991 in Köln und zog 2006 nach Berlin; zunächst mit einem Standort in Charlottenburg, später in Kreuzberg. Im Sommer 2012 ist die Galerie Aurel Scheibler ans Schöneberger Ufer im Bezirk Tiergarten gezogen, in ein historisches Gebäude, das 1911 für den Verein der Berliner Künstlerinnen entworfen wurde. Später diente es auch Ferdinand Möller und den Brüdern Nierendorf als Galerieräume.
The gallery Aurel Scheibler opened in Cologne in April 1991 and moved to Berlin in 2006. Over the years, Aurel Scheibler has established a singularly individual presence, interlacing a gallery program of international contemporary with historically defined art.
I am a photographer based in Berlin engaged with photography since I am 11 years old,
BĀLAVATS Arbeiten sind topographische Aufzeichnungen von bisher weitgehend unbekannten, geistigen Erfahrungen überbewusster Natur, die durch eine neuartige, experimentelle und pragmatische Philosophie herbeigeführt werden können.
Die Galerie Barbara Weiss in Kreuzberg zeigt vor allem Künstler, die sich kritisch mit aktuellen gesellschaftlichen Entwicklungen und Umbrüchen auseinandersetzen. Wie zum Beispiel der amerikanische Maler und Videokünstler Jonathan Horowitz, der in seinen Arbeiten die Werbewelt des Konsums in neue Zusammenhänge stellt und sie so verfremdet, dass der Betrachter vor den Kopf gestoßen wird. Neben der Extrem Konzeptualistin Maria Eichhorn und der Videokünstlerin Heike Baranowsky zählen auch ältere Zeitgenossen wie Niele Toroni und Thomas Bayrle zu ihrem anspruchsvollen Programm.
Die Galerie BARDOHL&SCHEEL ist seit Sommer 2017 im Neuköllner Körnerkiez beheimatet und präsentiert zeitgenössische Kunst, die mit üblichen Sehgewohnheiten bricht.
wir freuen uns Euch zu der Eröffnung der Einzelausstellung von Giorgos Kontis am 9. April 2022, um 17-20 Uhr, einzuladen. Die Ausstellung wird im Raum an der Köthenerstrasse 29 vom 10. April bis zum 25. April 2022 zu sehen sein.
Das BARK Lab, das von den vier Berliner KuratorInnen Nicola E. Petek, Polina Piagin, Daniel Seyde und Tristan Deschamps geleitet wird, ist ein Ort für Erkundungen und interdisziplinäre Experimente.
Von Anfang an lag unser Programmschwerpunkt auf Malerei und Grafik des späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts. Ganz besonders kümmerten wir uns jedoch um die lange vergessene Berliner Kunst der vorigen Jahrhundertwende, die wir in zahlreichen Ausstellungen präsentierten und auch in der Zusammenarbeit mit Museen und Kunstvereinen der Allgemeinheit wieder ins Gedächtnis zu rufen versuchten. Darüber hinaus wurde großes Augenmerk auf die „Wiederentdeckung“ nahezu vergessener Künstler und Künstlerinnen gelegt, von denen eine ganze Reihe erst- mals von unserer Galerie mit einer Einzelausstellung einer breiteren Öffentlichkeit vorgestellt wurde.
Das Basement zwischen Europa-Center Berlin und Weltkugelbrunnen gelegen, ist ab Januar 2023 als temporärer Ausstellungsort für Kunst der Gegenwart des Fachbereich Kultur Charlottenburg-Wilmersdorf geöffnet.
Talent, Leidenschaft und Vision. Wir finden und vertreten Künstler mit einzigartigen Talenten und Ideen, einer starken Vision und einem überzeugenden Stil. Wir sind an Authentizität, Ausdauer, Professionalität und herausragenden Kunstwerken interessiert, unabhängig vom Medium.
At BBA Gallery we work with ‘emerging’ and ‘mid-career’ artists. To us though, these are industry terms, labels that help simplify complexity. We believe that artists don’t need a label – they need a champion. A committed gallery, who kicks doors for them, introduces their work to collectors, shares
BBA Gallery is a Berlin-based contemporary art gallery concentrating on "early-stage" and "emerging" artist, with the core intention of kicking doors open into the art world. BBA finds and represents artists with unique talent and ideas, a strong vision and a compelling style.
Das Berlin Art Institute fördert künstlerische Produktion, Diskurs, Vermittlung und Forschung und widmet sich durch edukative Programme der Aus- und Weiterbildung im zeitgenössischen Kontext.
2017 ist ein Jahr der Kunstsuperlativen. Ob Biennale in Venedig, documenta in Athen und Kassel oder Skulptur Projekte in Münster, die Kunstwelt ist auf den Beinen und wir laden Sie ein bei einem weiteren Höhepunkt dabei zu sein und vom 13. bis 17. September nach Berlin zu kommen. Dann nämlich findet die sechste Berlin Art Week statt. Wer der Kunstwoche schon länger treu ist, wird den Farbwechsel gleich bemerkt haben: In diesem Jahr ist der stilgebende Punkt Lila.Zwei Messen, Kunstpreise, Künstlerfilme, Performances und stadtweite Ausstellungs-eröffnungen in Museen, Galerien, Projekträumen und Privatsammlungen bieten auch diesmal eine außergewöhnliche Themenvielfalt und zahlreiche Gelegenheiten für Entdeckungen.
Schaufenster für audiovisuelle und performative Künste.
Berlin Black Box Schaufenster für audiovisuelle und performative Künste.
‘BERLIN BLUE art’ is a young contemporary gallery located in the center of Berlin. The gallery has a strong although not sole focus on female artists and perspectives, it discovers and fosters emerging talents.
BERLIN MASTERS ist eine Ausstellung und Förderplattform für den Berliner KünstlerInnennachwuchs. Durch den Kunstexperten Matthias Arndt 2013 initiiert, findet BERLIN MASTERS seither jährlich während der Berlin Art Week statt.
Wir sind ein junges engagiertes Team mit Sitz in Berlin. Unsere Hauptaufgabe besteht darin, neue Positionen zu entdecken und junge Künstler zu fördern. Wir legen großen Wert auf die Begleitung und die Betreuung unserer Künstler und investieren in erster Linie in die Entwickelung ihrer Karriere sowie in deren Professionalisierung. BERLINARTPROJECTS bietet seinen Schützlingen Ateliers, konzipiert und druckt Kataloge und Art Papers, und lässt Videos erstellen.
Im Jahr 1990 wurde die Galerie der Berliner Graphikpresse gegründet und hat sich seitdem als Spezialist für Kunst der DDR bzw. Kunst aus Ostdeutschland einen Namen gemacht. Wir verfügen über vier große Ausstellungsräume, in denen wir jährlich etwa 5 wechselnde Ausstellungen zeigen
Die Berlinische Galerie ist eines der jüngsten Museen der Hauptstadt und sammelt in Berlin entstandene Kunst von 1870 bis heute. Herausragende Sammlungsbereiche sind Dada Berlin, die Neue Sachlichkeit und Osteuropäische Avantgarde. Die Kunst des geteilten Berlin und der wiedervereinten Metropole bilden weitere Schwerpunkte. Das Landesmuseum für Moderne Kunst, Fotografie und Architektur bietet über die ständige Sammlung hinaus ein abwechslungsreiches Sonderausstellungsprogramm.
Die Berlinische Galerie ist eines der jüngsten Museen der Hauptstadt und sammelt in Berlin entstandene Kunst von 1870 bis heute – mit lokalem Fokus und internationalem Anspruch zugleich.
Bermel von Luxburg Gallery ist spezialisiert auf internationale moderne und zeitgenössische Kunst. Die Galerie nimmt an internationalen Kunstmessen teil und berät wichtige Sammlungen weltweit.
Bernhard Heiliger (1915-1995) ist einer der wichtigsten Bildhauer der deutschen Nachkriegsmoderne. Zur Bewahrung seines Werks und zur Förderung der Bildhauerei wird kurz nach seinem Tod die Bernhard-Heiliger-Stiftung gegründet.
BETTER GO SOUTH GALLERY | Gallery and Art Consultancy Ultra contemporary art | Berlin & Stuttgart
Besuch nach Vereinbarung (info@bettergosouth.com)
BETTER GO SOUTH – die Galerie für ultra zeitgenössische Kunst mit Standorten in Stuttgart und Berlin.
Stadtteil-Bibliothek mit Veranstaltungsprogramm, Kooperationspartner des Internationalen Klangkunstfests Berlin seit 10 Jahren.
Die BLO-Ateliers zählen zu den außergewöhnlichsten und interessantesten kulturellen Orten Berlins. Das liebevoll gehegte und teils renaturierte Areal hinter dem Nöldnerplatz beherbergt Ateliers und Werkstätten der unterschiedlichsten Disziplinen: Film, Tanz, Theater, Performance, Artistik, Bildhauer
Kunst ist die Wirklichkeit der Phantasie.
Die boxoffberlin, oder kurz bob, ist Shop fur Produkte der Berliner Kreativszene, Galerie für zeitgenössische Kunst sowie Espressobar.
Bode Projects zeigt ein internationales, zeitgenössisches Programm in den Galerieräumen in Berlin (Charlottenburg). Dabei haben wir einen besonderen Fokus auf Kunst aus Afrika und dessen Diaspora.
Die Konzeption des als Kaiser-Friedrich-Museum errichteten Gebäudes geht auf Ideen der Kronprinzessin Victoria zurück, die diese in einer Denkschrift von 1883 veröffentlichte. Wilhelm von Bode war es schließlich, der diese bahnbrechenden Ideen in die Praxis umsetzte.
BORCH Editions wurde 1979 in Kopenhagen gegründet. Ziel war es, jungen und etablierten Künstlern die Möglichkeit zu geben, sich in einem professionellen Rahmen mit verschiedenen Drucktechniken auseinanderzusetzen. 1999 wurde die Berliner Dependance eröffnet.
Vielfalt ist uns sehr wichtig, daher kommen bei unseren Ausstellungen verschiedene Themenschwerpunkte zur Sprache und diverse Stilrichtungen und Techniken zur Geltung.
In etwa fünf Ausstellungen pro Jahr, die Galerie stellt meist jungen, internationalen zeitgenössischen Künstlern aus. Alle haben gemeinsam eine innovative und konsequente Werke, als auch einer starken formalen Ausdruck. Einzelausstellungen von jungen oder mehr etablierten Künstlern und von unabhängigen Kuratoren realisierten Gruppenausstellungen wechseln einander ab . Die Galerie öffnet auch oft ihren Raum für speziellen Events wie beispielsweise Projekte eingeladenen Künstler und Kunststudenten.
BQ
Gezeigt wird modernes Design und bildende Kunst von ca. 1889-1939. Schwerpunkte sind Jugendstil, Art Deco, Funktionalismus sowie die Berliner Secession. In seinen Ausstellungen stellt das Bröhan-Museum Bezüge zur Kunst und Gestaltung bis in die Gegenwart her.
Das Brücke-Museum sammelt und erforscht die Werke der expressionistischen Künstlergruppe Brücke, öffnet das Haus aber auch für Gegenwartskünstler*innen. Durch den Zusammenklang von Natur, Kunst und Architektur ist das Brücke-Museum ein besonderer Ort der Kunsterfahrung.
Ein kompaktes Programm mit anerkannten, internationalen Künstlern, dazu eine sehr ausführliche Stock-Präsentation und weil es viele Gefäße gibt auch eine kleine aber sehr besondere Blumenauswahl.
Bewahrung und Dokumentation von Buchstaben.
Seit dem Jahr 2000 präsentiert C/O Berlin ein lebendiges, kulturelles Programm internationalen Ranges. Als Ausstellungshaus für Fotografie zeigt C/O Berlin Werke renommierter Künstler, organisiert Veranstaltungen, fördert junge Talente und begleitet Kinder auf visuellen Entdeckungsreisen durch unsere Bildkultur. C/O Berlin ist eine gemeinnützige und operative Stiftung und zeichnet sich durch zeitgemäßes Kulturmanagement aus. Intensive Vermittlungsarbeit vor Ort und enge Kooperationen mit Institutionen weltweit machen C/O Berlin zu einem einzigartigen Ort des kulturellen Austausches – nicht nur in Berlin, sondern in ganz Deutschland.
Die Galeristin Christiane Bühling-Schultz und die Kunsthistorikerin Dr. Karin Rase realisierten ab 2012 unter dem Label C&K unterwegs kuratierte Ausstellungsprojekte in Berlin.
Auf diese Weise ist das Café zur Begegnungsstätte für Kunstinteressierte, zum Anlaufpunkt für Naturfreunde und Entspannungssuchende oder einfach nur einladender Zwischenstopp bei einer Tasse Kaffee und hausgemachtem Kuchen geworden…
Unter dem Titel "Kühe" werden insgs 20 kleinformatige Kuh-Porträts in unterschiedlichen Rahmen und zwei großformatige Kuh-Porträts (150/200cm & 130/160cm) auf Leinwand präsentiert. Die Porträt-Darstellung der uns heutzutage fremd gewordenen ("Nutz"-)Tiere erhebt sie zu ausdrucksstarken Individuen.
Das Klötze und Schinken beheimatet viele kulturelle Ereignisse und Angebote unter einem Dach. Ob man sich am Wochenende bei einem guten Stück Kuchen und hervorragendem Kaffee mit Freunden trifft oder sich bei einer Vernissage prickelnde Kunst einverleibt. Genauso gut kann man auch eine ausgelassene Party in einem der wohl behaglichsten Ambiente der Stadt feiern oder sich seine persönliche Kaffeetafel für Geburtstag, Hochzeit etc. ausrichten lassen. Das Klötze und Schinken ist auch die Heimat des Künstlerduos "Inhalt und Sinn". Hier entstehen Ihre verrückten Ideen, die sie auch vor Ort umsetzten und mitunter den gesamten Raum in ultraviolettes Blacklihgt tauchen. Ihre Events sind eine erfrischende Ausnahme im herkömmlichen Kunstbetrieb und tragen zur Atmosphäre im Klötze und Schinken maßgeblich bei. Die Ladenräume des Klötze u. Schinkens befindet sich in einem Bruno Taut - Haus. Das bedeutet, dass schon die Räumlichkeiten selbst etwas besonderes sind. Eine Raumhöhe von fast fünf Metern, sowie partiell eingebaute Zweitgeschosse und enorm große Fenster, erzeugen eine besondere Raumästhitik. Der Einrichtungsstil kann wohl eher als ländlich-nostalgisch, denn als modern und minimalistisch beschrieben werden.
Das gemütliche Cafe´ Christo verfügt zugleich über eine sehr schöne Galerie. Es liegt auf dem Gelände der anthroposophischen Klinik Havelhöhe im Haus 9, gemeinsam mit Christopherus Leben und der Waldorfschule. Öffnungsszeiten sind Mi - So 12 - 18 Uhr.
Mit einem Fokus auf Künstler, die überwiegend in Film, Video und Fotografie, organisiert Campagne Première thematische Ausstellungen, die Darstellungsweisen in Frage zu stellen und sich mit den Bedingungen der Produktion des Kunstwerks auseinandersetzen. Die Galerie hat ihren Namen von der historischen Rue Campagne Première in Montparnasse-Paris, die seit Anfang des 20. Jahrhunderts als Drehscheibe für Künstler, Ateliers und filmlocation gilt.
Das Augenmerk der kommerziellen Kunstgalerie liegt auf Internationaler und zeitgenössische Kunst. Seit 2008 präsentieren die Galerien von Gisela Capitain und Friedrich Petzel mehr als 25 ehrgeizige Künstler in Einzelausstellungen.Unter anderem realisiert von Karla Black, Wade Guyton, Sarah Morris, Seth Price, Monika Sosnowska, John Stezaker, Charline von Heyl und Christopher Williams. Capitain Petzel präsentiert außerdem Ausstellungen von international renommierten Künstlern wie: Andrea Bowers, Natalie Czech, Diango Hernández, Robert Longo, Peter Piller und Amy Sillman, die ebenfalls in den Galerien in Köln und New York mit ihrem eigenen Programm vertreten sind.
Elegante Miet-Studios auf zwei Ebenen für Shootings, Produktionen, Meetings, Ausstellungen, Pop-up Stores oder Events mit einer Gesamtfläche von mehr als 300 m².
Schwerpunkt der Galerie ist die Betreuung und Ausstellung Berliner Fotografinnen und Fotografen mit berlin-spezifischen Themen. Einen weiteren Schwerpunkt bildet die historische Stadtfotografie Berlins und seiner Umgebung. Allerdings sollen auch weitere Kunstformen in der Galerie einen Raum finden.
Die 2015 gegründete CHAUSSEE 36 PHOTO FOUNDATION ist ein gemeinnütziger Verein, der der Fotografie, insbesondere der experimentellen, historischen, erotischen und Akt-Fotografie, gewidmet ist.
Von Jennifer Chert gegründet, konzentriert sich das Programm auf junge, internationale zeitgenössische Kunst, ohne spezielle Medienorientierung . Einzelausstellungen der vertretenen Künstler abwechselnd kuratierten Gruppenausstellungen und Outdoor-Projekte in den Innenhof Vitrinen. Chert widmet sich besonders der Produktion von Künstler, Bücher, Ausgaben und Kataloge, die regelmäßige Veröffentlichung gedruckten Materialien von den vertretenen Künstlern. Die Galerie nimmt regelmässig an internationalen Kunstmessen teil.
Dachgeschoss des ehemaligen Umspannwerks Wedding
CIRCLE1 is an initiative born out of a will to integrate emerging artists into Berlin’s art scene while promoting intercultural and multidisciplinary dialogue. To fulfill this aim, CIRCLE1 was established in Berlin in 2013.
Die Circle Culture Gallery vertritt Künstler mit urbanen, subkulturellen Hintergrund, darunter JR, Shepard Fairy, Barry McGee und Raymond Pettibon. Dabei verändert sich das Konzept von Circle Culture Gallery beständig mit der Entwicklung von Urban Art, deren Grenzen zur Bildenden Kunst in den letzten Jahren immer weiter verschmolzen sind.
Die ursprüngliche Idee von CISpace war es, ein Netzwerk von Coworking Spaces in Berlin und anderen Städten weltweit aufzubauen. Die Räume im CISpace können für private oder öffentliche Veranstaltungen gemietet werden. Wir veranstalten regelmäßig Kunst-, Diskussions- und andere Events.
ART AND PHOTOGRAPHY
CITPELOs style is MIXED MARTIAL ART CITPELOs slogan : Live Life to the fullest! CITPELO does Art for Art's sake
In einem liebevoll restaurierten wilhelminischen Straßenbahndepot finden Sie die Classic Remise Berlin.
Das CLB Berlin ist ein unabhängiger Ausstellungsraum für zeitgenössische Kunst, Kulturwissenschaft und Urbanismus im Aufbau Haus am Moritzplatz in Berlin Kreuzberg. Es bietet ein vielfältiges Programm mit Ausstellungen, Performances, Filmscreenings, Lesungen, Vorträgen und Diskussionen.
Die Collection Regard umfasst Werke von den Anfängen der Fotografie bis zu den 90er Jahren des 20. Jahrhunderts. Seit 2005 widmet sich Marc Barbey privat dem Sammeln von Fotografien und dem sukzessiven Aufbau seiner eigenen Sammlung.
The Collectiva gallery works with emerging and established contemporary artists. Its profile is specially focused on artists from Middle and Eastern Europe. We present the newest works and projects in all media of represented artists.
Kunstwerke sind als Antwort auf die Welt anzunehmen - Künstler transportieren Bedürfnisse und Perspektiven. Sammler finden hier Impulse und Identifikation, fördern nicht nur die Künstler, sondern übernehmen damit auch Verantwortung an der Gestaltung der Gesellschaft. Wir leben den Austausch darüber.
Der Schwerpunkt der Galerie Crone liegt auf der Vermittlung von internationaler, zeitgenössischer Kunst, wobei ein starker Fokus auf junge Positionen und aktuelle Tendenzen gelegt wird.
CSR CONTEMPORARY SHOW ROOM präsentiert in temporären Ausstellungen und an temporären Orten relevante zeitgenössische Werke von Künstler:innen, unabhängig von Alter, Herkunft oder Geschlecht. Ziel der experimentellen Ausstellungen ist ein Beitrag zum interkulturellen und intellektuellen Austausch. CSR zeigt Kunst von Künstler:innen an wechselnden Orten in vakanten Räumen in Berlin und Europa.
Die Galerie cubus-m hat sich der Präsentation und Förderung von jungen und etablierten Künstlern verpflichtet. Die Arbeiten aus den Bereichen Malerei, Fotografie, Video, Plastik und Installation sollen dabei Sehgewohnheiten hinterfragen und den Betrachter mit seiner (ir)realen Wahrnehmung konfrontieren.
The Culterim Gallery provides a platform for artists participating in the interim cultural use concept of Culterim. Although, especially among up and coming talented artists, studio and exhibition venues are a critical issue and rare, we are faced with vacancies across the country. The concept of Culterim tackles this mismatch by creating temporary residencies for artists and exhibitions in otherwise unused venues.
The works originated or exhibited as part of our concept are presented to the public and offered for sale in exhibitions and digitally here at our online art market. Our objective is to support up-and-coming artists by providing studio and exhibition venues and connecting them with people interested in art.
Kulturelle Zwischennutzung einer leerstehenden Gewerbefläche.
560 m² Ausstellungsfläche
das Center for Visual Arts ist ein interkulturelles Raum- und Kurationsprojekt in Berlin. Wir haben es uns zur Aufgabe gemacht, zeitgenössische Kunst, Design und interkulturellen Austausch zu fördern und zu präsentieren.
Das Zentrum für Bildende Künste ist ein interkulturelles Raum- und Kurationsprojekt in Berlin.
Neben der Galerie CAMERA WORK, die vorrangig klassische Photokunst präsentiert, fokussiert sich das Ausstellungsprogramm der CWC GALLERY auf zeitgenössische Positionen aus Photographie, Malerei und Skulptur. Somit kann CAMER WORK relevanten zeitgenössischen Künstlern mehr Raum geben, um die Entwicklung neuer Kunstformen voranzutreiben.
Im Jahre 1966 hat der DAAD das 1963 von der Ford Foundation initiierte West-Berliner "artists-in-residence program" mit Hilfe des West-Berliner Senats offiziell übernommen und seitdem unter dem Namen "Berliner Künstlerprogramm des DAAD" weitergeführt und weiterentwickelt. 1978 wurde die daadgalerie als ein neuer Ausstellungsort West-Berlins eröffnet, der die vielseitigen Aktivitäten des Künstlerprogramms bündeln und den internationalen Gästen eine Plattform innerhalb der Deutschen Kulturszene bieten sollte. Von Anfang an fanden in der daadgalerie neben Ausstellungen auch Performances, Lesungen, Konzerte, Sound-Projekte und Filmpräsentationen statt
Die Kunstsammlung des Unternehmens Daimler wurde 1977 gegründet. Inzwischen ist ihr Bestand auf über 3.000 Arbeiten von rund 400 nationalen und internationalen Künstler:innen angewachsen. Nachdem die Werke zunächst nur innerhalb des Unternehmens gezeigt worden waren, erhielten sie 1999
Die Daimler Art Collection, die 1977 mit dem Ankauf eines Gemäldes von Willi Baumeister begründet wurde, konnte seither kontinuierlich und mit konzentriertem Engagement ausgebaut werden. Der Schwerpunkt der Sammlung liegt im Bereich der abstrakten Avantgarden des 20. Jahrhunderts und der Gegenwart: Beispiele von Abstraktion im Umfeld von Bauhaus und klassischer Moderne, konkrete Kunst, Konstruktivismus und Informel nach 1945, europäische Zero-Kunst, Minimalismus und Conceptual Art, Neo Geo, Postminimalismus und konzeptuelle Tendenzen der internationalen zeitgenössischen Kunst, automobilbezogene Kunst, internationale Fotografie, Video Kunst und Skulpturen.
Die DAM Gallery entstand auf der Basis des virtuellen Digital Art Museums, welches 1998 gegründet wurde. Seit 2003 betreibt Wolf Lieser die Galerie DAM in Berlin. Das Hauptinteresse gilt der Nutzung digitaler Medien in der Kunstproduktion und dem Dialog mit digitaler Kultur. Das Spektrum reicht von den Pionieren der 1960er Jahre, über die KünstlerInnen der Netzkunst bis zu den jungen KünstlerInnen der Jahre nach 2000.
Gründer und Geschäftsführer von DAM Projects ist Wolf Lieser. DAM Projects ging aus dem Digital Art Museum hervor, einem virtuellen Museum und Archiv, das der Dokumentation und Vermittlung dieser einflussreichen, avantgardistischen Kunstform gewidmet ist.
DAS VERBORGENE MUSEUM wurde 1986 in Berlin mit der Zielsetzung gegründet, Lebenswerk und Lebensgeschichte von Künstlerinnen bekannt zu machen, die aus den unterschiedlichsten Gründen in Vergessenheit geraten sind.
DAS VERBORGENE MUSEUM ist die weltweit einzige Einrichtung, die sich programmatisch um die öffentliche Präsentation und wissenschaftliche Aufarbeitung der Lebenswerke von Künstlerinnen zurückliegender Jahrhunderte bzw. nicht mehr aktiv tätiger Künstlerinnen kümmert.
DAS WEITE THEATER für Puppen und Menschen an der Lichtenberger Parkaue steht seit 25 Jahren für professionelles und vielseitiges Puppentheater auch über die Landesgrenzen hinweg .
Das DAZ ist ein Ideenlabor, ein Ort des Austauschs, der Vermittlung und Debatte. In Workshops, Ausstellungen, Gesprächen, Filmabenden und Buchpräsentationen diskutieren hier Architekten, Stadtplaner, Künstler, Bürger, Nutzer oder Kritiker aktuelle Fragen der Architektur, Raumproduktion und urbanen Gesellschaft.
TranscenDance mit Werken des international renommierten Künstlers Steve Sabella führt in drei Kapiteln durch einen Prozess der Verarbeitung einer von politischen Konflikten geprägten Lebenssituation, die Spuren hinterlassen haben. Steve Sabella, der 1975 in Jerusalem geboren und dort aufgewachsen is
Ein Fokus der jährlich drei bis vier hochkarätigen Ausstellungen liegt auf neuen Kunstlandschaften und den Phänomenen einer globalisierten Gesellschaft. Die Sammlung Deutsche Bank wird in der KunstHalle neu erfahrbar – in Ausstellungen, die von Künstlern und internationalen Gastkuratoren konzipiert werden. Einen Höhepunkt des Programms bildet die Präsentation des „Künstlers des Jahres“ der Deutschen Bank, der mit einer großen Einzelausstellung geehrt wird. Zugleich bietet die KunstHalle ein Forum für junge Talente der internationalen Kunstszene in Berlin, die hier erstmals einem breiten Publikum vorgestellt werden.
Sammeln, Bewahren, Erschließen, Präsentieren und Vermitteln des audiovisuellen Erbes – das sind die Aufgaben der Deutschen Kinemathek seit ihrer Eröffnung 1963. Gegenstand ist alles, was zur Film- und Fernsehgeschichte gehört: der Nachlass von Marlene Dietrich, die Archive des Regisseurs Werner Herzog oder des Fernsehdokumentaristen Georg Stefan Troller ebenso wie bedeutende Drehbücher, darunter Skripte von Carl Mayer bis Christian Petzold.
Ausstellungen in den Parlamentsbauten halten das Fenster zur aktuellen Kunstszene offen. Sie bieten auch in Zukunft ein Forum für neue, anregende und oft auch provozierende Diskussionen.
Aktausstellungen hauptsächlich Fotografie
ist ein Teil der Galerie Olga Benario
2009 gegründet, schafft “Die Brücke Kleinmachnow Kunstverein e.V.” Begegnungen zwischen Kunstfreunden und dem Werk professioneller zeitgenössischer Künstler der Region - zeitgenössische Kunst im historischen Landarbeiterhaus in Kleinmachnow, direkt am Machnower See.
In der Galerie werden Künstler, vornehmlich mit zeichnerischem Strich ausgestellt. Es wird zu wunderbaren Vernissagen geladen, wobei neben dem Kunstbeguck ergänzend musisches Kulturprogramm geboten wird, wie Lesungen und Musikdarbietung. Wir, die Musen, sind selbstständige Kreative. Wir, das sind ein paar Illustratoren, Grafikdesigner und Künstler, ein Musiker, eine Gamedesigner und eine Autorin. Zusammen und abwechselnd arbeiten wir in der Musenstube – ein Gemeinschaftsatelier, ein Laden, eine Galerie und ein guter Ort, um inspiriert zu werden, darum der Name.
DNA hat sich der Förderung der Zeitgenössischen Kunst gewidmet. Augenmerk sind hier hauptsächlich Künstler aus Berlin. Im Programm werden eine Vielzahl von künstlerischen Medien (Malerei, Skulptur, Video, Installation und Zeichnung) über innovative, interaktive interdisziplinäre und multimediale Projekte vorgestellt. DNA hat einen internationalen Charakter und arbeitet regelmäßig mit zahlreichen Galerien und Institutionen außerhalb Deutschlands zusammen. DNA hat das Ziel, eine Bühne für Zeitgenössische Kunst zur Verfügung zu stellen und die Debatte die diese umgibt. Es zielt darauf ab neue Horizonte in der Kunst zu fördern und zu präsentieren, die wiederum die experimentellen Formen des Ausstellens, Förderung und Kommunikation erfordern. Bevor DNA eine kommerzielle Galerie wurde, war der Geschäftsführer Johann Nowak als unabhängiger Kurator tätig und realisierte zahlreiche Internationale Projekte wie dem "Festival of Vision", in Berlin- Hongkong in Zusammenarbeit mit dem "Haus der Kulturen der Welt" (2000).
Die Passion der Werkstattgalerie ist es, ein offenes Forum für die Fülle, den Formenreichtum und die Kreativität moderner Schmuckgestaltung zu sein. In der Werkstattgalerie wird angefertigt und ausgestellt, so präsentiert die Werkstattgalerie Arbeiten von Schmuckkünstlern aus dem In- und Ausland.
DIEHL legt seinen Fokus auf zeitgenössische Kunst mit internationaler Bedeutung. Zum Repertoire gehören der international gefeierte chinesische Künstler Zhang Huan (New York), der renommierte spanische Bildhauer Jaume Plensa (Barcelona) sowie die russischen Künstlergruppen Blue Noses und AES+F. Im Ausgleich zu den internationalen Positionen sind auch deutsche Künstler, wie die Maler Herbert Volkmann, Martin Assig oder Martin Borowski sowie die Fotografen Thomas Florschuetz und Frauke Eigen, in dem Programm verwurzelt.
12 in Berlin lebende Künstlerinnen und Künstler zeigen hier ihre neuesten Medienkunstarbeiten und geben im Rahmen von halbstündigen Talks Einblicke in ihre Schaffensprozesse.
Mit dem ab 2004 von Joachim Dikmayer praktizierten modernen Präsentationstrend innerhalb der Malereiszene, nämlich zum Organisationsprinzip der Wandergalerie überzugehen, dass er mit dem Maler und Kurator Hartwig Jacoby gemeinsam entwickelte, hat er sich nach erstem Erstaunen später sogar Beifall erworben. Es besteht darin, sich im gläsernen Heimathafen auf der Fischerinsel in Berlin mit flächenmäßig ziemlich überschaubaren 170m² an Ausstellungsraum zu bescheiden, der in seiner nüchternen Klarheit eher einer spartanisch eingerichteten Werkstatt gleicht, den Besuchern dafür aber den unverfälschten Blick auf die gezeigten Bilder bewahren soll. Dieses an den Bauhaus-Stil erinnernde „Scherbenkabinett“ dient Künstlern bei Bedarf auch als Atelier. Währenddessen befindet sich ein anderer Teil aus dem Werkefundus in weiteren Dépendancen in Berlins Mitte, wie beispielsweise im Restaurant Don Giovanni in Moabit Nähe Bundeskanzleramt an der Grenze zu Tiergarten, im nh-Hotel Kurfürstendamm oder ist auf aktuellen Kunstmessen im Dreieck Berlin – Basel – Innsbruck präsent.
The Direktorenhaus offers in Berlin a connection between applied art, design, architecture and contemporary art.
Ein Laden, spezialisiert für abenteuerliche Kunst, untererdische elektronische Musik und subversive Bücher.
DISKURS Berlin mit Sitz in Berlin initiiert, vermittelt und entwickelt den Aufbau eines internationalen Netzwerks der zeitgenössischen Kunstszene in Deutschland und Korea. Schwerpunkte der Tätigkeit sind die künstlerische Beratung für öffentliche und private Kunstinstitutionen für Projektmanagement.
DOCK 11 EDEN***** ist Teil der vielfältigen und internationalen Tanzszene in Berlin und verbindet räumlich und strukturell die Bereiche Produktion, Pädagogik und Präsentation.
contemporary fine art
Dorothée Nilsson leitete die schwedische Grundemark Nilsson Gallery von 2010 bis 2017 in Berlin. Im Sommer 2017 gegründete sie ihre eigene Galerie in neuen Räumen in der Potsdamer Straße 65 in Berlin, Mitte/ Tiergarten.
Galerie für Naive Kunst und Kunst von Autodidakten, die einzige ihrer Art in Deutschland
DUVE Berlin gehört zu jenen relativ jungen Galerien in Berlin, die gerade ihren Durchbruch erleben. Die Künstler,die im Programm aufgenommen wurden, stammen aus den verschiedensten Disziplinen, arbeiten oft konzeptuell und minimalistisch. Ihre Kunst teilt ein Bewusstsein für stilprägende Ansätze in der Kunstgeschichte, die sie intellektuell neu aufarbeiten und innovativ in der Technik ins Zeitgenössische transportieren
Seit den 1960er Jahren konzentriert sich die Elke und Arno Morenz Collection (EAM Collection) auf den Lettrismus und zeigt als einzige private Kunstsammlung weltweit Werke dieser Bewegung der französischen Avantgarde mit Künstlern wie Isou, Lemaître, Wolman, Dufrêne, Hains und vielen anderen.
Earnest & Algernon ist ein cultural companion zur Entwicklung einer neuen Gesellschaft
Die weltweit größte Open Air Galerie
EBENSPERGER wurde 2005 als Galerie Patrick Ebensperger in Graz gegründet. Seit 2010 ist die Galerie in Berlin und im vierten Jahr im ehemaligen Krematorium Wedding, das von 1937 bis 2000 in Betrieb war, beheimatet. Seit Juli 2017 gibt es eine Dependance im Kremsischen Haus, Kaigasse 5 in Salzburg.
In ihrer inzwischen über vierzigjährigen Geschichte hat die Edition Block stets neue Wege auf dem Feld der multiplizierten Kunst beschritten und dabei auch ein Stück Kunstgeschichte geschrieben. Bisher wurden 72 Arbeiten in Zusammenarbeit mit mehr als 80 Künstlerinnen und Künstlern herausgegeben (drei weitere Multiples sind derzeit in Planung) – insgesamt ein weit gespanntes Netzwerk, das sich mit allen Erfahrungen aus den sechziger, siebziger, achtziger und neunziger Jahren nun den künstlerischen Entwicklungen des 21. Jahrhundert widmet. Joseph Beuys hat einmal gesagt: "Ich bin interessiert an der Verbreitung von physikalischen Vehikeln in Form von Editionen, weil ich an der Verbreitung von Ideen interessiert bin... Wenn ihr alle meine Multiples habt, dann habt ihr mich ganz." Vielleicht trifft das ja auch auf den Verleger René Block zu.
THE GALLERY IS ON A MISSION TO PRESENT CURATED PROGRAMMES WHICH HAVE YET TO BE DISCOVERED, OF EMERGING AND ESTABLISHED ARTISTS TO THE GLOBAL ART SCENE.
Galerie Egbert Baqué Contemporary Art, die vor allem Malerei, Zeichnung und Photographie zeigt. Sie ist, nur wenige Gehminuten vom Kurfürstendamm entfernt,
Seit 2015 gibt es die Galerie Eigenheim mit fester Dependance in Berlin. Bis zum Frühjahr 2018 in der Linienstr. 130 in Mitte gelegen, ist Eigenheim Berlin nun in der Kantstraße 28 in Charlottenburg zu finden.
Das Programm der Emerson Galerie Berlin des aus New York stammenden Inhabers Russell Radzinski stellt aktuelle Tendenzen zumeist junger Kunst vor, ohne medienspezifisch ausgerichtet zu sein. Gemeinsamer Nenner der vertretenen Künstler ist eine starke künstlerische Sprache und ein Œuvre, das aussagekräftige Standpunkte zur heutigen Gesellschaft erkennen lässt.
Berliner Produzentengalerie fur zeitgenössische Kunst; zur Zeit temporäre Ausstellungen in verschiedenen Ateliers in Berlin Abweichend vom herkömmlichen Produzentengaleriemodell, das zumeist Zusammenschlüssen junger Hochschulabsolventen als Sprungbrett in etablierte kommerzielle Galerien dienen soll, ist das Konzept der Galerie en passant seit vielen Jahren auf eine konstruktive und dauerhafte Zusammenarbeit angelegt.
Conceived by artist, cook and author Tainá Guedes, Entretempo shines a spotlight on the political and social impact of food as a manifestation of history, sociology, geography, science, philosophy and communication. We believe that food and art are universal languages and that they can change the world. The concept of Mottainai — the Japanese buddhist term for regretting what is wasted — is reflected in our work. Our art and food-based projects involve sustainability, alternative economies and environmental activities. Additionally, we practice solidarity through community-supported agriculture, using organic and regional vegetables from Speisegut.
Der Ort für Kunst zeigt seit 2016 aktuelle Kunst, u.a. von Ophelia Beckmann, Angela Bröhan, Albert Coers, Matthias Hagemann, georgia Krawiec, Uschi Krempel, Celia Mehnert,, Bodo Rott, Martina Reichelt, Jens Schünemann, Dorothea Schutsch und Sabine Wild.
Seit September 2022 sitzt Ephra gUG im HAUS KUNST MITTE - House for Contemporary Art in der Heidestraße 54, 10557 Berlin.
Das Epicentro art Berlin zeigt und fördert In Einzel- und Gruppenausstellungen die private Ausstellungs- und Sammlungsinstitution neben etablierten Namen junge, aufstrebende Künstler. Einen Schwerpunkt im Ausstellungsprogramm wie in der Sammlung Fiedler bilden die Medien Fotografie, Malerei und Video. Darüber hinaus versteht sich das Epicentro art als Plattform, dass in Kooperationen mit Künstlern, Institutionen sowie Galerien und anderen Kunstsammlungen Raum für neue Ausstellungskonzeptionen und deren Umsetzung bietet.
Erstererster ist der helle Popup-Space mit viel Platz für deine Ideen. Sonderpreise für Kultur und soziale Projekte.
Sie werden bei F80 vom ersten Augenblick an feststellen, dass wir keine Standard-Zahnarztpraxis sind: Lassen Sie sich von einem angenehmen Bernsteinduft, sanfter Musik und frischen Blumen begrüßen. Mit wunderschönen Originalkunstwerken, die die Wände zieren, einer Getränkekarte und den Designermöbeln in unserer „Lounge“ möchten wir erreichen, dass Sie die medizinische Umgebung um sich herum völlig vergessen.
Die 2006 unabhängig voneinander in Berlin gegründeten und seit über 10 Jahren jeweils erfolgreich agierenden Galerien FELDBUSCH WIESNER und JETTE RUDOLPH haben sich im September 2016 zusammengeschlossen.
feldfünf – Projekträume im Metropolenhaus fördert den Dialog zwischen Kunst, Design und Alltag. In Kooperation mit Nachbarschaften der Südlichen Friedrichstadt, mit lokalen Akteur*innen und internationalen Kulturschaffenden ist feldfünf eine Plattform für prozessbasierte, interkulturelle Projekte un
FinArts bietet Finanzierungskonzepte für Galerien, Kunstkäufer und andere Akteure auf dem Kunstmarkt.
Von Beginn an konzentrieren sich die Aktivitäten und das Ausstellungsprogramm auf figurative Malerei und Skulpturen vom Expressionismus bis zur Gegenwart. Seit Mitte der Neunziger Jahre liegt der Schwerpunkt der Galeriearbeit auf den Bereichen Neue Sachlichkeit und den Künstlern der verschollenen Generation. Weiterhin zeigt die Galerie in regelmäßigen Abständen neue Arbeiten der jungen Künstler aus dem Galerie Programm. Die Zusammenarbeit und Betreuung Junger Kunst sieht die Galerie als "Investition in die Zukunft" die es zu fördern gilt.
Fluentum - eine Initiative des Softwareunternehmers Markus Hannebauer - ist eine Plattform für die Produktion, Sammlung und Präsentation zeitgenössischer Kunst mit einem starken Fokus auf zeitbasierte Medien, wie Film und Video. Fluentum nutzt in Berlin-Dahlem das Hauptgebäude einer ehemaligen Militäranlage, die von 1936-38 für die Luftwaffe errichtet wurde und von 1945-94 der US-amerikanischen Armee als Hauptquartier diente. Die Berliner Luftbrücke wurde von hier aus gesteuert.
Der Flutgraben e.V. ist ein gemeinnütziger, selbstorganisierter Kunstverein und Atelierhaus in Berlin-Treptow.
FO YOU, Voluntary Art Liaison, Projektraum und Gruppenausstellung
Freiraum für Kunst
Wir appellieren an alle Künstler aller Talente in der weekend gallery ihre Heimat zu sehen. Wir sind keine kommerzielle oder staatliche Initiative - einfach die Liebe zur Kunst und der Drang nach Kreativität motiviert unser Handeln.
Der Freundeskreis-Willy-Brandt-Haus e.V. bietet ein vielseitiges Kulturprogramm mit Ausstellungen, Lesungen, Filmvorführungen und Konzerten im Willy-Brandt-Haus.
International politisch und sozial engagierte Fotografie und Kunst - das ist das Markenzeichen des Freundeskreises Willy-Brandt-Haus.
Die Galerie versteht sich als Plattform für die Präsentation und die Vermittlung zeitgenössischer Zeichnung und möchte ein Forum bieten, um über die verschiedensten Ausprägungen des Mediums nachzudenken.
Das Galerieprogramm zeigt die klassischen Bereiche Malerei, Grafik und Bildhauerei zeitgenössischer Künstler verschiedener Generationen und Herkunft. In den Räumen der Galerie befinden sich auch ein Kunstverleih und eine Bücherstube.
Die Galerie Albrecht wurde 1986 in München gegründet und eröffnete 2009 ihre Räume in Berlin.
In den großzügigen Räumen der kommunalen Galerie Alte Schule werden regelmäßig Ausstellungen regional und überregional relevanter Künstler gezeigt.
Der Trägerverein der GALERIE AMALIENPARK | RAUM FÜR KUNST wurde 2001 auf Initiative von Christa und Gerhard Wolf und einer Gruppe Berliner Künstler:innen und Kunstinteressierten gegründet.
Ihren ersten Sitz hatte die Galerie im Souterrain des Hauses Amalienpark 8 in Berlin-Pankow. Seit dem 1. Januar 2020 residiert sie in der Breiten Straße 23, im Zentrum von Pankow. Regelmäßige Lesungen, Verlagspräsentationen oder Buchpremieren in Verbindung mit laufenden Ausstellungen geben der Galerie ihr Profil.
Talentierte und unbekannte Künstler entdecken, fördern und mit ihnen wachsen, das ist das Ziel der Galerie Anna25. Sie finden die Galerie Anna25 in der Schönleinstraße 25 im Seitenflügel des Hinterhauses in Berlin-Kreuzberg.
Die Galerie ART CRU Berlin ist die erste Berliner Galerie, die sich auf Kunst von Menschen mit Behinderungen konzentriert Ziel der Galerie ART CRU Berlin ist es, die rohen, unverfälschten und „im Abseits“ entstehenden Kunstwerke dieser Künstler zu präsentieren und zu fördern. Die Distanz zwischen etabliertem Kunstbetrieb und der Kunst von Menschen mit Behinderung steht dabei im Vordergrund. Diesen Menschen bleibt oftmals die Möglichkeit verwehrt, sich in ihrer Professionalität als Künstler zu entwickeln oder diese zu erreichen.
Seit 1986 betreut die Art Galerie Richter von Berlin aus anerkannte Künstler und Kunden in ganz Europa. Abstrakte und gegenständliche Malerei, moderne Fotografie, Skulpturen und Multiples gehören zum ständigen Programm. Bedeutende Künstler wie Christo, Hundertwasser, Rizzi u.v.a. werden seit Jahren in der Galerie vertreten. Einige von diesen, sowie diverse Künstler der jüngeren Generation, werden von uns in Berlin exklusiv repräsentiert. Wie z.B. Jörg Döring, mit dem die Galerie seit fast 20 Jahren zusammenarbeitet und dessen einzigartigen Aufstieg sie begleitet hat.
Die Ausstellung mit dem Titel "Der fabelhafte Mensch" dauert bis zum 6. August und findet in der Gallerie Artinnovation, Grolmanstraße 53 in Berlin statt. Ausgestellt werden Werke von KayAvienne. Es sind selbst leuchtende philosophische Werke mit einer transluzenten Reliefoberfläche, bei der die Fa
Die Galerie präsentiert jährlich 10 –12 Ausstellungen; Doppelausstellungen, zwei Gruppen-ausstellungen mit aktuellen Werken, Gastkünstlern, sowie ein Rahmenprogramm mit Performances, Lesungen und Künstlergesprächen.
Seit fast zwei Jahrzehnten realisiert die Galerie Barbara Thumm ein herausragendes eigenständiges internationales Programm konzeptioneller cutting -edge Positionen, unter anderem mit einer Konzentration auf Lateinamerikanische und im Speziellen peruanische Künstler. Der Fokus liegt bei figurativen konzeptionellen Arbeiten. Die Galerie zeigt in einer großen Bandbreite radikale Positionen der sechziger und siebziger Jahre, sowie auch aktuelle jungen Positionen. Über die Generationen hinweg, zeigt das Programm einen hohen Anteil an wegweisenden Künstlerinnen . In diesem Kontext vertritt die Galerie den Nachlass von Anna Oppermann.
Die Galerie Barbara Thumm wurde 1997 eröffnet. Nach zwölf Jahren Ausstellungstätigkeit in Berlin-Mitte ist die Galerie 2009 in die Markgrafenstasse 68 in Kreuzberg umgezogen.
Die Galerie vermittelt Werke aus der DDR-Zeit
Seit 1986 macht die Galerie Berinson Ausstellungen zu Künstlern und Kunstbewegungen der Klassischen Moderne.
Seit 1989 macht die Galerie Berinson Ausstellungen zu Künstlern und Kunstbewegungen der Klassischen Moderne. Zu ausgewählten Ausstellungen erscheinen umfangreiche Buchpublikationen.
Schwerpunkte der Berliner Galerie sind die Leipziger- und Berliner Schule, sowie deren stilistisches Umfeld. Uns interessiert besonders die expressiv-figürliche, die neo-realistische, wie auch die expressiv-abstrakte und lyrisch-abstrakte bis informelle Malerei und Bildhauerei.
Die Galerie Berlin-Baku ist eine Partnergalerie der QGallery in Baku, Aserbaidschan. Sie wurde 2007 im Berliner Stadtteil Schöneberg gegründet.
Die Galerie Berlin-Baku ist eine Partnergalerie der QGallery in Baku, Aserbaidschan. Sie wurde 2007 von Ebrahim Ehrari und Salhab Mammadov gegründet und bezeichnet sich als Cross-Culture-Gallery, mit Schwerpunkt Aserbaidschanischer Kunst.
we exclusively represent contemporary painting in the area of conflict abstract - representational tendencies, as well as special selected photography. In art trading, we are also specializing in german painting from the late 1970's - 1980's. It is also our concern giving support to new talents, who express oneselfs in current mixed media techniques. Founded in Berlin, 1989
Klassische Moderne der 10er und 20er Jahre in Deutschland, internationale zeitgenössische Malerei und Skulptur.
Es ist der ungewöhnliche Ort. Denn Buchholz’ Galerie befindet sich hinter einem Antiquariat. Von der Straße aus deutet nichts auf die Räume für zeitgenössische Kunst hin. Aus dem Antiquariat mit Galerie-Eingang und Kultstatus entwickelte sich schnell eine renommierte Galerie mit Antiquariats-Entree...
Seit 2007 betreibt die gebürtige Berlinerin Rita Burster eine Galerie in Karlsruhe. In Berlin zeigt ihr neues Format, die galerie burster, seit August 2014 aktuelle internationale Aspekte der Malerei, Skulptur, Konzept- und Medienkunst.
Die in Berlin ansässige Galerie CAMERA WORK wurde 1997 gegründet und hat sich seitdem zu einer der weltweit führenden Galerien für Photokunst entwickelt. Anlehnend an den historisch geprägten Galerienamen folgt das Unternehmen von Beginn an der Philosophie, neben den bekanntesten Künstlern der Photographiegeschichte auch zeitgenössische Künstler zu vertreten und in Ausstellungen zu zeigen, um die Position der Photokunst als eigenständige Gattung innerhalb der bildenden Künste zu manifestieren und neuen Positionen Raum zu geben.
Der Schwerpunkt der Galerie liegt auf der zeitgenössischen gegenständlichen Kunst, mit besonderem Augenmerk auf inhaltliche und handwerkliche Qualität. Gezeigt werden Einzel- und themenorientierte Gruppenausstellungen.
Galerie Classico: eine Galerie für neue gegenständliche Malerei, Grafik und Skulptur.
Auf dem internationalen Kunstmarkt gehört die Galerie Contemporary Fine Arts zu den mittelgroßen, in Berlin ist sie unbestreitbar eine der ganz großen. Das Galerieprogram, dass eine enorme ästhetische Spannweite aufweist umfasst, vom Sofa-Objekt des dänischen Wilden Tal R über figurative Malerei von Chris Ofili oder Gert und Uwe Tobias bis zu abstrakter Malerei von Katja Strunz und Anselm Reyle.
Galerie der Kunststiftung K52 Ausstellungen jeweils von Anfang Dezember bis Ende Februar
Ein Schwerpunkt des Programmes, der Galerie Deschler, das auf mehr als 250 qm Ausstellungsfläche gezeigt wird, liegt auf technisch innovativen Erkundungen künstlerischer Traditionen: Holger Bär beschäftigt sich mit dem Automatisierungsprozess von Ölmalerei durch selbst entwickelte Maschinen. Jay Mark Johnsons Bilder entstehen durch die Aufzeichnung von Bewegungssequenzen mittels einer speziell modifizierten Fotokamera. Tony Conway vereint in seinen Wandobjekten aus bearbeiteten Schichten von Plexiglas Techniken wie Fotografie, Malerei und Zeichnung. Patricia Waller überlistet mit ihren subversiven Häkelobjekten tradierte Sehgewohnheiten durch die Unverhältnismäßigkeit von Material zu Objekt.
Galerie für moderne Kunst. Internationale Werkausstellungen und Kunstmessen im Palais am Festungsgraben (Nahe Unter den Linden), Atrium Internationales Handelszentrum Friedrichstrasse und Fischerinsel-Passage (Nahe Nikolaiviertel und Alexanderplatz) im Regierungsviertel Stadtbezirk Berlin-Mitte.
k:A siehe Bemerkung
Die Galerie Dogon zeigt uneingeschränkt Tribal Art Kunst-Objekte außereuropäischen Kulturen. Durch fachkundige Präsentation spricht jedes Objekt in seiner Schönheit und Würde für sich selbst.
Die Galerie EIGEN + ART mit Standorten in Leipzig und Berlin vertritt etablierte und junge Künstler, die in den Medien Film/Video, Fotografie, Installation, Malerei und Skulptur sowie mit konzeptueller Kunst und Performance arbeiten. Das Programm der Galerie ist damit fest in den verschiedenen Feldern zeitgenössischer Kunst verankert. Die Galerie EIGEN + ART entstand 1983 als inoffizielles Galerieprojekt in der privaten Dachwohnung von Gerd Harry Lybke am Körnerplatz in Leipzig. Die vom Staat verbotenen und somit illegalen Ausstellungen präsentierten Künstler, die außerhalb der staatlichen Doktrin agierten. Die stetige Professionalisierung des impulsiven Projekts ermöglichte dabei bereits früh einen kontinuierlichen Ausstellungsbetrieb und die Profilierung des künstlerischen Programms. Eine Reihe der heute von der Galerie vertretenen Künstler sind seit diesen ersten Ausstellungsprojekten fester Bestandteil des Programms. Seit 2012 gibt es als eigenständigen Raum das EIGEN + ART Lab, das sich als Projektraum und innovatives Experimentierfeld für zeitgenössische künstlerische Positionen versteht. Die Ausstellungen und das Programm des Labs reflektieren die wechselseitige dynamische Beziehung von zeitgenössischer Kunst und Gesellschaft.
Galerie für zeitgenössische Kunst in Berlin-Charlottenburg mit Schwerpunkt Malerei, Graphik und Objekt
Die GALERIE FRANZKOWIAK Berlin vertritt etablierte und junge Künstler.
Im Galerieprogramm sind Positionen aus Malerei & Skulptur, Zeichnung & Grafik, Fotografie, Video & Film fest verankert. Performance-, Installations- & Konzeptkünstler runden unser breites Spektrum zeitgenössischer Kunst ab.
Auf einer Fläche von 300 qm präsentiert die Galerie Friedmann-Hahn Malerei, Skulpturen und Fotografie der zeitgenössische Kunst.
Der Schwerpunkt der Galerie für moderne Fotografie liegt insbesondere auf dem Medium der Fotografie und konzentriert sich dabei sowohl auf die Präsentation internationaler etablierter Künstlerinnen und Künstler als auch auf die Entdeckung junger fotografischer Arbeiten.
Seit über 40 Jahren bezieht Nothelfer auf dem sich ständig wandelnden Markt eine klassische Position und präsentiert Informel, Tachismus und gestische Malerei. Von 1978 bis Mai 2008 befand sich die Galerie in der Uhlandstraße, im Zentrum des alten Berlin und damit auf der Kunstmeile "West", rund um den Ku'damm. Jährlich finden bis zu sechs Ausstellungen statt, seit 2000 auch in der galerie georg nothelfer im Tiergartendreieck, in der Corneliusstraße 3.
Die Galerie Gerken erstreckt sich über rund 240 qm umfassende Ausstellungsfläche der parterre gelegenen Galerie, die durch ein verglastes Eckportal zu betreten ist. Im kuratorischen Zentrum der Galerie Gerken steht die gleichberechtigte Zusammenführung von zeitgenössischer Malerei, Skulptur und Installation, die ein ausgewogenes Verhältnis von klassischen Genres und neuen Medien anstrebt.
Die Galerija Gregor Podnar wurde 2003 in Slowenien gegründet, im Oktober 2007 eröffnete die zweite gleichnamige Niederlassung im Galerienhaus in der Lindenstr. 35 in Berlin.
Die Galerie Grusignac präsentiert Kunst aus Georgien und Russland. Die Galerie legt Wert auf eine direkte Verbindung zu den Künstlern und ihrer Verbände in beiden Ländern. Persönliche Besuche unserer Künstler haben den Zweck, um an Ort und Stelle nur die besten Kunstwerke auszuwählen. Monatlich werden unsere Ausstellungen gewechselt. Jeden ersten Freitag im Monat ab 19:00 Uhr unterhalten wir unsere Gäste mit einer Vernissage, Live-Musik und besten georgischen Weinen, die wir direkt aus Georgien importieren. Die russischen und georgischen Künstler sind dabei auch anwesend, der Eintritt ist frei. Wie man in Russland sagt: „Das Beste aus erster Hand“
Berlin based island gallery for contemporary art.
Der Schwerpunkt der Galerie Hirschmann liegt auf Erstausstellungen von jungen Künstlern, die in Berlin leben und arbeiten. Daneben werden auch Arbeiten renommierter Künstler thematisch oder retrospektiv präsentiert, bzw. den aktuellen Positionen gegenüber gestellt.
Seit über 15 Jahren sind die Walentowski Galerien im herrlichen Ambiente des legendären Berliner Hotels Adlon Kempinski zu finden. In der exklusiven Ladenpassage des Traditionshauses präsentiert die Galerie seit 1999 ausgewählte Werke der klassischen Moderne, Bronzen und Plastiken sowie moderne Kunst national und international begehrter Künstler. Zentral auf Berlins berühmter Flaniermeile „Unter den Linden“ gelegen, zieht die Galerie Berliner, Hotelgäste und Besucher aus der ganzen Welt an.
Die Galerie im Körnerpark ist eine kommunale Galerie in Nord-Neukölln. Sie wurde 1983 nach einer großangelegten Restaurierung der gesamten historischen Parkanlage in der alten Orangerie eröffnet. Seitdem ist sie eine wichtige Säule des kulturellen Geschehens im Bezirk Neukölln und präsentiert seither national und international renommierte Künstler der Gegenwart.
Die GALERIE IM TURM ist eine kommunale Galerie des Bezirkes Friedrichshain-Kreuzberg. Sie zeigt zeitgenössische Positionen von mehrheitlich in Berlin lebenden Künstler*innen.
Die GALERIE IM TURM wurde 1965 als Ausstellungsort des Verbandes Bildender Künstler der DDR (VBKD) gegründet und befindet sich seit über 50 Jahren im Erdgeschoss am Frankfurter Tor. Sie zeigt zeitgenössische Positionen von mehrheitlich in Berlin lebenden Künstler*innen.
Die Galerie im Turm wurde 1965 als Ausstellungsort des Verbandes Bildender Künstler der DDR (VBKD) gegründet und befindet sich seit über 50 Jahren im Erdgeschoss des von Hermann Henselmann entworfenen Nordturms am Frankfurter Tor. Seit 1990 fungiert sie als kommunale Galerie des Bezirkes.
Die Galerie Inga Kondeyne - Raum für Zeichnung bespielt mit der Wichtendahl Galerie gemeinsam die Galerieräume in der Carmerstraße (Nähe Savignyplatz).
Die GALERIE IRRGANG zeichnet sich durch ein breites Programm aus. Im Zentrum unserer Ausstellungstätigkeit steht figürliche Malerei in all ihren Facetten. Darüberhinaus können Sie bei uns ausgesuchte Positionen der Fotografie, Skulptur und Grafik entdecken. An unseren festen Standorten in Leipzig und Berlin, sowie temporären Ausstellungen im Grandhotel Heiligendamm greifen wir zeitgenössische Entwicklungen in unseren Ausstellungen "junger Kunst" auf.
k.A lt. Fr. Rudolph
Die Galerie Johann König hat sich seit ihrer Gründung im Jahr 2002 mit aktuell 20 internationalen Künstlern zu einer der größten Galerien Berlins entwickelt und hat sich mit der Teilnahme an internationalen Kunstmessen wie Art Basel, Frieze Art Fair London, Fiac Paris und Art Basel Miami Beach auch auf dem globalen Kunstparkett erfolgreich etabliert.
Die Galerie Kai Dikhas zeigt ständig wechselnde Ausstellungen von Roma- und Sinti-Künstler_innen aus der ganzen Welt. Sie ist ein „Ort des Sehens“, so die Übersetzung des Namens der Galerie aus dem Romanes.
Als Konrad Fischer im Oktober 1967 als erste Ausstellung in seinem kleinen Raum in der Düsseldorfer Neubrückstraße Carl Andre präsentierte, waren Minimal Art und Konzeptkunst nahezu unbekannt in Europa. Konrad Fischer lud die Künstler selbst zu Projekten nach Düsseldorf ein, statt lediglich ihre Arbeiten vorzustellen. Diese bis dahin unübliche Vorgehensweise unterstützte die Entwicklung eines internationalen Netzwerks von Künstlern und ebnete den Boden für ortsbezogene Skulpturen, Malerei und Installationen. Auf diese Weise entstand eine Plattform für bisher unübliche künstlerische Positionen wie sie etwa Daniel Buren mit seinen Rauminterventionen, Gilbert & George mit ihrer „Singing Sculpture“ oder Wolfgang Laib mit Arbeiten in Bienenwachs und Blütenstaub repräsentieren.
Galerie Kornfeld was founded in 2011 by Alfred Kornfeld and his fellow partners Anne Langmann and Mamuka Bliadze. The program of the gallery ranges from young contemporary positions to pioneering artists of the avant-garde and beyond.
Galerie Kuchling wurde 2011 von den Brüdern Robert und Rolf Kuchling gegründet. Unter dem Motto "Galerie für frische Kunst" präsentiert sie zeitgenössische, internationale Künstler/innen und geht neue, ungewöhnliche Wege für Kunst.
Die Galerie ist eine Mietgalerie . Sie können einzelne Wand,oder Bodenflächen mieten . Galeristen können unter eigenem Namen Ihre Galerie bzw. Ihre Künstler präsentieren. Es wird keine Verkaufsprovision erhoben .
Wir bieten ein spezielles Ausstellungskonzept mit der Mission eine Plattform für Künstler und Kunstinteressierte zu kreieren, um somit einen Austausch rund um die Kunst zu schaffen. Wir haben es uns zur Aufgabe gemacht, bildenden Künstlern eine permanente Präsentations- und Ausstellungfläche zu bieten, um somit eine ständige Vertretung in Berlin darzustellen.
Während überall in Berlin das Verschwinden von Ausstellungsmöglichkeiten von der Kunstszene beklagt wird, besteht seit 2015 im Stadtteil Schmargendorf, in der Breiten Strasse, also in bevorzugter Lage, ein neuer Kunstraum durch Privat-Initiative eines Berliner Künstlers.
Im Herbst 2008 entsprang unseren Köpfen eine Vision: Eine Kunstgalerie, in dem Künstler aus Berlin und Europa einen Raum finden. Ihren Raum, in dem sie sich entfalten können und ihre Werke durch das Publikum zum Leben erweckt werden.
Die Galerie M zeigt und fördert vorrangig Projekte von professionellen Künstlerinnen und Künstlern, die in ihrer Arbeit den städtischen Raum in all seinen Aspekten thematisieren. Um der speziellen urbanen Situation der Galerie Rechnung zu tragen, stellt ein Teil der Ausstellungen die Essenz langfristiger Kunstprojekte oder/und wird auch von Kunstaktionen im öffentlichen Raum begleitet. Vorrangig werden Installationen konzeptuell arbeitender Künstlerinnen und Künstler gezeigt.
Galerie mit unterschiedlichen Künstlern.
Die Galerie Martin Mertens (gegründet 2006) vertritt ein Programm mit junger internationaler Kunst. Ein Schwerpunkt liegt auf Malerei und Zeichnung. Ein besonderes Anliegen ist es uns junge Talente zu fördern und sie in der Kunstwelt bekannt zu machen.
Max Hetzler gründete seine Galerie 1974 in Stuttgart. 1982 zog die Galerie nach Köln und übersiedelte 1994 in die Schillerstraße in Berlin. Ein Jahr später entdeckte er die Zimmerstraße am Checkpoint Charlie als zusätzliche Galerieräume, die später zum Hauptstandort wurden. Von der Zimmerstraße wechselte Hetzler 2006 in die ehemaligen Osram-Höfe im Wedding. Bereits 1981 stellte die Galerie sowohl Martin Kippenberger, Günther Förg, Albert Oehlen als auch Werner Büttner und Reinhard Mucha aus. Früh arbeitete Max Hetzler mit amerikanischen Künstlern wie Jeff Koons, Christopher Wool und Cady Noland zusammen. Ende 2013 verließ Max Hetzler den Ausstellungsraum im Wedding und eröffnete zwei neue Standorte in Berlin-Charlottenburg, wo u. a. Ausstellungen mit Joan Mitchell, Thomas Struth oder Robert Grosvenor gezeigt wurden. Im Mai 2014 hat Hetzler eine Dependance in Paris eröffnet.
Galerie Mazzoli is a place dedicated to exploring and promoting the different ways in which sound can be used as an artistic medium.
Mehdi Chouakri successfully keeps introducing younger discoveries like Saâdane Afif, Luca Trevisani, Philippe Decrauzat, and N. Dash and also continues to follow and present the development of its internationally established artists with exclusive special productions. With Charlotte Posenenske, Peter Roehr, and Martin Disler, Mehdi Chouakri included three historical positions to his program and effected their posthumous success. The gallery collaborates regularly with renowned international institutions and major private collections. Furthermore, Mehdi Chouakri persues an active publishing policy.
Die Galerie Mensing befindet sich im Quartier 206 und zeigt auf über 300 qm die klassische und zeitgenössische Moderne mit Original-Gemälden, Grafiken und Skulpturen.
Die Galerie Michael Haas wurde 1976 von Michael Haas in Berlin gegründet. Die Galeriearbeit widmet sich der Kunst der Klassischen Moderne, der deutschen und internationalen Kunst nach 1945 und der Kunst der Gegenwart.
Michael Janssen is a Berlin based gallery for contemporary art featuring painting, sculpture, photography and installation from both established as well as up-and-coming artists.
Die Galerie Michael Schultz konzentriert sich seit ihrer Gründung im Jahr 1986 auf zeitgenössische Malerei und Skulptur. Ein wichtiger Akzent der Galeriearbeit ist die Entdeckung und Förderung jüngerer Künstler. Als Ort für diesen Zweck wurde im Jahr 2005 schultz contemporary eröffnet; ausschließlich gewidmet der Präsentation frischer und junger Positionen. Mit der Erfahrung von annähernd 30 Jahren Kunstvermittlung stellt sich die Galerie Michael Schultz noch heute gespannt der Zukunft.
Galerie Minimal - Galerie für Minimalistische Fotografie
Galerie Molitor
Die Galerie Nagel Draxler wurde ursprünglich 1990 in Köln gegründet. Nach der Eröffnung der Galerieräume am Berliner Rosa-Luxemburg-Platz 2002, begannen wir eine jüngere Generation, als in den Räumen in Köln, auszustellen. Hier präsentieren sich Künstler die aus einer transkulturellen und globalen Perspektive die kanonisierten westlichen Positionen reflektieren.
Das Galerieprogramm besteht aus aufstrebenden, internationalen, zeitgenössischen Künstlern und Künstlerinnen, deren qualitativ hochwertige Arbeiten den Zeitgeist reflektieren und den Betrachter zum Nachdenken anregen.
Beitragsbild: @ Kunstleben Berlin
Jährlich präsentiert die Galerie je zwei Hauptausstellungen und, zeitlich versetzt zu den Hauptausstellungen, je zwei Parallelausstellungen im “Kabinett”. In den übrigen Galerieräumen wird die umfangreiche Sammlung der Galerie Nierendorf gezeigt. Die Galerie Nierendorf ist eine Verkaufsgalerie, die in einer sehr geräumigen Altbauwohnung im Hochparterre der Hardenbergstraße 19 untergebracht ist.
Die Galerie Nord | Kunstverein Tiergarten ist eine zentrale Institution für internationale Kunst und Kultur im Ortsteil Moabit des Bezirks Mitte. Ihre Schwerpunkte liegen in der Präsentation und Vermittlung zeitgenössischer Kunst mit innovativem, kritischem und gesellschaftsrelevantem Potential. So zeigt die Galerie Nord | Kunstverein Tiergarten Gruppen- und Themenausstellungen zu sozialen und kulturellen Gegenwartsprozessen in Auseinandersetzung mit den zeitgenössischen Künsten.
Als ich vor vielen Jahren zum ersten Mal in der Galerie of Modern Art stand, merkte ich sehr schnell, dass ich gefunden hatte, was ich suchte. Ich suchte nicht etwa "nur einen Job". Nein, was ich suchte war ein neuer Weg. Eine Richtung. Selbst aus dem handwerklichen Bereich kommend und künstlerisch tätig, suchte ich ein neues schöpferisches Ziel. Und hier nun traf ich auf Menschen, die das schon gefunden hatten. Ich traf auf einen Senior-Chef, der sein ganzes Herzblut, seine ganze Leidenschaft in die Bilder und in seine Arbeit steckte. Aus einer Generation kommend, die viel Schlimmes gesehen und erlebt hatte, schuf er hier einen Raum für Schönes, einen Raum für Freude. Traf auf einen Junior-Chef, der sich enthusiastisch für die Firma und für Menschen einsetzte. Traf auf Mitarbeiter, die sehr kunstinteressiert oder auch sogar selbst künstlerisch tätig waren. Das alles gepaart mit viel handwerklichem Geschick, langjähriger Erfahrung und Leidenschaft – das war genau der Ort, an dem ich sein wollte!
Die galerie und sammlung p.w.richard präsentiert drucktechnische arbeiten zeitgenössischer künstler, die die qualitäten und besonderheiten der grafischen werke von u.a. beuys, chillida, dine, jorn, johns, knoebel, lichtenstein, palermo, polke, rauschenberg, richter, scully, tápies, twombly, warhol etc. als eigenständige künstlerische oeuvre herausstellt.
Wir sind eine galerie von Künst Spezialisiert auf neue Künstler arbeitet vor Ort. Wir hoffen, unsere Türen im April öffnen zu können.
Die Galerie Parterre Berlin ist eine Programmgalerie. Sie liegt im Berliner Bezirk Pankow und befindet sich in einem denkmalgeschützten Gebäude der ehemaligen IV. Städtischen Gasanstalt im Ortsteil Prenzlauer Berg.
Seit 2007 am Standort Berlin - Charlottenburg ansässig, präsentiert die Galerie zeitgenössische Kunst in wechselnden, thematischen Ausstellungen. Im Mittelpunkt steht die Malerei – das klassische Tafelwerk, d.h. Bilder auf Leinwand oder Papier. Unterschiedliche Stilrichtungen werden gezeigt, sowohl realistische als auch expressive und abstrakte Gestaltungsweisen. Besondere Ausstellungen widmen sich der Skulptur – vorwiegend in Bronze.
Förderung junger Künstlerinnen und Künstler, Präsentation bekannter, etablierter KünstlerInnen, international aufgestellt, Liebhaberprojekt: Kunst 1945-70 der HfbK-Professoren, Beratung für neue Sammler und kleine Unternehmen.
Zu Beginn ihrer Tätigkeit setzten Eva und Lothar C. Poll die Tradition der ersten Künstler-Selbsthilfegalerie Großgörschen 35 (1964-1968) fort, weiteten ihr Programm vom Berliner Kritischen Realismus dann aber schnell auf europäische figurative Kunst aus. Auch nach jahrzehntelanger kontinuierlicher Galeriearbeit wendet sich die Galerie mit ihrem Programm den Schwerpunkten Realismus und Figuration zu. Dabei fühlt sie sich nicht ausschließlich der Gegenwart und dem Zeitgenössischen verpflichtet, sondern ist immer auch offen für Entdeckungen vergessener Positionen aus zurückliegenden Jahrzehnten. Seit der Galeriegründung 1968 realisierten Eva und Lothar C. Poll in Berlin rund 460 Ausstellungen mit Malerei, Skulptur, Fotografie, Zeichnung und Graphik aus Deutschland, der DDR, aus Russland, Frankreich, Italien und Spanien.
Die Galerie RASCHE RIPKEN BERLIN versteht sich als Ort zur Präsentation und Vermittlung zeitgenössischer Kunst und vertritt eine Reihe herausragender künstlerischer Positionen in den Gattungen Malerei, Skulptur, Fotografie, Zeichnung, Video und Installation. In der jetzigen Form wurde sie im Frühjahr 2008 von Karin Ripken und Stefan Rasche in Berlin gegründet. Hervorgegangen ist RASCHE RIPKEN BERLIN aus der Galerie Stefan Rasche, die von 1991 bis 2007 in Münster ansässig war. Zahlreiche Künstlerinnen und Künstler der Galerie gehören seither zum künstlerischen Programm und wurden mehrfach in Einzel- und Gruppenausstellungen sowie im Rahmen kuratorischer Projekte auch an anderen Orten vorgestellt.
Die ROBERT MORAT | GALERIE beschäftigt sich mit zeitgenössischer Fotografie und mit Fotografie des 20. Jahrhunderts und zeigt an ihren beiden Standorten in Berlin und Hamburg wechselnde Ausstellungen deutscher und internationaler Fotografen aus ihrem Programm.
Die Galerie ROOT ist eine Galerie für Entdecker. Zentrales Anliegen der Galerie ist es, Künstlerinnen und Künstler jenseits des Mainstreams zu präsentieren.Hierfür arbeitet die Galerie eng mit der Akademie für Malerei Berlin zusammen. Dies garantiert hohe Qualität zu attraktiven Preisen.
Die Galerie ROOT ist eine Galerie für Entdecker. Zentrales Anliegen der Galerie ist es, Künstlerinnen und Künstler jenseits des Mainstreams zu präsentieren. Hierfür arbeitet die Galerie eng mit der Akademie Das Ausstellungskonzept inszeniert Dialoge zwischen zeitgenössischer Malerei und Skulptur.
Galerie Sandmann spezialisiert sich auf russische Kunst der letzten 50 Jahre, auf die sog. "Zweite Avantgarde". Das Programm umfaßt Malerei, Collagen, Zeichnungen, Fotografie, Objekte, Skulpturen und Installationen.
Schöneweide, ein Ort im Umbruch, Aufbruch, seit Jahren. Mal schwankt der Ort in Richtung Döneroase, mal in Richtung Schicksanierung, mal in Richtung Kunst. Die Galerie begleitet und reflektiert das Geschehen.
Die Galerie Schwind wurde 1989 in Frankfurt am Main gegründet. Der damalige Geschäftsführer, Karl Schwind, pflegte bereits zuvor Kontakt zur jungen Kunstszene in Leipzig und Dresden, weshalb von Beginn an Leipziger Künstler durch die Galerie vertreten sind.
Die Galerie Seitz & Partner zeigt sechs bis sieben Ausstellungen im Jahr. Mit internationalem Fokus umfasst das Programm bereits etablierte Künstler sowie neue Positionen von „emerging artists“. Gruppen- und Einzelausstellungen verbinden die klassischen Medien Malerei, Skulptur und Fotografie mit Video- und Rauminstallation. Ein wichtiger künstlerischer Schwerpunkt liegt bei nichtfigurativer Kunst und konzeptueller Ausrichtung.
Seit mehr als 20 Jahren stellt Galerie Sievi immer neue Beziehungen zwischen Gegenwartskunst, internationaler Gesellschaft und kritischer Öffentlichkeit her. Der Schwerpunkt der Galeriearbeit ist es, den Brückenschlag Berlin - Frankreich weiterzuführen. Es wird Grafik, Malerei, Zeichnung, Skulpturen von der figürlichen Abstraktion bis Informel präsentiert.
Galerie für internationale Gegenwartskunst an der Museumsinsel Berlin.
Das Programm der Galerie umfasst eine Gruppe von internationalen Künstlern. In den vergangenen Jahren hat sich die Galerie auf die künstlerische Fotografie fokussiert. Neben jährlich vier bis sechs Ausstellungen in Berlin und der Teilnahme an führenden Kunstmessen im In- und Ausland, ergänzen wir unsere Aktivitäten durch die Betreuung von privaten und öffentlichen Sammlungen. Die Galerie wurde 1991 in Frankfurt am Main als Springer & Winckler Galerie gegründet. Im Jahr 1998 fand der Umzug nach Berlin in die Räume Rudolf Springers, dem Vater von Robert Springer, statt, der sich zu dieser Zeit nach fünfzigjähriger Galerie- und Kunsthandeltätigkeit in den Ruhestand begab. Seit 2012 wird die Galerie von Heide und Robert Springer unter dem traditionsreichen Namen GALERIE SPRINGER BERLIN geführt.
Streulicht Berlin ist eine Galerie für unabhängige und upcoming Künstler.
Streulicht Berlin ist eine Galerie für unabhängige und upcoming Künstler
Galerie für zeitgenössische Kunst. Ein umfangreiches Ausstellungsprogramm im Bereich zeitgenössischer Kunst - Malerei - Skulptur - Fotografie - versammelt zahlreiche inzwischen auch namhafte Künstler.
Die Galerie Thomas Fischer ist seit dem Gallery Weekend 2011 eine der jüngsten und zugleich vielversprechenden Galerien auf dem alten Tagesspiegel Gelände in der Potsdamer Straße. Und in guter Nachbarschaft mit etablierten internationalen Galerien wie z.B. Blain Southern. Wer die Galerie im 1. Stock eines Altbaus betritt, dem begegnet medienübergreifende Kunst von jungen, zu entdeckenden Künstlern und etablierten internationalen Positionen wie Seiichi Furuya. Wir empfehlen dringend mit dem Galeristen Thomas Fischer zu plaudern. Er zählt zu jenen Galeristen, die nicht nur intensiv für die Kunst leben, sondern auch gerne ihr Wissen und persönliche Begegnungen mit Künstlern teilen.
Galerie Thomas Schulte’s constant focus since its inauguration is to nurture, support, and sustain outstanding strong, and inspiring artistic positions of international conceptual and contemporary.
TOOLBOX ist ein unabhängiges künstlerisches Kooperationsprojekt mit Ausstellungstätigkeit zur Förderung von internationalem künstlerischem Austausch. Im monatlichen Wechsel wird auf 40 m2 zeitgenössische Kunst in ihren vielfältigen Erscheinungsformen präsentiert.
GALERIE UND VERLAG BUCHKUNST BERLIN
International Kunst Galerie.
Lassen Sie sich von der Kunst inspirieren .... berühren und in neue Welten entführen. Erleben Sie einzigartige Momente der Ästhetik und nehmen Sie ungewohnte Blickwinkel ein. Unsere Galerie für zeitgenössische Kunst in Berlin zeigt Ihnen außergewöhnliche Künstler mit großartigem Talent. Zeitgenössische Maler, Zeichner, Bildhauer und Fotografen, deren Werke atemberaubend und unvergleichlich sind; Werke, die Sie berühren und die Ihnen unvergessen bleiben. In unserer Berliner Kunstgalerie finden Sie Werke von international bekannten Künstlern, die über viele Jahrzehnte außergewöhnliche Arbeiten geschaffen haben und deren Namen längst zu einem Begriff in der Kunstszene geworden sind. Neben jungen Talenten bietet Ihnen die Galerie Uterstaedt vor allem Kunstausstellungen renommierter Künstler, die durch ihr Können und ihre großen Werkzyklen überzeugen. Dem Team der Galerie Uterstaedt ist es eine Freude, Ihnen die Werke dieser großartigen Künstler nach Berlin bringen zu dürfen – Vernissagen, die zu den Top Veranstaltungen Berlin gehören!
In der Galerie Verein Berliner Künstler werden kontinuierlich in jährlich 8-10 konzeptuellen und thematisch definierten Ausstellungen die Kunst der Mitglieder sowie von Gästen aus dem In-und Ausland, gezeigt. Die Galerie bietet zudem den räumlichen Rahmen für Kommunikation und Veranstaltungen, für Vorträge und Diskurs mit der Öffentlichkeit.
Das Zentrum der Aktivitäten ist die Galerie Verein Berliner Künstler. Wir konzipieren und präsentieren Ausstellungen mit Arbeiten aller künstlerischen Sparten und Positionen der Künstlerinnen des Vereins und der nationalen und internationalen Gastkünstler.
Das internationale Programm der Galerie konzentriert sich auf zeitgenössische Fotokunst und Malerei, ergänzt durch Installation. Im Mittelpunkt stehen Künstler, die sich mit den Verhältnissen von Raum, Zeit und Identität beschäftigen. In fruchtbarer Beziehung zur historischen Architektur des Galeriestandortes Karl-Marx-Allee in Berlin werden ästhetisch wie inhaltlich hochwertige Ausstellungen realisiert.
Die Galerie Wedding – Raum für zeitgenössische Kunst ist eine städtische Galerie in Berlin Mitte.
Parallel zur Art Week eröffnet mit WildBerlin eine neue Galerie in Kreuzberg.
WildBerlin legt seinen Schwerpunkt auf contemporary art mit street art und bad painting –Bezug und präsentiert auf 100 qm Galeriefläche am Kreuzberger Südstern ca. zehn Ausstellungen im Jahr.
Der Schwerpunkt der Galerie liegt auf der Präsentation von Künstler*innen des 20. Jahrhunderts aus Ost- und Westberlin, die aktuellen Positionen zeitgenössischer Kunst gegenübergestellt werden. Ästhetische Vorstellungen des 20. und 21. Jahrhunderts werden erlebbar gemacht.
Ein kleines, freundliches und einladendes Café, in dem seit vielen Jahren Kunstausstellungen stattfinden.
Unsere Galerie betrachtet es als ihr Hauptziel Nordische Kunst in Deutschland und Künstler aus Deutschland im Norden zu vertreten. Galleri Heike Arndt DK basiert auf einem Non-Profit Prinzip, d.h. dass die gezeigte Kunst nur nach künstlerischen Kriterien und ohne kommerzielle Motivation, ausgewählt wird. Galerie Heike Arndt DK unterstützt den aktiven Dialog zwischen der Nordischen und der Berliner Kunstzszene. Oft arbeitet die Galerie dabei in Kollaboration mit anderen Galerien, Museen und kulturellen Institutionen.Wir bieten Nordischen, sowie in Deutschland lebenden Künstlern, Ausstellungsmöglichkeiten, um ihr Publikum zu erweitern und arbeitet intensiv daran, Möglichkeiten für grenzüberschreitende Kulturprojekte zu finden.
Galleri Heike Arndt DK ist eine dänisch-deutsche Projektgalerie mit Sitz in Berlin (DE) und Kettinge (DK). Wir zeigen diverse Werke internationaler Künstler und legen besonderen Fokus auf den nordisch-deutschen Kulturaustausch.
Die Gallery of Steel Figures Berlin ist eine Galerie der besonderen Art: denn die Figuren sollen ausprobiert und entdeckt werden – mit den Augen und den Händen.
Gallery Taik Persons was founded in 1995 in Helsinki and is since 2005 located in Berlin. The gallery represents a select group of established and emerging artists. The program is centered around a conceptually rigorous artistic practice with a main focus on the photographic process.
Die Gemäldegalerie besitzt eine der weltweit bedeutendsten Sammlungen europäischer Malerei vom 13. bis zum 18. Jahrhundert. Meisterwerke aus allen kunsthistorischen Epochen, darunter Gemälde von Jan van Eyck, Pieter Bruegel, Albrecht Dürer, Raffael, Tizian, Caravaggio, Peter Paul Rubens, Rembrandt und Jan Vermeer van Delft sind hier ausgestellt. Vor allem die deutsche und italienische Malerei des 13. bis 16. sowie die niederländische Malerei des 15. bis 17. Jahrhunderts lassen sich hier ausgezeichnet bewundern und studieren.
Die "Genezarethkirche am Herrfurthplatz“ beherbergt das interkulturelle Projekt „Startbahn“, das sich als Experimentierfeld für neue Formen von Kirche, Spiritualität, Kunst und Politik versteht.
GeoArt Galerie verbindet eine Kunstgalerie und Weinhandlung mit Schwerpunkt Georgien. Neben Gemälden und Weinen aus Georgien werden in der Galerie auch handgefertigte Schmuckstücke sowie Accessoires von georgischen Designern ausgestellt.
KunstBlicke Jenisch. Die Produzenten Galerie und das Atelier von Georg Jenisch am Viktoria-Luise-Platz.
Das Museum besitzt rund 220 Werke von Georg Kolbe in Bronze und dazu zahlreiche Gipsmodelle, die als Vorstufen für den Bronzeguß gefertigt wurden. Außerdem befinden sich rund 1.000 Zeichnungen und Grafiken des Bildhauers (der ursprünglich als Maler ausgebildet worden war) und der schriftliche Nachlass (darunter Briefwechsel mit den Künstlerfreunden Karl Schmidt-Rottluff und Ernst Barlach etc. in der Sammlung.
Die Berliner Galeristin Annilie Hillmer hat sich seit mehr als 10 Jahren auf georgische Kunst spezialisiert und führt in ihrer Georgia Berlin Galerie in Charlottenburg eine seit dem 19. Jahrhundert bestehende enge Verbindung zwischen den Kulturen fort.
Gerhardsen Gerner vertritt in den Galerien in Berlin und Oslo 24 international agierende zeitgenössische Künstler wie Julian Opie, Georg Herold, Carroll Dunham, Markus Oehlen, Thomas Ruff, Jim Lambie oder Magnus Plessen.
Seit 1983 arbeiten mehr als 70 Künstlerinnen und Künstler unterschiedlichster Herkunft in den sechs Gewerbehöfen der GESOBAU AG zwischen Gericht- und Wiesenstraße im Bezirk Berlin-Wedding.
Die Galerie Gilla Lörcher | Contemporary Art hat sich auf die Präsentation und die Vermittlung zeitgenössischer Kunst spezialisiert.
GISELA – Freier Kunstraum Lichtenberg, eröffnet im März 2019, ist ein von Künstler:innen geführter Kunst- und Projektraum in Trägerschaft vom Kulturring in Berlin e. V. www.kulturring.berlin, gefördert vom Bezirksamt Lichtenberg, Fachbereich Kunst und Kultur.
The non profit organization GlogauAIR was founded by the Spanish artist Chema Alvargonzález in 2006 with the intention to create a meeting point between artists from all disciplines to work in collaboration, expanding their practice in terms of materials, formats and style. The processes are shown e
This project captures and reveals the work dynamics that Nathalie Rey and Enric Maurí have been developing together for a few years. This new joint project has the particularity of braiding their speeches on the basis of two individually designed macro installations. These installations are located
Join us for a three or six month art residency in the heart of Berlin! Centered on principles of exploration, creation, and exhibition, the residency program offers the use of a studio space in a historic building in Berlin and a base in Kreuzberg from which to explore and discover the creative side
GNYP Gallery focuses on high quality exhibitions of contemporary artists in different stages of their artistic careers. Emerging artists meet established artists in a dialogue that intends to discover and explore what matters in today's contemporary art.
GNYP Gallery is a Berlin based gallery showing high quality exhibitions of contemporary artists in different stages of their artistic careers.
Galerie für Grafik und Fotografie in Berlin Friedrichshain.
The in-house gallery on the 8th floor works on 320 sqm as a hub and think tank for the arts and creative production showing alternating exhibitions, concerts, performances, jam sessions, screenings, congresses or crossover shows.
Das GRIMMUSEUM gUG ist ein Projektraum, der sich im Besonderen der nachhaltigen Förderung von KünstlerInnen widmet.
Die Große Landesloge der Freimaurer von Deutschland, auch: Freimaurerorden ist ein Zusammenschluss „regulärer“ Freimaurerlogen. Diese Großloge gehört zu den Vereinigten Großlogen von Deutschland. Sie wurde 1770 von Johann Wilhelm Kellner von Zinnendorf, seinerzeit Generalmedikus der preußischen Armee, gegründet.
„Unsere Ausstellungsthemen im Schwerpunkt Bildende Kunst behandeln immer die Nachhaltigkeit (NH). Wir integrieren die NH in den praktischen Betrieb des Pojektraumes. Wir regen unsere Künstler an, bei ihrer Arbeit die NH zu beachten. Wir formulieren dazu Hilfen.”
am 27. Juni 2023 beginnt die große Einzelausstellung „Main Works“ von Olaf Schirm. Bereits seit den 1980er-Jahren beschäftigt sich der Künstler mit den Möglichkeiten, die die Schnittstelle zwischen Mensch und Maschine auslotet, die Abgrenzung von von Geist und Künstlicher Intelligenz.
Junge Berliner Galerie im Stadteil Prenzlauer Berg. Der Ort ist die Zentrale des Berliner Künstlerkollektiv "Hinz & Cunts" und zeigt verschiedenste Arbeiten von zeitlich relevanten Künstlern. Von Malerei über Bildhauerei, Fotografie und Installationen gilt es den ganzen Ort zu entdecken.
Der Hamburger Bahnhof – Museum für Gegenwart – Berlin beherbergt reiche Sammlungen zeitgenössischer Kunst, die in einer Vielzahl von Ausstellungen gezeigt werden. Er ist das größte Haus der Nationalgalerie, deren umfassende Bestände außerdem in der Alten Nationalgalerie, der Neuen Nationalgalerie, der Friedrichswerderschen Kirche, dem Museum Berggruen und der Sammlung Scharf-Gerstenberg zu finden sind.
das zusammenspiel von vergangenheit und gegenwart, das inspirierende umfeld und die ganz besondere mischung mietern, von denen jeder auf seine weise zur positiven weiterentwicklung des areals beiträgt, macht die FAHRBEREITSCHAFT zu einem der spannensten projekte in ganz berlin.
Frontviews is a group of international artists and theorists.
Based on flexible collaborations we develop concepts of contemporary art in Europe. The initiative was founded in 2012 and is registered in Berlin as a non profit association for arts and culture.
Three principal points shape our agend:
1. The detection of acute tendencies in contemporary art 2. The on going quest to initiate collective cultural encounters 3. To develop conversations and exchange with artists from other countries, particularly those in Europe
Haus1 ist eine Installation in Raum und Zeit. Entdeckt an einem vergessenen Ort inmitten der Stadt generiert es nun seit geraumer Zeit durch Programmierung wieder belebten Raum / Stadtraum.
Der als HAUS am KLEISTPARK bekannte Ausstellungsort ist mit mehr als 240 m2 Fläche eine der größten und traditionsreichsten kommunalen Galerien in Berlin. Hier werden sowohl in Berlin lebende, zeitgenössische Künstler/innen gefördert als auch international relevante künstlerische Positionen vermittelt. Ein Schwerpunkt der kuratorischen Arbeit liegt auf der künstlerischen Fotografie. In kulturhistorischen Ausstellungen werden gesellschaftliche Transformationsprozesse im Diskurs begleitet.
Der als HAUS am KLEISTPARK bekannte Ausstellungsort gilt als eine der größten und traditionsreichsten kommunalen Galerien in Berlin. Auf 240 m2 Ausstellungsfläche werden in Berlin lebende, zeitgenössische Künstler_innen gefördert und international relevante künstlerische Positionen vermittelt.
Das Haus am Lützowplatz (HaL) wird getragen von dem 1960 gegründeten Kunstverein „Haus am Lützowplatz – Fördererkreis Kulturzentrum Berlin e.V.“. Er wurde auf Initiative vom damaligen Berliner Bürgermeister Willy Brandt ins Leben gerufen, um die 1873 erbaute Stadtvilla am Lützowplatz in ihrer eingeführten Nutzung als Kunststandort zu erhalten. Die Gründungsmitglieder waren allesamt Persönlichkeiten aus der Berliner SPD, der Berliner Kulturszene und den Gewerkschaften. Im Zentrum des in der Satzung des Vereins festgeschriebenen Förder-, Vermittlungs- und Bildungsauftrages steht die die Präsentation von zeitgenössischer bildender Kunst als Brückenschlag zur politischen und gesellschaftlichen Realität. Das Haus am Lützowplatz (HaL) ist der Ort der Wertedebatten und der kritisch reflektierten Wirklichkeit.
Seit seiner Gründung als Ausstellungshaus im Januar 1946 nimmt das Haus am Waldsee einen festen Platz unter den ersten Häusern für internationale zeitgenössische Kunst in Deutschland ein. Heute bietet es vor allem jenen Künstlern eine Plattform, die seit 1990 nach Berlin gekommen sind, die die Kreativität des Neuen Berlin repräsentieren und international reüssiert haben.
Über fünfzig Vereine, Initiativen und Nichtregierungsorganisationen haben im Haus der Demokratie und Menschenrechte einen Arbeitsort gefunden. Das Haus ist eine Denkwerkstatt, ein Ort des Dialogs und der Arbeit für mehr Teilhabe der Bürger*innen an den Entscheidungen der modernen Gesellschaft.
Das Haus der Kulturen der Welt ist ein Ort für die internationalen zeitgenössischen Künste und ein Forum für aktuelle Entwicklungen und Diskurse. In der Hauptstadt Berlin präsentiert es künstlerische Produktionen aus aller Welt unter besonderer Berücksichtigung nichteuropäischer Kulturen und Gesellschaften. Bildende Kunst, Musik, Literatur, darstellende Künste, Film, wissenschaftliche Diskurse und digitale Medien werden zu einem in Europa einzigartigen interdisziplinären Programm verknüpft.
Das Haus des Papiers ist ein Museum für skulpturale Bildende Papierkunst. Im Fokus stehen herausragende Positionen zeitgenössischer Papierkunst von internationalen Künstler:innen, die sich mit Papier als Werkstoff beschäftigen.
Künstlergemeinschaft unabhängiger Künstler in Berlin
Der Raum gehört HCM und liegt in Berlin-Charlottenburg, Nähe S Messe Süd. Über Transiträume haben wir den Raum für unsere Kunstauktion gewinnen können. Der Raum ist zweistöckig, hell und verfügt über Strom, Toiletten und separaten Eingang. Auch Parkplätze sind vorhanden.
überwiegend Künstler aus den neuen Bundesländern, Ungarn, Tschechien und Weißrußland
Nach den Wünschen von Helmut Newton soll diese Stiftung in seiner Heimatstadt Berlin kein "totes Museum" sein, sondern eine "lebendige Institution". In wechselnden Ausstellungen werden hier unterschiedliche Aspekte seines vielschichtigen, innovativen und provokativen Werkes präsentiert. Zukünftig sollen auch andere Künstler und Fotografen in der Helmut Newton Stiftung gezeigt werden und so mit Newtons Werk in einen Dialog treten.
Klassische Galerie im White Cube-Stil mit zwei gut ausgeleuchteten Ausstellungsräumen
HilbertRaum ist ein unabhängiger, nichtkommerzieller, von Künstlern betriebener Projektraum. Er eröffnete im Januar 2015 inmitten des Reuterkiezes in Berlin-Neukölln. Über das Jahr verteilt wird alle zwei Wochen eine neue Ausstellung eröffnet, wobei sich die 14 Künstler in ihrer kuratorischen Leitung abwechseln. Gezeigt wird ein breites Spektrum an Malerei, Fotografie, Skulptur, Video, Installation und Performance.
Projektraum für zeitgenössische Kunst
Die Hilleckes Gallery ist eine junge aufstrebende Galerie, die sich mit ganzheitlichem Blick auf die Kunst und ihre Künstler*innen in der Berliner Kunstszene positioniert. Qualität über Quantität. Neben vielem anderen konzentriert sich die Galerie vor allem auf den vermittelnden Aspekt und stützt, durch diverse Eventkonzepte, die Sichtbarkeit ihres Künstler*innenprogramms.
COMING SOON! Die neue virtuelle 3D Show Vol. #2: "40 Seconds. Ick war mal wer. Jetzt bin ick wer anderes" SEBASTIAN MÖGELIN | BERLINER | KÜNSTLER | LEIDENSCHAFT (Abb. zeigt die Pop-Up Show #1: I care because you don´t")
Das Humboldt Forum ist ein Ort für Kultur und Wissenschaft, für Austausch und Debatten.
Hunchentoot präsentiert seit März 2007 junge und bereits etablierte Künstler, deren Positionen in der Galerie sowie im Rahmen von temporären Ausstellungsprojekten in öffentlichen Räumen gezeigt werden. Im Mittelpunkt stehen Malerei, Grafik, Fotografie und Soundinstallationen sowie Erweiterungen dieser Medien in den dreidimensionalen Raum.
Die Coaching Etage vermietet Räumlichkeiten für Veranstaltungen, Seminare, Ausstellungen, Gruppen etc. und bietet auch eigene Veranstaltungen an.
Es wird bewusst ein Bogen zwischen gegenständlicher und ungegenständlicher Kunst gespannt. Innerhalb dieser Bandbreite setzen die von uns vertretenen Künstler Akzente in der Fläche und im Raum. Allen Arbeiten ist gemeinsam, dass sie dem Betrachter einen unmittelbaren sinnlichen Zugang erlauben.
With Untie to Tie, ifa Gallery Berlin (Institut für Auslandsbeziehungen) fosters a discourse on colonial legacies, movement, migration, environment.
Durch unsere langjährige Erfahrung im Handeln mit diesen orthodoxen Ikonentafeln sind wir in der Lage, ein stetig wechselndes, interessantes Angebot von alten Ikonen anzubieten. Unser wohl ausgewähltes Sortiment ist für den Handel als auch für den Privatkunden attraktiv. Das belegt die Vielzahl von Ikonenhändlern aus der ganzen Welt, die bereits seit vielen Jahren bei uns kaufen.
Kurze Beschreibung Die Imago 1:1 ist die größte begehbare Großformatkamera der Welt, sie hat die Abmessungen 7 × 4 × 3 Meter Sie ermöglicht ein lebensgroßes Porträt auf einem Schwarzweiß-Papier mit den Abmessungen 60 x 200 cm. Da kein Negativ erstellt wird, ist jedes Abbild, das Imagogramm, ein Unikat.
IMAGO Camera ist eine begehbare Kunstinstallation, die weltweit einzigen analogen Großformatkameras für lebensgroße Selbstportraits. Ihre unmittelbaren Resultate sind IMAGOgramme im Maßstab 1:1, wertvolle Unikate, belichtet auf einem eigens dafür hergestellten Direktpositivpapier.
In wechselnden Ausstellungen werden Arbeiten deutscher und internationaler Fotografen präsentiert. Neben Ikonen der Fotografie wie Will Mc Bride, Thomas Hoepker, Robert Lebeck oder Gundula Schulze el Dowy, gibt es für das Galeriepublikum auch zahlreiche Neuentdeckungen in- und ausländischer Fotokünstler zu sehen. Der Wechsel von klassischer und zeitgenössischer Fotokunst bestimmt das Ausstellungsprofil. Absolventen der Foto- und Aufbauklassen zeigen in Gemeinschaftsausstellungeni Arbeitsergebnisse.
eine alte Industriehalle in Berlin Lichtenberg ist das zu Hause von Woodboom. Hier entwerfen und bauen wir Möbel aus Vollholz. In unserer Halle arbeitet auch die junge Malerin Feryel Atek.
Die virtuelle "Infostation Berlin" soll nach und nach virtuelle - und auch reale - Events im künstlerischen und informativen Bereich präsentieren.
Alles in Bezug zur Siemensstadt, zu Charlottenburg & Berlin-Mitte. Idee: Christian Fessel - Mann mit Hut Touren
Die Galerie Inga Kondeyne gehört zur Spezies der Zeichnungsgalerien in Deutschland. Seit der Ausstellung "Pencilparty", 2010, anlässlich des 30. Galeriegeburtstages, werden ausschließlich Zeichnungen im Raum in der Carmerstraße 10 am Savignyplatz ausgestellt.
Die Inselgalerie Berlin ist die Plattform der Berliner Fraueninitiative Xanthippe e.V. Wir stellen bildende und angewandte Kunst von Künstlerinnen aus. Unser Anliegen ist es, weibliche Gegenwartskunst in der Vielfalt ihrer Positionen abzubilden.
Die Abteilung für Alles Andere ist ein temporäres Büro / Labor / Initiative für Kunst und Alles Andere und wurde in Zusammenarbeit mit Christin Lahr gegründet. Der Raum wird in Kooperation mit dem Künstlerhaus am Acker! e.V. organisiert. Der Raum befindet sich in Berlin Mitte, besteht aus einem einzigen 30 qm großen Raum und ist einer der Präsentationsräume des Instituts.
Das Italienische Kulturinstitut Berlin, offizielles Organ des italienischen Staates und Kulturabteilung der Italienischen Botschaft, hat die Aufgabe, die italienische Sprache und Kultur in Deutschland durch kulturelle Veranstaltungen und die Verbreitung der Ideen, der Künste und der Wissenschaften zu fördern.
-ism ɪz(ə)m .a distinctive practice, system, or philosophy, typically a political ideology or an artistic movement. Music, Art and Photography combine to create a unique venture.
Die James-Simon-Galerie ist das neue Eingangsgebäude und Besucherzentrum auf der Museumsinsel Berlin. Benannt wurde sie nach James Simon (1851-1932), einem der bedeutendsten Mäzene der Staatlichen Museen zu Berlin. Das Haus ist Teil des Masterplans Museumsinsel, der 1999 beschlossen wurde, um das UNESCO-Welterbe zu bewahren und gleichzeitig zu einem zeitgemäßen Museumskomplex umzugestalten. Der Entwurf für das neue Gebäude stammt von David Chipperfield Architects.
Die janineangallery, gegründet im Jahr 2004, fördert zeitgenössische Kunst. Zum Schwerpunkt der Ausstellungen der janinebeangallery gehört als Genre die Malerei, – neben Fotografie, Zeichnung, Skulptur und Installationen.
Jarmuschek+Partner bietet als engagierte Galerie jungen, international agierenden Künstlern ein Forum für ihre Ausstellungen. Vorrangig gezeigt werden Malerei, Installationen und Fotografie. Zumeist bewegen sich die Künstler in einem Grenzbereich zwischen figürlich-gegenständlicher und abstrakter Kunst. Gerade in diesen Übergängen werden hier die künstlerischen Optionen des Erzählens und die inhaltlichen Verdichtungen zeitgenössischen Kunst sichtbar.
Die ausgestellten Künstler stehen in einem persönlichen Verhältnis zur Galerie.
Kunstgalerie in Prenzlauer Berg
Amélie Seydoux und Bernard Jordan vertreiben eine ständige Auswahl von hochwertigen signierten Grafiken und Multiples internationaler Künstler, die sie bei den besten Verlegern ausgesucht haben. Abwechselnd zeigt die Galerie Einzel- und Gruppenausstellungen sowie Ausstellungen von Zeichnungen.
Seit 1987 hat sich der Kunsthandel Jörg Maaß auf die Kunst der Klassischen Moderne spezialisiert. Das Spektrum reicht vom Expressionismus und der Neuen Sachlichkeit über ausgewählte Künstler der Nachkriegskunst, vom Informel bis Gerhard Richter, bis zu ausgewählter Photographie des 20. Jahrhunderts.
Die JRGallery ist eine junge Berliner Galerie mit einem Programm von jungen internationalen KünstlerInnen mit einem Schwerpunkt auf gegenständlicher Kunst.
Der Programmschwerpunkt von Nolan Judin liegt bei Künstlern, die vorrangig in den Medien Zeichnung und Malerei arbeiten. Dazu zeigt die Galerie auch Skulptur besonders wenn sich diese in einem engen Kontext zu Werken auf Papier sehen lässt. Das Programm bringt ältere, etablierte Künstler mit jüngeren, aufstrebenden Positionen zusammen. Dass die Galerie den Nachlass von George Grosz, einem der größten deutschen Künstler des Zwanzigsten Jahrhunderts vertritt, verleiht dem Programm eine historische Komponente..
Das Jüdische Museum Berlin ist Europas größtes Jüdisches Museum. Schiefe Wände, spitze Winkel und klaffende Leerräume – der zickzackförmige Museumsbau von Daniel Libeskind übersetzt jüdische Geschichte in Deutschland in eine eindrucksvolle architektonische Formensprache.
Die JULIA STOSCHEK COLLECTION ist eine private Sammlung zeitgenössischer, internationaler Kunst mit Fokus auf zeitbasierter Medienkunst. Die 2007 gegründete Privatsammlung verfügt über ein eigenes Ausstellungsgebäude in Düsseldorf, dem zur öffentlichen Präsentation insgesamt 3000 qm zur Verfügung stehen.
Weserhalle provides a space for artists to exhibit their work and ideas in dialogue with the local community. This is realised through carefully curated exhibitions, events & collaborations. Keep up to date with the activity of Weserhalle
Seit 2013 laden wir Künstler ein, Drucke, Gemälde oder Fotografien in unserem Café/Bistro/Galerie in Berlin Mitte auszustellen.
Das KAHO ist auf dem Weg zum Raum für Kultur. Ab voraussichtlich 2025 wird es als multifunktionaler Veranstaltungsort im Herzen von Berlin-Karlshorst wiedereröffnen. Bis dahin findet 2021/22 ein Interimsprogramm statt, das sich mit der Vergangenheit und Zukunft des Gebäudes befasst.
Kang Contemporary is a new art gallery and project room in Berlin for contemporary art.
Das Käthe-Kollwitz-Museum, ehemals in der Fasanenstraße gelegen, präsentiert sich seit Oktober 2022 mit seiner Sammlung im ehemaligen Charlottenburger Schlosstheater. Die neue Dauerausstellung „Aber Kunst ist es doch“präsentiert fast 100 Arbeiten der Grafikerin und Bildhauerin Käthe Kollwitz.
Die Galerie Kewenig hat sich auf internationale Gegenwartskunst seit den 1960er Jahren spezialisiert, in der der generationen- und kulturübergreifende Dialog eine wichtige Rolle spielt.
Seit vierzig Jahren setzt die Galerie Kicken Standards in der innovativen Vermittlung des Mediums Photographie. Photographie als Kunst und vor allem Abenteuer des Sehens: diese Tatsache einem internationalen Puplikum zu vermitteln war das erklärte Ziel ihres Gründers Rudolf Kicken (1947-2014)
Die Kienzle Art Foundation zeigt in enger Zusammenarbeit mit verschiedenen Kuratoren und befreundeten Sammlungen wechselnde Ausstellungen, die sich besonders durch ihre künstlerische Bandbreite und ihr Reibungspotenzial abheben.
Zum Erhalt und Fortbestand der Sammlung gründete Jochen Kienzle die Kienzle Art Foundation und kommt damit einem Vermittlungsauftrag nach. Erklärtes Ziel der Kienzle Art Foundation ist es, marginalisierte und quasi-vergessene oder wenig bekannte Positionen der 60er Jahre bis heute wiederzuentdecken und deren Impulse – unabhängig von etablierten Kategorien – für nachrückende Künstlergenerationen aufzunehmen. Hierbei soll insbesondere auch ihre gesellschaftliche Relevanz zum Thema werden. Provokation und der damit erzwungene Perspektivenwechsel bilden die Agenda des Stiftungsgründers.
Die Kleine Humboldt Galerie (KHG) ist eine Initiative zur Konzeption und Realisierung von Ausstellungen an der Humboldt-Universität zu Berlin.
Die Galerie KLEMM’S zeigt in ihren rough charmanten Räumen in Kreuzberg, konzeptuelle Künstler, die gerne mal gesellschaftlich gegen den Strich bürsten.
KLEMM’S was founded in 2007 by Sebastian Klemm and Silvia Bonsiepe as a gallery for conceptual contemporary art.
Die Kommunale Galerie Berlin zeigt Ausstellungen von Kunst der Gegenwart. Im Wechsel von vier bis sechs Wochen werden in Einzel- und Gruppenausstellungen Künstlerinnen und Künstler, die in Berlin leben und arbeiten, vorgestellt.
Die Kommunale Galerie Berlin ist seit 1974 das Forum für die Kunst der Gegenwart im Bezirk Charlottenburg-Wilmersdorf. Bis heute zeigt die Kommunale Galerie Ausstellungen im ständigen Wechsel mit einer Laufzeit von sechs bis acht Wochen.
Der Konzertsaal der UdK Berlin ist eines der Glanzstücke des Berliner Kulturlebens.
Die Galerie KÖPPE CONTEMPORARY befindet sich in einer Jugendstil-Villa in Berlin-Grunewald (Wilmersdorf). Sie existiert seit Anfang 2010. Sie vertritt sowohl internationale Künstlerinnen und Künstler.
Die Dauerausstellungen befinden sich im Foyer des Koreanischen Kulturzentrums sowie entlang des Flurbereiches in der ersten Etage. Die hier ausgestellten Kunstgegenstände wie Keramiken, Tafelgeschirr, Schmuckstücke und Instrumente, vermitteln einen Eindruck von der Jahrtausende alten Kultur des Land
Galerie Kornfeld was founded in 2012 by Freddy Kornfeld – together with his partner Anne Langmann and the Georgian archaeologist Mamuka Bliadze – and is located at two premises in western Berlin, at its main site at Fasanenstraße 26 (Galerie Kornfeld) and at the project space 68projects.
Der KraftRaum Berlin befindet sich momentan im Aufbau und soll perspektivisch Veranstaltungen, Workshops und Begegnungen im Bereich Kultur und Soziales beherbergen.
Im Zentrum Berlins steht das ehemalige Heizkraftwerk Mitte – ein Stück Berliner Industriegeschichte. Erbaut etwa zeitgleich mit der Berliner Mauer war es dafür bestimmt, die Menschen im Zentrum von Ostberlin mit Energie zu versorgen. Heute umfasst das KRAFTWERK BERLIN einen gigantischen Raum und etablierte sich als einer der wichtigsten und spannendsten Kulturorte der Stadt. Das Gebäude beherbergt das ganze Jahr hindurch viele unterschiedliche Veranstaltungen und ist u.a. die Heimat des Festivals Berlin Atonal.
ARTIST RUN GALLERY SPACE FOR CONTEMPORARY ART PROJECTS
An artist run experimental space for contemporary art in the heart of East Berlin - close to the S-Bahn station Nöldnerplatz and the legendary B.L.O. Ateliers: just one stop east of the Ostkreuz at Lückstr. 11, 10317 Berlin.
Florian Kromus and Michael Zink are committed to accompany and support artists from early on in their development and their career. A fundamental discussion about the different artistic positions is same important as the pure sensual experience in front of an art work. We like the smell of oil paint, the dust of charcoal and conversations in the studio. At the same time we like to share all these experiences with collectors same as with those who might become one. Our understanding of contemporary art production and how art can interact with society, is still based on visual and physical experience, each concept needs an analogy in visualization. To invest in art still means to invest in a cultural value, in curiousness, creativity and individually. Of course we are also obliged to sell art works, but is not the purpose of our work, it is the result.
Der Kronenboden ist ein Projektraum der sich mit der Schnittstelle der bildenden und darstellenden Kunst auseinandersetzt.
Kuckei + Kuckei wurde 1993 von den Brüdern Ben und Hannes Kuckei gegründet. Im Jahr 1998 bezog die Galerie ihre neuen Räume in der Linienstraße 158. Das Program der Galerie setzt sich aus zeitgenössischen Positionen internationaler Künstlern zusammen, mit denen Kuckei + Kuckei enge Beziehungen pflegt und die Karrieren der Künstler über viele Jahre fördert und begleitet. Die Künstler der Galerie haben zumeist einen konzeptionellen Ansatz, der sich in unterschiedlichsten Genres ausdrückt. In Einzel - und Gruppenausstellungen zeigt die Galerie Fotografie, Malerei, Zeichnung, Objekte und Video-Installationen.
Das KühlhausBerlin ist einer der zentralen Orte in der Stadt. Es ist Teil der Architektur der frühen Industriegeschichte Berlins am Gleisdreieck, das den Krieg und mehr noch die Jahre des Wiederaufbaus nur fragmentarisch überlebte. Heute ist es ein Ort, der in Bewegung geraten ist. Ein Ort, der sich
Dank einer privaten Initiative von Künstlern, Architekten und Berliner Unternehmen steht es inzwischen unter Denkmalschutz und ist heute ein Veranstaltungsort. Ein Ort der Begegnung, der sich mit dem Herzschlag Berlins bewegt und sich konstant neu erfindet. Ein Ort, der offen ist für Partnerschaften, Impulse, Ideen – offen für die Stadt.
Das Kühlhaus-Berlin ist Teil der Architektur der frühen Industriegeschichte Berlins am Gleisdreieck, das den Krieg nur fragmentarisch überlebte. Heute ist es ein Ort, der sich über 5000 qm erstreckt. Ein Ort der Begegnung und Kreativität, Kunst und Kultur.
Ein Kunst und Kulturraum in Brandenburg
Kulturabteilung der Botschaft der Republik Korea Galerie damdam Leipziger Platz.3 10117 Berlin
Die Schwartzsche Villa beherbergt die Kommunale Galerie des Bezirks für zeitgenössische Kunst. Sie ist ein Ort für Konzerte klassischer Kammermusik, Lesungen und Kindertheatervorstellungen. Im Erdgeschoss befindet sich ein Café.
Floris Neusüss (geboren 1937) ist einer der Hauptvertreter der experimentellen Fotografie in Deutschland. Den Schwerpunkt seiner Gestaltungen bildet das Fotogramm mit all seinen Spielarten.
Das KunstBüroBerlin am Kurfürstendamm konzentriert sich in seinem Ausstellungsprogramm seit 2004 auf die Arbeit mit internationalen, zeitgenössischen Künstlern, deren Werke gesellschaftliche Veränderungen reflektieren und sichtbar machen. Alle zwei Monate zeigt die Galerie wechselnde Ausstellungen zwischen Malerei, Zeichnung, Fotografie und Skulpturen.
Aloneness ist die erste immersive Kunstausstellung des Duos Kia Kali und Alex Cuthbertson, die die Beziehung, die wir in der Einsamkeit mit uns selbst pflegen, erkundet. Mehrere Installationsräume laden die Besucher*innen dazu ein, einen anderen Aspekt dieses Themas zu erleben, und bieten Raum zum A
Bildende KUNST aus Ländern der ehemaligen Sowjetunion.
1991 in der Fasanenstraße als Dependance eröffnet widmet sich der Kunsthandel Wolfgang Werner vor allem der Klassischen Moderne und der Kunst der Nachkriegszeit.
Das Gelbe vom Ei - der Ostermarkt rund um die Trinitatiskirche am Karl-August-Platz
Zu Ostern verwandeln Töpfer, Maler und Designer anlässlich der Europäischen Tage des Kunsthandwerks den Karl-August-Platz in Charlottenburg rund um die Trinitatiskirche in eine lebendige Kunsthandwerkermeile!
ARTES präsentiert Werke der Klassischen Moderne, der Kunst nach 1945,der Pop Art und der zeitgenössischen Kunst in zwei großen Jahres-Katalogen, mehreren Magazinen und in unserem Online Shop.
Das Kunsthaus Dahlem hat seinen Sitz im ehemaligen Staatsatelier des Bildhauers Arno Breker. Der aus mehreren Atelierräumen bestehende Bau wurde 1938-1942 nach Plänen von Hans Freese errichtet. 1949 zog der Bildhauer Bernhard Heiliger hierher wo er bis zu seinem Tod 1995 lebte und arbeite.
KUNSTLEBEN BERLIN ist der Kunstsalon von Romy und MASCH, den Betreibern des gleichnamigen Online Magazins.
Anlässlich unserer Ausstellung MACHT UND PRACHT im Künstlerhaus - Prachtvolles – Machtvolles – Lustvolles laden wir ein! Vernissage: Freitag, 8. September 2017, 19:00-21:30 Uhr, Begrüßung 19:30 Uhr
Kunstquartier Bethanien - ein Ort für Kunst und Kultur.
Der Kunstraum Kreuzberg/Bethanien zeigt Gruppen- und Themenausstellungen zu sozialen und kulturellen Gegenwartsprozessen in Auseinandersetzung mit den zeitgenössischen Künsten. Zentrale Aspekte sind hierbei die Kontextualisierung der Projekte und die Berücksichtigung von Diversität, Internationalitä
Der Kunstraum Kreuzberg/Bethanien zeigt Gruppen- und Themenausstellungen zu sozialen und kulturellen Gegenwartsprozessen in Auseinandersetzung mit den zeitgenössischen Künsten.
Der Kunstraum Potsdamer Straße besteht aus einer ca. 260 qm großen Galerie und zwei Parkdecks von insgesamt ca. 1800 qm in der Tiefgarage.
Die Kunstsaele sind Ausstellungsraum der Sammlungen Bergmeier und Oehmen.
Die Kunststiftung K52 zeigt in den Galerieräumen in der Joachimstraße 17 / Ecke Auguststraße jeweils in den Monaten Dezember bis Februar zwei bis drei Ausstellungen. Beginnend mit dem Jahr 2014 wird jedes zweite Jahr ein Stipendium für Künstlerinnen und Künstler ab 45 ausgeschrieben.
In einer großzügigen, lichten Ausstellungshalle, dem einstigen Pferdelazarett der Garde-Ulanen-Kaserne, wird seit 2002 internationale und regionale Gegenwartskunst mit wechselnden Ausstellungen gezeigt, die von Führungen, Künstlergesprächen, Vorträgen, Filmabenden und Lesungen begleitet werden.
Der Kunstverein Schlachtensee e. V. hat verfolgt das Ziel, Künstler*innen und Institutionen der Kunst und Kultur, Wissenschaft und Bildung im Berliner Südwesten über die zeitgenössische Kunst zusammenzubringen.
Kunstwerkberlin ist eine professionelle Vermittlerin im Primär- und Sekundärmarkt zwischen Kunst und BetrachterIn, KünstlerIn und Kunstmarkt.
Sammelgebiete: Kunstgeschichte und Kunstwissenschaft; Architektur, Buchkunst, Grafik, Kunsthandwerk, Malerei, Plakatkunst, Plastik, Skulptur Bestandszahlen: 349.785 Bände, 62.414 Auktionskataloge, 49.858 Mikroformen, 1.456 laufend gehaltene Zeitschriften (Ende 2012) Historische Buchbestände: ca. 24.000 Bände. Siehe hierzu die ausführliche Beschreibung im "Handbuch der historischen Buchbestände in Deutschland, Österreich und Europa"
Das Kupferstichkabinett beherbergt ein Universum der "Kunst auf Papier" mit Meisterwerken von Sandro Botticelli über Albrecht Dürer, Rembrandt, Adolph Menzel und Vincent van Gogh, Ernst Ludwig Kirchner und Pablo Picasso bis hin zu Andy Warhol und Gerhard Richter. Mit seinen Schätzen ist es ein zentraler Ort künstlerischer Ideen, Bilder und Ausdrucksformen Europas und der mit Europa verbundenen Weltkulturen. Es beherbergt Werke aus 1.000 Jahren Kunst-, Kultur- und Mediengeschichte vom Mittelalter bis in die Gegenwart. Die Sammlung des Museums umfasst etwa 550.000 druckgrafische Arbeiten und 110.000 Zeichnungen, Aquarelle, Pastelle und Ölskizzen. Das Kupferstichkabinett sammelt europäische, in jüngerer Zeit auch internationale Zeichnungen und Druckgrafik. Daneben finden sich illuminierte, also mit Malereien geschmückte Prachthandschriften des Mittelalters und der Renaissance, Bücher mit Künstlergrafik, Mappenwerke, Skizzenbücher, topografische Ansichten und Druckplatten. Als Museum der grafischen Künste ist es das Sammlungs-, Kompetenz- und Ausstellungszentrum der Staatlichen Museen zu Berlin für Zeichnung und Druckgrafik, Buchmalerei und künstlerische Buchillustration. Das Kupferstichkabinett ist die größte grafische Sammlung Deutschlands und gehört zu den vier bedeutendsten Museen seiner Art weltweit.
Der Kunstverein Ost – kurz KVOST – wurde 2018 gegründet und widmet sich der Förderung von Künstlern, die aus Ost und Zentraleuropa stammen oder deren Lebensweg und Arbeitsweise von der Erfahrung des ehemaligen Ostblocks geprägt wurden.
Die KW Institute for Contemporary Art sind ein Ort der Produktion und Präsentation zeitgenössischer Kunst, an dem Fragen unserer Gegenwart formuliert und diskutiert werden. Hier werden die jüngsten Entwicklungen in der nationalen und internationalen zeitgenössischen Kultur vorgestellt und in Kooperation mit KünstlerInnen und Institutionen sowie durch Auftragsarbeiten aktiv weiterentwickelt.
Die LDXArtodrome Gallery hat ihre alten Ausstellungsräume in der Hessischen Straße aufgegeben und ist in das Zentrum der Berliner Galerienszene gezogen. Die neuen Räume der Berliner LDXArtodrome Gallery finden Sie im Galerieviertel Mitte, in der Linienstrasse 111. In wechselnden Ausstellungen zeigen wir hier und in allen Teilen der Welt junge und aufstrebende Kunst aus Europa, den USA und Asien. Daneben präsentieren wir auch Kunst aus dem Kanon der modernen und zeitgenössischen Klassik wie Andy Warhol, Tom Wesselmann, Alex Katz, Jörg Immendorff, Max Ackermann und vielen mehr.
Der Hauptschwerpunkt der LEE galerie BERLIN liegt auf Werken von bekannten zeitgenössischen Künstlern aus Korea und anderen asiatischen Ländern. Das ganze Jahren über werden Werke von neuen Künstlern gezeigt. Das Ziel der Galerie ist es Künstler, deren Werke von hoher Qualität zeugen, mit Kunstinteressierten, die gerne entdecken, zusammen zu bringen.
Das expressiv–und malerisch-figurative Konzept konzentriert sich auf etablierte ostdeutsche Künstler der ersten und zweiten Generation der Berliner Schule und der Dresdner Malerei wie Harald Metzkes, Werner Stötzer, Herta Günther, Robert Metzkes, Reinhard Stangl, Angela Hampel, Sylvia Hagen sowie Michael Jastram und Hans Scheib. Darüberhinaus arbeiten wir mit Nachlässen von Heinrich Zille, Arno Mohr, Hans Laabs, Manfred Böttcher.
Kunst und Wein genießen rund um den idyllischen Dorfteich Lichtenrade
Neue Kunstgalerie in Prenzlauer Berg.
Die Loock Galerie (ehemals Wohnmaschine) ist eine etablierte Galerie, die sich seit der Gründung im Jahr 1988 der Vermittlung von zeitgenössischer Kunst im In- und Ausland widmet. Die Galerie vertritt ein breit gefächertes internationales Ausstellungsprogramm mit zeitgenössischen KünstlerInnen.
Eine Galerie in Berlin Mitte für moderne und zeitgenössische Kunst. Sie vertritt Berliner und internationale Künstler/Innen, wie Concha Argüeso, Charlotte Bedke, Ciro Beltrán, oder Benjamin Bohnsack. Motive und Themen aus der schwul/lesbischen Szene sind keine Seltenheit. Galerie mit persönlichem Service. Wir nehmen uns Zeit bei der Beratung und freuen uns darauf, auf die individuellen Bedürfnisse unserer Kunden einzugehen.
Die Ausstellung zeigt Ölbilder mit Motiven zur Architektur der sozialistischen Moderne sowie mundgeblasene Glas-Objekte in weichen, organischen Formen. Das verbindende Element beider Werkserien ist die Komposition, das Zusammenfügen von Formen u. Farben zu stimmigen Einheiten.
At the Luisa Catucci Gallery, we believe in the power of inspiring art and culture.
In der Galerie Luisa Catucci glauben wir an die Kraft der Inspiration von Kunst und Kultur.
..eine geschickt ausgeführte Bewegung
Art venue and space in Berlin. Im Fokus von mainœuvre liegt, aufstrebende Künstler mithilfe von etablierten zu fördern. Deshalb ist es ein fester Bestandteil des Galeriekonzeptes, die Räume einem internationalen Klientel zur Verfügung zu stellen…
Die Malerkolonie Willingshausen beginnt historisch belegt 1824 durch die Begegnung von Gerhardt von Reutern und Ludwig Emil Grimm in Willingshausen.
Mampe ist die älteste Spirituosenmarke Berlins im historischen Sudhaus der Schultheiß-Brauerei im Herzen von Berlin-Kreuzberg.
Außergewöhnliche Einblicke in die Kulturgeschichte, oft mit spektakulären archäologischen Funden und neuesten Forschungsergebnissen, bilden neben Zeitgenössischer Kunst und Fotografie die Säulen im Programm des Martin-Gropius-Bau. Herausragende Künstlerbiografien stehen ebenso im Mittelpunkt wie aktuelle Positionen.
mARTina.Gallery ist eine moderne, kleine Galerie in Berlin-Kreuzberg Nähe Bergmannstraße.
max goelitz präsentiert ein internationales und zeitgenössisches Programm mit Fokus auf abstrakte, konzeptbasierte künstlerische Positionen, die sich an der Schnittstelle von Kunst und Technologie bewegen.
Am Pariser Platz, am Puls der Stadtgeschichte und in unmittelbarer Nähe zu markanten Bauten, beleuchtet die Ausstellung Frank Gehry – Hans Scharoun: Strong Resonances / Zusammenklänge jene Resonanzen, die im Zusammenspiel von Architektur und Großstadt erklingen.
Das Max-Planck-Institut für Wissenschaftsgeschichte in Berlin (MPIWG) wurde 1994 gegründet. Es ist eines von mehr als 80 Forschungsinstituten der Max-Planck-Gesellschaft.
Der MBzwo Showroom ist ein Teil der Spreestudios und liegt in der Rummelsburger Bucht, direkt an der Spree.
Der me Collectors Room der Stiftung Olbricht ist eine Plattform für internationale, private Kunstsammlungen in Berlin.
Die Galerie "Meyer Rieger" unterhält ein vielfältiges Ausstellungsprogramm mit Einzelausstellungen, Gruppenausstellungen sowie verschiedene Sonderprojekte. Sie stellt einen unverwechselbaren Mix aus Malerei, Zeichnung, Skulptur, Fotographie, Videofilme, Performance und Installation basierenden Arbeit.
Die Galerie "Meyer Rieger" unterhält ein vielfältiges Ausstellungsprogramm mit Einzelausstellungen, Gruppenausstellungen sowie verschiedene Sonderprojekte. Sie stellt einen unverwechselbaren Mix aus Malerei, Zeichnung, Skulptur, Fotographie, Videofilme, Performance und Installation basierenden Arbeiten aus.
mianki.Gallery arbeitet mit Künstlerinnen und Künstlern einer neuen Generation zusammen. Sie gewinnt ihr eigenständiges Profil durch die Fokussierung auf außergewöhnliche Materialhaftigkeit.
Die Galerie vertritt vorwiegend deutsche und amerikanische Künstler und richtet regelmäßig Ausstellungen für sie aus, die durchschnittlich fünf Wochen dauern. Der Schwerpunkt liegt auf figurativer Malerei, Bildhauerei und Installationen. Im Laufe der Jahre hat sich Michael Janssen auch vermehrt für die Wiederentdeckung älterer Künstler eingesetzt wie Lynda Benglis, Pino Pascali, Lili Dujourie, Rose Wylie und Gianfranco Baruchello.
Die Galerie Michael Reid Berlin stellt zeitgenössische Australische Kunst aus. Der Ausstellungsort in Berlin steht zudem in enger Verbindung zu einem größeren Zusammenschluss von Kunstgalerien, die eine kreative und vermittelnde Brücke zwischen Australischer und Europäischer Kunst schlagen. Eine qualitative Repräsentation sowie die Auseinandersetzung mit zeitgenössischer Kunst aus Australien sind die zentralen Anliegen der Galerie in Berlin, an deren Umsetzung die Kollegen auf beiden Seiten der Welt gemeinsam ausschalgebend mitwirken.
Michael Reid Berlin is a permanent hub for Australian art in Europe. The exhibition program displays the best of Australian contemporary art, producing up to eight exhibitions a year, and participates in art fairs and projects across Europe.
1963 eröffnete Michael Werner gemeinsam mit Benjamin Katz in Berlin am Kurfürstendamm die Galerie „Werner & Katz“. Die erste Ausstellung zeigte Werke von Georg Baselitz. Die Ausstellung wurde von der Staatsanwaltschaft wegen „Erregung öffentlichen Ärgernisses" geschlossen, die Bilder „Die große Nacht im Eimer" (hängt heute im Museum Ludwig Köln) und „Nackter Mann“ wurden beschlagnahmt.
Einzel- und Gruppenausstellungen und den damit verbundenen Events vereint die Galerie junge und etablierte, nationale und internationale Künstler mit dem Schwerpunkt Malerei und Skulptur.
MIGRANT BIRD SPACE & MO-INDUSTRIES: Gallery, Art Consultancy & Project Space
MILA Kunstgalerie ist eine Galerie für moderne Kunst und Modefotografie in Berlin-Mitte.
Ein entspanntes, in ruhiger Lage nahe der Hackeschen Höfe in der Sophienstraße, sich befindendes Café und Restaurant, in dem regelmäßig wechselnde Ausstellungen stattfinden.
Sechs unterschiedlichen Stilrichtungen und zwölf Themen des Künstlers Saeid Mojavari, welche zwischen 1980-2015 entstanden sind. Alle Werke befinden sich in der Galerie in Berlin Mitte. Die Galerie Mojavari stellt internationale Künstler aus, welche in zahlreichen Messen, Biennalen und anderen Galerien vertreten sind. Präsentiert werden Exponate aus Malerei, Bildhauerei und Film. Wir bieten ein besonders breites Spektrum an Malerei in qualitativ hochwertiger Bearbeitung, sowohl figurativ als auch abstrakt.
Mojavari gallery seit 2001 bis heute existrt. Das ist eine lebenswerk gallery mit mehreren tausend #malerei bilder skulpturen und Animation filme von Saeid und Carolin Mojavari in kpooenplatz 2 /10115 berlin. Filme (das Hertz) ist in canns Film festivals nominierte for goldene Palme
Mojavari Gallery wurde 2001 in Köln gegründet und ist seit 2008 in Berlin-Mitte.
Der Film „Heart“ von Saeid Mojavari wurde 1992 für die Goldene Palme bei den Filmfestspielen von Cannes in Frankreich nominiert.
Die Gruppe momenta versteht sich als loser Zusammenschluss von Künstlern aus Berlin und außerhalb, die gemeinsam temporäre Ausstellungen an außergewöhnlichen Orten veranstalten.
MOMENTUM is a non-profit platform for time-based art, active worldwide since 2010, with headquarters in Berlin at the Kunstquartier Bethanien.
Focus Kazakhstan Highlights Four Generations of 30 Female Artists in Berlin.
Organized in association with the National Museum of the Republic of Kazakhstan the exhibition is part of a global cultural initiative with shows in New York, London and Korea.
September 25 – October 20, 2018
Im Gegensatz zum einfachen Atelier, das mit reinen Alleingängen angetrieben wird, besitzt der Projektraum einen Motor. Der gestartete Zweitaktmotor (Betreiberinnen: Carola Rümper und Marnie Müller) gibt in dieser ersten Phase des Antriebes den Impuls. In der zweiten Phase startet dann der Verbrennungsmotor (-> Subtrahieren von Ödnis jeglicher Art), ermöglicht durch die Vielzahl der auswärtigen Besucher (nationalen und internationalen), deren Ideen sich in dem synergetischen Austausch von Gedanken zu einem rauschhaften Fest verbreiten
Das Mundwerk in der Zehlendorfer Welle bietet Eventmöglichkeiten auf 1.000 qm Fläche.
Musee Dezentral – erstes Museum im Metaverse
Muses Maschine ist eine imaginäre Maschine. Sie schafft unsichtbare Wirklichkeiten, die wie Spiegel funktionieren und sich nur durch das in ihr Umher- Spazieren endecken lassen. Ihr komplexer und trotzdem einfacher Betrieb produziert ständig Außergewöhnliches. Muses Maschine ist eine pataphysische Maschine- und das neue Projekt des Fotografen und interdisziplinären Künstlers Gorka De Duo
Potsdam hat mit dem Museum Barberini ein neues Kunstmuseum erhalten. Die Ausstellungsthemen reichen von den Alten Meistern bis zur zeitgenössischen Kunst. Ein Schwerpunkt liegt auf dem Impressionismus. Ausgehend von den Werken der Sammlung des Stifters und Mäzens Hasso Plattner präsentiert das Museum Barberini drei wechselnde Ausstellungen pro Jahr mit Leihgaben aus internationalen Museen und Privatsammlungen.
Im Ephraim-Palais zeigt das Stadtmuseum Berlin Sonderausstellungen zu breit gefächerten Themen der Geschichte und Kultur Berlins. Der „Salon Ephraim“ und das Museumslabor bieten Veranstaltungen, Workshops und Mitmach-Angebote für die ganze Familie.
Im Herbst 2016 hat das Museum Frieder Burda im Zuge des Generationswechsels den „Salon Berlin“ in einem der vitalsten Kunstviertel der Hauptstadt eröffnet. Eng mit dem Museum in Baden-Baden verbunden, ist der Salon mehr als ein Projekt- und Schauraum, der das Museumsprogramm und die Sammlung des Mutterhauses begleitet und vermittelt. Unter der kuratorischen Leitung von Patricia Kamp wurde in der ehemaligen Jüdischen Mädchenschule in der Auguststraße ein Ort des Austausches und der Diskurse geschaffen, der sich der Förderung und Vermittlung neuer künstlerischer Ausdrucksformen verschreibt. In wechselnden Ausstellungen werden hier einzelne, herausragende Positionen der Sammlung Frieder Burda in ein dynamisches Spannungsfeld mit aktueller Gegenwartskunst gebracht.
Der Kulturhistorische Verein Friedrichshagen e.V. präsentiert in seinem Museumsraum Ausstellungen zur Geschichte des „Friedrichshagener Dichterkreises“- eine Vereinigung von Intellektuellen, Schriftstellern, Künstlern, Bohemiens und Anarchisten, die um 1890 in Friedrichshagen ansässig, mit ihrem Wirken zahlreiche Sympathisanten aus ganz Europa angezogen und bedeutende Spuren in der deutschen und europäischen Kulturgeschichte hinterlassen haben. Erinnert wird dabei nicht nur an die Vertreter dieses Kreises, wie Wilhelm Bölsche, Bruno Wille, Peter Hille, Erich Mühsam oder die Brüder Hart, Wilhelm Spohr oder Fidus sondern auch an Themen wie den Reformbewegungen: Freie Volksbühne, Gartenstadtbewegung, Lebensreform.
Das Museum für Fotografie ist seit seiner Eröffnung 2004 zu einem Publikumsmagneten für Fotografiebegeisterte aus aller Welt avanciert. Über eine Million Besucher zogen in den letzten Jahren die Ausstellungen an, mit denen die Sammlung Fotografie der Kunstbibliothek und die Helmut Newton Foundation hier insgesamt 2.000 Quadratmeter bespielen.
Die Nikolaikirche prägt seit fast 800 Jahren das Nikolaiviertel und das Zentrum von Berlin: einst als Gotteshaus, jetzt als Museum der Kirchen-, Bau- und Stadtgeschichte. Die aus Felsteinen gemauerten, für Besucher zugänglichen Untergeschosse des Doppelturms gelten als die ältesten Räume Berlins, die heute noch erhalten sind.
Beitragsbild: Nikolaikirche und Knoblauchhaus © Stadtmuseum Berlin | Foto: Michael Setzpfandt
Im Laufe der Geschichte wurde die Nikolaikirche mehrfach umgebaut und stilistisch verändert. Baugeschehen und Ausstattung spiegelten dabei immer auch den Gestaltungswillen und die wirtschaftliche Leistungskraft der bürgerlichen Bevölkerung Berlins wider. Seit dem Ende des 19. Jahrhunderts prägt der charakteristische Doppelturm die Silhouette der Stadtmitte. Klugen Entscheidungen und engagiertem Denkmalschutz ist es zu verdanken, dass Berlin mit der Nikolaikirche heute ein Denkmal besitzt, dass als Museum mit all seinen Facetten und historischen Bedeutungsebenen zu erleben ist.
Der Bau der Nikolaikirche markiert die Stadtgründung um 1230. Die aus Feldsteinen gemauerten Untergeschosse des Doppelturms (Querhaus) gelten als die ältesten erhaltenen Räume Berlins. Die Nikolaikirche war nicht nur ein Ort des Glaubens und eine Begräbnisstätte bedeutender Berliner Familien. Sie war auch Ratskirche (Hauptkirche der Stadt) und Schauplatz historischer Ereignisse, etwa der protestantischen Reformation.
music.art.berlin lädt in die nhow Galerie ein. DJ- Set: Größenwahn und kleinkariert | 19:00h - Mitternacht
Das Hotel atmet das Flair des ausgehenden 19. Jahrhunderts und wurde in den letzten Jahren mit viel Liebe zum Detail restauriert und technisch auf den neuesten Stand gebracht. Das Gebäude wurde 1877 von einem Schüler des berühmten Architekten Schinkel im Stil des Neoklassizismus errichtet.
mynt.art zeigt bis 5.8.22 ausgewählte fotografische Arbeiten von internationalen Fotograf*innen im Pop up Showroom im Whitewall Store Berlin Mitte. Hochwertige Kunstdrucke & NFTs in limitierten und exklusiven Editionen, kuratiert mit Zeitgeist.
über uns mz project room – maia zinc der maia zinc project room zeigt seit november 2016 zeitgenössische kunst. das spektrum reicht von visuellen, konzeptionellen werken in form von skulpturen bis zu performance, videokunst und malerei, fotografie sowie musik.
Fotografieren lernen in Berlin-Mitte: Ausbildung für angehende Fotograf_innen, Ausstellungen in der schuleigenen Galerie, internationale Austauschprogramme, Seminare, Workshops, Vorträge.
Der Neue Berliner Kunstverein (n.b.k.) ist ein Ort zeitgenössischer Kunst- und Diskursproduktion. Die Institution wurde 1969 mit dem Ziel gegründet, bildende Kunst der Gegenwart einer breiten Öffentlichkeit zu präsentieren sowie zur aktiven Teilhabe an kulturellen Prozessen einzuladen.
Das Galerieprogramm umfasst ein breites Spektrum an sowohl jüngeren als auch etablierteren Künstlern und Künstlerinnen, die die zeitgenössische Rezeption des Bildes erforschen
Die Galerie ist für die künstlerische Unternehmung des Schwarzenberg e.V. als Experimentierfeld für junge und/oder noch unbekannte Künstler angelegt.
Bild: Stefan Busch, Tape That
Are gallery at the Nhow Hotel
In unserer Galerie zeigen wir ausschließlich Druckgrafiken, die durch unser Herzstück, die hauseigene Druckwerkstatt in Kopenhagen mit den Künstlern erarbeitet und produziert wurden. Neben den klassischen Verfahren wie Holzschnitt, Intaglio und der Monotypie gehört seit den 1990ern auch die Photogravure zu einem unserer Spezialgebiete.
noon.schmuck und produkt ist eine in Berlin-Kreuzberg ansässige Produzentinnengalerie. Fünf diplomierte Schmuckgestalterinnen präsentieren und fertigen hier ihre umfangreichen Schmuck-kollektionen. Die Arbeiten sind Alternativen zu gängigen, traditionellen Schmuckformen_Foto Ph.Wolff
Ein Laboratorium, in dem wir weiter erproben, wie der Stoff beschaffen sein könnte, aus dem sich Baukunst gewinnen lässt.
Das Depot wollen wir zu einem Laboratorium machen, in dem wir weiter erproben, wie der Stoff beschaffen sein könnte, aus dem sich Baukunst gewinnen lässt. Die Gegenüberstellungen des alltäglich Gewohnten mit dem Sperrigen, Rätselhaften, das sich knapp daneben entpuppt, sind unsere Themen.
Konkrete Kunst / Individueller Realismus
Die Galerie OLGA BENARIO versteht sich nicht als „Galerie“ im klassischen Sinn. Sie ist kein kommerzielles Projekt und erhält keinerlei finanzielle Unterstützung durch öffentliche Geldgeber, sondern ist ein autonomes Projekt. Die Arbeit wird seit 1991 durch private Spenden von FörderInnen und/ durch Spenden der VeranstaltungsbesucherInnen getragen. Die Ausstellungen an den Wänden der Galerie-Räume dienen als Projektionsfläche, um die BesucherInnen über historische oder aktuelle Themen zu informieren bzw. vor allem zu den historischen Themen aktuelle Bezüge herzustellen. Die Veranstaltungen bieten die Möglichkeit für Begegnung, Kontakt und Diskussion politischer Themen und Fragen. Ausstellungen und Veranstaltungsprogramme wechseln in der Regel alle 6 bis 8 Wochen.
Die junge Galeristin Anna Schetelich gibt mit wechselnden Themen und Einzelausstellungen einen einzigartigen Überblick über die spannende Vielseitigkeit zeitgenössischen Schmuckdesigns. Kleine Kunstwerke wie beispielsweise eine Porzellankuh als Schulterpin, eine künstliche Orchidee als Halsreif oder mit Nerzfell gefütterte Ringe zeigen ihre ganz besonderen Design-Ideen. Die Künstlerin bedient sich wie Fotografen und Modemacher aus einem globalen Bilder- und Ideenfundus und verwandelt scheinbar wertlose Alltagsmaterialien in witzige, elegante und sinnliche Schmuckstücke.
Areal mit mehreren Ateliergebäuden im ehemaligen Sperrgebiet Hohenschönhausen.
Our program mainly focuses on developing the movement surrounding Urban Art and allowing it to have a voice in the contemporary fine art world.
Open White ist eine junge zeitgenössische Galerie, die international aufstrebende Künstler mit Fokus Malerei, Skultpur und Video Art präsentiert.
Das ORi – das sind die Menschen, die den Raum besuchen, organisieren, ästhetisch und inhaltlich gestalten. Es ist Ideenwerkstatt und Kulturtreffpunkt, Raum für künstlerische Auseinandersetzung, Wohnzimmerbar und Bühne. Es ist ein wandelbarer Ort, dessen Bedingungen, Inhalte und Grenzen immer wieder neu ausgehandelt werden.
Projektraum in Berlin-Mitte
project room
Projektraum 145 is an independent studio and project space located in Berlin Mitte.
Willkommen in der P61 Gallery - einem innovativen Raum für Kunst und Kreativität in Berlin! Unsere Galerie steht für exklusive Kunstausstellungen und bietet eine einzigartige Plattform für aufstrebende sowie etablierte Künstler aus aller Welt.
Das PalaisPopulaire ist ein Forum für alle, die Kunst und Kultur interdisziplinär und unter einem Dach erleben wollen. Dafür bietet unser Haus ein breit gefächertes Programm, das die unterschiedlichsten Aspekte der Gegenwartskultur vereint.
Die Kunstgalerie in Berlin Mitte im Regierungsviertel präsentiert, vermittelt und fördert zeitgenössischer Kunst. Zu den künstlerischen Positionen gehören Malerei, Grafik, Fotografie und Skulpturen. In wechselnden Gruppenausstellungen und Einzelpräsentationen wird sowohl jungen aufstrebenden als auch Mid-career Künstlern ein öffentlicher Raum zur Präsentation ihrer Arbeiten gegeben. Bis zum Sommer 2013 war die Galerie zugleich Atelier und Ausstellungsraum der Künstlerin Rita Kashap im Bereich Malerei und Grafik. Mit der Neuausrichtung ab Herbst 2013 fand eine Erweiterung des Galerieprogramms statt.
In ihren Ausstellungen und Veranstaltungen setzt sie sich heute vorrangig mit aktuellen Tendenzen der zeitgenössischen Kunst auseinander. Gezeigt werden künstlerische Positionen in den Bereichen Malerei, Zeichnung, Skulptur und Fotografie, die vor dem Hintergrund einer klassischen Kunst- bzw. Bildauffassungen entstanden sind aber immer auch aktuelle ästhetische Fragestellungen thematisieren . Gemeinsam ist allen Künstlern ein werkorientierter Kunstbegriff. Zwischen tradierten, am gesehenen Bild orientierten künstlerischen Auffassungen und den insbesondere von jüngeren Künstlern das Medium in Frage stellenden künstlerischen Positionen wird dabei ein Spannungsfeld aufgebaut.
PAULINA'S FRIENDS ist ein Concept Store for zeitgenössische Kunst, Design & Mode.
Persons Projects (formerly Taik Persons) was founded in 1995 in Helsinki and was relocated in Berlin since 2005. The gallery represents a select group of established and emerging artists from the Helsinki School who work both conceptually and with the photographic process as a tool for thinking.
Der Petra Rietz Salon ist ein privater Ort der Inspiration und des Austauschs über zeitgenössische Kunst, an dem Künstler, Sammler, Publizisten, Kulturschaffende und Kunstinteressierte zusammenkommen. Im Zentrum der seit 2006 stattfindenden Salons steht die lebendige, kommunikative Auseinandersetzung mit Kunstwerken, die über das Thema Erinnerung reflektieren. Die Petra Rietz Salon Galerie ist seit September 2010 der öffentliche Ausstellungsraum des Salons, in dem die Künstler und ihre Werke einem größeren Publikum zugänglich sind.
Das Pfefferberg Theater am Senefelder Platz ist ein Ort bester und abwechslungsreicher Theaterkunst: Mit Sprechtheater, zeitgenössichem Physical Circus und besonderen Gastspielen, wie Literatur Live.
Die PHOTO EDITION BERLIN versteht sich als Plattform für wesentliche Positionen künstlerischer Photographie neuer Künstlerinnen und Künstler, wie auch als Präsentationsort bereits etablierter, hochwertiger fotografischer Kunst.
"Pigasus - polish poster gallery" ein Ort für die Präsentation polnischer Plakatkunst. Die Galerie bietet ständig wechselndes Angebot an verschiedenen Orginalplakaten: Filmplakate Opernplakate, Theaterplakate, Zirkusplakate zum Verkauf und jede Monat eine neue Ausstellung z.B. der einzelnen Plakatkünstler.
Plastique Fantastique sind Marco Canevacci und Yena Young – ein in Berlin beheimatetes, international renommiertes Künstlerduo. Mit ihren großformatigen, ephemeren Installationen aus Luft und Folie lassen sie sinnliche Erfahrungswelten im öffentlichen Raum entstehen.
POP KUDAMM ist ein Ort für kulturelle Diversität und Erforschung des zukünftigen Miteinanders. Wir treffen uns im Spannungsfeld zwischen Kunst, Forschung, Wirtschaft, Intellekt und Marke. POP steht für „Place of Participation“. Partizipation bedeutet Mitgestaltung, denn POP KUDAMM wird von allen gemacht. Die, du, ich und wir.
In einer Pop Up Galerie in der Danziger Str. 63, dürfen wir ab dem 08. Oktober einen Monat lang, immer Freitags bis Sonntags von 15- 19 Uhr die Werke der türkisch stämmigen Künstlerin BETUEL ERGIN erleben und haben dabei die Möglichkeit uns mit der Künstlerin persönlich darüber auszutauschen.
Galerie in Charlottenburg
Mein Buch “Herzgeschichten für kleine Glücksmomente – Zum Nachdenken und Entspannen” ISBN 978-3-86541-940-8 ist ab sofort im Buchhandel oder direkt beim Verlag für nur 11,95€ erhältlich.
räumliche Inszenierung bedarf vielfältigster Medien und Werkzeuge. Für uns ist Licht das entscheidende Instrument, das virtuos gespielt werden will. Seine Orchestrierung verleiht der visuellen Inszenierung ihre einzigartige Dynamik und Dramatik.
Projektraum 145, Invalidenstraße 145, 10115 Berlin
The MEINBLAU project space is an exhibition venue for discursive, interdisciplinary visual art. It serves as a forum for artistic self-organisation, the intercultural networking of independent artists and cultural practitioners and their presence in the urban public sphere.
Der Projektraum bietet jungen Künstlern*innen eine Möglichkeit für erste Ausstellungen. Absolventen aller Kunsthochschulen und Universitäten können erste Erfahrungen sammeln. Dabei handeln die Künster*innen in Eigenregie. Die Nutzung des Raumes ist kostenlos.
Projektraum
Die PSD Bank ist eine genossenschaftlich organisierte Wertebank für die Region Berlin und Brandenburg. Die nachhaltige Förderung ihrer Mitglieder und Kunden stellt ihren ureigenen Geschäftszweck dar. Zusätzlich engagiert sich die PSD Bank nachhaltig für Kunst und Kultur, um einen positiven Beitrag zur gesellschaftlichen Entwicklung in ihrer Region zu leisten.
Die 13 internationalen Künstler der PSM Galerie sind relativ jung (zwischen 1964-1980 geboren) – ihre Kunst, die von der Galeristin Sabine Schmidt in sehr schönen neu bezogenen Räumen (seit Mai 2013) in der Köpenicker Strasse gezeigt wird, experimentell und immer gut. Im Programm der Galerie steht konzeptuelle Mixed-Media Kunst mit Schwerpunkt auf Rauminstallation, Skulptur und Malerei, oft in Kombination mit Performance- oder Sound-Art.
Berlins größter Fachhandel für Rahmungen und Kunstdrucke. In den Ausstellungsräumen finden Sie wechselnde Ausstellungen von "Thieme, Redder & Co" und anderen Künstlern.
Die Raab Galerie ist keine Stilgalerie, uns interessiert die Vielfalt künstlerischer Äußerung ab 1945 im internationalen Vergleich.
Ungezwungen, dynamisch und auffällig – die Rath Gallery in Berlin´s pulsierender Mitte. Ein Ort der sich abhebt, von anderen Galerien, Museen, von der Masse. Die Galerie strahlt eine Lebendigkeit aus, welche Passanten und Kunstliebhaber zum Verweilen und Teilhaben animiert. Die Rath Gallery ist Oliver Rath´s Showroom, seine Bühne. Es ist aber auch eine Galerie, die als Schwerpunkt Fotografie zeigt. Da Rath´s Non-Stop-Philosophie scheinbar weder schöpferische noch artistische Grenzen kennt, sind auch Designer Stücke, Installationen oder Malereien zu sehen. Die Galerie befindet sich in einem stetigen Wandel, seit August 2012 stellen wir neben den Werken von Oliver Rath auch andere, außergewöhnliche Künstler aus, bieten Raum für “Pop up” Konzepte oder das Netzwerk für außergewöhnliche Events.
Die Ausstellung „Function.Anomy“ des Künstlerkollektivs Intermission lädt ein, den sozialen Raum und die Institution Rathaus neu zu entdecken.
Der Raum für Sichtbarkeit versteht sich als Ausstellungs- und Vermittlungsort, der Nachwuchskünstler*innen und Kulturschaffenden ermöglichen möchte, ihre Arbeiten auszustellen und somit in der Öffentlichkeit sichtbar zu werden.
Rechenzentrum Kunst- und Kreativhaus ein Haus mit Geschichte und 250 Kreativen
Projektraum Remise Mayer in Charlottenburg präsentiert zeitgenössische Kunst in Salon Atmosphäre.
RISE berlin is a print publishing studio and exhibition space in Neukölln Berlin.
Der Ratskeller im historischen Rathaus an der Möllendorffstraße 6 wurde denkmalgerecht saniert. Er wird heute für Ausstellungen und Kulturveranstaltungen, Konzerte, Lesungen, Diskussionsrunden und Vorträge genutzt. Als Ausstellungsraum für zeitgenössische Kunst zeigt die Galerie Gruppen- und Einzel
roam ist ein neu eröffneter Projektraum im Zentrum Berlins mit einem Residenzprogramm mit Schwerpunkt auf osteuropäischem Künstleraustausch und einem wechselnden Ausstellungsprogramm. roam wurde 2021 von dem Künstler Ottjörg A.C. und und RAM - Rebel Art Management gegründet.
roam is a newly opened project space in the centre of Berlin with a residency program focusing on East European artist exchange and a changing exhibition program. The project space accommodates art shows, shorter pop-up projects and networking events.
Die Robert Morat Galerie beschäftigt sich mit zeitgenössischer Fotografie und mit Fotografie des 20. Jahrhunderts und zeigt wechselnde Ausstellungen deutscher und internationaler Fotografen aus ihrem Programm.
Die Robert Morat Galerie, gegründet 2004, ist eine Galerie für zeitgenössische Kunst, die sich hauptsächlich mit neuen Positionen in der zeitgenössischen Fotografie beschäftigt.
Zentrales Anliegen der Galerie ist es, Künstlerinnen und Künstler jenseits des Mainstreams zu präsentieren. Die Galerie stellt hauptsächlich zeitgenössische Malerei in den Mittelpunkt und sieht eine enge Zusammenarbeit mit der Akademie für Malerei Berlin vor. Das bisherige Konzept der inszenierten Dialoge in Doppelausstellungen wird um bildhauerische Standpunkte und um thematische Gruppenausstellungen erweitert, mit dem Ziel des Austauschs und der Kommunikation. Die Spannbreite erstreckt sich von realistischen über ungegenständliche bis hin zu experimentellen Positionen. Seit 2012 ist die Galerie Mitglied im Landesverband der Berliner Galerien
Gestalten ist unser Beruf. Kunst ist unsere Leidenschaft. So geschah es, in der Kunst-Promotion fanden wir unsere Berufung. 2007 gründeten wir die Galerie subject object mit dem Auftrag zeitgenössische Kunst mit einem eigenem Kommunikationskonzept zu promoten. Die Grundidee dabei ist die Bedeutung der bildenden Kunst in einer neuen Situation, wo neue Medien die Kreation, Imagination und Dokumentation immer mehr beherrschen, zeitgemäß zu kommunizieren. In diesem Sinne liegt der Schwerpunkt der Galerie auf der Kunst, die sich mit gesellschaftlichen Empfindsamkeiten, Normen und Sittlichkeiten und existentiellen und individuellen Wirklichkeiten im zeitgenössischen Kontext beschäftigt.
EIN SÄÄLCHEN FÜR ALLE HERZEN EINE SEHR SEHR ROTE LOUNGE EIN MEOW FÜR ALLE FÄLLE
Bei der Planung des Säälchens war Flexibilität und eine gewisse Neutralität die Vorgabe. Jedes Event soll anders wirken können, der Raum bietet trotz seiner Strahlkraft,für jede Veranstaltung
Die Galerie fühlt sich dem grenzübergreifenden kulturellen Austausch zwischen Luxemburg, Deutschland und Ostbelgien verpflichtet. Auf diese Weise sntsteht ein Strukturmodell europäischen Kunstaustauschs, in dem Berlin als Drehscheibe für kreatives Schaffen wirken soll.
Safn (Isländisch für: Sammlung) ist die private Kunstsammlung von Pétur Arason (*1944, Reykjavik). Seit Beginn seiner Sammlertätigkeit in den frühen 1960er Jahren interessiert er sich für isländische und internationale Kunst mit konzeptueller und minimalistischer Orientierung.
pavlov's dog ist eine Galerie für zeitgenössische Fotokunst. Gegründet als Kollektiv im Jahr 2011, ist sie seit 2013 eine unabhängige Galerie. Neben kuratierten Ausstellungen stehen auch Lesungen, Buchvorstellungen und Künstlergespräche auf dem Programm. Besonderes Augenmerk wird auf junge zeitgenössische Positionen gelegt. Michael Biedowicz (Gründungsmitglied) und Katharina Alba sind für das Programm der Galerie verantwortlich.
Der Ausstellungs- und Veranstaltungsraum des Museums Frieder Burda in Berlin
Der Salon Dahlmann war nach der letzten Besitzerin des Hauses, Hildegard Dahlmann, benannt. Das Gebäude in der Marburger Straße 3 wurde 2010 von der Familie Miettinen erworben. Mit dem Ort hat Timo Miettinen eine Verbindung zu der Tradition der Berliner Salonkultur etabliert, deren Ursprung im Umfeld des Kurfürstendamms in Westberlin zu finden ist.
Es handelt sich um einen privaten Kunst-Salon, der 2-3 Mal pro Jahr für einen Abend stattfindet.
Salon für zeitgenössiche Kunst und Mehrzweckhalle
Die Salongalerie ››Die Möwe‹‹ präsentiert Werke der Klassischen Moderne und der Kunst nach 1945. Dabei widmet sie sich vor allem Künstlern, die zu Unrecht weitgehend in Vergessenheit gerieten. Damit setzt ››Die Möwe‹‹ einen besonderen Akzent in der Berliner Galerielandschaft.
Arthur de Ganay hat bereits während seines Architekturstudiums in Paris Mitte der Neunziger Jahre begonnen, Fotografie zu sammeln. Die erste Schlüsselbegegnung fand 1995 in Paris mit dem fotografischen Werk des Künstlers Hiroshi Sugimoto statt.
Die Sammlung Boros ist eine Privatsammlung zeitgenössischer Kunst. Sie umfasst Werkgruppen internationaler Künstler von 1990 bis heute. In einem umgebauten Bunker werden auf 3000 qm Ausschnitte der Sammlung in wechselnden Präsentationen der Öffentlichkeit gezeigt.
Sammlung Haubrok / Fahrbereitschaft: den ausgangspunkt unserer sammlung bildet eine arbeit von raoul de keyser, die wir 1988 erwarben. in den ersten jahren lag unser sammlungsschwerpunkt auf der malerei, danach konzentrierten wir uns immer mehr auf die konzeptkunst mit einem schwerpunkt auf künstlerinnen und künstler der ersten und zweiten generation.
Die private Sammlung zeitgenössischer Kunst befindet sich in zwei Etagen eines ehemaligen Fabrikgebäudes. Erika und Rolf Hoffmann, die vorher im Rheinland lebten, haben es renoviert und umgebaut mit dem Ziel, hier inmitten ihrer im Lauf von dreißig Jahren erworbenen Kunstwerke zu leben und zu arbeiten. Anregung und Herausforderung, die den Sammlern der tägliche Umgang mit den Arbeiten zeitgenössischer Kunst bedeuten, können auch Besucher nachempfinden.
Seit 1997 lebt Erika Hoffmann mit ihrer Sammlung zeitgenössischer Kunst in Berlin-Mitte. Jeden Samstag öffnet sie ihre Wohnräume für interessierte Besucher.
Ivo Wessel (geboren 1965 in Paderborn) hat Informatik und Psychologie in Braunschweig studiert und zog 2000 nach Berlin, der jungen und lebendigen Kunstszene wegen. Er ist Software-Entwickler und programmiert Applikationen für iPhone, iPad und Apple Watch und Alexa-Skills für Amazons Echo-Geräte, besonders für Künstler und Kunst-Institutionen.
Die Sammlung Springmeier ist eine medienübergreifende, international ausgerichtete Kunstsammlung deren Ursprünge auf die 1990er Jahre zurückgeht. Ziel der Sammlung ist der Versuch wichtige Positionen der Gegenwartskunst zu identifizieren und unter persönlichen Aspekten zusammen zu fügen.
Entdecken Sie mehr als tausend Jahre Kultur und Geschichte der Samurai anhand außergewöhnlicher authentischer Artefakte und interaktiver Installationen. Folgen Sie Kitsune auf eine Entdeckungsreise durch das Leben und Erbe der legendären japanischen Kriegerelite.
Sonderausstellung ABSTRACT WRITING Hiroko Nakajima & Karl Otto Götz
SO MODERN WIE IHRE WERTE Europas erstes Samurai Museum im Herzen von Berlin
SAVVY Contemporary - Das Laboratorium der Formgedanken ist ein Kunst- und Projektraum, der den Diskurs zwischen "Westkunst" und "Nicht-Westkunst" kritisch widerspiegelt und ins öffentliche Bewusstsein bringt. Ziel ist es, mit Kunstausstellungen, sowie Performances aus den Bereichen Tanz und Musik Inklusion und Interaktion bei den Rezipienten zu bewirken und voranzutreiben. Diskussionsforen und eine für alle Interessenten zugängliche Bibliothek unterstützen dieses Ziel, einen Dialog der Kulturen auf Augenhöhe zu ermöglichen.
Schalter ist eine nicht kommerzielle Plattform, auf der aktiv über Kunst, Ausstellungen, deren Entstehung und Kontext nachgedacht wird. Der Projektraum wurde in dem Glauben gegründet, dass Ausstellungen selbst als eigene Kunstform existieren und funktionieren. Dabei hinterfragt Schalter die traditionellen Kategorien von Künstler und Kurator, Ausstellung und für sich allein stehender Kunst sowie das Verständnis von Kontext, Bedeutung und Autor. Da Berlin weltweit eine immer größere Rolle als Destination für junge Kunst spielt, soll Schalter zudem als Plattform für junge und seit kurzem in Berlin lebende Künstler funktionieren und Treffen, Ideen- und Gedankenaustausch ermöglichen.
Schalterraum — Projektgalerie für Kunst, Arbeit und Geld — der Ausstellungsraum für Schöneweide
Der schaukasten ist eine Vitrine und Ausstellungsfläche für unabhängige Kunst im Herzen von Berlin, direkt im Bahnhof Friedrichstraße.
Der SchauRaum ist ein temporärer concept store für Design aus Schöneweide. Er präsentiert eine kuratierte Überblicksausstellung der Designer, Modemacher und kreativen Produzenten am Standort Berlin Schöneweide. Der SchauRaum ist Aushängeschild für den kreativen Produktionsstandort Schöneweide. Er ergänzt die Perspektive des Schalterraum – Projektgalerie für Kunst, Arbeit und Geld um den Fokus designorientierter Branchen und nimmt den Dialog auf.
Die Schering Stiftung dient der Förderung von Wissenschaft und Kultur. Im Bereich der Wissenschaftsförderung liegt der Fokus auf den Lebens- und Naturwissenschaften, im Bereich der Kultur auf der zeitgenössischen bildenden und darstellenden Kunst inklusive Tanz und Musik. Die Stiftung fördert darüber hinaus die wissenschaftliche und kulturelle Bildung von Kindern und Jugendlichen sowie den Dialog zwischen Wissenschaft und Gesellschaft. Einen wichtigen Schwerpunkt bildet die Förderung von Projekten in Grenzbereichen, insbesondere an der Schnittstelle von Kunst und Wissenschaft. Dieser Schnittstelle widmet sich die Stiftung auch in ihrem Projektraum, in dem Ausstellungen junger, experimenteller Künstler gezeigt sowie Vorträge und Workshops veranstaltet werden. Damit dient der Raum als Plattform für den interdisziplinären Dialog zwischen Wissenschaft, Kultur und Gesellschaft.
SCHINKEL PAVILLON The Schinkel Pavillon is an art institution with a rather exceptional history in the center of Berlin.
Schloss Biesdorf ist die kommunale Galerie des Bezirkes Marzahn Hellersdorf Gezeigt werden thematische Ausstellungen zeitgenössischer Kunst und des kulturellen Erbes.
Das Schloss Lieberose ist ein im Spreewald gelegenes renaissancezeitliches Schloss im gleichnamigen Ort Lieberose. Die Stadt liegt im östlichen Teil des Landkreises Dahme-Spreewald in Brandenburg. Das Schloss wurde ab 1750 wurde das Schloss unter den von Schulenburgs zum Residenzschlosses ausgebaut.
Das Schlosspark Theater ist ein Theater im Berliner Ortsteil Steglitz des Bezirks Steglitz-Zehlendorf. Das traditionsreiche Theater wird seit 2008 als Privattheater von Dieter Hallervorden betrieben.
Das Ausstellungsprogramm der Galerie Schmalfuss Berlin umfasst etablierte und junge zeitgenössische, deutsche und internationale Kunst. Die Galerie konzentriert sich dabei auf Realismus, gegenständliche und figürliche Malerei und Skulpturen.
Bei den etablierten deutschen Künstlern aus den Kunstzentren Leipzig, Dresden, Düsseldorf und Berlin, auf die sich die Galerie besonders konzentriert, werden verschiedene Positionen mit individueller künstlerischer Prägung gezeigt und vertreten.
SCHWARZ CONTEMPORARY wurde 2011 von Anne Schwarz in Berlin-Neukölln gegründet. Die Galerie vertritt sechs Künstlerinnen und drei Künstler aus Dänemark, Deutschland, Finnland, Frankreich und den USA in sechs bis sieben wechselnden Gruppen- und Einzelausstellungen pro Jahr.
Nähe S-Bahn Greifswalder Straße
SELECTED ARTISTS Gallery Owner & Founder: Uwe Goldenstein Established in 2010
Die Galerie Semjon Contemporary s|c vertritt deutsche und internationale Künstler aus den Medien Malerei, Skulptur, Installation, Fotografie und Video. Das zeitgenössische Programm der Galerie wird in zwei separaten Ausstellungsräumen präsentiert. Der Einzelausstellungsraum im rechten Ladengeschäft wird durch das nebenan gelegene s|c Salon Cabinet ergänzt, in dem verschiedene Werke aller Galerie – und Gastkünstler in wechselnden Hängungen zu sehen sind. Dieses Doppelkonzept verweist auf die Entstehungsgeschichte der Galerie.
SETAREH presents a global selection of contemporary art. Established in 2013 and located with three spaces in Düsseldorf and one in Berlin, Germany, the gallery operates worldwide.
SEXAUER was founded by Jan-Philipp Sexauer in 2013, and represents international emerging and established artists of a younger generation.
Livemusik & Livepainting
Maler, Tommy Udo Gläser aka 20ONE7, lädt ein, zum lauschen und genießen von Malerei und Gesang.
Am Mic wird ANKY mit ihrer Kraftvollen stimme, Sie umhauen dürfen.
Seit über 40 Jahren bezieht Nothelfer auf dem sich ständig wandelnden Markt eine klassische Position und präsentiert Informel, Tachismus und gestische Malerei. Seit Herbst 2010 zeigt die Galerie in ihrem Showroom in der Grolmanstraße 28 im kurzen Wechsel
Die Galerie Silber & Salz wurde 2015 von dem Fotografen Chris Schmid gegründet und befindet sich in einem alten, liebevoll renovierten Überseecontainer auf dem Holzmarktgelände an der Spree.
Konzerte, Ausstellungen, Lesungen, Filmscreenings, Symposien, Festivals + das MARS | Küche & Bar.
silent green is an event location and independent project that has found a unique home in Berlin in the historic premises of the former crematorium.
Das silent green ist ein Veranstaltungsort und unabhängiges Projekt, das in den historischen Räumlichkeiten des ehemaligen Krematoriums Wedding eine in Berlin einzigartige Heimat gefunden hat. In privater Trägerschaft versteht sich das 2013 gegründete Kulturquartier als geschützter Raum, in dem geda
»singuhr — projekte« versteht sich als eine dezentrale, sowohl national wie international vernetzte Plattform, die die Entwicklung von Klangkunst auf unterschiedlichen Ebenen aktiv vorantreibt und gemeinsam mit Künstlern, Wissenschaftlern und Vermittlern gestaltet. »singuhr — projekte« ist eine konsequente Weiterentwicklung der künstlerischen Arbeit der «singuhr — hoergalerie», die seit 1996 nicht nur junge und bekannte, nationale und internationale KlangkünstlerInnen in Berlin präsentierte, sondern mit performativen Projekten sowie eigenen Diskurs- und Vermittlungsangeboten die künstlerischen Übergangsfelder audiovisueller Kunst- und Medienproduktionen thematisiert hat.
Im Herzen Kreuzbergs, zwischen Adalberstraße und Heinrichplatz, findet ihr den Salon36. Unsere Räume können für Ausstellungen, als Galerie, Atelier und für viele andere Veranstaltungen genutzt werden.Die beiden Räume mit einer Gesamtgrösse von 32 m2 befinden sich in der Oranienstraße 188. Durch eine
Wir von der Sofacompany sind ein Dänischer Hersteller von Designmöbeln zu fairen Preisen. Unsere einmalige Showroom Location in Berlin bietet sich sehr für Kunstkollaborationen an.
SOFT EIS Magazine is an independent, female-owned, arts & culture journal released in print annually. deconstructing the dualities of our chosen theme.
In der Solitaire-Galerie präsentieren wir ständig wechselnde Ausstellungen zeitgenössischer Künstler der Gegenwart aus dem In- und Ausland, darunter bekannte Maler und Bildhauer. Wir stellen jedoch auch junge, weniger bekannte Künstler vor. Die Solitaire-Galerie legt großen Wert auf die Förderung des begabten Nachwuchses.
SOMA Art Space ist ein unabhängiger Non-Profit Ausstellungsraum für zeitgenössische Kunst, der seit seiner Gründung 2014 die Zusammenarbeit zwischen Kulturschaffenden und Künstler*innen, Wissenschaftler*innen und Aktivist*innen aus aller Welt fördert, um einen nachhaltigen Dialog zu unterstützen. Kunstpraktiken und Themenkomplexe, die im gesamtgesellschaftlichen Kontext wenig Aufmerksamkeit erhalten – die Realität von FLINTA-Personen, Personen des globalen Südens und weniger erzählte Geschichten sind das Hauptinteresse von SOMA. Das kuratorische Konzept von SOMA beinhaltet dabei ausdrücklich, den Künstler*innen und Kollaborationspartner*innen keine etablierten Lesarten und Ideologien vorzuschreiben, sondern innerhalb der thematischen Schwerpunkte einzelner Projekte ein Spektrum von verschiedenen persönlichen und theoretischen Perspektiven zusammen zu bringen.
SomoS is a non-commercial artist-run art space with an emphasis on interdisciplinary projects, intergenerational community, and diversity, founded in 2012. Working with emerging and mid-career artists, SomoS provides space, knowledge, and resources for the production, presentation, and reflection of
SomoS artspace sieht sich als Inspirationsquelle, die selbst die Innovationen und Strömungen in seinem Umfeld reflektiert und ihnen einen professionellen Rahmen bietet.
Das Galerieprogramm ist sehr vielschichtig und vereint sowohl jüngere als auch etablierte Positionen. Soy Capitáns Ziel ist es relevante Tendenzen innerhalb der zeitgenössischen Kunst durch verschiedene Formate - Malerei, Video, Skulptur und neue Medien - zu präsentieren. Die Galerie nimmt zudem regelmäßig an international renommierten Kunstmessen teil.
Sparwasser HQ ist ein nicht-kommerzieller Projektraum in Berlin, zur Zeit ein Residency-center und Büro. Durch verschiedene künstlerische Praktiken und kuratorische Experimente untersuchen wir die Bedingungen der zeitgenössischen Kunstproduktion und deren gesellschaftliche Zusammenhänge. Wir betrachten Kunst als wichtigen Beitrag für die alternative Wissensproduktion.
Berlins neuer Spielort für transmediale & transkulturelle Musik, Kunst & Performing Arts
Seit 30 Jahren begleiten, unterstützen und fördern Monika Sprüth und Philomene Magers die Entwicklungen zeitgenössischer Kunst. Monika Sprüth eröffnete ihre Galerie 1983, Philomene Magers ihre 1991, beide waren damals in Köln ansässig. Die gemeinsame Begeisterung für die Arbeit mit unterschiedlichen künstlerischen Positionen der Bereiche Konzeptkunst, Minimalismus, Feminismus und Fotografie führte 1998 zu einem Zusammenschluss beider Galerien. Ein weiterer Standort in München folgte, 2003 eröffnete Sprüth Magers dann in London Mayfair. Seit dem Ortswechsel von Köln und München nach Berlin 2008 ist die Galerie in ihre wunderbar großzügig geschnittenen Räumen in Berlin Mitte ein paar Schritte entfernt von der Museumsinsel zu finden.
SR Contemporary Art wurde 2001 von Sabrina Raffaghello in Mailand als Plattform für die Ausstellung zeitgenössischer und historischer Positionen in der italienischen und internationalen Fotografie gegründet
SR Contemporary Art wurde 2001 von Sabrina Raffaghello in Mailand als Plattform für die Ausstellung zeitgenössischer und historischer Positionen in der italienischen Fotografie gegründet. Seither hat SR die Möglichkeiten für internationale Künstler erweitert.
Die St. Matthäus-Kirche ist Gabe und Verpflichtung. Sie steht heute inmitten des Kulturforums, welches zum herausragenden Ort nationaler wie internationaler Kunst und Kultur geworden ist.
Angesiedelt zwischen tradierter Kultur und einem Fokus auf gegenkulturelle Themen öffnet die Staatsgalerie Prenzlauer Berg einen Transitraum zwischen Hochkultur und Subkultur. Die Gründung der Staatsgalerie Prenzlauer Berg verbindet die Absicht mit dem Versuch - nach der Schließung vieler Orte kultureller Umtriebe - einen öffentlichen Raum auf Mietbasis zurückzuerobern.Die STAATSGALERIE PRENZLAUER BERG präsentiert Maler und Fotografen aus Berlin, Moskau, Düsseldorf, Barcelona, Dublin usw. Einige der Berliner Künstler waren in der Gegenkultur der 80er Jahre Ostberlins aktiv. Die STAATSGALERIE PRENZLAUER BERG versammelt ebenso Künstler und Aktivisten aus anderen Zusammenhängen, seien sie räumlicher, zeitlicher oder kultureller Natur.
Wir sind ein Team aus Theolog*innen und Künstler*innen, die gemeinsam Kirche als öffentlichen Raum erproben. Auf der Startbahn können Projekte abheben und Ideen landen. Wir öffnen den Ort für künstlerische und spirituelle Erfahrungen, ebenso wie für soziale und gesellschaftspolitische Projekte.
STATE Studio is a public gallery, showroom and event space in central Berlin. It’s a place for creative synergies between science, art, and innovation to discover and explore the breakthrough developments that shape our future.
Stella A. ist ein Ort für Kunst, die den Betrachter als Teil des kreativen Aktes versteht, für Kunstwerke, die sich nicht nur an das Auge, sondern auch an das Denken richten, für Künstler und Werke, die den Abstand zwischen Kunst und Leben nicht zu groß werden lassen. "Kunst ist, was das Leben interessanter macht als Kunst." (Robert Filliou)
We are selling paintings and art work of companioned painters focused on Ukraine, Belarus and Georgia.
Studio 22: Projektraum der Fotografin Anette Wörner in Berlin Tiergarten. Ausstellungen, Lesungen, Musik. Und immer was Neues!
'Die Gegenwart' showcases contemporary photography through a collection of works which serve as a snapshot of the current times. Taking advantage of the multifaceted nature of the medium, the exhibition focuses on current topics that influence the global public discourse and celebrates the artists’
Die Studio Galerie Berlin bietet Künstlern eine Plattform zur Präsentation und zum Verkauf ihrer Objekte und leistet mit der Sammlung der Studio Galerie Berlin einen Beitrag zur Pflege des zeitgenössischen Kunsthandwerks. Die studio galerie berlin in Berlin-Friedrichshain ist seit über 38 Jahren eine renommierte Adresse für zeitgenössisches Kunsthandwerk, insbesondere für Schmuck, Keramik und Grafik. Handgefertigte Objekte von über 50 Künstlern und Werkstätten werden in der Galerie zum Kauf angeboten. Einige Künstler fühlen sich dem Erbe vom Bauhaus oder der Burg Giebichenstein verpflichtet.
STUDIO HANNIBALL SETS OUT TO GIVE ART, MUSIC AND FILM AN INDEPENDENT PLATFORM.
the aim is to be a gallery in which the curatorial attitude will be more and more a peculiarity.
VR-based Art Gallery • Accepting Artist Submissions
Das CLB Berlin ist ein unabhängiger Projektraum für zeitgenössische Kunst, Kulturwissenschaft und Urbanismus im Aufbau Haus am Moritzplatz in Berlin Kreuzberg.
"Wir sind ein interdisziplinäres Atelier für mediale Szenografie, das architektonische Räume und deren Inhalte durch den Einsatz von Medien narrativ inszeniert. Als einer der führenden europäischen Spezialisten für Medien im Raum, für Fassaden- und Architekturbespielungen richten wir uns an Unternehmen und Institutionen aus den Bereichen Museum und Ausstellung, Messe und Showroom, Expo und Event, die Inhalte auf ungewöhnliche Weise an ihr Publikum oder ihre Kunden vermitteln wollen. Seit 20 Jahren auf die Konzeption, Gestaltung, Herstellung und Implementierung räumlicher Medienproduktionen spezialisiert, fokussieren wir auf die immersive, erfahrbare, haptische Dimension digitaler Medien im Raum und involvieren die Besucher in emotionale und begehbare audiovisuelle Umgebungen."
MISSION STATEMENT - Tamschick Media + Space Lab
Tape Art Convention
Taschen ist ein unabhängiger, familieneigener Verlag für Bildbände mit Publikationen zu den Themen Kunst, Architektur, Design, Film, Fotografie und Lifestyle. Jetzt auch mit einem Store in Berlin.
Die Galerie Taube existiert bereits seit 1973 in der Pariser Straße und zeigte von Anfang an zeitgenössische gegenständliche Malerei, Grafik, Skulptur und Fotografie in wechselnden Ausstellungen. Die Galerie zeigt gegenständliche Kunst das 20. und 21. Jahrhunderts. Dabei finden sich besonders weniger bekannte oder nahezu vergessene Künstler. Dazu erscheinen kleine Kataloge, die häufig erste Veröffentlichungen der gezeigten Künstler darstellen. Neben den meist monografischen Ausstellungen veranstaltet die Galerie seit 1979 jährlich den „Dezembersalon", der neben übersehenen auch zufällige, noch nicht erprobte Entdeckungen aus dem Jahresverlauf zeigt.
taubert contemporary currently represents 19 international, emerging and established artists and artist duos. The program focuses on abstract painting, photography and site specific works.
lorem
The Curve ist eine nomadische Galerie, die sich ausschließlich der Ausstellung und Förderung zeitgenössischer Collage-Kunst widmet.
The Fact Finder ist ein Kunstraum in Berlin, welcher der Präsentation von Künstler*innen gewidmet ist, die sich vollständig der Recherche eines bestimmten Themas verschrieben haben.
Die Feuerle Collection ist ein neues Museum, das Désiré Feuerles Sammlung zeigt, in der internationale zeitgenössische Künstlerpositionen, kaiserlich-chinesische Möbel und Kunst aus dem südostasiatischen Raum gegenübergestellt werden.
The Gallery by M&C Saatchi freut sich seine Pforten für das Gallery Weekend 2024 zu öffnen
the map gallery versteht sich nicht nur als ein weiterer Raum auf der Kunstkarte. the map gallery möchte Atmosphäre schaffen. Mit Kunst, Objekten und Designermöbeln. Ausstellungen zu Themen und Ereignissen kuratieren, die Berlin und die Menschen bewegen.
Die Ausstellung bietet 35 jungen und aufstrebenden Künstler*innen eine Plattform, um die Zukunft von Kunst und Kultur zu stärken. Es finden Konzerte, Perfomances, Lesungen und Führungen statt.
Die Philosophie der theARTer Galerie: Viel zu oft wird die Qualität und der wirtschaftliche Wert von Bildern durch die Vita des jeweiligen Künstlers beschrieben. Wer jedoch Kunst lesen möchte, sollte sich ein Buch kaufen! Wir zumindest lesen die Qualität und die Bedeutung kreativer Arbeit nicht aus der Biografie des Schaffenden ab. Bei uns zählt nicht die Vita, sondern einzig und allein das künstlerische Werk! Denn zieht man gerade die Kriterien Qualität und Wert zur Bemessung von Kunst heran, muss man zu dem Schluss kommen, dass die Kunstgeschichte voll von Fehlbewertungen ist. Wenn wir zu einer anderen Zeit gelebt hätten, hätten wir vermutlich van Gogh entdeckt!
Kino . Kunst . Konzerte . Kneipe .
Als erste parallele Institution, die von einem in Asien ansässigen Kunstmuseum im Ausland gegründet wurde, präsentiert das Times Art Center Berlin ein breites Spektrum zeitgenössischer Kunstpraktiken und fördert forschungsbasierte Diskurse. Als unabhängige Organisation widmet sich das Times Art Center Berlin der Erforschung neuer Modelle der Entwicklung asiatischer Institutionen für zeitgenössische Kunst sowohl in Europa als auch in der Welt, durch Ausstellungen, Produktionen, öffentliche Programme und Kooperationsprojekte.
Der junge, chinesische Künstler Tong Kunniao (*1990) wird mit Auftakt des Gallery Weekends in der XC·HuA Gallery neue skulpturale Werke präsentieren.
Trauma Bar und Kino ist ein fluider Ort, an dem Club und Kunst aufeinandertreffen.
treppe b ist eine Architektur- und Kunstgalerie im Corbusierhaus in Berlin als auch ein Verlag. Gezeigt und publiziert werden Materialien zum Werk Le Corbusiers, Positionen der Berliner Nachkriegsmoderne, architekturtheoretische Schriften zur (Post-)Moderne und zeitgenössische künstlerische Werke.
TROPEZ is a space for art inside the public pool Sommerbad Humboldthain initiated by Nele Heinevetter.
Projekt- und Ausstellungsraum der Künstlergruppe tunnel19
Berlin Charlottenburg
Die Galerie präsentiert regelmäßig Lettische Kunst des 20. Jahrhunderts von der Klassischen Moderne bis zur Gegenwart von bekannten Lettischen und Internationale Malern sowie jungen Künstlern in Richtung Genre und figurative Malerei.
ufaFabrik in Berlin
Die Uferhallen beherbergen neben Ateliers und Atelierwohnungen auch Tanz- und Proberäume, Tonstudios, eine Konzert- und eine Ausstellungshalle, Werkstätten, Gastronomie und vielseitige Veranstaltungsräume. Die Uferhallen sind ein unersetzlicher Ort des kulturellen Austausches. Auf diesem Gelände leben und arbeiten mehr als 150 Menschen. Mit mehreren hundert Besucher*innen täglich sind wir ein fester Teil der Kulturszene und der Stadtgesellschaft Berlins.
Im Souterrain in der Urbanstrasse, in dem ehemals ein Hindutempel residierte, eröffnet Lars Friedrich (Bohnen Gold) einen Raum für aktuelle Kunst aus Berlin und Leipzig.
Seit über 130 Jahren vermittelt die Urania wissenschaftliche Erkenntnisse an ein breites Publikum und steht damit wie keine andere Institution für die Demokratisierung von Wissen und die Ermöglichung kultureller Teilhabe.
Das URBAN NATION schützt und präsentiert sowohl Contemporary als auch Street Art. Jede neue Ausstellung bringt auch eine neue Fassade mit sich, auf der sich kooperierende Künstler austoben konnten.
Die Urban Spree Galerie ist eine 400qm große unabhängige Galerie mit Fokus auf zeitgenössische urbane Kunst.
Nach 22 Jahren in Köln ist Ulrich Fiedler mit seiner Galerie nach Berlin gezogen. Spezialisiert auf Möbel der Klassischen Moderne, richtet sich das Sortiment an leidenschaftliche Sammler mit einem Faible für besondere Antiquitäten, vor allem aber internationale Museen. Basierend auf jahrelangen Erfahrungen, stellt Fiedler Exponate zusammen, die Designgeschichte erzählen, allerdings auch ihren Preis haben.
Verein Berliner Künstler (VBK) Haus der Künstler - mehr als eine Galerie
Der Verein der Berliner Künstlerinnen 1867 e.V. ist der älteste heute noch existierende Zusammenschluss bildender Künstlerinnen in Deutschland. Er unterhält das Archiv des Vereins der Berliner Künstlerinnen 1867 e. V., macht Ausstellungen und vergibt den Marianne Werefkin Preis an Künstlerinnen.
Die Villa Francke wurde 1873/1874 als Sommerresidenz für den wohlhabenden Berliner Holzhändler Carl Francke mit direktem Blick auf das Schloss Sanssouci erbaut.
eine Kooperation zwischen der weißensee kuntshochschule berlin & der Klinik für Psychiatrie Charité Berlin Mitte
Konzept und künstlerische Projektleitung: Prof. Tyyne Claudia Pollmann
Psychiater: Dr. Bernhard Haslinger
Architekt: Jason Danziger
Künstlerische Mitarbeiterin: Sarah Stel
Aus Volker Kühns "Atelier K" – mit großer Künstlerwerkstatt und angrenzender Ausstellungsfläche – entsteht 1976 die "Galerie Kühn". Für junge Künstler aus der Region, aber auch für international etablierte Maler, Grafiker und Bildhauer eine Adresse, die große Beachtung findet.
VW (VeneKlasen/Werner) is a space for contemporary art, film and performance in Berlin.
Mit dem Programmtitel POW (Post-Otherness-Wedding) beabsichtigen wir den Diskurs auch in Richtung des von Prof. Dr. Regina Römhild (Professorin für Europäische Ethnologie an der Humboldt-Universität Berlin) geprägten Konzepts der „Post-Otherness“ zu lenken. Das Konzept des „Post-Other“ erscheint im Kontext des Berliner Stadtteils Wedding – einem ehemaligen Arbeiterbezirk mit mehr als 75 % migrantischer Bevölkerung – geradezu allgeenwärtig, jedoch unverwirklicht. Es scheint sinnvoll, sich mit seinen verschiedenen Objektkulturen zu befassen, um den Status quo des „Post-Other“ an diesem Ort zu ergründen.
internationale Ausstellungsreihen im gemeinnützigen Kunstverein in Berlin Neukölln
Westphal Berlin zeigt auf ca. 220qm regelmäßig Wechselausstellungen (Bilder und Skulpturen) mit schwerpunktmäßig junger Kunst im figürlich-gegenständlichen Bereich. Im Kunsthandel bildet die Kunst aus der ehemaligen DDR den Schwerpunkt. Ergänzt werden die Ausstellungen durch ein große Schaulager und vielen externen Ausstellungen bei festen Partnern.
WHITECONCEPTS fördert den Dialog über zeitgenössische Kunst und konzentriert sich auf ortsspezifische und konzeptionelle Kunst sowie die interdisziplinär-basierte Erforschung verschiedener Medien. Ein integraler Part sind Kooperationen mit internationalen Institutionen, Sammlungen und Firmen. Daneben bieten wir jungen und aufstrebenden Künstlern ein professionelles Künstlermanagement an.
Book launch of Katrin Korfmann's "Back Stages"
Die Galerie Wichtendahl präsentiert etablierte und junge Positionen aktueller Kunst mit einem Schwerpunkt auf dem Material Papier als Medium der zeitgenössischen Kunst.
Im Verlag, der 1988 von Barbara Wien gegründet wurde, erscheinen Bücher, Mappen, Videos, Audio-Kassetten etc. der Künstler, die auch in der Galerie vertreten sind. Die Publikationen sind eigenständige Künstlerbücher und -editionen.
Baudenkmal, 1959 erbaut von Otto Block für den Druckmaschinenhersteller Rotaprint, seit 2009 bewirtschaftet die Genossenschaft Wiesenstrasse 29 eG das Gebäude als Atelierhaus, z. Z. arbeiten ca. 30 Künstler im Haus
Pünktlich zur Berlin Art Week, eröffnet das Window of Modern Art (WoMA) mit der Installation DROWNING TRASHURE der Berliner Künstlerin Johanna Keimeyer.
Willkommen im Atelier der Malerin Brigitte Witzer am Helmholtzplatz!
Die Woeske Gallery bietet eine Plattform für junge Ausnahmetalente. Es ist unser beständiges Ziel, ein abwechslungsreiches Programm von aufstrebenden, jungen Talenten und Künstlern zu präsentieren und unsere innovativen Ansätze in das traditionelle Galeriegeschäft miteinzubinden.
In einem geschichtsträchtigen Gebäude aus den 1930er-Jahren befindet sich der Wurlitzer PTC Showroom. Zur Berlin Art Week wird die Ausstellung "Strangers in Paradise—Max Renneisen" gezeigt.
Founded in Berlin in 2017, XC. HuA Berlin is headquartered at the pre-war historic building in the Mercator Höfe which has been well-known for around 4 decades as the seat of publishing house and printing office of the Berlin daily newspaper "Der Tagesspiegel”.
XC.HuA ist eine bahnbrechende, unabhängige und herausfordernde Galerie, die sich auf Künstler verschiedener Nationalitäten, Altersgruppen und Geschlechter mit einem einzigartigen Potenzial konzentriert.
ZENTRUM FÜR AKTUELLE KUNST
ŻAK | BRANICKA, is dedicated to the integration of Eastern European Art into the international art context. As the focus of the art world continues to shift eastwards, ŻAK | BRANICKA stands at the helm of an exciting exploration investigating contemporary Eastern European art. The gallery’s position in Berlin, a city that has always been the axis point between East and West, places it in the optimal position to undertake its goals. We are committed to the promotion of those artists maintaining the traditions of the Eastern European avant-garde in the art of the present: both well established names of the Polish avant-garde movement from the 70’s and a younger generation of emerging artists whose practices are reminiscent of that history which precedes them. To create a lasting impression in an increasingly globalized world, ŻAK | BRANICKA deems it necessary to highlight the important role of contemporary Eastern European art through dedicated work in publications and journals.
Wir unterstützen moderne und originelle Sichtweisen, wobei Authentizität und eine hervorragende Qualität der ausgestellten Arbeiten bei uns immer im Vordergrund stehen. Wir vertreten eine Vielzahl international und national renommierter Künstler. Lassen Sie sich auf unserer regelmäßig aktualisierten Homepage inspirieren.
Das Zeiss-Großplanetarium in Berlin-Prenzlauer Berg ist Europas modernstes Wissenschaftstheater. Es erwartet seine Gäste mit faszinierenden 360-Grad-Fulldome-Programmen aus der Welt der Astronomie, Wissenschaft und Kultur.
Das Haus in der Scharnweberstrasse 59 hat bereits seit der Jahrhundertwende eine buchhändlerische und verlegerische Tradition. Seit 1998 hat die Firma ZeitGalerie Friedrichshagen ebenfalls hier, in einem separaten Remisengebäude, ihr Domizil gefunden. Mehrmals im Jahr werden Ausstellungen Zeitgenössische Kunst aus Malerei, Grafik, Plastik und Fotografie von Künstlern aus dem In- und Ausland präsentiert.
ARTEDIO - Online-Galerie für Zeitgenössische Kunst und Editionen bekannter Gegenwartskünstler und vielversprechender Newcomer. Unser Programm umfasst über 1.000 Werke an zeitgenössischer und moderner Kunst renommierter Künstler, die Sie einfach, sicher und transparent online kaufen können
Die Designgalerie ZEITLOS – BERLIN, gegründet 1999, präsentiert im stilwerk auf 500 Quadratmetern originale Bauhaus Designklassiker namhafter Entwerfer wie Ludwig Mies van der Rohe, Walter Gropius, Marcel Breuer, Marianne Brandt und Wilhelm Wagenfeld. Das Angebot umfasst neben seltenen musealen Exponaten und erlesenen Sammlerstücken auch wohnfertig restauriertes Mobiliar.
Auch nach vielen, vielen Jahren als Inhaberin der Galerie hat Carsta Zellermayer noch heute den gleichen „Hunger auf Kunst“ wie sie ihn damals verspürte, der sie immer wieder nach neuen Wegen suchen lässt. In all den Jahren hat sie politisch, kulturell und künstlerisch so unterschiedliche Zeitperioden miterlebt und mitgestaltet wie den Ausklang der siebziger, die achtziger, die neunziger und den Beginn des 21 Jahrhunderts. Mit dieser Leidenschaft für Kunst präsentiert die Zellermayer Galerie Berlin Zeitgenössische Kunst - Kunst nach 1945 in den Schwerpunkten Malerei, Skulptur und Fotografie.
Feministische Projektraum mit dem Schwerpunkt Kunst von KünstlerInnen Zu zeigen im Bereich Malerei, Installationen, Videokunst.
Galerie zone B widmet seine Aktivitäten kompromisslosen Positionen zeitgenössischer Kunst. Fotografie, Medienkunst, Environment, Plastik und Malerei bilden dabei die Schwerpunkte. Vier Ausstellungen werden pro Jahr gezeigt, jede bleibt für drei Monate. Mit dieser langfristigen Präsenz bezieht zone B Position in einer schnelllebigen Galerienlandschaft. Den ausgestellten Künstlern wird so die Möglichkeit zu einer nachhaltigen Betrachtung gegeben.
Das Galerieprogramm reicht von den Bereichen Malerei, Zeichnung, Fotografie bis zur Installation. Die Einzel- und Gruppenausstellungen werden in dem hellen, großzügig geschnittenen 100 m2 großen Raum - einem dynamischen Begegnungsort zeitgenössischer Kunst – präsentiert.
Die Zwitschermaschine ist ein Projekt mit einem multi-disziplinären Programm und mit internationalem Auftritt. Uns geht es – unter anderem -, um eine Aktivierung des sozialen Raums und der inter-personellen Beziehungen mit künstlerischen Mitteln. Wir wollen dabei mit und/oder über Ausstellungen, Lesungen, Workshops, Vorträge, Performances, Musik einen offenen Raum für die Kommunikation und Interaktion von Kunst und Gesellschaft her- und bereitstellen. Wir verstehen unseren Projektraum als einen Treffpunkt. Die Grundzüge dieses Konzepts sind erkennbar in der Auswahl der Künstler und Autoren, die aus den verschiedenen Sektoren der Kunstszene und des kulturellen Feldes kommen /nicht zuletzt versuchen wir so auch einem Verharren bei einem Modell entgegen zu arbeiten/. Eine Voraussetzung für die Realisierung einer Ausstellung oder eines Projekts in der Zwitschermaschine ist neben der Qualität der Arbeit(en) die Bereitschaft des Autors mit einer breiten Öffentlichkeit zu kommunizieren. Es ist im Interesse sowohl der Galerie wie der ausstellenden Künstler im Verlauf einer Ausstellung eine Vielzahl von begleitenden, vertiefenden, fokussierenden und ablenkenden Veranstaltungen ins Leben zu rufen. Inhalt, Form und Format dieser Veranstaltungen sind durch den Künstler definiert oder inspiriert und werden mit Unterstützung der Kuratoren der Zwitschermaschine umgesetzt.
Neben bildenden Künstlern stellen vor allem Künstler aus den Bereichen Klang- und Medienkunst in der ZM aus. Ein durchgängiges Thema ist die Beschäftigung mit Öffentlichem Raum, Stadtraum und Architektur.
